傳統以來，紐約佳士得的秋季拍賣安排於11月上演。惟在疫情底下，拍賣日程大受影響。龍頭拍賣行佳士得今趟打破傳統，在10月新增一場全球直播「二十世紀晚間拍賣」，帶來多幅博物館級名畫，以及一副具有6,700萬年歷史的霸王龍化石史丹（STAN）。

結果這壓軸登場的霸王龍化石以US$3,180萬（HK$2.45億；NT$9.14億）高價易手，價錢與同場拍賣的博物館級名畫平起平坐，創下恐龍化石的拍賣紀錄，成功為大家炮製一場十月驚喜。

霸王龍化石史丹以高價易手，為大家帶來驚喜

先總結一下本場成績，包括「野獸派祖宗」馬諦斯畫作《站立在門前的裸女》在內，4件拍品臨陣撤拍，令拍品數目由59件降至55件，總估價由US$3.06億降至US$2.77億。

結果全場共9件拍品流拍，成交率84%。總槌價US$2.94億，略高於總估價，合乎預期，連同佣金計算在內的總成交額為US$3.4億（HK$26億；NT$98億）。行方表示，亞洲買家貢獻了這當中的22%，表現活躍。

拍賣官一職，大部分時間由Adrian Meyer擔任

在疫情底下，拍賣行專家團隊及藏家們受旅遊、限聚等限制，無法如常前往拍賣現場競投。全球各地藏家、拍賣行在不同地方的團隊，透過直播鏡頭與拍賣官互動，已成為疫情下的拍賣新方式。

佳士得於7月舉行的ONE全球聯合夜拍，破天荒由香港、巴黎、倫敦、紐約四地接力馬拉松式拍賣，斬獲US$4.2億（HK$32.4億；NT$124億），成績驕人。

拍賣新增兩位主持

有了上一次經驗，這次在拍賣形式上也帶來了不少改變。例如由四位拍賣官輪流主持，換成單一拍賣官主持，拍賣官身後的灰色背景同時為巨型屏幕，顯示叫價、不同貨幣的兌換價錢，以及拍品資料，更方便觀眾閱讀。

（編按：是次拍賣官一職主要由環球私人洽購部主管Adrian Meyer擔任，唯獨霸王龍化石史丹拍賣時，換上環球信託、遺產及財富管理服務資深總監Tash Perrin擔任拍賣官）

另外還為拍賣增設兩位主持，拍賣完結後還輯錄了精華片段，就如體育直播節目一樣。行方為這種新的拍賣方式力求創新，雖然實際作用並不明顯，仍然值得加許。行方事後公布，這次直播拍賣共吸引28萬名觀眾收看。

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Lot 59｜霸王龍史丹（STAN）恐龍骨化石｜成交亞軍

尺寸：1128 x 396 x 183 cm
來源：

• Discovered by Stan Sacrison, spring 1987.
• Excavated by the Black Hills Institute of Geological Research, 14 April to 7 May, 1992.
• Additional skeletal remains excavated in 1993 & 2003.
• Black Hills Institute of Geological Research.

估價：US$6,000,000 - 8,000,000
落槌價：US$27,500,000
成交價：US$31,847,500

讓我們由競投氣氛最為激烈的霸王龍化石說起。這副尺寸達1128 x 396 x 183 cm的巨型霸王龍化石於1987年在美國西北部發現，1992年出土，乃迄今最為完整的霸王龍（又稱雷克斯暴龍）化石之一。「史丹」過去20多年，置放於南達科他州的研究機構作科研及展示。

關於史丹的詳細介紹，可參閱前文《恐龍骨、名畫同場拍賣？　HK$4,650萬霸王龍化石紐約佳士得亮相》。

史丹乃迄今最為完整的霸王龍化石之一

史丹的牙齒的邊緣呈鋸齒狀，足以直接咬碎和切開獵物的肉和骨頭

這次是史丹首次登上拍賣場，估價US$600萬 - 800萬，不設底價。拍賣官以US$300萬起拍，紐約及倫敦兩地專家團隊，相繼為電話委託客戶出價，經17口叫價後，價錢已突破US$1,000萬。

此後的競價戰主要來自倫敦團隊，印象派及現代藝術部晚間拍賣主管Keith Gill及旅遊、科學及自然歷史部主管James Hyslop兩者的電話委託客戶之爭。身在紐約的20及21世紀部門主管Alex Rotter亦偶有加入戰圈出價。

競價戰主要為Keith Gill（左）以及James Hyslop（中）之爭

James Hyslop成功替客戶投得霸王龍化石

競價戰以每口叫價US$50萬的幅度攀升，最終拍賣官於US$2,750萬落槌，終結長達14分鐘的競價戰，由James Hyslop的電話委託客戶投得，連佣成交價US$3,180萬（HK$2.45億；NT$9.14億），一躍成為本場成交亞軍，創下恐龍化石的拍賣紀錄。

此前的拍賣紀錄要追溯至1997年，當年名為蘇（Sue）的恐龍骨化石在紐約蘇富比拍賣，最終連傭以US$836萬成交，由芝加哥菲爾德自然史博物館購下。這次史丹將拍賣紀錄大幅度刷新。蘇與史丹同屬霸王龍，同樣於南達科他州出土。

各界十分關注這副恐龍骨化石到底是由私人藏家，抑或是展覽機構投得，惟行方未有透露任何資料。

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Lot 16｜賽·托姆布雷（Cy Twombly，1928-2011）《無題（博賽納）》｜成交冠軍

創作時間：1969年
尺寸：199.4 x 240 cm
來源：

• Galerie Rudolf Zwirner, Cologne
• Anon. sale; Sotheby & Co., London, 3 April 1974, lot 50
• The Mayor Gallery, London
• Saatchi Collection, London
• Anon. sale; Sotheby's, New York, 6 May 1992, lot 33
• Gagosian Gallery, New York
• Acquired from the above by the present owner, 1992

估價：US$35,000,000 - 50,000,000
落槌價：US$35,000,000
成交價：US$38,685,000

傳統西方藝術品方面，競投氣氛則未算熱烈。以成交冠軍、Cy Twombly畫作《無題（博賽納）》為例，此作估價US$3,500萬 - 5,000萬，全場最高。

拍賣官以US$2,400萬起拍，僅獲5口叫價便以US$3,500萬落槌，價錢僅及低估價，連佣成交價US$3,870萬（HK$2.98億；NT$11億），由美洲區戰後及當代藝術部主管Barrett White替電話委託客戶投得。

Cy Twombly繪下此作，向阿波羅登月任務致敬

Cy Twombly生於1928年，年少時曾於波士頓美術館學校修讀藝術，畢業後參軍，在軍中擔任密碼專家。或許正因為如此背景，把畫中文字與圖像繁複結合，成為這位大師的標誌手法。

今次拍賣的《無題（博賽納）》繪於1969年，當時Cy Twombly已從美國移居羅馬。據行方介紹，Cy Twombly是因為看到美國阿波羅登月計劃，遂繪下「博賽納」（Bolsena）系列14幅畫作。博賽納這名字，源自Cy Twombly繪下這系列畫作的工作室所在地，托斯卡納山區的博賽納湖（Lake Bolsena）湖畔。

Cy Twombly在博賽納湖畔的工作室繪下此作

Cy Twombly鮮以時事作為創作主題，此作正屬其中之一。畫中線條看似散亂，但行方專家則如此解讀：「白色背景與黑色的焦黑線條，令人聯想到火箭發射，衝向未知的太空。至於畫中的圖案、數字，則反映出身在地球的人員，為登月計劃進行複雜計算。」

此作曾多次公開展出，例如1980年代曾在洛杉磯當代藝術美術館展出，08-09年曾在英國泰特現代藝術館（Tate Modern）、畢爾包古根漢美術館及羅馬國立現代藝術美術館展出。同系列其他畫作，不少收藏於芝加哥藝術博物館、華盛頓國家藝廊等頂級藝術機構。此作曾為倫敦著名收藏Saatchi Collection舊藏。

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Lot 11｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題》｜成交季軍

創作時間：1967年
尺寸：172.7 x 153 cm
來源：

• Marlborough-Gerson Gallery Inc., New York
• Alistair McAlpine, London, 1969
• Waddington Galleries, Ltd., London
• Jacques Koerfer, Ascona, Switzerland, 1971
• Private collection, Switzerland, 1990, by descent from the above
• Anon. sale; Christie’s, New York, 19 November 1998, lot 320
• C & M Arts, New York
• Private collection
• Barbara Annis Fine Art, New York
• Acquired from the above by the present owner, 2002

估價：US$30,000,000 - 50.000,000
落槌價：US$28,000,000
成交價：US$31,275,000

成交季軍落在美籍俄裔畫家羅斯科（Mark Rothko）的晚期作品《無題》。此作估價US$3,000萬 - 5,000萬，拍賣官以US$2,000萬起拍，獲4口叫價後以US$2,800萬下槌，未達估價範圍，連佣成交價US$3,130萬（HK$2.5億；NT$9.3億），由亞太區副主席李昕（Xin Li-Cohen）替電話委託客戶投得。

羅斯科的創作充分展示色彩的力量，將豐富的色彩與黑暗、不祥的虛空共存，通過一系列的黑色和灰色展現出鬥爭的力量，透過單純的繪畫喚起一種權威感和情感。

羅斯科

羅斯科教堂（Rothko Chapel）

此作繪於1967年，是藝術家於美國德州的羅斯科教堂（Rothko Chapel），完成了整套黑暗冥想的壁畫後所作。行方形容，此作乃羅斯科職業生涯最後僅有的四件充滿活力的油畫作品之一。

這幅《無題》尺寸達172.7 x 153 cm，尺幅碩大。畫作上部三分之二的空間，用上溫暖和豐富的紅色色調，這種專注、振動、熾熱的顏料是羅斯科獨特的繪畫技法：將色彩層層覆蓋，產生獨特空靈之感。

此作於1998年，曾於紐約佳士得上拍，最終連佣以US$120萬成交，及後再經數次轉手至現藏家手中。換句話說，此作在22年間升值26倍。

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Lot 8｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐在扶手椅上的女人》｜成交第四位

創作時間：1941年6月19日
尺寸：130 x 97 cm
來源：

• Galerie Louise Leiris (Daniel-Henry Kahnweiler), Paris (acquired from the artist, after 1956).
• Stephen Hahn, New York (by 1967).
• Meshulam Riklis, New York.
• Galerie Beyeler, Basel.
• Placido Arango, New York (by 1981).
• Galerie Beyeler, Basel.
• Acquired from the above by the present owner.

估價：US$ 20,000,000 - 30,000,000
落槌價：US$25,500,000
成交價：US$29,557,500

畢加索以靈感女神朵拉‧瑪爾（Dora Maar）為主題的畫作《坐在扶手椅上的女人》，競投氣氛則比較熱烈。此作估價US$2,000萬 - 3,000萬，拍賣官以US$1,500萬起拍，經19口叫價後，以US$2,550萬落槌，由美洲區戰後及當代藝術部主管Barrett White替電話委託客戶投得，連佣成交價US$2,955萬（HK$2.28億；NT$8.5億），位列本場第四。

此作繪於1941年，尺幅130 x 97 cm，今次首次登上拍賣場。畫中主角朵拉本身是攝影師和畫家，乃巴黎藝壇的活躍人物。1935-36年，她在巴黎左岸著名的「雙叟咖啡店」（Les Deux Magots）邂逅畢加索。緊接著的1937年，她就成為了畢加索畢生最重要的靈感女神之一。

朵拉（右）乃畢加索的靈感女神

《朵拉與小貓》2006年以US$9,520萬天價成交

朵拉不但在視覺上吸引著畢加索的目光，並因此成為他的重要模特兒，她更是巴黎「前衛藝術」（avant-garde）圈子中，聰慧又具創意的重要一員。畢加索眼中，朵拉是憂鬱的，帶著卡夫卡式的性格，而他正正在這種情感之中，找到有力的創作主題。

畫作繪畫之時，正值二戰爆發，納粹德軍佔領巴黎之後。畢加索在這段時間，在巴黎畫室繪畫了一系列以朵拉為主題的畫作。畢加索為朵拉繪畫的肖像畫，在拍賣場上屢次以高價成交。

例如同樣繪於1941年的《朵拉與小貓》，2006年於紐約蘇富比以US$9,520萬天價成交。較近年的例子則可數2015年，繪於1938年的《女人胸像——女人與漁網》，在紐約佳士得以US$6,740萬成交。

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Lot 13｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》｜成交第五位

創作時間：1900 - 1906年
尺寸：47.7 x 62.3 cm
來源：

• Ambroise Vollard, Paris.
• Prince of Wagram (Alexandre Berthier), Paris.
• Galerie Rosengart, Lucerne.
• Paul Rosenberg, Paris.
• Galerie E. Bignou, Paris; The Lefevre Gallery (Alex. Reid & Lefevre, Ltd.), London and M. Knoedler & Co., Inc., New York (March 1929).
• Mr. and Mrs. Edsel B. Ford, Grosse Pointe Shores, Michigan (acquired from the above, January 1933).
• Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, bequest from the above, 1978.

估價待詢（行方估計成交價約US$2,500萬）
落槌價：US$26,000,000
成交價：US$28,650,000

此場拍賣的封面作、現代藝術之父塞尚晚年創作的水彩靜物畫《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》，最終僅成為本場成交第五位。

行方預期此作成交價US$2,500萬，拍賣官以US$2,200萬起拍，結果只獲3口叫價便以US$2,600萬落槌，連佣成交價US$2,865萬（HK$2.2億；NT$8.2億），創下塞尚紙本作品的拍賣紀錄。此作由倫敦印象派及現代藝術部晚間拍賣主管Keith Gill替電話委託客戶投得。

此作早前曾於香港展出

此作尺幅47.7 x 62.3 cm，以水彩及鉛筆繪於紙本之上。塞尚於1900年至1906年逝世之前，綜合畢生所學繪畫一系列水彩畫，此作正是其中之一。對比塞尚此前的靜物畫，此作可見塞尚作更大膽的嘗試，畫風漸漸步向抽象。

此作完成後，由法國傳奇藝術經紀人Ambroise Vollard購入，及後轉手至法國貴族Alexandre Berthier手上。後來一戰爆發，Alexandre Berthier被殺，畫作一度去向不明。直至1929年，畫作於美國重見天日，於紐約現代藝術博物館（MoMA）創館後首次展覽亮相。

亨利福特的兒子Edsel（右）及妻子Eleanor

Edsel & Eleanor Ford House成為當地著名旅遊景點

1933年，美國福特汽車之父亨利福特的兒子Edsel及妻子Eleanor購下畫作，一直收藏至今，保存於他們位於密歇根州聖克萊爾湖畔的宅邸。該宅邸於兩人逝世後，按照Eleanor的遺願對外開放予人參觀，成為當地著名旅遊景點Edsel & Eleanor Ford House。畫作屬兩人遺產一部分，逝世後在宅邸展出。

管理遺產的Ford House受託人委員會表示，拍賣畫作是為了確保財政穩健，讓委員會有足夠資金保育、修復及管理宅邸。

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Lot 7｜德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）《女人（綠）》｜成交第六位

創作時間：1953-1955年
尺寸：76.8 x 59.1 cm
來源：

• Sidney Janis Gallery, New York
• Milton Gordon, New York
• Private collection, New York
• Anon. sale; Sotheby's, New York, 4 November 1987, lot 53
• Richard Gray Gallery, Chicago
• Private collection, United States
• Private collection, New York
• Barbara Annis Fine Art, New York
• Acquired from the above by the present owner, 2006

估價：US$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：US$20,000,000
成交價：US$23,260,000

拍前期望甚高者，還有德庫寧的《女人》系列畫作《女人（綠）》。此作估價US$2,000萬 - 3,000萬，拍賣前已獲第三方保證，免卻流拍之憂。

拍賣官以US$1,600萬起拍，經5口叫價後，以US$2,000萬落槌，由20及21世紀部門主管Alex Rotter替客戶投得，連佣成交價US$2,330萬（HK$1.8億；NT$6.7億），位列本場第5位。

德庫寧

說到抽象表現主義，怎少得了德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）這位領軍人物。這位來自荷蘭的藝術家於20多歲時移居紐約，並乘著美國興起抽象表現主義這新藝術風潮而打響名堂。

德庫寧的作品一般尺幅甚大，摒棄具象表現的創作手法，改以純粹的線條、形狀、色彩作為符號，既充滿原始奔放之風，也隱隱透露出藝術家對現代社會的批判 - 焦慮、不安、虛無。

《女人》系列乃德庫寧最具開創性的系列創作之一。是次拍賣的《女人（綠）》繪於1953-1955年，是德庫寧首批女性作品在西德尼·雅尼斯畫廊（Sidney Janis Gallery）展出不久後開始創作。

《女人（綠）》畫中的女主角有著大大的、幾乎卡通化的眼睛，胭脂色的臉頰和藍色的頭巾，臉帶微笑。從畫中可見，德庫寧在1950年代愛用充滿活力的高飽和度「孔雀」色彩，體現了他對女性形態劃時代的看法。

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Lot 5｜波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）《紅色構圖》（Red Composition）｜成交第七位

創作時間：1946年
尺寸：48.9 x 59.1 cm
來源：

• Peggy Guggenheim, Venice
• Jimmy Ernst, New York, gift of the above, 1947
• Sidney Janis Gallery, New York
• Dorothy and Marshall M. Reisman, New York
• Gift of the above to the present owner, 1991

估價：US$12,000,000 - 18,000,000
落槌價：US$12,000,000
成交價：US$13,000,000

以US$1,000萬以上成交的畫作，還有波洛克首批創作的滴彩畫《紅色構圖》（Red Composition）。此作估價US$1,200萬 - 1,800萬，拍賣官以US$900萬起拍，僅4口叫價便以US$1,200萬落槌，連佣成交價US$1,300萬（HK$1億；NT$3.7億）。

《紅色構圖》繪於1946年，尺幅48.9 x 59.1 cm，此作可謂見證著波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）著名「滴畫」創作開端。所謂「滴彩畫」，意即放棄筆觸、畫架等用具，把畫布平鋪在地，用棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。

由於創作之時，不會固定在一個位置，而是在畫布四周走動，令滴彩畫構圖沒有中心、結構難以辨認。這種創作方式亦令波洛克充滿「行動繪畫」藝術家的表演風格。

波洛克繪畫滴彩畫的過程，有如一場藝術表演

此作原屬紐約州艾佛森美術館收藏。這所專於收藏美國藝術創作的美術館表示，出售館藏所得將用作購置更多不同膚色藝術家、女性藝術家及一些未為大眾充分認識的藝術家創作。

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拍賣總結

拍賣行：紐約佳士得
專場：二十世紀晚間拍賣
拍賣日期：2020/10/6

拍賣數目：55
成交：46
未成交：9
成交率：84%
總成交額：US$340,851,500