紐約佳士得HK$26億十月驚喜 巨型霸王龍化石HK$2.45億成交

傳統以來,紐約佳士得的秋季拍賣安排於11月上演。惟在疫情底下,拍賣日程大受影響。龍頭拍賣行佳士得今趟打破傳統,在10月新增一場全球直播「二十世紀晚間拍賣」,帶來多幅博物館級名畫,以及一副具有6,700萬年歷史的霸王龍化石史丹(STAN)。

結果這壓軸登場的霸王龍化石以US$3,180萬(HK$2.45億;NT$9.14億)高價易手,價錢與同場拍賣的博物館級名畫平起平坐,創下恐龍化石的拍賣紀錄,成功為大家炮製一場十月驚喜。


霸王龍化石史丹以高價易手,為大家帶來驚喜

先總結一下本場成績,包括「野獸派祖宗」馬諦斯畫作《站立在門前的裸女》在內,4件拍品臨陣撤拍,令拍品數目由59件降至55件,總估價由US$3.06億降至US$2.77億。

結果全場共9件拍品流拍,成交率84%。總槌價US$2.94億,略高於總估價,合乎預期,連同佣金計算在內的總成交額為US$3.4億(HK$26億;NT$98億)。行方表示,亞洲買家貢獻了這當中的22%,表現活躍。


拍賣官一職,大部分時間由Adrian Meyer擔任

在疫情底下,拍賣行專家團隊及藏家們受旅遊、限聚等限制,無法如常前往拍賣現場競投。全球各地藏家、拍賣行在不同地方的團隊,透過直播鏡頭與拍賣官互動,已成為疫情下的拍賣新方式。

佳士得於7月舉行的ONE全球聯合夜拍,破天荒由香港、巴黎、倫敦、紐約四地接力馬拉松式拍賣,斬獲US$4.2億(HK$32.4億;NT$124億),成績驕人。


拍賣新增兩位主持

有了上一次經驗,這次在拍賣形式上也帶來了不少改變。例如由四位拍賣官輪流主持,換成單一拍賣官主持,拍賣官身後的灰色背景同時為巨型屏幕,顯示叫價、不同貨幣的兌換價錢,以及拍品資料,更方便觀眾閱讀。

(編按:是次拍賣官一職主要由環球私人洽購部主管Adrian Meyer擔任,唯獨霸王龍化石史丹拍賣時,換上環球信託、遺產及財富管理服務資深總監Tash Perrin擔任拍賣官)

另外還為拍賣增設兩位主持,拍賣完結後還輯錄了精華片段,就如體育直播節目一樣。行方為這種新的拍賣方式力求創新,雖然實際作用並不明顯,仍然值得加許。行方事後公布,這次直播拍賣共吸引28萬名觀眾收看。


Lot 59|霸王龍史丹(STAN)恐龍骨化石|成交亞軍

尺寸:1128 x 396 x 183 cm
來源:

  • Discovered by Stan Sacrison, spring 1987.
  • Excavated by the Black Hills Institute of Geological Research, 14 April to 7 May, 1992.
  • Additional skeletal remains excavated in 1993 & 2003.
  • Black Hills Institute of Geological Research.

估價:US$6,000,000 - 8,000,0000
落槌價:US$27,500,000
成交價:US$31,847,500

讓我們由競投氣氛最為激烈的霸王龍化石說起。這副尺寸達1128 x 396 x 183 cm的巨型霸王龍化石於1987年在美國西北部發現,1992年出土,乃迄今最為完整的霸王龍(又稱雷克斯暴龍)化石之一。「史丹」過去20多年,置放於南達科他州的研究機構作科研及展示。

關於史丹的詳細介紹,可參閱前文《恐龍骨、名畫同場拍賣? HK$4,650萬霸王龍化石紐約佳士得亮相》。


史丹乃迄今最為完整的霸王龍化石之一


史丹的牙齒的邊緣呈鋸齒狀,足以直接咬碎和切開獵物的肉和骨頭

這次是史丹首次登上拍賣場,估價US$600萬 - 800萬,不設底價。拍賣官以US$300萬起拍,紐約及倫敦兩地專家團隊,相繼為電話委託客戶出價,經17口叫價後,價錢已突破US$1,000萬。

此後的競價戰主要來自倫敦團隊,印象派及現代藝術部晚間拍賣主管Keith Gill及旅遊、科學及自然歷史部主管James Hyslop兩者的電話委託客戶之爭。身在紐約的20及21世紀部門主管Alex Rotter亦偶有加入戰圈出價。


競價戰主要為Keith Gill(左)以及James Hyslop(中)之爭


James Hyslop成功替客戶投得霸王龍化石

競價戰以每口叫價US$50萬的幅度攀升,最終拍賣官於US$2,750萬落槌,終結長達14分鐘的競價戰,由James Hyslop的電話委託客戶投得,連佣成交價US$3,180萬(HK$2.45億;NT$9.14億),一躍成為本場成交亞軍,創下恐龍化石的拍賣紀錄。

此前的拍賣紀錄要追溯至1997年,當年名為蘇(Sue)的恐龍骨化石在紐約蘇富比拍賣,最終連傭以US$836萬成交,由芝加哥菲爾德自然史博物館購下。這次史丹將拍賣紀錄大幅度刷新。蘇與史丹同屬霸王龍,同樣於南達科他州出土。

各界十分關注這副恐龍骨化石到底是由私人藏家,抑或是展覽機構投得,惟行方未有透露任何資料。


Lot 16|賽·托姆布雷(Cy Twombly,1928-2011)《無題(博賽納)》|成交冠軍

創作時間:1969年
尺寸:199.4 x 240 cm
來源:

  • Galerie Rudolf Zwirner, Cologne
  • Anon. sale; Sotheby & Co., London, 3 April 1974, lot 50
  • The Mayor Gallery, London
  • Saatchi Collection, London
  • Anon. sale; Sotheby's, New York, 6 May 1992, lot 33
  • Gagosian Gallery, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 1992

估價:US$35,000,000 - 50,000,000
落槌價:US$35,000,000
成交價:US$38,685,000

傳統西方藝術品方面,競投氣氛則未算熱烈。以成交冠軍、Cy Twombly畫作《無題(博賽納)》為例,此作估價US$3,500萬 - 5,000萬,全場最高。

拍賣官以US$2,400萬起拍,僅獲5口叫價便以US$3,500萬落槌,價錢僅及低估價,連佣成交價US$3,870萬(HK$2.98億;NT$11億),由美洲區戰後及當代藝術部主管Barrett White替電話委託客戶投得。


Cy Twombly繪下此作,向阿波羅登月任務致敬

Cy Twombly生於1928年,年少時曾於波士頓美術館學校修讀藝術,畢業後參軍,在軍中擔任密碼專家。或許正因為如此背景,把畫中文字與圖像繁複結合,成為這位大師的標誌手法。

今次拍賣的《無題(博賽納)》繪於1969年,當時Cy Twombly已從美國移居羅馬。據行方介紹,Cy Twombly是因為看到美國阿波羅登月計劃,遂繪下「博賽納」(Bolsena)系列14幅畫作。博賽納這名字,源自Cy Twombly繪下這系列畫作的工作室所在地,托斯卡納山區的博賽納湖(Lake Bolsena)湖畔。


Cy Twombly在博賽納湖畔的工作室繪下此作

Cy Twombly鮮以時事作為創作主題,此作正屬其中之一。畫中線條看似散亂,但行方專家則如此解讀:「白色背景與黑色的焦黑線條,令人聯想到火箭發射,衝向未知的太空。至於畫中的圖案、數字,則反映出身在地球的人員,為登月計劃進行複雜計算。」

此作曾多次公開展出,例如1980年代曾在洛杉磯當代藝術美術館展出,08-09年曾在英國泰特現代藝術館(Tate Modern)、畢爾包古根漢美術館及羅馬國立現代藝術美術館展出。同系列其他畫作,不少收藏於芝加哥藝術博物館、華盛頓國家藝廊等頂級藝術機構。此作曾為倫敦著名收藏Saatchi Collection舊藏。


Lot 11|羅斯科(Mark Rothko,1903-1970)《無題》|成交季軍

創作時間:1967年
尺寸:172.7 x 153 cm
來源:

  • Marlborough-Gerson Gallery Inc., New York
  • Alistair McAlpine, London, 1969
  • Waddington Galleries, Ltd., London
  • Jacques Koerfer, Ascona, Switzerland, 1971
  • Private collection, Switzerland, 1990, by descent from the above
  • Anon. sale; Christie’s, New York, 19 November 1998, lot 320
  • C & M Arts, New York
  • Private collection
  • Barbara Annis Fine Art, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 2002

估價:US$30,000,000 - 50.000,000
落槌價:US$28,000,000
成交價:US$31,275,000

成交季軍落在美籍俄裔畫家羅斯科(Mark Rothko)的晚期作品《無題》。此作估價US$3,000萬 - 5,000萬,拍賣官以US$2,000萬起拍,獲4口叫價後以US$2,800萬下槌,未達估價範圍,連佣成交價US$3,130萬(HK$2.5億;NT$9.3億),由亞太區副主席李昕(Xin Li-Cohen)替電話委託客戶投得。

羅斯科的創作充分展示色彩的力量,將豐富的色彩與黑暗、不祥的虛空共存,通過一系列的黑色和灰色展現出鬥爭的力量,透過單純的繪畫喚起一種權威感和情感。


羅斯科


羅斯科教堂(Rothko Chapel)

此作繪於1967年,是藝術家於美國德州的羅斯科教堂(Rothko Chapel),完成了整套黑暗冥想的壁畫後所作。行方形容,此作乃羅斯科職業生涯最後僅有的四件充滿活力的油畫作品之一。

這幅《無題》尺寸達172.7 x 153 cm,尺幅碩大。畫作上部三分之二的空間,用上溫暖和豐富的紅色色調,這種專注、振動、熾熱的顏料是羅斯科獨特的繪畫技法:將色彩層層覆蓋,產生獨特空靈之感。

此作於1998年,曾於紐約佳士得上拍,最終連佣以US$120萬成交,及後再經數次轉手至現藏家手中。換句話說,此作在22年間升值26倍。


Lot 8|畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)《坐在扶手椅上的女人》|成交第四位

創作時間:1941年6月19日
尺寸:130 x 97 cm
來源:

  • Galerie Louise Leiris (Daniel-Henry Kahnweiler), Paris (acquired from the artist, after 1956).
  • Stephen Hahn, New York (by 1967).
  • Meshulam Riklis, New York.
  • Galerie Beyeler, Basel.
  • Placido Arango, New York (by 1981).
  • Galerie Beyeler, Basel.
  • Acquired from the above by the present owner.

估價:US$ 20,000,000 - 30,000,000
落槌價:US$25,500,000
成交價:US$29,557,500

畢加索以靈感女神朵拉‧瑪爾(Dora Maar)為主題的畫作《坐在扶手椅上的女人》,競投氣氛則比較熱烈。此作估價US$2,000萬 - 3,000萬,拍賣官以US$1,500萬起拍,經19口叫價後,以US$2,550萬落槌,由美洲區戰後及當代藝術部主管Barrett White替電話委託客戶投得,連佣成交價US$2,955萬(HK$2.28億;NT$8.5億),位列本場第四。

此作繪於1941年,尺幅130 x 97 cm,今次首次登上拍賣場。畫中主角朵拉本身是攝影師和畫家,乃巴黎藝壇的活躍人物。1935-36年,她在巴黎左岸著名的「雙叟咖啡店」(Les Deux Magots)邂逅畢加索。緊接著的1937年,她就成為了畢加索畢生最重要的靈感女神之一。


朵拉(右)乃畢加索的靈感女神


《朵拉與小貓》2006年以US$9,520萬天價成交

朵拉不但在視覺上吸引著畢加索的目光,並因此成為他的重要模特兒,她更是巴黎「前衛藝術」(avant-garde)圈子中,聰慧又具創意的重要一員。畢加索眼中,朵拉是憂鬱的,帶著卡夫卡式的性格,而他正正在這種情感之中,找到有力的創作主題。

畫作繪畫之時,正值二戰爆發,納粹德軍佔領巴黎之後。畢加索在這段時間,在巴黎畫室繪畫了一系列以朵拉為主題的畫作。畢加索為朵拉繪畫的肖像畫,在拍賣場上屢次以高價成交。

例如同樣繪於1941年的《朵拉與小貓》,2006年於紐約蘇富比以US$9,520萬天價成交。較近年的例子則可數2015年,繪於1938年的《女人胸像——女人與漁網》,在紐約佳士得以US$6,740萬成交。


Lot 13|塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》|成交第五位

創作時間:1900 - 1906年
尺寸:47.7 x 62.3 cm
來源:

  • Ambroise Vollard, Paris.
  • Prince of Wagram (Alexandre Berthier), Paris.
  • Galerie Rosengart, Lucerne.
  • Paul Rosenberg, Paris.
  • Galerie E. Bignou, Paris; The Lefevre Gallery (Alex. Reid & Lefevre, Ltd.), London and M. Knoedler & Co., Inc., New York (March 1929).
  • Mr. and Mrs. Edsel B. Ford, Grosse Pointe Shores, Michigan (acquired from the above, January 1933).
  • Edsel & Eleanor Ford House, Grosse Pointe Shores, Michigan, bequest from the above, 1978.

估價待詢(行方估計成交價約US$2,500萬)
落槌價:US$26,000,000
成交價:US$28,650,000

此場拍賣的封面作、現代藝術之父塞尚晚年創作的水彩靜物畫《有牛奶罐、甜瓜和糖罐的靜物》,最終僅成為本場成交第五位。

行方預期此作成交價US$2,500萬,拍賣官以US$2,200萬起拍,結果只獲3口叫價便以US$2,600萬落槌,連佣成交價US$2,865萬(HK$2.2億;NT$8.2億),創下塞尚紙本作品的拍賣紀錄。此作由倫敦印象派及現代藝術部晚間拍賣主管Keith Gill替電話委託客戶投得。


此作早前曾於香港展出

此作尺幅47.7 x 62.3 cm,以水彩及鉛筆繪於紙本之上。塞尚於1900年至1906年逝世之前,綜合畢生所學繪畫一系列水彩畫,此作正是其中之一。對比塞尚此前的靜物畫,此作可見塞尚作更大膽的嘗試,畫風漸漸步向抽象。

此作完成後,由法國傳奇藝術經紀人Ambroise Vollard購入,及後轉手至法國貴族Alexandre Berthier手上。後來一戰爆發,Alexandre Berthier被殺,畫作一度去向不明。直至1929年,畫作於美國重見天日,於紐約現代藝術博物館(MoMA)創館後首次展覽亮相。


亨利福特的兒子Edsel(右)及妻子Eleanor


Edsel & Eleanor Ford House成為當地著名旅遊景點

1933年,美國福特汽車之父亨利福特的兒子Edsel及妻子Eleanor購下畫作,一直收藏至今,保存於他們位於密歇根州聖克萊爾湖畔的宅邸。該宅邸於兩人逝世後,按照Eleanor的遺願對外開放予人參觀,成為當地著名旅遊景點Edsel & Eleanor Ford House。畫作屬兩人遺產一部分,逝世後在宅邸展出。

管理遺產的Ford House受託人委員會表示,拍賣畫作是為了確保財政穩健,讓委員會有足夠資金保育、修復及管理宅邸。


Lot 7|德庫寧(Willem de Kooning,1904-1997)《女人(綠)》|成交第六位

創作時間:1953-1955年
尺寸:76.8 x 59.1 cm
來源:

  • Sidney Janis Gallery, New York
  • Milton Gordon, New York
  • Private collection, New York
  • Anon. sale; Sotheby's, New York, 4 November 1987, lot 53
  • Richard Gray Gallery, Chicago
  • Private collection, United States
  • Private collection, New York
  • Barbara Annis Fine Art, New York
  • Acquired from the above by the present owner, 2006

估價:US$20,000,000 - 30,000,000
落槌價:US$20,000,000
成交價:US$23,260,000

拍前期望甚高者,還有德庫寧的《女人》系列畫作《女人(綠)》。此作估價US$2,000萬 - 3,000萬,拍賣前已獲第三方保證,免卻流拍之憂。

拍賣官以US$1,600萬起拍,經5口叫價後,以US$2,000萬落槌,由20及21世紀部門主管Alex Rotter替客戶投得,連佣成交價US$2,330萬(HK$1.8億;NT$6.7億),位列本場第5位。


德庫寧

說到抽象表現主義,怎少得了德庫寧(Willem de Kooning,1904-1997)這位領軍人物。這位來自荷蘭的藝術家於20多歲時移居紐約,並乘著美國興起抽象表現主義這新藝術風潮而打響名堂。

德庫寧的作品一般尺幅甚大,摒棄具象表現的創作手法,改以純粹的線條、形狀、色彩作為符號,既充滿原始奔放之風,也隱隱透露出藝術家對現代社會的批判 - 焦慮、不安、虛無。

《女人》系列乃德庫寧最具開創性的系列創作之一。是次拍賣的《女人(綠)》繪於1953-1955年,是德庫寧首批女性作品在西德尼·雅尼斯畫廊(Sidney Janis Gallery)展出不久後開始創作。

《女人(綠)》畫中的女主角有著大大的、幾乎卡通化的眼睛,胭脂色的臉頰和藍色的頭巾,臉帶微笑。從畫中可見,德庫寧在1950年代愛用充滿活力的高飽和度「孔雀」色彩,體現了他對女性形態劃時代的看法。


Lot 5|波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)《紅色構圖》(Red Composition)|成交第七位

創作時間:1946年
尺寸:48.9 x 59.1 cm
來源:

  • Peggy Guggenheim, Venice
  • Jimmy Ernst, New York, gift of the above, 1947
  • Sidney Janis Gallery, New York
  • Dorothy and Marshall M. Reisman, New York
  • Gift of the above to the present owner, 1991

估價:US$12,000,000 - 18,000,000
落槌價:US$12,000,000
成交價:US$13,000,000

以US$1,000萬以上成交的畫作,還有波洛克首批創作的滴彩畫《紅色構圖》(Red Composition)。此作估價US$1,200萬 - 1,800萬,拍賣官以US$900萬起拍,僅4口叫價便以US$1,200萬落槌,連佣成交價US$1,300萬(HK$1億;NT$3.7億)。

《紅色構圖》繪於1946年,尺幅48.9 x 59.1 cm,此作可謂見證著波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)著名「滴畫」創作開端。所謂「滴彩畫」,意即放棄筆觸、畫架等用具,把畫布平鋪在地,用棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。

由於創作之時,不會固定在一個位置,而是在畫布四周走動,令滴彩畫構圖沒有中心、結構難以辨認。這種創作方式亦令波洛克充滿「行動繪畫」藝術家的表演風格。


波洛克繪畫滴彩畫的過程,有如一場藝術表演

此作原屬紐約州艾佛森美術館收藏。這所專於收藏美國藝術創作的美術館表示,出售館藏所得將用作購置更多不同膚色藝術家、女性藝術家及一些未為大眾充分認識的藝術家創作。


拍賣總結

拍賣行:紐約佳士得
專場:二十世紀晚間拍賣
拍賣日期:2020/10/6

拍賣數目:55
成交:46
未成交:9
成交率:84%
總成交額:US$340,851,500