佳士得香港秋拍今晚（28日）步入高潮，總成交額達HK$8.12億的藝術之夜，先由行方與「地表最強」周杰倫聯袂策劃的「千禧後晚間拍賣」上陣，斬獲HK$1.18億。接力舉槌的「二十及二十一世紀藝術晚拍」，則拿下HK$6.93億總成交額。

本文將集中報道後者戰況，常玉罕見於世的側臥裸女畫《花毯上的側臥裸女》以HK$1.87億（NT$7.55億）高價成交，成為本季首件破億拍品。兩位當紅東瀛藝術家草間彌生和奈良美智的作品，亦在此場交出亮麗成績，佔據成交排行榜第二至第四位。

本場53件上拍拍品，46件順利成交，成交率87%。值得一提的是，本場為4位已故藝術家寫下拍賣新高，包括意大利藝術家薩爾沃（Salvo），以及鍾泗賓、Thawan Duchanee、Pratuang Emjaroen三位東南亞藝術家。

（編按：千禧後晚間拍賣詳盡報道可參閱另文《周杰倫 x 佳士得千禧後藝術晚拍　格尼Ghenie自畫像《無眼簾》HK$4,272萬領銜》）

《花毯上的側臥裸女》以HK$1.6億落槌

Lot 11｜常玉（1966年卒）《花毯上的側臥裸女》油彩 畫布（成交冠軍）

創作時間：1929年
尺幅：81 x 130 cm
來源：

• 巴黎 亨利·皮爾·侯謝
• 巴黎 尚·克勞德·希耶戴
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$100,000,000 - 150,000,000
落槌價：HK$160,000,000
成交價：HK$187,375,000

拍賣官陳良玲以HK$9,000萬起拍，引來林家如（Evelyn Lin，亞太區二十及二十一世紀藝術部聯席主管）及翁曉惠（Ada Ong，亞太區副主席暨台灣區主席）兩人代表的客戶相繼出價。叫價至HK$1億關口之際，現場坐席一位女士出價HK$1.1億，加入競價戰。

在此之際，每口叫價下調至HK$500萬，競價戰亦演變成現場女士及翁曉惠代表的客戶之爭。兩人梅花間竹出價，現場女士似乎志在必得，每次面對對方出價都迅速回應。直至翁曉惠替客戶喊價HK$1.5億，牌號「9366」的現場女士直接出價HK$1.6億，最終亦憑這口叫價勝出這場競價戰，連佣成交價HK$1.87億。

本作引來多方激烈競價，林家如（圖右上）及翁曉惠（圖右下紅衣者）最終未能為客戶投得心頭好

在亞洲藝術市場，常玉無疑是個不能繞過的名字。這位「東方馬蒂斯」的作品，在香港拍場已多次創下逾億港元的天價成交。

佳士得這間龍頭拍行更坐擁常玉拍賣紀錄大滿貫，裸女、花卉、動物三大創作主題的拍賣紀錄，俱在佳士得香港拍場創下。其中大尺幅鉅作《五裸女》以HK$3.03億天價成交，至今仍然是常玉最貴畫作。

今回摘下成交桂冠的《花毯上的側臥裸女》繪於1929年，屬常玉赴法早期的裸女創作。此作過去近百年一直由私人收藏，直至如今才首度現身拍場。

常玉

Kiki擁有「蒙帕納斯女王」的女王的稱號

常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，因而被譽為「東方馬蒂斯」。

常玉甫至巴黎之時，可說是一位玩世不恭的公子哥兒，生活多姿多采，無憂無慮。繪下《花毯上的側臥裸女》之時，常玉正與他在大茅屋藝術學院認識的美術學生哈蒙尼耶熱戀中，畫面自然地充滿了喜樂春意。

不過，本作的畫中人並非哈蒙尼耶，而是當年巴黎藝術圈的著名女模Kiki。原名Alice Prin的Kiki，擁有「蒙帕納斯女王」女王的稱號，同時期活躍於巴黎的藝術家曼‧雷、藤田嗣治、莫迪利安尼（Amedeo Modigliani）都曾以她為靈感女神。

順帶一提，曼‧雷以Kiki為模特兒的攝影作品《安格爾的小提琴》，2022年在紐約佳士得以US$1,241萬成交，成為拍賣史上最貴的一幀照片。

常玉以利落的濃墨線條，勾勒出Kiki的短髮造型

曼‧雷以Kiki為模特兒的攝影作品《安格爾的小提琴》｜2022年紐約佳士得，成交價：US$1,241萬

焦點回歸《花毯上的側臥裸女》，常玉以利落的濃墨線條，勾勒出Kiki的短髮造型，使之成為透露畫中主角身份的重要線索。

Kiki的裸體身軀和背景，皆以極簡單的筆墨線條和均勻的色塊勾勒。畫面中央往後勾起的雙腿和突出的臀部成為主要動線，與平板的背部和縱向的背景線條形成強烈對比，同時令畫中裸女充滿動感。

目前已知的常玉油畫大約有三百多幅。縱觀他的創作生涯，只完成了56幅裸女油畫。而在大蕭條臨近巴黎前夕的三十年代，常玉筆下的「側臥裸女」油畫僅有13幅。如《花毯上的側臥裸女》般以背影示人的裸女作品則只得5幅，足見其珍稀性。此作更成是常玉作品著錄的《常玉油畫全集》第一冊封面，足證其重要性。

此作完成後，由巴黎著名藝術商Henri-Pierre Roché直接向藝術家購入，其後由另一位知名巴黎藝術商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel納入珍藏，現藏者為享負盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），來源顯赫，且過往從未現身拍場。

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Lot 15｜草間彌生《花》壓克力 畫布（成交亞軍）

創作時間：2014年
尺幅：162.2 x 162.2 cm
來源：

• 東京 大田秀則畫廊
• 亞洲 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$65,000,000 - 85,000,000
落槌價：HK$65,000,000
成交價：HK$78,125,000

此作在拍前已獲第三方保證，意即行方已預先尋找買家，免卻流拍之憂。拍賣官陳良玲以HK$5,000萬起拍，HK$6,500萬落槌，翁曉惠替牌號「8356」的電話客戶投得，連佣成交價HK$7,812.5萬（NT$3.15億），位列本場亞軍。

要數最近幾季亞洲市場最火熱的藝術家，草間彌生必屬其中之一。今年年初，香港藝術地標M+博物館為這位東瀛「波點女王」舉行日本以外的亞洲最大回顧展《草間彌生：一九四五年至今》，加上法國時尚巨頭Louis Vuitton推出草間聯乘系列產品，令草間的創作幾乎籠罩全球各地，她的畫作亦在拍場走勢凌厲。

翁曉惠替牌號「8356」的客戶投得草間花卉畫作

舉如今年5月亮相佳士得香港春拍，草間大尺幅花卉畫作《花》，在藏家激烈爭持下，以超越估價範圍的HK$5,845萬成交，足見這位「波點女王」的花卉畫作備受藏家追捧。

今次拍賣的花卉畫作同樣命名為《花》，尺幅較春拍的一幅更大，達162.2 x 162.2 cm，視覺效果更震撼，最終成交價更高。（編按：5月春拍的《花》，尺幅為130.3 x 97 cm）

草間彌生《花》｜尺幅：130.3 x 97 cm｜2023年5月佳士得香港，成交價：HK$5,845萬

對於草間而言，「花卉」主題帶有自傳意味，是草間彌生約十歲時首次經歷幻覺中所出現最初始的物象，也是她「自我消融」創作方式的起源。

1929年，草間出生於日本長野縣松本市一個經營植物苗圃的富裕家庭。她曾憶述成長期間的一些片段：「有一天，當我看著桌子上的紅色花朵圖案桌布時，我把目光轉向天花板，發現 到處都是同樣的紅色花朵圖案，甚至在窗戶玻璃和柱子。」、「房間，我的身體，整個宇宙都充滿了它，我的自我被消除了，我又回來了， 並被簡化為無限的永恆時間和絕對的空間。」

及至1950年，年輕的草間繪畫了一幅《自畫像》，卻在畫中將自己的形象描繪成一朵向日葵，臉部四周有著蕩起的漣漪，足見草間幾乎把花卉視為自我形象。

年幼時的草間彌生

相比草間早期自我消融的作品比較，此幅《花》中一朵艷麗的紫色大理花恣意盛放，洋溢著萬物生生不息，充滿無限生命力之意。

紫色大理花在喚起宇宙無限再生力量的金光閃爍汪洋前，屹立盛放著。富動感的花瓣魔幻般四面伸展搖曳，猶如被注入了旺盛澎湃的生命力。有別於草間彌生其他以花為主題的畫作，《花》尺幅之大，使其成為藝術家眾多具象作品中，極稀罕富超現實的靜物畫作。

本作繪於2014年，這一年草間正處於職業生涯的另一個巔峰。她不但展開了其藝術生涯兩大重要的回顧展《無限的偏執》和《我夢想的夢想》，同年更被評為世界上最受歡迎藝術家。

Lot 6｜草間彌生《南瓜 [FBAN]》壓克力 畫布（成交第四位）

創作時間：2013年
尺幅：130.3 x 161.5 cm
來源：

• 新加坡 大田秀則畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$38,000,000 - 55,000,000
落槌價：HK$38,000,000
成交價：HK$46,355,000

花卉以外，本場還帶來亞洲拍場上尺幅最大的草間彌生紅色南瓜主題畫作《南瓜 [FBAN]》。

此作以HK$3,000萬起拍，HK$3,800萬落槌，由Emmanuelle Chan（亞太區二十及二十一世紀藝術部二十世紀藝術日間拍賣主管）替牌號「8395」的客戶投得，連佣成交價HK$4,635.5萬（NT$1.86億），位列本場第四。

Emmanuelle Chan替牌號「8395」的客戶投得草間南瓜畫作

南瓜可說是草間的創作標誌，這位「波點女王」與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」

回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，南瓜後來成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」

草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。

Lot 33｜奈良美智《搗蛋理髮師》壓克力 畫布（成交季軍）

創作時間：2000年
尺幅：100 x 90 cm
來源：

• 慕尼克 Zink畫廊
• 德國 歌莉婭·圖恩塔克西斯公主
• 2005年11月7日 紐約 Phillips de Pury & Company 編號10
• 私人收藏
• 2006年2月23日 首爾拍賣 編號87
• 亞洲 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$55,000,000 - 85,000,000
落槌價：HK$42,000,000
成交價：HK$51,195,000

 

東瀛最貴藝術家奈良美智的小女孩畫作《搗蛋理髮師》，連佣以HK$5119.5萬（NT$2.06億）易手，拿下本場季軍席位。此作以HK$3,800萬起拍，HK$4,200萬落槌，由電話席上的Henry Cheng（客戶關係經理）替牌號「8434」的客戶投得。

奈良美智憑著形象可愛、搗蛋的小女孩畫作，成為東瀛最貴藝術家。歷年來，他的作品已七度在拍場創下HK$1億以上的成交價。

今回舉槌的《搗蛋理髮師》繪於2000年，目前奈良最貴畫作排行榜首兩位，皆於這一年繪畫。

這一年對於奈良美智來說極具意義，他在這年結束12年旅居德國的生活，回到日本，同年在日本當代藝壇標誌性人物村上隆舉辦的「超扁平」展覽中脫穎而出，在國際藝壇嶄露頭角，逐漸成為日本當代藝術的全球代名詞。

Henry Cheng（客戶關係經理）替牌號「8434」的客戶投得奈良美智小女孩畫作

奈良美智

奈良筆下的小女孩，往往是這位東瀛藝術家的自身寫照。他曾經說道：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，奈良筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。

《搗蛋理髮師》是奈良返回日本前創作的最後一批作品，高度總結了藝術家旅居德國期間，對於繪畫技法及創作理念的探索與耕耘。本作裡的小女孩，擁有一雙糖豆形眼睛，這糖豆形的雙眼可說是奈良歐洲時期創作的重要特徵。

在德國獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。

奈良美智《無題》｜2000年作｜紐約現代藝術美術館收藏

奈良善於將童年記憶的片段、流行文化圖像、伴隨他成長的音樂以及日常生活事件組合在一起，建構出情感豐沛的個人敘事。

以本作為例，《搗蛋理髮師》這標題看似在描述一位調皮的理髮師，但結合畫中紅裙小女孩略顯凌亂的劉海，眼神帶點不爽，側面描述這一次不太滿意的理髮經驗，令人不禁莞爾。

順帶一提，與本作同年繪畫的一幅紅裙女孩紙本作品，現由紐約現代藝術美術館（Museum of Modern Art）收藏，足見奈良在此時期的小女孩畫作，在藝術界裡極具份量。

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Lot 31｜劉野《紅2號》壓克力 畫布（成交第5位）

創作時間：2003年
尺幅：195 x 195 cm
來源（The Value整理）：

• 香港 少勵畫廊
• 2016年5月28日 佳士得 香港 編號61
• 亞洲 私人收藏
• 2019年11月23日 香港 佳士得 編號40（成交價：HK$23,525,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$26,000,000 - 36,000,000
落槌價：HK$26,000,000
成交價：HK$31,835,000

本場成交第五位，落在中國當代畫壇旗手劉野紅色系列畫作《紅2號》身上。

此作在拍前已獲第三方保證，免卻流拍之憂。拍賣官以HK$1,800萬起拍，引來何善衡（Jacky Ho，亞太區二十及二十一世紀藝術部晚間拍賣主管）及龐智鋒（Francis Belin，亞太區總裁）兩人代表的客戶爭逐。此作引來多於一人競價，意即無須動用第三方保證的買家。

《紅2號》最終以HK$2,600萬落槌，連佣以HK$3,183.5萬（NT$1.28億）成交，由何善衡替牌號「8358」的電話客戶投得。

翻查記錄，本作對上一次現身拍場可追溯至2019年，當年在香港佳士得以HK$2,352.5萬成交，由現藏家購入。今回此作以HK$3,183.5萬成交，意即在4年間升值HK$831萬。

中國當代藝術，劉野是無法迴避的名字。劉野與許多內地同儕的分別，在於他於內地以外的藝術市場亦十分受歡迎，受眾可說是更為「國際化」。

劉野的父親是一位兒童文學作家，他因此受各種童話故事薰陶，創作時把童話世界與現實連結，在他的早期作品之中，人物、情節、象徵符號往往都相當豐富。

踏入千禧年後，劉野開始刻意擺脫這樣的敘事性繪畫：「我想把作品中的情緒、敘事、情節盡可能地剔除，只依賴繪畫本身的元素，如比例、色彩、搭配組合及構圖。敘事性依舊存在，但儘量壓縮至最少。」

繪於2003年的《紅2號》正屬上述一例，屬劉野紅色方塊畫系列作品之一。在龐大的紅色背景裡，一位淚眼婆娑的綠裙小女孩站在懸崖邊，哀愁地凝視著地平線。

儘管紅色背景看似靜止，小女孩細膩的淚水卻在畫面中定格，她的短髮和鮮綠色連衣裙彷彿被柔和的微風吹拂，在空中輕輕搖曳。

劉野

劉野《槍》2001-2002年作，180.4 x 359.9cm｜香港M+博物館 希克收藏

劉野《煙》2001-2002年作，178 x 356.5cm｜2019年香港蘇富比，成交價：HK$5,218萬

與本作構圖相近的劉野紅色系列作品，可參考香港M+博物館，來自希克收藏的《槍》，以及2019年在香港蘇富比以HK$5,218萬成交的《煙》，兩者尺幅均達三米之巨。

紅色向來是劉野的代表顏色，藝術家90年代末至2000年代初的作品，反覆大量使用紅色，除了用作揶揄戰爭或政治意識形態，其實也是藝術家童年的色彩。

劉野自言︰「我成長於一個被紅色所覆蓋的世界，紅太陽、紅旗、紅領巾」，對於劉野與那一代人而言，紅並不是專制政權的代表色，而是「一旦憶及童年就不得不回到的色彩」。相比在作品中滲入政治色彩，劉野認為如何通過他的繪畫世界放大個人情感才是真正重要。

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刷新藝術家拍賣紀錄

Lot 16｜鍾泗賓（1917-1983）《大自然的靈感》油彩 畫布（三聯作，藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1963年
尺幅：127 x 92 cm（每幅）；127 x 276 cm（整體）
來源：

• 倫敦 瑞德弗恩畫廊
• 原藏者購自上述畫廊
• 美國 私人收藏
• 前藏者於1980年代購自上述來源
• 美國 私人收藏
• 2014年5月24日 香港 佳士得 編號13
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$4,800,000 - 6,800,000
落槌價：HK$9,200,000
成交價：HK$11,507,000

Lot 1｜薩爾沃（Salvo，1947-2015）《清晨》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1994年
尺幅：205 x 327 cm
來源：

• 司徒加特 Galerie Kaess-Weiss
• 2009年5月20日 米蘭 蘇富比 編號48
• 意大利 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
落槌價：HK$6,900,000
成交價：HK$8,694,000

Lot 48｜達宛·都察尼（Thawan Duchanee，1939-2014）《悲者的吶喊》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1968年
尺幅：200 x 236 cm
來源：

• 現藏者直接購自藝術家

估價：HK$3,800,000 - 5,800,000
落槌價：HK$4,800,000
成交價：HK$6,048,000

Lot 49｜帕騰·恩姆賈恩（Pratuang Emjaroen，1935-2022）《宇宙交響樂》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1971年
尺幅：143 x 133 cm
來源：

• Sathien Sathirasut 珍藏（直接購自藝術家）
• 泰國 私人收藏（前藏者購自上述來源）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$3,800,000 - 6,800,000
落槌價：HK$4,800,000
成交價：HK$6,048,000

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拍賣總結

拍賣行：佳士得香港
專場：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/11/28

拍品數目：53
成交：46
未成交：7
成交率：87%
總成交額：HK$693,894,800