佳士得香港秋拍尚餘一個月揭幕，過去幾年這間龍頭拍行創下多項紀錄，一度拿下常玉拍賣大滿貫，創出亞洲市場「常玉天下」。
不只拍賣場上表現出色，佳士得推動藝術教育亦不遺餘力。今年佳士得與HomeArt攜手呈獻「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」展覽，把羅馬尼亞藝術家格尼與英國巨匠培根兩位具象藝術大師共15幅傑作，一併帶到香港、首爾兩地展出。這項博物館級展覽廣獲藏家好評，成功推動格尼的作品以破紀錄高價成交。
佳士得今季二十及二十一世紀藝術晚拍同樣星光熠熠，不僅再次帶來常玉、格尼的精彩傑作，還有「波點女王」草間彌生、奈良美智兩位東瀛名家的頂級佳構。事不宜遲，本文將帶大家搶先預覽本季星級陣容。
常玉（1895-1966）《梅花盆景》
油彩 纖維板
90.5 x 63.5 cm
1940年代作
HK$85,000,000 - 100,000,000
亞洲現當代藝術市場近年成為「常玉天下」，這位現代大師的三大創作主題：花卉、裸女、動物屢創破億天價。《五裸女》在佳士得以HK$3.03億易手，成為常玉最貴畫作，紀錄至今仍未打破。
花卉主題畫作拍賣紀錄亦是在佳士得拍場寫下，《青花盆中盛開的菊花》成交價達HK$1.91億。以HK$1.7億成交的《八尾金魚》，亦成功刷新常玉動物主題畫作紀錄，令這間龍頭大行一度拿下常玉拍賣紀錄大滿貫。
今年香港秋季拍賣，佳士得隆重推出常玉罕見花卉畫作《梅花盆景》。此作乃1940年代唯一一幅梅花作品，更是唯一一幅繪有黃金長壽木桌的梅花盆景傑作，勢必延續常玉傳奇，進一步鞏固在常玉市場的絕對領導地位。
《梅花盆景》畫作局部
《梅花盆景》畫作局部
常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，被譽為「東方馬蒂斯」。
花卉是常玉長伴一生的主題。30年代起，他即以油彩創作盆花。盆花不只是他對東方文人花鳥傳統的延續，亦是他藝術生命的自身投射。繪於1940年代的《梅花盆景》，在常玉創作生涯裡可謂別具意義。
1940年代正值歐洲過去百年最動蕩的時期，全球遭到二次大戰重創，戰後世界格局重新洗牌，百廢待興。此時的常玉年近半百，幾乎散盡了從中國家人繼承的大筆遺產，戰時更是貧困至極，一度放棄繪畫。
所以，常玉在40年代只有繪畫相對較少，以「梅花」為主題者更為稀有，《梅花盆景》乃同時期目前已知唯一一幅梅花作品。梅花象徵高潔孤傲、堅忍不拔。在艱苦時期憑畫寄意，令本作更顯獨特。
常玉在巴黎的生活並非事事如意
《枯梅》、《臘梅》｜台灣國立歷史博物館珍藏
常玉一生創作了近300幅油畫，當中只得10幅為梅花，其中《枯梅》、《臘梅》及《鳥與盆景》3幅俱屬台灣國立歷史博物館珍藏。《梅花盆景》乃私人市場裡不足十幅梅花油畫之一，今回更是首登拍場。
此作起初由希耶戴（Jean-Claude Riedel）珍藏，這位巴黎著名畫商是70年代推廣常玉的重要藏家。常玉最貴畫作《五裸女》、在香港拍場以HK$1.87億成交的《青花盆與菊》等常玉傑作，都曾為他的舊藏。畫作後來相繼獲Raymond & Catherine Meyer及亞洲私人藏家購入，可謂來源顯赫。如今此作在佳士得舉槌，藏家們絕對不能錯過。
© Adrian Ghenie.
格尼（Adrian Ghenie）《退化藝術（以割耳後的文森特·梵高作自畫像）》油彩 畫布
2018年作
180 x 200 cm
HK$48,000,000 - 68,000,000
亞洲藝術市場近年「西風東漸」之勢，格尼無疑是亞洲收藏圈其中一個最受歡迎的名字，佳士得絕對是背後一大推手。這位羅馬尼亞藝術家的拍賣紀錄，亦是由這間龍頭拍行保持。尺幅達3.5 x 3米的《餡餅鬥室12》，今年5月在香港佳士得以HK$8,106萬易手，寫下紀錄。
今年，佳士得與HomeArt攜手呈獻「Flesh and Soul: Bacon/Ghenie」展覽，分別在香港Art Basel及首爾Frieze藝術展舉行期間，把格尼與英國巨匠培根兩位具象藝術大師共15幅傑作，一併帶到香港、首爾兩地展出。這項博物館級展覽，不但是香港首個培根作品展，及亞洲首個格尼作品展，更是兩位藝術大師首個全球聯展，廣獲藏家好評。
本季香港秋拍，佳士得帶來格尼以梵高為主題的大尺幅畫作《退化藝術（以割耳後的文森特·梵高作自畫像）》。此作尺幅達180 x 200 cm，格尼以如此大尺幅描繪梵高的作品，歷來只得5幅。本作更是當中唯一一幅描繪割耳後的梵高。
梵高《包扎著耳朵的自畫像》｜倫敦科陶德美術館（Courtauld Gallery）收藏
格尼與身後的《餡餅鬥室12》Photo: © Oliver Mark、Artwork: © Adrian Ghenie.
佳士得在香港舉辦「Flesh & Soul」展覽，一併展出格尼與培根的精彩傑作
不少歷史名人都曾成為格尼畫布上的主角，但唯獨梵高在他的心中佔有最特殊地位。格尼年少時就對梵高《向日葵》系列心馳神往，這位天才的傳奇一生也深深吸引著他。
這段緣分始於一篇名曰《文森‧梵高的悲劇人生》的雜誌文章，格尼家中當時缺乏藝術書籍，令這本雜誌陪伴他度過許多時光，雜誌封面是一幅錯色的梵高《向日葵》，內頁印有巴黎奧塞博物館收藏的梵高自畫像（1889年作）之黑白照片。
1998年，格尼首次踏進奧塞博物館，親眼欣賞梵高自畫像，只覺驚為天人。2012年開始，格尼展開與一系列與梵高相關的「混合自畫像」系列創作，本作即屬其中之一。
格尼1977年生於羅馬尼亞，從小生活在極權統治之下，故常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注，例如是納粹德軍的二戰暴行。畫名裡的「退化藝術」（Degenerate Art，或稱墮落藝術）源自納粹統治德國期間的用語。當時包括梵高、蒙克、畢加索等在內的許多現代藝術被標籤為「墮落藝術」，予以打壓。
與本作尺幅相近的《墮落藝術》，今年5月在紐約拍場以US$928萬（約HK$7,240萬）易手。今回拍賣《退化藝術》估價HK$4,800萬 - 6,800萬，對藏家而言可謂相當吸引。
©Yoshitomo Nara
奈良美智（1959年生）《Present》壓克力 畫布
1994年作
180.3 x 149.9 cm
HK$65,000,000 - 95,000,000
奈良美智的小女孩畫作，絕對是這位最貴日本藝術家的創作標誌。奈良曾經說過，他的作品實為內心的自畫像，乃自己和自己的對話。是故，他筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，甚至拿著小刀，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。
佳士得本季呈獻奈良「持刀女孩」系列傑作《Present》。此作繪於1994年，當時奈良正於德國攻讀藝術。在當地獨居的時間生活狀態，猛然喚起了奈良童年時期深深的孤獨。奈良筆下的小女孩，正是他的自己情感狀態與反應的直接表現。
在學院導師A.R. Penck的指導下，奈良開始將他對新表現主義的研究融入創作。他把注意力幾乎完全集中在獨立的孩童形象上，盡可能簡化畫面敘事和構圖。在如此簡單的背景襯托下，人物的個性更顯鮮明與複雜，令奈良筆下的小女孩別具特色。
奈良美智
《手持小刀的女孩》｜舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）收藏
本作畫中小女孩同樣有著圓潤的面部、寬大的豆形眼睛，身穿朱紅色的裙子，手中拿著小刀，整個造型與「持刀女孩」系列首幅作品《手持小刀的女孩》一脈相承。後者目前由舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）收藏。
由1990年至今，奈良美智只創作了14幅《持刀女孩》系列的作品，《Present》是系列中尺幅最大的作品之一，亦是唯一一幅以藍色為背景的紅裙持刀女孩。根據藝術家作品全集，計算本作在內，描繪紅裙持刀女孩的作品也只得6幅，實屬罕見。
本作1994年曾於阿姆斯特丹的d'Eendt畫廊展出，奈良留學期間，曾於此畫廊擔任兼職工作。現藏家於2004年11月從紐約拍場購下本作，當時的成交價為US$209,600。畫作由現藏家珍藏18年後，如今在香港拍場釋出，機會難逢，萬勿錯過。
© YAYOI KUSAMA
草間彌生（1929年生）《無限之網（TWHOQ）》壓克力 畫布（三聯作）
2006年作
194 x 130.3 cm（每幅）；194 x 390.9 cm（整體）
HK$28,000,000 - 38,000,000
另一位在佳士得拍場屢創紀錄的藝術家，乃「波點女王」草間彌生。去年12月香港秋季拍賣，草間招牌南瓜畫作《南瓜 (LPASG)》與2米高《南瓜》雕塑，同場相繼成為草間最貴畫作及最貴雕塑，兩項紀錄至今皆由佳士得獨攬。
乘著香港M+視覺文化博物館將於11月中旬開始舉辦「草間彌生：一九四五年至今」回顧展，在市場上的草間作品備受注目。佳士得本季隆重帶來草間「無限網」系列金色三聯鉅作《無限之網（TWHOQ）》，勢成拍場一大焦點。
草間雖以南瓜作品最為人熟識，但在藝術史裡頭，無限網系列亦極具代表性，備受藝術機構重視。紐約古根漢美術館、華盛頓國家美術館、大阪國立國際美術館等重要藝術機構皆把草間無限網畫作納入收藏。
無限網系列起源於草間年少時在紐約闖蕩的歲月。1950年代末至1960年代初，剛剛移居紐約的草間，渴望在男性主導的紐約畫壇地位。她以龐大尺幅和遍佈畫面的筆觸，構築起一幅又一幅無限網，以此衝擊當時盛行的抽象表現主義。草間形容自己的筆觸「單調地重複又重複，像機械裝置一樣。」
草間50年代在紐約開始創作無限網系列
草間運用不同的顏色組合築起無限之網。一般來說，就是將開放的圓點結構繪畫在色調較深的背景上。最常見的色調有白色於深藍色背景、白色於紅色背景、紅色於黑色背景、黃色於黑色背景。如本作般以金色圓點配上朱紅色背景絕屬珍罕。
據悉，草間在1999年之後才開始使用金色顏料，今回在佳士得隆重舉槌的三聯鉅作《無限之網（TWHOQ）》因此更為珍罕。畫中閃亮的金色圓環，包裹著朱紅色的圓點，組成一片綿延起伏的網狀視域，讓人想起波光閃爍的無盡汪洋。這正是草間1957年首次飛往西雅圖途中所看到的景象，也從此在她的腦海留下了深刻烙印。
縱觀全球各地藝術機構收藏的草間《無限網》畫作，由三聯構成的可數大阪國立國際美術館收藏的《Net Accumulation》。該作尺幅162 x 390 cm，略小於今次拍賣的《無限之網（TWHOQ）》。
拍場上出現過的金色無限網畫作，可數完成於1999年、尺幅與今回《無限之網（TWHOQ）》相同的《無限之網（G.E.R）》。該作的金色網點繪於天藍色背景之上，2020年在紐約拍場以US$362萬（約HK$2,800萬）成交。
焦點回到香港拍場，剛過去的10月拍賣週亦出現了一幅黑金色調的《無限金網》。該作尺幅145.5 x 145.5 cm，相對較小，結果以HK$4,863萬易手，遠超HK$1,200萬 - 2,200萬估價範圍，足見草間作品在香港拍場的受歡迎程度。相信在佳士得舉槌的《無限之網（TWHOQ）》，勢將引來一番爭逐。
拍賣詳情
拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2022/11/30
拍賣地點：香港會議展覽中心