亞洲藏家踴躍競投 紐約佳士得「21世紀藝術晚拍」斬獲HK$8億

香港時間周三早上7時許,佳士得21世紀藝術晚間拍賣在紐約上演。直播甫開始,就為大家帶來兩個「驚喜」。

第一個是喜 - 全球總裁彭肯南把此專場的舉槌重任,交由香港來的拍賣官Georgina Hilton負責,令亞洲收藏家與觀眾倍感親切;第二個是驚 - 巴基斯亞Basquiat的木板三聯作(行方預期US$3,000萬易手)與另一件小型木板作品(US$400萬估價),雙雙陣前撤拍。

歷經近兩小時競投後,本場上陣的31件拍品悉數售出,拿下100%成交的白手套佳績,斬獲US$1.03億(HK$8億;NT$30億)。總落槌價近US$8,730萬,高於低估價總和的US$8,000萬。

至於本場成交桂冠,則由李希特Richter的90年代抽象畫以US$3,817萬拿下。此外也有不少80後的藝壇新星畫作,在亞洲藏家爭奪下破紀錄成交。


Georgina Hilton為紐約晚拍舉槌,令人驚喜


香港電話席相當活躍


Lot 13B|巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat,1960-1988)《藝術家自畫像:年輕的流浪者》三聯作 壓克力、油彩、油彩棒、硬件 木板

創作時間:1982年
尺幅:207.3 x 209.2 x 9.2 cm
來源:

  • 紐約,FUN Gallery
  • 巴黎,Galerie Mostini
  • 現藏家於1995年購自上述處

估價待詢(行方預期US$30,000,000成交)
撤拍

巴斯基亞近年在拍賣場市場吒叱風雲,幾乎每季都有天價成交。

不過上月的香港蘇富比拍賣週,他的1984年木板畫作《致水神》帶著HK$6,200萬低估價上陣,最終卻流拍收場。今次撤拍的《藝術家自畫像:年輕的流浪者》,亦同樣為木板作品。

究竟是巴斯基亞的市況有所波動?還是只有木板作品比較受壓?答案或許下週便有分曉,事關巴斯基亞5米畫布大作《無題》屆時將於紐約富藝斯舉槌。畫作為日本富商前澤友作珍藏,估價達US$7,000萬。


5米寬的《無題》下周將於紐約富藝斯舉槌



Lot 8B|李希特(Gerhard Richter)《抽象畫》油彩 畫布(本場成交冠軍)

創作時間:1994年
尺幅:225 x 200 cm
來源(The Value整理):

  • 倫敦,Anthony d'Offay Gallery
  • 柏林,Ulla & Heiner Pietzsch 收藏
  • 紐約蘇富比,2001年11月14日,Lot 31(上述來源出售)
  • 英國,Eric Clapton
  • 倫敦蘇富比,2012年10月12日,Lot 15(上述來源出售,£21,321,250成交)
  • 現藏家購自上述拍賣

估價待詢(行方預期US$35,000,000成交)
落槌價:US$33,000,000
成交價:US$38,175,00


此作競投相當明快,拍賣官Georgina於US$2,600萬起拍,US$3,300萬落槌,連佣US$3,817萬(HK$2.97億;NT$11.1億)易手,由戰後及當代藝術部美洲區私人洽購主管Joanna Szymkowiak為「1573」號牌客戶投得。

《抽象畫》出自德國巨匠李希特之手,上回舉槌是2012年,由「結他之神」Eric Clapton出售,在倫敦蘇富比以£2,132萬易手,當時折合約US$3,400萬。

Eric Clapton除了是搖滾樂巨星,也是相當有名的藝術收藏家。上述例子以外,他也曾於2016年委託佳士得拍賣李希特的《抽象畫(809-2)》,終以約US$2,200萬售出。

《抽象畫(809-2)》與今次舉槌的《抽象畫》,同樣繪於1994年,尺幅也一樣為225 x 200 cm。


Joanna Szymkowiak為「1573」號牌客戶投得《抽象畫》


《抽象畫》為Eric Clapton舊藏


《抽象畫(809-2)》於2016年以約US$2,200萬成交


李希特開創「刮除」手法

在世當代藝術名家當中,李希特無論地位、名氣、身價都屬頂尖行列。這位德國人以「抽象繪畫」及「照片繪畫」聞名於世。此兩個系列的拍賣紀錄,分別於2015年及2013年寫下:

  • 抽象繪畫|1986年繪《抽象畫》,300.5 x 250.5 cm,倫敦蘇富比,£30,389,000
  • 照片繪畫|1968年繪《米蘭大教堂廣場》,275 x 290 cm,紐約蘇富比,US$37,125,000

李希特大概於60年代踏進抽象藝術世界,至80年代已臻成熟,發展出獨樹一幟的創作風格:以刮板為工具擦拭畫布上的顏料,令畫面輪廓變得模糊,讓不同層次紋理效果藉此顯露出來。如此手法擺離了筆刷之桎梏,可說是翻開了抽象藝術新章。

從照片繪畫系列開始,李希特就經常以風景為主題創作,如此習慣仍一直延續至後來的抽象繪畫系列當中。他的抽象創作背後,其實很多時都隱藏著西方傳統的風景主題。


由於巴斯基亞三聯作撤拍,故除了上述《抽象畫》以外,本場無其他藝術品成交價超越US$1,000萬。

不過另有不少藝壇新星的畫作,都在亞洲藏家熱烈追捧之下高價售出,以估價倍數落槌,且大部份都刷新了藝術家拍賣紀錄。以下列舉的拍品,香港電話席不是成功投得,就是出價第二高者(underbidder)。


Lot 5B|王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)《Green Room》油彩 畫布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2017年
尺幅:243.8 x 182.9 cm
來源:

  • 紐約,Karma畫廊
  • 巴黎私人收藏
  • 現藏家購自上述處

估價:US$1,500,000 - 2,000,000
落槌價:US$4,400,000
成交價:US$5,340,000


美國當代名藝術家Jonas Wood曾說道:「王俊傑是現代梵高」。王俊傑(Matthew Wong)可謂當世天才,自學成師,可惜和梵高一樣英年早逝,年僅35歲就撒手人寰,令人惋惜。

他的畫作自近年在拍賣場屢創佳績。2020年,203.2 x 178cm的《夕陽之河》在富藝斯與保利香港聯拍登場,HK$3,776萬成交,刷新他的個人拍賣紀錄,直到現在為243.8 x 182.9 cm、US$534萬(HK$4,160萬)易手的《Green Room》所破。

王俊傑生於多倫多,童年在加拿大和香港之間來回度過。他的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意,畫面色彩繽紛,加上生動的繪畫手法,讓人不禁聯想起英國當代巨匠霍克尼Hockney,或是野獸派先鋒馬蒂斯Matisse的色彩應用。


Lot 4B|Shara Hughes《Spins from Swiss》油彩 染料 畫布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2017年
尺幅:198.1 x 177.8 cm
來源:

  • 紐約,Rachel Uffner畫廊
  • 現藏家購自上述來源

估價:US$500,000 - 700,000
落槌價:US$2,400,000
成交價:US$2,940,000


Shara Hughes,1981年美國亞特蘭大出生,羅德島設計學院畢業,如今長居紐約創作。她最初以描繪室內空間為主,後來把目光轉往窗戶外面的大自然風光,筆下景色鬱鬱蔥蔥、七彩繽紛。不少藝評認為其色彩運用令人想起馬蒂斯與霍克尼 - 恰巧也就是上述王俊傑所獲得的評價。

或許我們可以透過Shara自己的話語,了解大自然對她有何意義:「我認為大自然以許多方式反映情感……美麗、痛苦、和平、悲傷都可以在一日之中隨著時間流逝或天氣轉換而看到。大自然是不斷變化的,同一朵花,你永遠不可能用同一種目光去看它第二次。光線會變;它或許在生長,或許在枯萎,或許在移動。是人類和心理學的反射面。」

雖然年紀輕輕,但Shara作品已進入紐約大都會藝術博物館、丹佛美術館、史密森尼美國藝術博物館、北京X美術館等的永久館藏。


Lot 9B|Ewa Juszkiewicz《Portrait of a Lady (After Louis Leopold Boilly)》油彩 畫布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2019年
尺幅:200 x 160 cm
來源:

  • 紐約,高古軒
  • 紐約私人收藏
  • 上述來源捐贈予現藏家

估價:US$200,000 - 300,000
落槌價:US$1,250,000
成交價:US$1,560,000


Ewa Juszkiewicz,1984年波蘭出生,在當地考取繪畫碩士及博士學位,現為著名畫廊高古軒(Gagosian)旗下藝術家。

她的女性肖像畫作,衣著和構圖都以古典油畫為藍本,有時帶著巴洛克或洛可可風格,不算太過突出,惟臉部處理卻令人難以忘懷。理應擁有精緻妝容的臉龐,不是被衣衫布料纏繞,就是遭長髮罩蓋,甚至直接換成昆蟲或花卉,頗有毛骨悚然之感。

有評論認為,這位東歐畫家創作的手法傳統,創作的內容卻大膽叛逆,大膽挑戰西方女性美的傳統。


Lot 1B|Anna Weyant《Summertime》油彩 畫布(藝術家拍賣紀錄)

創作時間:2020年
尺幅:76.2 x 101.6 cm
來源:

  • 紐約,56 Henry畫廊
  • 紐約私人收藏
  • 現藏家購自上述來源

估價:US$200,000 - 300,000
落槌價:US$1,200,000
成交價:US$1,500,000


1995年出生,之前曾由Blum & Poe與56 Henr等著名畫廊代理,如今則是高古軒旗下最年輕的藝術家。西方傳媒去年報道,指她正和高古軒創辦人Larry Gagosian交往,畫廊當時拒絕回應。

這位加拿大籍藝術家,創作受荷蘭黃金時代啟發影響,愛繪女性肖像和花卉靜物。「我可以整天繪畫花朵……當然,所有被剪下的花朵都已死去,這個死亡的過程帶著某種暴力。我在 Blum & Poe 畫廊展出的第一幅花卉作品名為『大白鯊』……我一直很喜歡電影《大白鯊》那句『水中有點什麼』的對白。邪惡通常會披上美麗、甚至是詳和的假象。」

就筆下少女,她則如此表示:「我肯定與這些不存在的女孩有復雜的關係,但我大部分時間都與她們在一起,所以她們肯定已經成為真實。我很想讓我的觀眾與這個可悲的、令人同情的角色分享一種關係。我認為這裡面有幽默感,我希望大家能感受得到。幽默對我來說太重要了,是一種治癒,也令我得以度過難關涯的日子。」


Lot 3B|Salman Toor《Girl and Boy with Driver》油彩 畫布

創作時間:2013年
尺幅:134.3 x 199 cm
來源:

  • 紐約,Aicon畫廊
  • 現藏家購自上述來源

估價:US$150,000 - 200,000
落槌價:US$700,000
成交價:US$882,000


Salman Toor,1983年巴基斯坦出生,後赴美留學,現時長居布魯克林創作,為LGBTQ性小眾藝術家團體「The New Queer Intimists」成員。

他曾在訪問中表示,自己於中產家庭長大,家中滿是仿洛可可家具、維多利亞時代廉價版畫、17世紀莫臥兒微細畫作、乃至古蘭經書法。雖然這些藝術品可說是各不相干,美學又極為迥異,但卻孕育出他獨特的創作風格。

性小眾以外,Salman也希望令南亞裔可以與非裔一樣,在白人主導的藝壇也能成為畫中主角。


拍賣總結

拍賣行:紐約佳士得
專場:21世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期:2022/5/10
拍品數目:31
成交:31
成交率:100%
成交總額:US$103,064,200