距離佳士得香港秋拍重頭戲二十及二十一世紀藝術晚間拍賣尚餘數天，讓我們點選本季令人驚艷的重磅陣容。
由罕見於世的常玉側臥裸女油畫、草間彌生大尺幅花卉畫，到奈良美智紅裙小女孩，全都是亞洲藝術市場炙手可熱的名家鉅作。本季佳士得更與周杰倫合作策劃「千禧後晚間拍賣」，把艾德里安・格尼、戴娜・舒茨、賈藹力等備受關注的新銳藝術家作品帶到佳士得拍場。
不只於此，今季佳士得更與HomeArt合作，在秋拍期間舉行「天才伯仲間：賈克梅蒂兄弟」特展，展出二十世紀藝壇兩位傳奇雕塑名家和設計大師賈克梅蒂（Alberto Giacometti）和迪亞哥（Diego Giacometti）兩兄弟的精彩傑作。是次展覽為亞洲首個賈克梅蒂兄弟作品展。
事不宜遲，以下立即為大家介紹如此精彩的星級藝術。
二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/11/28｜約7pm
Lot 11｜常玉（1966年卒）《花毯上的側臥裸女》油彩 畫布
創作時間：1929年
尺幅：81 x 130 cm
估價：HK$100,000,000 - 150,000,000
在亞洲藝術市場，常玉無疑是個不能繞過的名字。這位「東方馬蒂斯」的作品，在香港拍場已多次創下逾億港元的天價成交。
佳士得這間龍頭拍行更坐擁常玉拍賣紀錄大滿貫，裸女、花卉、動物三大創作主題的拍賣紀錄，俱在佳士得香港拍場創下。其中大尺幅鉅作《五裸女》以HK$3.03億天價成交，至今仍然是常玉最貴畫作。
今回佳士得香港秋拍二十及二十一世紀藝術晚拍，亦以常玉裸女畫領銜。《花毯上的側臥裸女》繪於1929年，屬常玉赴法早期的裸女創作。此作過去近百年一直由私人收藏，直至如今才首度現身拍場。
常玉
常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，因而被譽為「東方馬蒂斯」。
常玉甫至巴黎之時，可說是一位玩世不恭的公子哥兒，生活多姿多采，無憂無慮。繪下《花毯上的側臥裸女》之時，常玉正與他在大茅屋藝術學院認識的美術學生哈蒙尼耶熱戀中，畫面自然地充滿了喜樂春意。
不過，本作的畫中人並非哈蒙尼耶，而是當年巴黎藝術圈的著名女模Kiki。原名Alice Prin的Kiki，擁有「蒙帕納斯女王」的女王的稱號，同時期活躍於巴黎的藝術家曼‧雷、藤田嗣治、莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）都曾以她為靈感女神。
順帶一提，曼‧雷以Kiki為模特兒的攝影作品《安格爾的小提琴》，2022年在紐約佳士得以US$1,241萬成交，成為拍賣史上最貴的一幀照片。
Kiki擁有「蒙帕納斯女王」的女王的稱號
曼‧雷以Kiki為模特兒的攝影作品《安格爾的小提琴》｜2022年紐約佳士得US$1,241萬成交
焦點回歸《花毯上的側臥裸女》，常玉以利落的濃墨線條，勾勒出Kiki的短髮造型，使之成為透露畫中主角身份的重要線索。
Kiki的裸體身軀和背景，皆以極簡單的筆墨線條和均勻的色塊勾勒。畫面中央往後勾起的雙腿和突出的臀部成為主要動線，與平板的背部和縱向的背景線條形成強烈對比，同時令畫中裸女充滿動感。
目前已知的常玉油畫大約有三百多幅。縱觀他的創作生涯，只完成了56幅裸女油畫。而在大蕭條臨近巴黎前夕的三十年代，常玉筆下的「側臥裸女」油畫僅有13幅。如《花毯上的側臥裸女》般以背影示人的裸女作品則只得5幅，足見其珍稀性。此作更成是常玉作品著錄的《常玉油畫全集》第一冊封面，足證其重要性。
此作完成後，由巴黎著名藝術商Henri-Pierre Roché直接向藝術家購入，其後由另一位知名巴黎藝術商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel納入珍藏，現藏者為享負盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），來源顯赫，且過往從未現身拍場。本作在巴黎完成後，經過接近百年光陰，如今將在佳士得香港首次上拍，定必備受注目。
Lot 15｜草間彌生《花》壓克力 畫布
創作時間：2014年
尺幅：162.2 x 162.2 cm
估價：HK$65,000,000 - 85,000,000
最近幾季在亞洲市場最火熱的藝術家，草間彌生必屬其中之一。今年年初，香港藝術地標M+博物館為這位東瀛「波點女王」舉行日本以外的亞洲最大回顧展《草間彌生：一九四五年至今》，加上法國時尚巨頭Louis Vuitton推出草間聯乘系列產品，令草間的創作幾乎籠罩全球各地，她的畫作亦在拍場走勢凌厲。
舉如今年5月亮相佳士得香港春拍，草間大尺幅花卉畫作《花》，在藏家激烈爭持下，以超越估價範圍的HK$5,845萬成交，足見這位「波點女王」的花卉畫作備受藏家追捧。
來到秋拍，佳士得祭出另一幅花卉畫作，尺幅較春拍的一幅更大，達162.2 x 162.2 cm，視覺效果更震撼。（編按：5月春拍的《花》，尺幅為130.3 x 97 cm）
草間彌生《花》｜尺幅：130.3 x 97 cm｜2023年5月佳士得香港，成交價：HK$5,845萬
對於草間而言，「花卉」主題帶有自傳意味，是草間彌生約十歲時首次經歷幻覺中所出現最初始的物象，也是她「自我消融」創作方式的起源。
1929年，草間出生於日本長野縣松本市一個經營植物苗圃的富裕家庭。她曾憶述成長期間的一些片段：「有一天，當我看著桌子上的紅色花朵圖案桌布時，我把目光轉向天花板，發現 到處都是同樣的紅色花朵圖案，甚至在窗戶玻璃和柱子。」、「房間，我的身體，整個宇宙都充滿了它，我的自我被消除了，我又回來了， 並被簡化為無限的永恆時間和絕對的空間。」
及至1950年，年輕的草間繪畫了一幅《自畫像》，卻在畫中將自己的形象描繪成一朵向日葵，臉部四周有著蕩起的漣漪，足見草間幾乎把花卉視為自我形象。
年幼時的草間彌生
相比草間早期自我消融的作品比較，此幅《花》中一朵艷麗的紫色大理花恣意盛放，洋溢著萬物生生不息，充滿無限生命力之意。
紫色大理花在喚起宇宙無限再生力量的金光閃爍汪洋前，屹立盛放著。富動感的花瓣魔幻般四面伸展搖曳，猶如被注入了旺盛澎湃的生命力。有別於草間彌生其他以花為主題的畫作，《花》尺幅之大，使其成為藝術家眾多具象作品中，極稀罕富超現實的靜物畫作。
本作繪於2014年，這一年草間正處於職業生涯的另一個巔峰。她不但展開了其藝術生涯兩大重要的回顧展《無限的偏執》和《我夢想的夢想》，同年更被評為世界上最受歡迎藝術家。
Lot 6｜草間彌生《南瓜 [FBAN]》壓克力 畫布
創作時間：2013年
尺幅：130.3 x 161.5 cm
估價：HK$38,000,000 - 55,000,000
花卉以外，本場佳士得還帶來亞洲拍場上尺幅最大的草間彌生紅色南瓜主題畫作《南瓜 [FBAN]》。
南瓜可說是草間的創作標誌，這位「波點女王」與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」
回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，南瓜後來成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。
Lot 33｜奈良美智《搗蛋理髮師》壓克力 畫布
創作時間：2000年
尺幅：100 x 90 cm
估價：HK$55,000,000 - 85,000,000
說起東瀛藝術家，怎少得了奈良美智的份兒。憑著形象可愛、搗蛋的小女孩畫作，成為東瀛最貴藝術家。歷年來，奈良美智的作品，已七度在拍場創下HK$1億以上的成交價。
本場佳士得帶來奈良美智2000年畫作《搗蛋理髮師》，目前奈良最貴畫作排行榜首兩位，皆於這一年繪畫。
2000年，對於奈良美智來說極具意義，他在這年結束12年旅居德國的生活，回到日本，同年在日本當代藝壇標誌性人物村上隆舉辦的「超扁平」展覽中脫穎而出，在國際藝壇嶄露頭角，逐漸成為日本當代藝術的全球代名詞。
奈良美智
奈良筆下的小女孩，往往是這位東瀛藝術家的自身寫照。他曾經說道：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，奈良筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。
《搗蛋理髮師》是奈良返回日本前創作的最後一批作品，高度總結了藝術家旅居德國期間，對於繪畫技法及創作理念的探索與耕耘。本作裡的小女孩，擁有一雙糖豆形眼睛，這糖豆形的雙眼可說是奈良歐洲時期創作的重要特徵。
在德國獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。
奈良美智《無題》｜2000年作｜紐約現代藝術美術館收藏
奈良善於將童年記憶的片段、流行文化圖像、伴隨他成長的音樂以及日常生活事件組合在一起，建構出情感豐沛的個人敘事。
以本作為例，《搗蛋理髮師》這標題看似在描述一位調皮的理髮師，但結合畫中紅裙小女孩略顯凌亂的劉海，眼神帶點不爽，側面描述這一次不太滿意的理髮經驗，令人不禁莞爾。
順帶一提，與本作同年繪畫的一幅紅裙女孩紙本作品，現由紐約現代藝術美術館（Museum of Modern Art）收藏，足見奈良在此時期的小女孩畫作，在藝術界裡極具份量。
Lot 42｜喬治·康多（George Condo）《躺臥的藍色形態》油彩 麻布
創作時間：2011年
尺幅：198 x 188 cm
估價：HK$25,000,000 - 30,000,000
過去幾年，在佳士得香港拍賣寫下個人紀錄的藝術家，不乏西方臉孔。來自美國的康多（George Condo）便是其中一位。2020年，尺幅逾2米鉅作《力場》連佣以HK$5,315萬在佳士得拍場寫下個人新高。
2021年，上海龍美術館為康多舉辦至今最大型的亞洲個展，以「圖像殿堂」為主題，呈現200餘件繪畫、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以來重要的周期創作與作品系列，令這位美國藝術家在亞洲市場氣勢更盛。
康多
康多的創作愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等名家鉅作為靈感，同時充滿個人味道。碎裂、解析、組合是康多創作的關鍵詞，怪誕扭曲的面容與身體部位的誇張描繪，讓人一眼便看出這是康多的作品。
今回佳士得帶來康多2011年畫作《躺臥的藍色形態》。畫面有如「萬花筒」般色彩絢麗，充滿活力。無數小丑般的面孔、妖嬈的女性輪廓，在畫面上若隱若現，充分反映康多融合具象與抽象元素的「心理立體主義」創作手法。
如此創作手法，意指康多刻意透過臉容扭曲、身體部位誇張描繪的怪誕人物，巧妙地探討人類最原始的本能——慾望、陰謀及反叛。
千禧後晚間拍賣，與周杰倫聯袂合作
拍賣日期：2023/11/28｜6pm
聚焦2000年後當代藝術的「千禧後晚間拍賣」本季亦繼續舉行，佳士得香港更與周杰倫聯袂合作策劃。
Lot 92｜艾德里安・格尼（Adrian Ghenie）《無眼簾》油彩 畫布
創作時間：2016/19年
尺幅：185 x 170 cm
估價：HK$$38,000,000 - 58,000,000
《無眼簾》是格尼以梵高為原型的自畫像系列之一，同系列作品曾於香港拍場創下近HK$5,500萬成交價。
雖然格尼歷來畫過不少歷史名人，例如惡名昭彰的德國納粹黨人，以及青史流芳的非凡人物，但始終以梵高在他心中佔有最特殊地位。
格尼1977年生於東歐羅馬尼亞，自少就對梵高《向日葵》系列心馳神往，這位天才的生平和精神病史也深深吸引著他，這段緣分始於一篇名曰《文森‧梵高的悲劇人生》的雜誌文章。
格尼
這是因為格尼年少時家中缺乏藝術書籍，這本雜誌陪伴他度過許多時光，雜誌封面是一幅錯色的梵高《向日葵》，內頁印有巴黎奧塞博物館收藏的梵高自畫像（1889年作）之黑白照片。1998年，格尼首次踏進奧塞博物館，親眼欣賞梵高自畫像，只覺驚為天人。
格尼在本作色彩斑瓓和動態質感畫面中，一方面向梵高致敬，同時呈現出一幅自畫像。藝術家施展出神入化的繪畫技法，從花朵般柔和細膩到刀刮般厚重的筆觸，勾畫出梵高獨特的旋渦曲線。
可見格尼的創作，同時受到培根、盧西安·佛洛伊德、李希特等藝術前輩先賢影響，再轉化為自身的獨特藝術語言。
Lot 102｜戴娜・舒茨（Dana Schutz）《唱作者》油彩 畫布
創作時間：2013年
尺幅：195.5 x 228.6 cm
估價：HK$16,000,000 - 26,000,000
亞洲藝術市場掀起「西風東漸」之勢，藏家們都著力勇於發掘具潛力的新銳西方藝術家作品收藏，美國女藝術家Dana Schutz便是其中一個備受藏家青睞的名字，2020年在佳士得香港寫下HK$5,050萬個人拍賣新高。
Dana於1976年在美國密歇根州出生，現於紐約生活。她愛從日常事物、流行文化、藝術歷史，乃至個人幻想中尋找創作意念。或許更具體的說，她會把日常事物在腦海中解構、重組，並將之繪於畫布上。
Dana Schutz
她的創作經常用上活潑鮮艷的色調，將日常看到的畫面，以誇張扭曲的方式呈現人前。舉如今次舉槌的《唱作者》，畫中描述一位音樂人向著一位觀眾表演的場面。畫中的音樂人拿著結他演奏，陶醉得幾乎臉容扭曲。
如此場面，相信同樣身為唱作人的周董，也很可能經歷過。此作在他策劃的拍賣專場亮相，也是別具意義。
Lot 98｜賈藹力《瘋景 - 0042》油彩 畫布
創作時間：2007年
尺幅：267 x 200 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
前面說過西方當代藝術在亞洲拍場創下拍賣新高，亞洲當代藝術同時也在歐美拍場發光發亮。中國當代藝術家賈藹力便是其中一位，本月初才於紐約佳士得寫下US$476.9萬個人拍賣紀錄。
賈藹力1979年出生於遼寧丹東，距離北韓只差一條鴨綠江之隔，2004年畢業於魯迅美術學院油畫系。他的創作主題聚焦於細微敘事，對人類狀況進行形而上學的反思，成功抓住時代輪廓，是年輕中國藝術家中的佼佼者，近年備受矚目。
在賈藹力成長的90年代，集體社會主義已經遠去，社會經濟急速發展，讓人無所適從。藝術家從自身出發，探索個體存在的理由，以剛健和充滿爆炸性的筆觸，建構出末日廢墟情景，訴說著年青一代的心理鏡像。
賈藹力
今回舉槌的《瘋景 - 0042》，來自藝術家備受讚譽的《瘋景》系列。他於2007年舉辦的首次個人展覽，亦以「瘋景」為題。賈藹力特意用同音字「瘋」代替「風景」的「風」。語帶雙關的命名如作品一樣，有著謎語般的外表。
賈藹力將荒涼之景變得如詩如畫，展現出浩瀚無垠的洶湧景象，彷彿末日過後的境況。本作沒有明確的時地人指涉，荒涼世界形成的前因後果未明，可見藝術家擺脫敘事情節的限制，專注表現更為廣泛的生存感受。
拍賣詳情
拍賣行：佳士得香港
拍賣地點：灣仔港灣道 1 號香港會議展覽中心展覽廳3C-E