佳士得香港春拍揭幕在即，重頭戲之一「二十及二十一世紀藝術晚拍」可謂星光熠熠。不僅帶來一度登上最貴美國藝術家寶座Jean-Michel Basquiat之鉅作，以及在世最貴藝術家Jeff Koons與首登香港拍場比利時超現實大師馬格利特的佳作。
同時，佳士得香港亦呈獻「波點女王」
上述諸位名家的作品，下文將為大家逐一介紹。
專場：二十及二十一世紀藝術晚拍
拍賣日期：2023/5/28｜7pm
在芸芸西方藝術家當中，Basquiat的作品備受亞洲藏家青睞，過去已屢次在香港衝破億元大關。2021年，佳士得把《戰士》帶到香港拍場，最終以HK$3.23億天價易手，至今仍穩佔「亞洲拍賣最貴西方藝術品」寶座。
今季佳士得帶來Basquiat木板作品《黑》，估價HK$5,500萬 - 7,500萬。此作完成於1986年，著名Basquiat收藏家Enrico Navarra編纂的作品全集，曾選用《黑》及姊妹作《爵士樂》作封面、封底，足見本作的代表性。
Jean-Michel Basquiat（1960 - 1988）《黑》壓克力 油彩 石墨 油畫棒 複印拼貼 木板
創作時間：1986年
尺寸：126.4 x 92.7 x 29.2 cm
估價：HK$55,000,000 - 75,000,000
Basquiat 1960年生於紐約，父親為海地人，母親為波多黎各人。這位非裔藝術家在紐約街頭塗鴉打響名堂，與安迪華荷（Andy Warhol）非常要好。Basquiat的創作主題，經常牽扣著他的血緣背景及文化傳承，例如美國種族議題。
乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）黑人平權運動，黑人藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注。Basquiat的作品自然成為關注點。近年無論在紐約還是香港，皆見證著Basquiat作品以逾億港元高價成交。
Basquiat
本作用於Basquiat作品全集封面
音樂是Basquiat的創作中一個非常重要的元素，尤其是爵士樂，本作《黑》便是一例。
爵士樂起源自美國黑人文化，黑奴以吟唱的方式，表達對白人霸權的反抗。Basquiat作為黑人，對爵士樂特別有共鳴。爵士樂即興、隨性、自然，Basquiat嘗試透過視覺藝術來呈現爵士樂這些特點，亦經常以他喜愛的爵士樂巨匠為題材。
在本作裡，Basquiat在作品羅列了幾首Louis Armstrong的曲目，以及唱片公司Columbia的名字，向這位「爵士樂之父」致敬。
骷髏頭
Basquiat透過作品向Louis Armstrong致敬
Basquiat作品常見的版權符號©
除了爵士樂，作品裡亦不乏其他常用的Basquiat符號意象，例如版權符號©、三尖皇冠、骷髏頭等。
版權符號©這意象來自他早年與好友Al Diaz 合力創作的一系列塗鴉，他們署名SAMO©，也就是 “Same old shit” （「還是老樣子」）的縮寫。二人於曼哈頓蘇豪區開始街頭塗鴉，闖出名堂。
本作來源可謂無可挑剔。Enrico Navarra於90年代購下作品，收藏逾20年後，至2020年釋出市場，在紐約拍場以US$813萬（約HK$6,350萬）易手。
如今本作重臨拍場，估價HK$5,500萬 - 7,500萬，對藏家而言極具吸引力。
圖片來源：Ela Bailkowska, 由Fondazione Palazzo Strozzi, Firenze提供
Jeff Koons《聖心 (紫紅/金色)》 鏡面 不銹鋼 透明彩色塗料 雕塑
創作時間：1994-2007年
尺寸：356.9 x 218.4 x 121 cm
估價：HK$50,000,000 - 70,000,000
*五件獨版作品之一
Jeff Koons的不鏽鋼雕塑《兔子》，2018年在紐約佳士得以US$9,107萬（HK$7.1億；NT$27.8億）天價易手，一舉登上「在世最貴藝術家」寶座。
今季春拍，佳士得把Jeff Koons 心型鏡面雕塑《聖心(紫紅/金色)》帶到香港，是同系列雕塑首度現身香港拍場，估價HK$5,000萬 - 7,000萬。
被冠上「普普藝術之王」的美名，Jeff Koons常把日常看到的事物加以修飾，創作出令人拍案叫絕的藝術品。
Jeff Koons乃在世最貴藝術家
這具心型雕塑來自Jeff Koons標誌性的《慶典系列》，曾創下藝術家拍賣紀錄的《氣球狗》雕塑亦屬同一系列作品。
至於心型雕塑的創作靈感，來自情人節包裝精緻的心型朱古力。Jeff Koons曾把之形容為：「溫暖的象徵，傳達出人性的暖意和浪漫的情愫。 」
雕塑不僅以透亮的色澤吸引觀者目光，雕塑的鏡面反射表面、閃爍的蝴蝶結，以及像禮物般的展現形式，都進一步增強了它對觀者的吸引力。
Jeff Koons《兔子》雕塑，2018年在紐約佳士得以US$9,107萬天價易手
《聖心（紫紅/金色）》展現了高超技術與精湛工藝。其不鏽鋼表面經過精細打磨，過程極為費時費力且需要高度精確，這種工藝在創下拍賣紀錄的《兔子》雕塑中也得以體現。
同系列心型雕塑共有5個版本，分成「藍/品紅」、「金/紅」、「紅/金」、「紫/金」，以及今回舉槌的「紫紅/金」5種顏色配搭。
5件雕塑當中，除了「金/紅」由烏克蘭基輔平丘克藝術中心收藏，其餘皆落入重要私人收藏。今回是同系列心型雕塑首度現身拍場。
「紫紅/金」於2021-2022年在佛羅倫薩斯特羅齊宮基金會舉辦的《傑夫·昆斯：光輝》展覽中亮相。
雷尼‧馬格利特（René Magritte，1898-1967）《戀人的漫步之徑》油彩 畫布
創作時間：1929-1930年
尺幅：93 x 74.3 cm
估價：HK$24,000,000 - 35,000,000
佳士得今季帶來的重磅西方藝術，還包括比利時超現實大師馬格利特的早期作品《戀人的漫步之徑》，估價HK$2,400萬 - 3,500萬。
馬格利特的作品，往往繪畫日常事物，卻憑著特定的擺位組合和光影效果，衝擊我們的思想。以他的名作《人子》為例，一位平平無奇的西裝男子，臉卻用青蘋果擋住。理應清楚看到的東西反而被遮掩，引發無限思考。
放眼本作，馬格利特在畫面下方描繪晚間的街景，畫面中央的窗戶裡，卻是日間藍天白雲的景致，形成一個不可能的超現實場景。如此玩弄日與夜的配置，可見於後來馬格利特名作《光之帝國》。
馬格利特
這幅《戀人的漫步之徑》繪於1929-1930年，當時馬格利特正短暫旅居巴黎。完成此作後不久，馬格利特便回歸比利時。1931年，布魯塞爾Salle Giso舉辦馬格利特個展，此作便是當時展出的16幅作品之一。
此作的首任藏家，乃馬格利特至友、比利時藝術家E.L.T.梅桑。本作對上一次現身拍場，可追溯至2007年。現藏家於該次拍賣購下畫作後，一直收藏至今。
2015年，此作曾亮相於東京國立新美術館及京都市立美術館舉辦的「René Magritte: The Search for the Absolute」巡展。
草間彌生《花》壓克力 畫布
創作時間：2015年
尺幅：130.3 x 97 cm
估價：HK$32,000,000 - 55,000,000
先由氣勢一時無兩的草間彌生說起。適逢今年香港M+視覺文化博物館舉辦大型草間回顧展「草間彌生：一九四五年至今」，加上法國時尚巨頭Louis Vuitton推出草間聯乘系列產品，令這位「波點女王」的創作幾乎籠罩全球各地。
佳士得在今季香港春拍，帶來拍場歷來最大尺幅的草間花卉畫作《花》，估價HK$3,200萬 - 5,500萬。
此作融合了「無限網」、「波點」及「花卉」草間三大關鍵主題於一身。畫作的背景及花卉的莖葉，皆由無限網構成，燦爛奪目的花朵則由無數不同顏色的波點組成。
對於草間而言，「花卉」主題帶有自傳意味。時間回到1950年，年輕的草間繪畫了一幅《自畫像》，她在畫中將自己的形象，描繪成一朵向日葵，臉部四周有著蕩起的漣漪。這向日葵形象，便在本作的花卉重現。
相比草間早期自我消融的作品比較，此幅《花》中色彩豐富的花朵恣意盛放，洋溢著萬物生生不息，充滿無限生命力之意。
去年10月，另一尺幅僅18 x 14 cm的草間花卉畫作，在香港拍場超越估價兩倍以上落鎚，以高達H
草間彌生《在死海中行走》縫製填充織物 塑料水果 玻璃纖維 船 銀漆 雕塑
創作時間：1981年
尺寸：58.4 x 236.5 x 158.1 cm（船）；98 x 236.5 x 231.5 cm（整體）
估價：HK$18,000,000 - 28,000,000
畫作以外，本場亦帶來草間超大型軟體雕塑《在死海中行走》。此作以一艘真實大小的金屬色划艇和船槳為主體，並佈滿數百個凸起填充織物與塑料水果為裝飾。
此作完成於1981年，可說是草間從紐約回歸日本，接受心理治療之後，重新開始創作的大型雕塑之一。早年在紐約闖蕩的歲月，草間邂逅美國藝術家Joseph Cornell。兩人關係隨著Cornell於1972年逝世而告終，大受打擊的草間，翌年返回日本休養。
《在死海中行走》局部
《在死海中行走》局部
在重返日本初期，草間返回位於松本的家，重新燃起對自然風光的喜愛，特別是家鄉嘆為觀止的雪景。本作塗上閃閃發光的銀色顏料，靈感正是來自草間對家鄉銀色森林和雪山的記憶。
《聚積：千船會》阿姆斯特丹市立博物館
至於划艇的形象，則來源自草間1963年的沈浸式裝置作品《聚積：千船會》。該作乃草間首個完整的空間裝置，作品裡的小艇據傳是草間和Donald Judd在紐約工作室附近街上撿來。草間以白色突起物覆蓋小艇，展出的房間牆身貼滿999張海報大小的船型雕塑單色印刷圖像，營造出無限消融的效果。
《聚積：千船會》可說為草間往後具實驗性的鏡面裝置作品《無限境屋──陽具原野》埋下伏筆。草間在接近20年之後的1981，以此為藍本，創作出大型雕塑《在死海中行走》，足見作品對藝術家意義重大。
專場：千禧後晚間拍賣
拍賣日期：2023/5/28｜6pm
Nicolas Party《靜物》軟粉彩 麻布
創作時間：2015年
尺幅：150 x 180 cm
估價：HK$26,000,000 - 36,000,000
Nicolas Party無疑是當代藝壇炙手可熱的名字，這位瑞士藝術家的作品，過去幾季在香港拍場屢創佳績。2022年，佳士得首度舉辦「千禧後晚間拍賣」聚焦定義2000年後瞬息萬變的圖像世界之藝術。Nicolas Party的粉彩風景畫《藍色日落》便在這場拍賣以HK$5,205萬（NT$2.04億）成交，寫下個人拍賣紀錄。
看Nicolas Party的作品，大都是色彩鮮明的靜物畫、風景畫或肖像畫。他愛以軟質粉彩作畫，為這些傳統創作帶來新鮮感。有評論甚至為之戴上高帽，形容他是霍克尼 Hockney接班人，重現了馬蒂斯 Matisse的色彩，是二十一世紀的馬格利特 Magritte。
Nicolas Party
這位80後多於布魯塞爾及紐約兩地創作，曾於2018年在北京木木美術館舉行展覽，風景和水果主題畫作相當受到亞洲收藏家歡迎。
今回舉槌的《靜物》，乃藝術家的招牌水果靜物創作，是Nicolas Party 2015年在愛丁堡Inverleith House舉辦個展《Boys and Pastel》的主視覺作品。畫作今回首登拍場，勢必引來藏家爭逐。
拍賣詳情
拍賣行：佳士得香港
專場：二十及二十一世紀藝術晚拍
拍賣日期：2023/5/28｜7pm
專場：千禧後晚間拍賣
拍賣日期：2023/5/28｜6pm