香港佳士得5小時藝術晚拍斬獲HK$15.8億 巴斯基亞《無題》HK$2.34億天價領銜

歷時近5小時的香港佳士得20及21世紀藝術之夜,合共為這間龍頭拍賣行斬獲HK$15.8億(NT$56.7億)。估價HK$3.5億的徐悲鴻油畫《奴隸與獅》意外流拍,行方拍後表示,會循其他途徑出售《奴隸與獅》。

至於多達75件拍品的「20及21世紀藝術晚拍」,共3件拍品破億港元成交。巴斯基亞1982年畫作《無題》以HK$2.34億(NT$8.4億)天價易手,奪下本場成交冠軍。第二、三位分別為張大千潑墨潑彩大作《碧峰古寺》及常玉藍調花卉畫作《靜月瑩菊》。

總括一下本場成績,75件拍品,1件撤拍,2件流拍,成交率達97%。未計佣金在內總槌價為HK$13.2億,遠遠高出HK$8.2億低估價總和,成績相當不俗。同場亦刷新了4位藝術家的拍賣紀錄。


《無題》以HK$2.02億落槌,冠絕全場

Lot 67|巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat,1960-1988)《無題》壓克力 噴漆 油畫棒 複印拼貼 木板(成交冠軍)

創作時間:1982年
尺幅:182.9 x 121.9 cm
來源:(The Value整理)

  • 紐約 諾賽伊畫廊
  • 美國 私人收藏
  • 紐約 蘇富比 1987年11月5日 編號209
  • 布魯塞爾 Willy D'Huysser畫廊
  • 比利時 私人收藏
  • 巴黎 私人收藏
  • 紐約 高古軒
  • 私人收藏
  • 倫敦 蘇富比 2017年3月8日 編號13(成交價:£11,971,250)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$140,000,000 - 170,000,000
落槌價:HK$202,000,000
成交價:HK$234,290,000

巴斯基亞這位最高身價美國藝術家的畫作,今年不論在紐約還是香港,皆以過億港元高價成交。《無題》乃拍前估價最高之作,數字達HK$1.4億 - 1.7億(NT$5億 - 6億)。

拍賣官以HK$1.2億起拍,掀起接近15分鐘的競價戰。僅8口叫價便觸及高估價HK$1.7億。此後的競價戰,主要為亞太區總裁龐智鋒(Francis Belin)及張丁元(Eric Chang,現代及當代藝術部亞太區主席)兩人代表的客戶之爭。

兩人梅花間竹出價,每口叫價HK$100萬。漫長的競價戰曼終由龐智鋒勝出,替牌號「8216」的客戶投得畫作。拍賣官以HK$2.02億落槌,連佣成交價HK$2.34億(NT$8.4億)。


龐智鋒(舉手者)替牌號「8216」的客戶投得畫作

拍賣結果再次證明,亞洲藝術市場「西風東漸」的走勢依然,巴斯基亞畫作尤其受亞洲藏家追捧。今年3月,同樣繪於1982年的《戰士》在香港以HK$3.2億天價易手,成為亞洲最貴西方藝術品。

同樣繪於1982年的《對戰美第奇》,早前在紐約以US$5,080萬(HK$3.9億;NT$14.2億)成交。為何巴斯基亞1982年的畫作如此珍貴?回顧他的創作生涯,1982年可謂他創作力最旺盛、風格最成熟的全盛時期。


《戰士》今年3月在香港以HK$3.2億天價易手

巴斯基亞1960年生於紐約,父親為海地人,母親為波多黎各人。這位非裔藝術家在紐約街頭塗鴉打響名堂,與安迪華荷(Andy Warhol)非常要好。惟他年僅27歲,便因吸食過量可卡因(台稱:古柯鹼)喪命。

1982年,22歲的巴斯基亞找到了新的經紀人代理,舉行了多場展覽,開始備受藝壇注視,漸漸由街頭塗鴉步向較為嚴肅的藝術創作,亦開始在創作時嘗試不同媒材。巴斯基亞在這時期的作品充滿激情,創作意念能完全在畫布上呈現,不論用色、構圖皆特別出眾,充滿火花。


巴斯基亞不少創作都涉足美國種族議題

巴斯基亞不少創作都涉足美國種族議題。乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」(Black Lives Matter)黑人平權運動,令黑人藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注。巴斯基亞的作品自然也成為關注點。

翻查記錄,這次拍賣的《無題》上一次現身拍賣可追溯至2017年。當時此作以約£1,200萬(HK$1.1億;NT$4.5億)在倫敦成交。此作今回以HK$2.34億易手,可說在4年間升值逾2倍。

順帶一提,巴斯基亞1985年木板三聯作《無題》下月將於蘇富比與「地表最強」周杰倫共同策畫的拍賣亮相,估價高達HK$2.55億 - 3.5億(NT$9.18億 - 12.6億),且看到時能否奪下「亞洲拍賣最貴西方藝術品」寶座。

關於上述拍賣的詳情可參閱另文《周杰倫 x 蘇富比拍賣陣容曝光 巴斯基亞三聯屏估價HK$2.55億領銜》。

Lot 22|張大千(1899-1983)《碧峰古寺》設色金箋 立軸(成交亞軍)

尺幅:127.7 x 63 cm
創作時間:1967年
題識:爰翁,五亭湖上製。
鈐印:大千唯印大年、丁未(1967年)
來源:(The Value整理)

  • 李祖萊(1910-1986)、李德英舊藏;
  • 香港佳士得,中國十九二十世紀書畫,1996年4月28日,編號280;
  • 香港佳士得,中國近現代畫,2010年11月30日,編號2644。(成交價:HK$61,140,000)

估價待詢
落槌價:HK$180,000,000
成交價:HK$209,100,000

罕見於現當代藝術專場的張大千潑墨潑彩大作《碧峰古寺》,拍前行方列估價待詢,據悉估價為HK$1億。拍賣官郭心怡以HK$7,800萬起拍,僅7口叫價已突破HK$1億關口。競價戰於此變成牌號「9230」的現場男士及牌號「8828」的現場女士之爭。

兩人梅花間竹出價,每口叫價以HK$1,000萬幅度攀升,現場男士叫價HK$1.8億後,現場女士示意放棄。拍賣官亦在此下槌,由牌號「9230」的現場男士投得這幅大千潑墨潑彩大作。連佣成交價HK$2.09億(NT$7.5億),奪下本場成交亞軍。


張大千《碧峰古寺》以HK$1.8億落槌


牌號「9230」的現場男士投得這幅大千潑墨潑彩大作

這幅巨碑式潑彩山水創作於1967年,被視為張大千巴西時期最具代表性的作品之一。藝術家以鮮豔的石青、石綠潑灑於華麗的金箋上,瑰麗無比,扣人心弦。

作品尺幅碩大,達127.7 x 63 cm,採用大風堂特有的日本裱工,飾以張大千專門在日本訂製的大風堂「八寶燒」軸頭,上面還依照建築中的瓦當形式,製有「三千大千」字樣,難能可貴。


《碧峰古寺》局部


《碧峰古寺》局部


大風堂「八寶燒」軸頭

《碧峰古寺》乃李祖萊、李德英伉儷舊藏。李家與張大千交情匪淺。1949年後,張大千於香港的事務多由李祖萊夫婦代為操辦。1971年,張大千更全權委託李祖萊夫婦處理於香港大會堂舉辦的「張大千近作展」事宜。畫展盛況空前,極為成功。

此作2010年曾於香港佳士得拍賣,當年以逾HK$6,110萬易手。如今此作以HK$2.09億成交,在11年間升值3.4倍。

Lot 26|常玉(1895-1966)《靜月瑩菊》|油畫纖維板(成交季軍)

創作時間:1950年代
尺幅:91.5 x 48 cm
來源:(The Value整理)

  • 法國 私人收藏,直接得自藝術家本人
  • 香港 佳士得 2014年5月24日 編號23(成交價:HK$46,040,000)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$78,000,000 - 120,000,000
落槌價:HK$101,000,000
成交價:HK$118,645,000

第三幅破億畫作則為常玉1950年代藍色背景花卉畫作《靜月瑩菊》,連佣以HK$1.18億(NT$4.26億)成交。近年亞洲藝術市場儼如「常玉天下」,近年幾乎每季也看到這位旅法華裔畫家的作品,以逾億港元成交,這次亦不例外。

《靜月瑩菊》估價HK$7,800萬 - 1.2億,拍賣官以HK$6,000萬起拍,初段叫價來自電話席。叫價至HK$7,800萬,現場一位戴綠色口罩的男士喊價HK$8,000萬,加入競價。再經9口叫價,價錢已達HK$9,800萬。此刻現場一位戴白色口罩男士加入喊價HK$1億,當代藝術部專家徐文君(Ada Tsui)則喊價HK$1.01億。白口罩男士在此示意放棄,拍賣官亦在此下槌,由徐文君替牌號「8148」的客戶投得畫作,連佣成交價HK$1.18億(NT$4.26億)。


徐文君替牌號「8148」的客戶投得畫作

常玉是第一代旅法華人藝術家,1920年代移居巴黎,大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質,慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面,開創出獨樹一幟的個人風格,被譽為「東方馬蒂斯」。

花卉是常玉長伴一生的主題。各種花卉當中,菊花乃是他的最愛。據《常玉油畫全集》第一、二冊所載,常玉一生共創作133幅花卉油畫,以菊花為主題的作品55件,與常玉聞名於世的裸女油畫數量相若。


常玉

現代畫壇巨匠吳冠中曾言:「我覺得常玉自己就是盆景,巴黎花圃裡的東方盆景。」

30年代起,常玉即以油彩創作盆花。儘管在中國白描與野獸派影響之下,當時作品以平面化空間及簡化造型表達呈現,但構圖仍然來自真實存在的花卉。大概於50年代開始,常玉更傾向為筆下花卉賦予主觀感受與情感想像,今次拍賣的《靜月瑩菊》正是來自這段時期。

若要找一幅《靜月瑩菊》的近例比較,要數去年10月在香港蘇富比以HK$1.87億成交的《青花盆與菊》。兩者無論構圖、創作時間、尺幅及用色,皆非常接近。


圖左為《青花盆與菊》,圖右為《靜月瑩菊》

兩者皆創作於1950年代,以藍色為背景,支葉俱以藍色繪成。不同之處在於桌案用色分別是木褐色及金黃色、白菊與粉紅菊之別,以及菊花的數量及形態。

《靜月瑩菊》最早由一位法國私人藏家直接向常玉購下,收藏逾60年後,畫作才回到亞洲,於2014年在香港佳士得拍賣。回顧當年,此作估價HK$1,800萬 - 2,200萬,最終連傭以HK$4,600萬成交,成績令人喜出望外。如今此作以HK$1.18億成交,可說在7年間升值約2.6倍。

Lot 24|趙無極(1920-2013)《24.01.63》|油彩 畫布(成交第4位)

創作時間:1963年
尺幅:115 x 88 cm
來源:(The Value整理)

  • 加拿大 多倫多 布萊爾.藍畫廊
  • 原藏者之家屬於1963年購自上述畫廊
  • 香港佳士得 2013年5月25日 編號2(成交價:HK$27,870,000)
  • 亞洲 私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$50,000,000 - 80,000,000
落槌價:HK$64,000,000
成交價:HK$76,280,000

在藝壇變成「常玉天下」之前,「趙無極熱潮」橫掃拍賣界創下不少天價紀錄。惟時至今日,無極在拍賣市場的風頭,似乎已被常玉蓋過。

這回佳士得帶來無極「狂草」頂峰時期鉅作《24.01.63》,最終連佣以約HK$7,630萬(NT$2.7億)成交。此作繪於1963年,尺幅115 x 88 cm,估價HK$5,000萬 - 8,000萬(NT$1.8億 - 2.9億)。

拍賣官以HK$4,200萬起拍,叫價逐漸攀升,主要為電話席幾位專家之爭。至競價末段,何杏淇(Elaine Holt,印象派及現代藝術部資深總監)加入戰團,替客戶出價HK$6,400萬,力壓眾人;最終一槌定音,為「8210」號碼牌的客戶投得心頭好,連佣約HK$7,630萬(NT$2.74億)成交。


《24.01.63》以HK$6,400萬落槌

趙無極的畫作,一般以甲骨文、狂草、無境等不同時期分類,每段時期的畫風各有特色。「狂草時期」風格豪邁有力,草狂奔放,筆筆有力,似想割穿畫布,創造出新的空間藝術市場上,趙無極作品亦以「狂草時期」最受追捧。

1959年至1972年這段時間被稱作趙無極的「狂草時期」。這時期的趙無極正值盛年,創作力旺盛,天天「與畫面搏鬥」,挑戰大尺幅畫作。感情上,他認識了第二任太太陳美琴,生活美滿。

「狂草時期」作品有一特點,就是結構都呈「中軸式」。不論是橫幅的「左右開弓」,還是直幅的「頂天立地」,都支撐著整個畫面,足見無極當時的雄心壯志。這段時期亦可看到,趙無極將書法的線條融入畫作之中,脫離「甲骨文」時期那種風格與形式。他將中國水墨畫中的墨分五色,利用油畫的媒材表達。


趙無極(右)與第二任妻子陳美琴

《24.01.63》繪於1963年,據考證,1月24日正是1963年農曆新年除夕的前一天,趙無極以紅色作為畫作的主色調,充滿中國傳統春節氣氛。同時,紅色也是代表著生命的顏色,代表了濃烈的情感。

趙無極在選用紅色背景,某種程度上,也許反映了其內心對於藝術濃烈的感情。另一方面,中國古代色彩理論與陰陽五行相關,此作以紅色為底色,揉合黑色筆觸,黑與紅的對照,可視為陰與陽的象徵。

給大家一點參考資料,《24.01.63》曾於2013年在香港佳士得拍賣,當年的成交價約HK$2,790萬(NT$1.06億)。今次《24.01.63》以約HK$7,630萬(NT$2.74億)成交,可見畫作在8年間升值2.7倍。

Lot 48|艾德里安.格尼(Adrian Ghenie)《收藏家I》油彩 畫布(成交第5位)

創作時間:2008年
尺幅:200 x 290 cm
來源:

  • 德國 柏林 Nolan Judin 畫廊
  • 美國私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌價:HK$55,000,000
成交價:HK$65,975,000

羅馬尼亞藝術家格尼(Adrian Ghenie)近3米油畫《收藏家I》,連佣以近HK$6,600萬(NT$2.37億)易手。此作繪於2008年,尺幅達200 x 290 cm。

格尼從小生活在齊奧塞斯庫(Nicolae Ceauşescu)的共產主義政權統治之下,故常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注,尤其是納粹德國的暴行。

《收藏家I》畫中主角,正是納粹德軍將領戈林(Hermann Göring)。他在二戰期間從猶太人手上掠去大量藝術品。畫中的戈林神色凝重,坐在燈光昏暗的房間裡,被大量藝術品包圍。


格尼常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注

格尼把顏料刮出大理石質感,使畫面形成一個個極為平滑的色塊,做法與德國巨匠李希特(Gerhard Richter)以刮板創作異曲同工。此作屬格尼「收藏家」系列四幅畫作的第一幅。

格尼的個人拍賣紀錄於2016年寫下,繪於2008年的雙聯畫《Nickelodeon》連佣以£710萬(約HK$6,700萬;NT$2.77億)。今趟《收藏家I》以近HK$6,600萬成交,尚差HK$100萬才觸及紀錄。

Lot 54|畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)《側躺的裸女與蜻蜓》|油彩畫布(成交第6位)

創作時間:1968年10月9日
尺幅:97 x 162 cm
來源:

  • 巴黎 路易絲·萊里斯畫廊
  • 瑞士 私人收藏
  • 紐約 范·德維畫廊
  • 現藏家購自上述收藏

估價:HK$52,000,000 - 68,000,000
落槌價:HK$52,000,000
成交價:HK$62,540,000

另一幅西方藝術代表作、畢加索晚期畫作《側躺的裸女與蜻蜓》則以HK$6,254萬(NT$2.24億)易手。此作繪於1968年,尺幅97 x 162 cm,估價HK$5,200萬 - 6,800萬。拍賣官以HK$4,800萬起拍,僅獲3口叫價便以HK$5,200萬落槌,僅僅觸及低估價。

畫中女子乃畢加索第二任妻子積奇蓮(Jacqueline Roque),亦即最後一任妻子。兩人婚姻歷時約11年,直至男方逝世。畢加索晚年不少創作,皆以積奇蓮為主角,例如現藏於倫敦泰特美術館的《戴項鏈的裸女》。


畢加索與積奇蓮

《戴項鏈的裸女》創作於1968年10月8日,與10月9日完成的《側躺的裸女與蜻蜓》僅差一日。畢加索與積奇蓮於1952年初次相遇,當時年逾七旬的畢加索正投入於陶瓷藝術創作,積奇蓮則在陶瓷坊擔任銷售助理工作。兩人在1954 年相戀,1961年結婚,關係一直維持至畢加索逝世。

《側躺的裸女與蜻蜓》筆觸流暢、色彩明亮,畢加索以簡潔有力的筆觸勾勒出積奇蓮的輪廓,近乎真人大小,幾乎佔據了整幅畫面,一隻蜻蜓如神諭般落在她伸出的手心。

Lot 27|常玉(1895-1966)《白菊》|油彩 畫布(成交第7位)

創作時間:1930年代
尺幅:73 x 50 cm
來源:

  • 法國 巴黎 亨利.皮耶.侯謝
  • 法國 巴黎 尚.克勞德.希耶戴
  • 台北蘇富比 1996年10月20日 編號63
  • 台灣 台北 私人收藏
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$38,000,000 - 68,000,000
落槌價:HK$47,000,000
成交價:HK$56,650,000

同場另一幅常玉花卉畫作,粉紅色調的《白菊》,則以HK$5,665萬(NT$2.03億)成交,佔去成交第7位。此作繪於1930年代,尺幅73 x 50 cm,估價HK$3,800萬 - 6,800萬。畫作最終以HK$4,700萬落槌,可謂合符預期。

Lot 53|奈良美智《無題》壓克力 畫布(成交第8位)

創作時間:2007年
尺幅:162 x 145.5 cm
來源:(The Value整理)

  • 德國 慕尼克 Zink畫廊
  • 蘇富比 香港 2016年4月3日 編號1061(前藏者購自上述畫廊)(成交價:HK$14,480,000)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌價:HK$45,000,000
成交價:HK$54,250,000

奈良美智近年在亞洲藝術市場掀起的熱潮,至今仍然走勢強勁。時至今日,奈良美智成交排行榜首三位,價錢皆在HK$1億以上。

這次佳士得帶來的《無題》繪於2007年,尺幅162 x 145.5 cm。畫中長著大腦袋的小女孩,一邊深邃的眼眸裡,綻放出五彩光芒,另一邊眼睛卻被頭髮擋住,令人印象深刻。小女孩看似容易接近卻難以捉摸,看似甜美卻暗藏玄機。這種神秘氣息,深深吸引著不同年齡、性別的觀眾。

對於小女孩眼睛的描繪,奈良美智曾形容:「人們常說眼睛是心靈的窗戶,而過去我總是漫不經心地描繪它們。譬如,為了表達憤怒,我就畫一些三角形的眼睛。這些眼神中的怒火顯而易見,也是我自身憤怒的投射,於是我感覺自己彷彿釋放了積壓已久的情緒。但是,大約十年前,我更喜歡研究如何以複雜的方式表達錯綜複雜的情感。」


畫中小女孩深邃眼眸,看似充滿希望


奈良美智希望觀眾從畫中的小女孩,看到自己

上述這段話,亦反映了奈良美智在創作上的改變。回顧90年代的奈良畫作,主要以實線及簡明色彩,描繪人物肢體及臉部特徵。及至千禧年代,畫作的色塊及線條變得更柔和,營造出一種錯綜複雜的情感,並且用一種「更複雜的方式」描繪了主人公眼眸裏,虛無縹緲的深邃感,正如這幅《無題》所展現的感覺。

相信不少讀者都認同,從奈良美智的小女孩畫作,總能找到一種親切感。這或許是來自我們身邊的小女孩親友,或是我們本身的精神投射。

對於這一點,奈良談論自己的創作理念時,曾如此形容:「相比於僅僅將作品展示給觀眾,我更傾向於激發他們自身的想像力。」「我的作品正如一面鏡子或一扇窗戶,在此過程中,觀眾們可以有機會在其中看見自己。」

《無題》對上一次現身拍賣,可追溯至2016年。當時以約HK$1,450萬成交。如今此作以HK$5,425萬易手,換句話說在5年間升值3.7倍。

Lot 59|草間彌生《南瓜 [SKLO]》壓克力 畫布(成交第9位)

創作時間:2013年
尺幅:130.3 x 162 cm
來源:

  • 新加坡 大田秀則畫廊
  • 現藏者購自上述畫廊

估價:HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌價:HK$42,000,000
成交價:HK$50,650,000

另一位東瀛代表、波點女王草間彌生2013年的畫作《南瓜 [SKLO]》,則以HK$5,065萬易手,未能刷新2019年草間早期《無限網》系列畫作《無盡的網#4》創下HK$6,240萬的拍賣紀錄。

《南瓜 [SKLO]》尺幅130.3 x 162 cm。畫中南瓜被放置於黑色背景中的黃色流蘇網上,喚起相互重疊的由樹葉組成的波紋或田野,可謂對早期《無限網》系列創作,極具風格化的詮釋。

畫作雖然只用黑色和黃色兩種顏色繪畫,草間透過將大圓點置於隆起處、小圓點畫在皺摺裡,完美製造出深度和陰影的錯覺,模糊了表徵與抽象的界線。

Lot 68|Banksy《Sale Ends Today》油彩 畫布(成交第10位)

創作時間:2006年
尺幅:213.4 x 426.7cm
來源:(The Value整理)

  • 倫敦 Lazarides Limited
  • 私人收藏
  • 紐約 蘇富比 2009年5月13日編號314(成交價:US$230,500)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$21,000,000 - 28,000,000
落槌價:HK$39,000,000
成交價:HK$47,050,000

神秘塗鴉藝術家Banksy逾4米長油畫《Sale Ends Today》取得好成績,超越估價範圍成交。畫作繪於2006年,尺幅達213.4 x 426.7cm,估價HK$2,100萬 - 2,800萬。拍賣官以HK$1,800萬起拍,最終以HK$3,900萬落槌,連佣成交價逾HK$4,700萬(NT$1.69億)。

翻查記錄,此作於2009年在紐約蘇富比拍賣。當年成交價為US$23萬(HK$180萬;NT$760萬)。換句話說,畫作在12年間升值26倍。


其餘焦點成交

Lot 62|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《夜2》油彩 畫布

創作時間:2018年
尺幅:152.5 x 152.5 cm
來源:

  • 香港 Massimo De Carlo畫廊
  • 現藏者購自上述來源

估價:HK$6,800,000 - 8,800,000
落槌價:HK$25,000,000
成交價:HK$30,250,000

Matthew Wong近年備受市場追捧。他的夜景畫《夜2》在今場亦引發激烈競投。拍賣官以HK$600萬起拍,接近7分鐘的競價戰,競價者主要來自香港、倫敦兩地。最終由香港的中國區總經理胡偉爔(Julia Hu)替牌號「8007」的客戶投得畫作,落槌價為HK$2,500萬,乃低估價3倍多,連佣成交價HK$3,025萬(NT$1.08億)。

目前Matthew Wong的拍賣紀錄,由描繪黃昏日落景色的《夕陽之河》保持。該作去年在香港富藝斯以HK$3,776萬(NT$1.38億)成交。換句話說,《夜2》尚差約HK$750萬才足以刷新紀錄。


競價戰橫跨倫敦、香港,最終由胡偉爔(右上)替牌號「8007」的客戶投得畫作

美國當代藝術家Jonas Wood曾經說過:「王俊傑是現代的梵高」。王俊傑(Matthew Wong)可說是當世天才,自學成師,可惜和梵高一樣英年早逝,年僅35歲就撒手人寰,令人惋惜。他的畫作自去年起在拍賣場屢創佳績,最高成交價已突破千萬港元。

生於多倫多的王俊傑,童年在加拿大和香港度過,畢業後回港從事文職工作。一次他用手機拍下一幀未加修飾的靜物照,自此便從庸庸碌碌的辦公室生活,轉向了藝術世界。王俊傑先從攝影入手,後轉攻繪畫。

王俊傑的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意,畫面色彩繽紛,加上生動的繪畫手法,讓人不禁聯想起英國當代巨匠David Hockney,或是野獸派先鋒馬蒂斯的色彩應用。


王俊傑

這次拍賣的夜景畫《夜2》,尺幅152.5 x 152.5 cm,估價HK$680萬 - 880萬(NT$2,450萬 - 3,170萬)。

畫作繪於王俊傑自殺前一年,可說是藝術家步向晚期「藍色系列」創作的過渡期。這段時期,王俊傑畫作的尺幅越來越大;他對作品中的筆觸、點、線等運用也充滿自信。

「藍色系列」畫作中,王俊傑不再著意刻畫灑滿金黃色陽光的草原,轉而採用更加內省的午夜藍調。

在《夜2》的畫面中央可見一條幽遠蜿蜒的小路,向著被午夜藍調籠罩的杳窅寒山靜靜延伸。畫面近處,一棵孤獨清冷的大樹,藐然聳峙,平靜地俯瞰面前這片參差交錯的森林迷宮。

Lot 43|Avery Singer《現代主義雕像周圍的舞者》|壓克力 畫布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2013年
尺幅:183 x 244.3 cm
來源:

  • 德國 柏林 Kraupa-Tuskany Zeidler畫廊
  • 現藏者於2013年購自上述畫廊

估價:HK$7,800,000 - 12,000,000
落槌價:HK$20,000,000
成交價:HK$24,250,000

Lot 10|文圖拉(Ronald Ventura)《熱衷於社交聚會的人》|壓克力 油彩 (藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2016年
尺幅:244 x 366 cm
來源:亞洲 私人收藏

估價:HK$800,000 - 1,200,000
落槌價:HK$16,000,000
成交價:HK$19,450,000

Lot 71|金昌烈(1929-2021)《C S H I》|油彩 麻布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:1978年
尺幅:182 x 227.5 cm
來源:亞洲 私人收藏

估價:HK$4,800,000 - 6,000,000
落槌價:HK$8,000,000
成交價:HK$9,850,000

Lot 41|Amoako Boafo《賈斯汀‧門迪》油彩 畫布

創作時間:2018年
尺幅:160 x 133 cm
來源:前藏家直接購自藝術家

估價:HK$800,000 - 1,500,000
落槌價:HK$7,100,000
成交價:HK$8,770,000

Lot 1|霍洛韋爾(Loie Hollowell)《赤紅大地, 黃金峽谷》|油彩 壓克力 木屑 高密度泡棉 麻布 裱於木板(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2016年
尺幅:71.1 x 53.3 cm
來源:

  • 美國 紐約 Feuer/Mesler畫廊
  • 亞洲 私人收藏

估價:HK$500,000 - 800,000
落槌價:HK$3,500,000
成交價:HK$4,375,000


拍賣詳情

拍賣行:香港佳士得
專場:二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期:2021/5/24
拍品數目:74
成交:72
未成交:2
成交率:97%
總成交額:HK$1,585,295,000