倫敦拍賣周踏入第二日，昨晚（7日）的重頭戲落在佳士得「二十及二十一世紀藝術晚拍」及「超現實主義藝術晚拍」身上，結果兩場拍賣合共斬獲£1.96億（HK$19.6億；NT$79億），數字較2023年同期上升17%。
先交代整體成交數字，率先舉槌的「二十及二十一世紀藝術晚拍」，除7件拍品撤拍，80件上拍拍品，70件覓得新主，成交率87%。「超現實主義藝術晚拍」的25件拍品，僅3件未能成交，成交率88%。
行方在拍賣前，為四分之一的拍品安排行方保證或第三方保證。四幅成交價逾£1,000萬的作品，拍前皆已獲第三方保證，意即行方預先尋找買家，免卻流拍之憂。縱然四幅畫作最終未必動用到提供第三方保證的買家，但行方如此安排可說已為這次拍賣打下堅實基礎。
馬格利特「西裝男」畫作《親密好友》成為全晚焦點，連佣以£3,366萬（HK$3.3億；NT$13.5億）成交冠絕全場。此外，是次晚拍亦為Allison Katz、Jadé Fadojutimi兩位新銳女藝術家寫下拍賣新高。
拍賣官Adrien Meyer為馬格利特《親密好友》舉槌
超現實主義藝術晚間拍賣
Lot 108｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《親密好友》 油彩畫布
創作時間：1958年
尺幅：72.6 x 64.9 cm
來源（The Value整理）：
- 巴黎及紐約，Galerie Alexander Iolas，1958年12月直接得自藝術家
- 都靈，Mario Tazzoli，1965年
- 麻薩諸塞州，Chestnut Hill，Max Wasserman，1969年
- 倫敦蘇富比，1980年3月26日，拍品編號61（當時以£90,000落槌）
- 瑞士，Georges Marci，得自上述拍賣
- 紐約，Gilbert & Lena Kaplan，1980年得自上述
估價：£30,000,000 - 50,000,000
落槌價：£29,000,000
成交價：£33,660,000
隨著以往慣常在倫敦拍場舉槌的王牌拍賣官彭肯南（Jussi Pylkkänen）離任，拍賣官一職主要改由來自紐約的Adrien Meyer（全球私人洽購部主管）擔任。
全晚估價最高的馬格利特畫作《親密好友》以£2,200萬起拍，引來一位現場買家及電話席上的Giovanna Bertazzoni（二十及二十一世紀藝術部副主席）出價爭逐。
歷時約兩分鐘的競價戰由後者勝出，拍賣官於£2,900萬落槌，Giovanna Bertazzoni替牌號「7020」的電話委託客戶投得畫作，連佣成交價£3,366萬（HK$3.3億；NT$13.5億）。
Giovanna Bertazzoni替牌號「7020」的電話委託客戶投得畫作
馬格利特（René Magritte）的作品，往往繪畫日常事物，卻憑著特定的擺位組合和光影效果，衝擊觀者思想。今回舉槌的《親密好友》，畫中的西裝男可說是馬格利特另一個最常見的創作標誌。
在他筆下的西裝男，若非背著觀眾，就是臉前面有蘋果、白鴿，老看不到樣貌，引起無窮懸念。此畫裡的西裝男背著觀眾，看著外面藍天白雲的景色，一根長長的法國麵包和玻璃杯，懸浮在半空。
從背面近距離刻畫人物，增加了人物的神秘感 ，使他從一個個體變成沒有外表和特徵的人物典型。
馬格利特
馬格利特不時戴起同類禮帽拍照，故有人認為西裝男其實是他的自畫像。不過，自畫像說法未能成為主流，因為馬格利特繪於50年代的幾幅名作，悉數以「一堆」西裝男入畫。西裝男反而是象徵「眾生／每個人」，和自畫像並無關係。
馬格利特本人相信亦較認同「眾生」說法，他把西裝男稱呼作「大眾先生」（Mr Everybody），他續指：「這頂圓頂禮帽沒有任何藏喜之處，只是一種毫無原創性的頭飾。頭戴圓頂禮帽的男子只是 ……沒有任何個性特徵。」
事實上，男子穿西裝、戴圓頂禮帽，乃馬格利特那個年代的中產階級服裝典型標誌。對他而言，西裝男或是象徵遵守社會規範的無趣人生，代表社會大多數的平凡人，而他自己也是其中一員。
馬格利特《人子》｜1964年｜尺幅：116 x 89 cm｜1998年紐約佳士得，成交價：£5,392,500
馬格利特《豐收的季節》｜1959年｜尺幅：127.6 x 160 cm｜2021年倫敦佳士得，成交價：£10,002,500
Gilbert Kaplan其中一個為人熟識的身份是樂團指揮
焦點回歸今回舉槌的《親密好友》，此作對上一次現身拍場則要追溯至1980年，當年在倫敦蘇富比以£90,000落槌。
1980年，已故美國金融月刊《Institutional Investor》創辦人兼指揮家Gilbert Kaplan，在上述拍賣過後不久購下畫作，與妻子Lena一直收藏至逝世。此作最近一次公開亮相，可數1998年在比利時皇家美術博物館展出，此後一直未有展出，直至今回才再度公開亮相。
以本作今回的£2,900萬落槌價計算，在44年間升值逾320倍。
二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
其餘三件成交價逾£1,000萬的拍品，悉數來自「二十及二十世紀藝術晚拍」，分別是培根紀念逝世愛人的作品《丹吉爾馬拉巴塔附近的風景》、霍克尼早期泳池畫《加利福尼亞州》，以及睽違市場四十多年的莫內畫作《晴天下塞納河的清晨》。
Lot 17｜培根（Francis Bacon，1909-1992）《丹吉爾馬拉巴塔附近的風景》油彩畫布
創作時間：1963年
尺幅：198.1 x 144.8 cm
來源（The Value整理）：
- 倫敦，Marlborough Fine Art Ltd.
- Great Missenden，Roald Dahl Collection
- Great Missenden及紐約，Patricia Neal Collection
- 紐約蘇富比，1985年5月2日，拍品編號58（成交價：US$51.7萬，創當時培根畫作拍賣紀錄）
- 倫敦，Ivor Braka Collection
- 現藏家2000年得自上述
估價： £15,000,000 - 20,000,000
落槌價：£16,800,000
成交價：£19,630,000
本作拍前已獲第三方保證，拍賣官以£1,000萬起拍，合共5人出價競逐，包括兩位現場買家及三位電話委託買家。經過8口叫價後，拍賣官以£1,680萬落槌，由牌號「195」的現場買家投得，連佣成交價£1,963萬（HK$1.96億；NT$7.9億）。
英國巨匠培根（Francis Bacon）作品以粗獷、犀利、暴力、恐怖著稱，他跟歷任愛郎愛恨交織的關係，或許就是孕育如此風格的原因之一。
《丹吉爾馬拉巴塔附近的風景》乃培根為紀念逝世愛人Peter Lacy繪畫之作，畫中描繪的摩洛哥丹吉爾（Tangier），正是這位情郎逝世之地。畫中兩個扭曲的身影，如漩渦般在北非土地上舞動。
此作曾屬已故英國兒童文學作家Roald Dahl舊藏，1985年曾以US$51.7萬成交價，寫下培根作品的拍賣紀錄。
這段愛恨交織的情緣得從1952年說起。當年，培根在倫敦蘇豪私人會所Colony Room遇上Peter Lacy。兩人打得火熱，發展出非常激烈的愛情。不過，曾擔任戰機機師的Peter Lacy個性粗暴，兩人時常醉酒打鬥，數度幾乎掐死對方，培根亦曾因而受傷入院，卻也令他愛得更深。這段動蕩激烈的關係，深深影響了培根的藝術創作。
Peter Lacy（右）移居摩洛哥，培根緊緊跟隨
1955年，Peter Lacy移居北非摩洛哥，培根亦緊緊跟隨。每到這個社會風氣比倫敦更為開放的地方，培根的創作靈感便如潮水般湧現。
不過，移居摩洛哥亦令Peter Lacy的酗酒惡習更嚴重。1962年，這位培根情郎最後便因為酗酒，在摩洛哥塔吉爾猝逝，終年僅46歲。
Peter Lacy逝世之時，培根正於倫敦泰特美術館舉行首次回顧展。正當他打算發電報通知Lacy展覽喜訊之際，卻接到對方已逝世的惡耗。培根形容：「他（Peter Lacy）就像用杯酒來殺死自己」、「像自殺一樣......他是我唯一愛過的人。」
培根《Study for Portrait of P.L.》｜1962年作｜歐洲私人收藏
培根《喬治‧戴爾肖像三習作》｜1963年作｜2017年紐約佳士得，成交價：US$5,176萬
此畫曾屬Roald Dahl舊藏，這位已故英國兒童文學作家與培根於1958年展覽上相識。1960年代，Roald Dahl出版《飛天巨桃歷險記》及《查理與巧克力工廠》等著作，累積財富後，購下培根作品收藏。
今回舉槌的《丹吉爾馬拉巴塔附近的風景》，以及2017年在紐約佳士得以US$5,176萬成交的《喬治‧戴爾肖像三習作》，俱屬Roald Dahl舊藏的培根作品。
翻查記錄，前者對上一次現身拍賣要追溯至1985年，在紐約蘇富比以US$51.7萬成交，創下當時培根作品的拍賣紀錄。
如今，培根的個人拍賣紀錄已增至US$1.42億。這幅《丹吉爾馬拉巴塔附近的風景》事隔近40年亦升值48倍。
Lot 24｜霍克尼（David Hockney）《加利福尼亞州》壓克力 畫布
創作時間：1965年
尺幅：168 x 198.8 cm
來源：
- 倫敦，Kasmin Gallery
- 現藏家1968年購自上述畫廊
估價待詢（行方預期成交價£16,000,000）
落槌價：£16,000,000
成交價：£18,710,000
霍克尼早期泳池畫《加利福尼亞州》也是以£1,000萬起拍，£1,600萬落槌，由Joseph Braka（倫敦戰後及當代藝術部初級專家）替牌號「803」的電話客戶投得，連佣成交價£1,871萬（HK$1.87億；NT$7.5億）。
順帶一提，Joseph Braka乃倫敦藝術經紀人Ivor Braka的兒子，未知這次Joseph Braka是否為父親投得畫作。
焦點回歸畫作本身，《加利福尼亞州》乃霍克尼其中一幅最早期的泳池畫作，上繪兩名抱著浮床作日光浴的裸男。這次委託拍賣的藏家，於1968年從紐約畫廊Kasmin Gallery購下《加利福尼亞州》，此畫對上一次公開展覽已經是1979年，意即已有逾四十年未見於人前。
1965年的霍克尼
霍克尼剛到加州便被此地深深吸引
「在英國，泳池被視為奢侈的象徵，因為那裡的氣候並不太適合室外泳池。可是在南加州，情況並非如此 - 泳池隨處可見，因為你全年都可以享受它們帶來的樂趣……」 - 霍克尼
1937年，霍克尼在英格蘭北部出生，童年於二次大戰的烽火下度過，長大後在倫敦的皇家藝術學院就讀。畢業後兩年、即1964年，他首次前赴加州洛杉磯，隨即為之所深深吸引。
自此，這個美國西岸城市的如畫風光，尤其是明媚陽光下的戶外泳池，成為了霍克尼筆下最著名的主題。
《加利福尼亞州》為霍克尼其中一幅最早期的泳池繪畫
《加利福尼亞州》局部
是次拍賣的《加利福尼亞州》繪於1965年、即霍克尼首赴洛杉磯的翌年。泳池中有兩名裸男，抱著浮床享受悠閒時光。其臀部因久未見陽光，而比身體其他皮膚顯白，也可以看到霍克尼對細節也是毫不馬虎。
本作為霍克尼其中一幅最早期的泳池繪畫，其處理粼粼水波的手法，以及赤裸人體的描繪，都可以在後來的同系列創作找到痕跡。舉如，1966年的《Peter Getting Out Of Nick’s Pool》、1972年的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》等。
其中，《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》於2018年在紐約佳士得拍賣，在「無底價兼無保證」的情況下舉槌，結果以US$9,030萬（HK$7億；NT$27.4億）天價易主，令霍克尼一度成為「最貴在世藝術家」。
去年，倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）與國巨基金會合辦藝術展，《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》成為焦點所在，外界始知2018年的買家便是國巨基金會創辦人 - 台灣富豪陳泰銘。
《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》
《Peter Getting Out Of Nick’s Pool》
Lot 15｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《晴天下塞納河的清晨》
創作時間：1897年
尺幅：81.6 x 92.4 cm
來源（The Value整理）：
- 巴黎，Galerie Durand-Ruel，1901年11月27日直接得自藝術家
- 紐約，Galerie Durand-Ruel，1901年12月轉移自上述
- 麻薩諸塞州，Frederic Amory，1905年3月28日得自上述
- 紐約，Sotheby Parke Bernet，1978年5月17日，拍品編號43（成交價：US$33萬）
- 現藏家得自上述拍賣
估價：£12,000,000 - 18,000,000
落槌價：£12,250,000
成交價：£14,397,500
莫內畫作《晴天下塞納河的清晨》以£800萬起拍，£1,225萬落槌，連佣成交價近£1,440萬（HK$1.44億；NT$5.8億），由Alex Rotter（二十及二十一世紀藝術部主席）替牌號「880」的電話客戶投得。
莫內以捕捉轉瞬即逝的光影變化聞名天下，這位印象派宗師的過人之處除了繪畫技巧，或許更重要的是描繪風景的獨特視覺。
以今回舉槌的《晴天下塞納河的清晨》作例，此畫來自莫內描繪塞納河景致的「塞納河清晨」系列，他曾言：「別人畫一座橋、一棟房子、一艘船......而我要畫的是橋、房子和船所在處的空氣，圍繞著這些事物的空氣之美，這簡直就是不可能的任務。」
雖說是不可能的任務，但莫內卻能夠實現。莫內在1896、1897年間創作「塞納河清晨」系列，整個系列21幅畫作，描繪同一段塞納河每天早上不同時段的變化。每幅畫作雖然構圖相近，但色調及細節卻不盡相同。
莫內
馬奈《船上畫室中的莫內》｜德國慕尼黑新繪畫陳列館收藏
為了捕捉最早一刻的晨光，在上述兩年的夏天至初秋期間，莫內每天都會在凌晨3時半起床準備，在吉維尼的家中穿上防露水外衣，走向附近的塞納河邊。日出之際，莫內登上自己的船上畫室，在船上寫生，一直待到光影效果不符合他的要求便結束。
莫內的印象派同儕馬內（Édouard Manet），曾在作品裡描繪莫內在船上繪畫的場面。
有一點值得一提，莫內在船上繪畫時，並非專注於單一作品，而是按時間、光影變化，走到不同畫布前動筆，以捕捉不同時間的景觀，整個「塞納河清晨」系列便是由此而生。
今回舉槌的《晴天下塞納河的清晨》，顧名思義是於天清氣朗的一刻繪畫。晨霧消散後，天空裡的藍天白雲，在河水的倒影裡也清晰可見。
此作對上一次現身拍場，要追溯至1978年。當時以US$33萬成交，由一位美國藏家購下。如今此作以£1,440萬成交，意即在45年間升值55倍。
刷新藝術家拍賣紀錄
Lot 3｜賈黛‧法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）《編織扭曲的靜思花園》壓克力 油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：2021年
尺幅：200 x 300 cm
來源：
- 倫敦，Pippy Houldsworth畫廊
- 私人收藏
- 私人收藏（得自上述）
估價：£400,000 - 600,000
落槌價：£1,250,000
成交價：£1,552,500
Lot 1｜Allison Katz《Snowglobe》壓克力 砂 畫布（藝術家拍賣紀錄）
創作時間：2018年
尺幅：175 x 125 cm
來源：
- 倫敦，The Approach
- 歐洲，私人收藏
- 現藏家得自上述
估價：£40,000 - 60,000
落槌價：£220,000
成交價：£277,200
拍賣總結
拍賣行：倫敦佳士得
拍賣日期：2024/3/7
專場：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍品數目：80
成交：70
未成交：10
成交率：87%
總成交額：£137,699,300
專場：超現實主義藝術晚間拍賣
拍品數目：25
成交：22
未成交：3
成交率：88%
總成交額：£58,986,300