佳士得香港春拍現正進行得如火如荼，重頭戲二十世紀及二十一世紀藝術晚拍今夜（28日）上演，結果合共斬獲HK$7.35億（NT$30.2億）總成交額。

來自西方的名匠Andy Warhol、馬格利特；趙無極、陳逸飛、草間彌生等東方代表，諸位名家鉅作皆在本場順利成交。81件上拍拍品，68件覓得新主，成交率84％。

行方拍前已為本場拍賣作好準備，共12件拍品獲第三方保證，意即已預先尋找買家，免卻流拍之憂。重磅拍品Andy Warhol《花》、馬格利特《遨遊》、草間彌生《南瓜》雕塑、巨幅三聯畫《芽》，乃至趙無極狂草畫作《10.01.68.》俱在此列。成交冠軍落在Andy Warhol絲網畫《花》身上，連佣以HK$6,662萬（NT$2.74億）易手。

今次亦是佳士得最後一季在香港會展舉行拍賣，在拍賣結束之際，行方同時宣佈位於中環新商廈The Henderson的亞太區新總部更多細節。來季的二十及二十一世紀藝術拍賣，將於9月26日至27日在The Henderson舉槌，成為新總部啟用後舉行的首場拍賣，隨後雅逸精品及亞洲藝術拍賣，將接續於10月及11月舉槌。

©️ YAYOI KUSAMA
©️ 2024 George Condo / Artists Rights Society (ARS), New York
©️ 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris, Zurich
©️ 2024 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
IMAGES BY COLLECTIVE

佳士得The Henderson亞太區新總部拍賣日程

• 二十及二十一世紀藝術｜2024年9月26至27日
• 雅逸精品｜2024年10月
• 亞洲藝術｜2024年11月

佳士得亞太區總裁龐智鋒表示：「短短數月後，佳士得位於 The Henderson 的全新亞太區總部將正式開放——這個全年營運的世界頂級藝術空間將與佳士得紐約洛克菲勒中心、倫敦國王街，和巴黎馬提尼翁大道並駕齊驅，成為全球藝術與精品愛好者不可錯過的目的地。我們現正精心策劃首屆拍賣，定會成為藝術市場翹首以待的盛事。我們十分期待於今年九月在新總部歡迎全球藏家和藝術愛好者蒞臨共襄盛舉。」

Lot 69｜Andy Warhol（1928-1987）《花》壓克力 絲網印刷油墨 畫布（成交冠軍）

創作時間：1965年
尺幅：208.3 x 208.3 cm
來源：

• 紐約 安迪·沃荷視覺藝術基金會
• 紐約 高古軒 畫廊 (者購自上述來源)
• 1994年 紐約 私人收藏
• 紐約 高古軒 畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$62,800,000 - 92,800,000
落槌價：HK$55,000,000
成交價：HK$66,625,000

焦點回歸今晚舉槌的拍品。先由本場的西方藝術說起，冠軍拍品Andy Warhol《花》以HK$5,000萬起拍，電話席上的龐智鋒（亞太區總裁）成為現場唯一出價的人，最終拍賣官以HK$5,500萬落槌，由龐智鋒替牌號「8988」的電話委託客戶投得，從拍賣過程推斷，這位買家應為提供第三方保證的人。

龐智鋒替牌號「8988」的電話委託客戶投得畫作

Andy Warhol的《花》是20世紀藝術史上永不凋零的一朵。這個系列沿襲了普普藝術對日常流行圖像的挪用，原始影像來自1964年《現代攝影》雜誌6月刊裡的一張木槿花照片。

當年，策展人亨利·格爾德澤勒到訪Warhol的「工廠」工作室，眼見四周只得瑪麗蓮夢露、災難和死亡主題的作品，遂建議Warhol可以減少一些死亡主題的創作，隨手翻開了上述照片，結果成為了《花》系列的靈感來源。

Warhol採用醋酸鹽轉移照片上的圖案，使原有色調的對比變得強烈，整體效果更加犀利明晰。

自1964年起，Warhol採用尺幅不同尺幅的正方形畫布，開創了《花》系列，每幅皆以綠色葉子為背景，襯托不同顏色的花瓣。為免跟原本的照片太過相似，Warhol在構圖上最保留了花朵的基本輪廓。

Warhol的《花》系列採用不同尺幅的正方形畫布創作

Warhol採用正方形構圖，去除了畫面景深，令觀者從任何角度觀看畫作，都不會影響觀感，同樣亦令畫作變得抽象和概念化。有別於一般絲網印刷作品，此作中的花朵和綠色背景均為Warhol親手繪製，為表面注入了細緻入微的紋理和厚塗效果，與絲網印刷的機械複製性質形成了非一般張力。

今回在香港舉槌的《花》繪於1965年，是Warhol同年創作的七幅巨型《花》畫作之一。在畫作的邊緣，我們可以看到部分經裁切的第二朵花，賦予了本作在系列中獨一無二的地位，是其中僅有的兩幅單花構圖作品中尺寸較大的一幅。

1989年，紐約現代藝術博物館舉辦Warhol逝後回顧展，本作便是展品之一。

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Lot 6｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《遨遊》油彩 畫布

尺幅：60.5 x 80 cm
創作時間：1944年4月
來源：

• 布魯塞爾 盧·科斯尼畫廊
• 1975年4月16日 倫敦蘇富比 匿名拍賣 編號45
• 1979年7月4日 倫敦蘇富比 匿名拍賣 編號125
• 現藏家購自上述拍賣

估價：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌價：HK$35,000,000
成交價：HK$42,725,000

接下來是比利時畫家馬格利特的超現實玫瑰畫作《遨遊》，此畫同樣已獲第三方保證，但在多於一位買家爭逐下，無須動用第三方保證。此作以HK$2,500萬起拍，引來至少兩位藏家爭逐，最終由牌號「8769」的買家透過電話委託投得，連佣成交價HK$4,272萬（NT$1.76億）。

馬格利特是超現實主義的代表人物，擅長將日常生活中的常見元素重組，藉此探討內部意識和外部世界間的深刻聯繫，衝擊觀者思考。

這位比利時畫家的作品早已是藝術史經典，一直為眾藏家所珍視，並不輕易釋出。而難得現身拍賣者，皆引來熱烈競投，市場表現强勁。單單是過去的六年内，就已締造出現時藝術家拍賣紀錄的前十名。

比如3月的倫敦春拍，佳士得帶來「西裝男」畫作《親密好友》，最終以£3,366萬（HK$3.3億；NT$13.5億）易手，一躍成為全球第二貴的馬格利特作品。

隨著亞洲藝術市場近年「西風東漸」之勢，愈來愈多頂尖的西方藝術品在香港拍賣，馬格利特的作品亦不再是歐美拍場的專利。經典之作《遨遊》將於佳士得香港隆重登場，勢必再次掀起熱潮。畫作早於1947年就已公開展出，彼時畫家還在世。在 1979 年最後一次出現在拍場後，此作便一直為現藏者收藏，睽違45載方再次現身。

馬格利特《親密好友》，今年3月在倫敦佳士得以£3,366萬易手

馬格利特與《遨遊》（右一），攝於Galerie Lou Cosyn，1944年

《遨遊》之畫題取自波德萊爾《惡之花》中的同名詩歌，詩中多次提及玫瑰、日落等華美事物，馬格利特則敏銳地把之化為畫作的超現實符號。

畫中天海相接，彩霞萬道，然而本應是太陽遙現之處，卻是一朵粉嫩的龐然玫瑰。這種把事物放大、錯置的手法，正是馬格利特的拿手好戲，用以建構奇幻的超現實場景。在「西裝男」以外，玫瑰亦是這位藝術先驅筆下屢屢出現的關鍵母題。自 1920 年代起，馬格利特便開始創作玫瑰題材，並持續到 1960 年代。

《遨遊》作於1944年，正逢畫家創作生涯中的重要時期。當時，馬格利特開展了全新的繪畫實驗，稱之為「陽光下的超現實主義」，以回應戰火紛飛的歐洲局勢。他從印象派藝術得到靈感，創作出一系列光影靈動、色彩豐富、筆觸自由的作品。正如《遨遊》一作，整幅作品都沐浴在溫和細膩的詩意和希望之中，顯示出馬格利特以藝術反抗戰爭的決心。

值得一提的是，此作來源最初出自布魯塞爾的畫廊Galerie Lou Cosyn。畫廊主人與馬格利特相識，更會定期展出其作品。現時所見的馬格利特精品，不少都來自此處。

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Lot 9｜趙無極（1920-2013）《10.01.68.》油彩 畫布（成交亞軍）

創作時間：1968年
尺幅：82 x 116.5 cm
來源（The Value補充）：

• 巴黎 法蘭西畫廊
• 私人收藏
• 1988年 5月4日 紐約 佳士得 編號124
• 私人收藏（購自上述拍賣）
• 2011年10月3日 香港 蘇富比 編號781（成交價：HK$68,980,000）
• 亞洲 私人收藏（購自上述拍賣）
• 2018年11月24日 香港 蘇富比 編號133（成交價：HK$68,932,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$46,000,000 - 76,000,000
落槌價：HK$52,000,000
成交價：HK$63,175,000

讓我們把焦點轉移至亞洲藝術，亞軍一席落在趙無極橙藍色調抽象畫《10.1.68.》身上。此畫亦在多於一位藏家爭逐下，無須動用第三方保證。拍賣官以HK$4,000萬起拍，共獲8口叫價，HK$5,200萬落槌，連佣成交價HK$6,317萬（NT$2.6億），由楊媛草（Rebecca Yang，中國區主席）為電話上的「8497」牌號客戶拿下。

翻查記錄，此畫於2011及2018年兩度在香港蘇富比上拍，成交價分別是HK$6,898萬及HK$6,893萬。如今本作以HK$6,317萬易手，可見趙無極畫作雖然仍屬亞洲藝術市場中堅，但氣勢已明顯比數年前「趙無極熱潮」高峰稍為回落。

趙無極的畫作，一般以甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風各有特色。「狂草時期」風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間藝術市場上，趙無極作品亦以「狂草時期」最受追捧。

《10.1.68.》繪於1968年，正屬「狂草時期」，是無極拋開具體、探索抽象世界的形象創作。畫中亮麗迷人的橙色調，與中間部分的青藍色形成鮮明對比，帶出極具動感的氣氛。這時期的趙無極正值盛年，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。

趙無極

無極60年代大部分作品都以黑、白線條為主，畫面大多定格於單一光源，《10.01.68.》卻是同時期極少數以橘橙、蔚藍兩種對比色為畫面主調之作，透過以顏色、質感去塑造光影的流動，試驗兩種對比色彩如何能振盪畫面，開創了無極1970年代以後以顏色表達光線的藝術風格。

此畫恢宏磅薄的氣勢，不單來自於狂亂遊移的線條，無極成功擺脫線條，以色彩分色暈染與筆觸質感的變化，於視覺上模擬出動態時空的時間性。從畫中碧藍部分可見，無極以稀釋油彩創造出東方水墨的筆觸動感，蔚藍色塊大大增加了畫面的流動性。

本作更被選為藝術家作品圖錄第二冊的封面，足見其代表性。

同場舉槌的另一幅無極「狂草時期」畫作《20.01.67》，則以HK$4,393萬（NT$1.8億）成交。

Lot 27｜趙無極（1920-2013）《20.01.67》油彩 畫布

創作時間：1967年
尺幅：150 x 162 cm
來源：

• 巴黎 私人收藏
• 亞洲 私人收藏

估價：HK$36,000,000 - 48,000,000
落槌價：HK$36,000,000
成交價：HK$43,935,000

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Lot 22｜陳逸飛（1946-2005）《潯陽遺韻》油畫畫布

創作年份：1991年
尺幅：131 × 149.8 cm
來源（The Value補充）：

• 1991年9月30日 香港 佳士得 編號 38（成交價：HK$137.5萬）
• 私人收藏
• 1999年4月20日 北京 嘉德 編號 38（成交價：RMB 297萬）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$30,000,000 - 40,000,000
落槌價：HK$29,000,000
成交價：HK$35,465,000

除了上文提及的趙無極「狂草」抽象畫《10.1.68.》，楊媛草（Rebecca Yang，中國區主席）還為牌號「8497」客戶拿下陳逸飛畫作《潯陽遺韻》。這幅充滿電影感的畫作，連佣以HK$3,546萬（NT$1.46億）成交。

陳逸飛是藝術市場上少數躋身「億元俱樂部」的中國油畫家，「海上舊夢」系列畫作《玉堂春暖》在北京以RMB 1.49億成交創下紀錄。

今回在佳士得舉槌的《潯陽遺韻》，可說是陳逸飛作品進入拍賣市場的里程碑。此作繪於1991年，同年在佳士得香港以HK$137.5萬成交，創下中國當代畫家拍賣紀錄。

據悉，當年投得《潯陽遺韻》的藏家，正是收藏界風雲人物張宗憲。及至1999年，此作第二度登上拍場，在北京嘉德以RMB 297萬（按當時匯率約值HK$280萬）易手。如今此畫以HK$3,546萬易手，在25年間升值逾12倍。

陳逸飛

《潯陽遺韻》可謂陳逸飛九十年代黃金時期的開山作，自本作開始，陳逸飛不再拘泥於以現實題材為主的創作，風格開始轉向更具有敘事寫意，透過充滿敘事感的場景，充滿電影感的視覺語言或人物造型、道具及服飾，令他的畫作意境餘韻悠長，進入了一個新的境界。

此畫的靈感源自唐朝詩人白居易詩作《琵琶行》。白居易在詩中以精妙措辭和生動比喻呈現琵琶聲律，而陳逸飛則以戲劇化的光影和色彩帶出樂曲的韻律。

詩中「猶抱琵琶半遮面」、「低眉信手續續彈」訴說娉婷之姿，陳逸飛則以左側兩位樂師淋漓盡致的展現。畫中兩人看似彈奏未盡，右側持扇仕女已垂目無言，可見陳逸飛以複雜精巧的筆法刻畫人物入微，卻絲毫不願透露畫中人的情緒起伏。

本作中貫通中西、穿越古今的視覺風格，延續至陳逸飛執導電影《海上舊夢》、以及後來的「海上舊夢」系列畫作。前文提及創下拍賣紀錄的《玉堂春暖》，便是來自「海上舊夢」系列。

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Lot 68｜草間彌生《南瓜》著⾊ 強化玻璃纖維塑料 雕塑（成交季軍）

創作時間：2013年
尺幅：205 (高) x 210 x 210 cm
來源：

• 東京 大田秀則畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌價：HK$40,000,000
成交價：HK$48,775,000

在拍賣預展期間，佔據展廳最當眼位置的草間彌生《南瓜》雕塑，連佣以HK$4,877萬（NT$2億）成交，拿下季軍席位。雕塑以HK$3,500萬起拍，在兩位藏家爭逐下，叫價至HK$4,000萬落槌，由張丁元（亞太區二十/二十一世紀藝術部主席）替牌號「8731」的電話委託客戶投得。

南瓜是草間彌生藝術創作的核心主題，從她的畫作、抽象作品到裝置藝術都可以見到它，幾乎是無處不在。草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。

她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。

可是，南瓜後來卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」

草間將自己的脆弱化為力量，把深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。

縱然有評論認為草間南瓜創作千篇一律，高價成交純屬藝術市場炒作。但每一次的拍賣結果都反映，對於有實力的藝術收藏家而言，「波點女王」的南瓜作品還是別具價值。

童年的草間彌生

Lot 61｜草間彌生《芽》壓克力 畫布

創作時間：1987年
尺幅：194 x 130 cm（每聯）；194 x 390 cm（整體）
來源：

• 東京 TE畫廊
• 名古屋 HAM畫廊
• 亞洲 私人收藏（購自上述畫廊）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：HK$19,500,000
成交價：HK$23,970,000

同場舉槌的草間巨幅三聯畫《芽》則以HK$2,397萬（NT$9,870萬）成交，由龐智鋒替牌號「8989」的電話委託客戶投得。

草間每一幅作品都是內心意象的寫照，埋藏著震人心弦的暗湧；創作已成為她的心靈寄託。

《芽》繪於1987年，尺幅達194 x 390 cm。畫中大大小小的白色波點覆蓋一片紫色，它們大部分都有小尾巴、有時更與其他波點相連，每顆波點看起來都像蝌蚪一般。

仔細察看，每一顆波點其實是蝌蚪般的白色浮遊物，象徵著生命的起源和誕生。由三聯構成的龐大畫面充滿生命力，就如世上萬物在不同角落散聚，生生不息。

波點是草間的視覺語言中不可或缺的一分子。她曾說：「波點是不能單獨存在的…就像人與人的交往一樣」當我們的「身體和自然萬物消融於波點之中」，便能「物我合一，回歸宇宙的自然狀態。」

1987年的草間彌生

畫作散發出一種萬物一體的意象，就像所有生物都是由細胞組成，所有人類都是芸芸眾生的構成部分，而整個宇宙就蘊藏在一個細胞之中，可見草間認為人們的存在是彼此相連。

此畫繪於1987年，是草間回歸日本接受心理治療後重新振作，並預備重返國際舞台的重要時刻。據悉，今回舉槌的《芽》是由草間其中一位日本贊助人委託繪畫，以資助她往返紐約的旅費。

此作對草間而言別具意義，在本作完成後兩年，即1989年，草間於紐約國際當代藝術中心舉辦回顧展，可說是草間重返國際舞台的一塊重要里程碑。

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其他焦點成交

Lot 3｜常玉（1895-1966）《瓶花》油彩 畫布

創作時間：1931年
尺幅：82 x 116.5 cm
來源：

• 巴黎 亨利·皮爾·侯謝
• 1984年11月23日 巴黎 圖歐飯店拍賣 編號56
• 巴黎 尚·克勞德·希耶戴（購自上述拍賣）
• 美國 私人收藏（1980年代購藏）

估價：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌價：HK$30,000,000
成交價：HK$36,675,000

Lot 65｜奈良美智《艾美莉亞·艾爾哈特肖像》壓克力 畫布 藝術家親選畫框

創作時間：2009年
尺幅：80.5 x 65 cm（畫面）；101 x 86.3 cm（連框）
來源：

• 紐約 Marianne Boesky 畫廊
• 私人收藏
• 2015年11月12日 紐約 蘇富比 編號425
• 亞洲 私人收藏 (購自上述拍賣)
• 2018年9月30日 香港 蘇富比 編號1069（成交價：HK$26,520,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌價：HK$24,000,000
成交價：HK$29,415,000

Lot 66｜奈良美智《搖滾！》壓克力 木板

創作時間：2006年
尺幅：162 x 162 cm
來源（The Value補充）：

• 東京 小山登美夫畫廊
• 私人收藏
• 2010年7月1日 倫敦 佳士得 編號 116
• 亞洲 私人收藏
• 2014年10月5日 香港 蘇富比 編號1055（成交價：HK$8,440,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：HK$20,000,000
成交價：HK$24,575,000

Lot 62｜草間彌生《水果 [EPSOB]》壓克力 畫布

創作時間：2011年
尺幅：112 x 145.5 cm
來源（The Value補充）：

• 倫敦 Victoria Miro畫廊
• 私人收藏
• 巴黎 奧佩拉畫廊
• 私人收藏
• 2020年12月3日 香港 富藝斯 編號10（成交價：HK$12,350,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：HK$19,000,000
成交價：HK$23,365,000

Lot 25｜李聖子（1918-2009）《無影山》油彩 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1962年
尺幅：95.8 x 193.5 cm
來源：

• 巴黎 Charpentier畫廊
• 首爾 現代畫廊
• 私人收藏
• 2009年3月25日 首爾 K拍賣 編號13
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：HK$6,500,000
成交價：HK$8,190,000

Lot 1｜靉嘔（1931年生）《彩虹海景》壓克力 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1970年
尺幅：183 x 244 cm
來源：

• 東京 Minami畫廊
• 2019年7月27日 東京 SBI Art Auction 編號96
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$480,000 - 680,000
落槌價：HK$700,000
成交價：HK$882,000

Lot 82｜肖托·布里塞特（Sholto Blissett，1996年生）《愚人船四號》油彩 壓克力 畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：2022年
尺幅：110 x 300.5 cm
來源：

• 倫敦 Hannah Barry畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$300,000 - 500,000
落槌價：HK$550,000
成交價：HK$693,000

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拍賣總結

拍賣行：佳士得香港
拍賣日期：2024/5/28

專場：二十世紀晚間拍賣
拍品數目：34
成交：31
未成交：3
成交率：91%
總成交額：HK$404,613,000

專場：二十一世紀晚間拍賣
拍品數目：47
成交：37
未成交：10
成交率：79%
總成交額：HK$332,064,000