佳士得香港拍賣周揭幕在即，重頭戲「20及21世紀藝術晚間拍賣」將於5月24日晚上舉行。連同當晚拍賣的徐悲鴻油畫《奴隸與獅》計算，全晚拍品低估價總和達HK$11.7億（NT$42億），創下行方歷來最高紀錄。
或許跨門類藝術拍賣已成為各大拍賣行的「新常態」。這回佳士得「20及21世紀藝術晚拍」共75件拍品，不只把畢加索、巴斯基亞等西方頂尖藝術帶到香港，張大千的潑墨潑彩大作《碧峰古寺》，亦安排於這場晚拍亮相。
當然，趙無極、常玉、吳冠中等「亞洲現代藝術」中堅分子，奈良美智、草間彌生等「當代名家」，乃至Matthew Wong、Amoako Boafo等藝壇新星的佳作，悉數包括在內。
筆者撰文兩篇，分別談論「當代藝術」和「現代藝術」焦點拍品。本文為當代藝術篇，先由備受市場追捧的Matthew Wong說起。
Lot 62｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《夜2》油彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：152.5 x 152.5 cm
來源：
- 香港 Massimo De Carlo畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$6,800,000 - 8,800,000
美國當代藝術家Jonas Wood曾經說過：「王俊傑是現代的梵高」。王俊傑（Matthew Wong）可說是當世天才，自學成師，可惜和梵高一樣英年早逝，年僅35歲就撒手人寰，令人惋惜。他的畫作自去年起在拍賣場屢創佳績，最高成交價已突破千萬港元。
生於多倫多的王俊傑，童年在加拿大和香港度過，畢業後回港從事文職工作。一次他用手機拍下一幀未加修飾的靜物照，自此便從庸庸碌碌的辦公室生活，轉向了藝術世界。王俊傑先從攝影入手，後轉攻繪畫。
王俊傑的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意，畫面色彩繽紛，加上生動的繪畫手法，讓人不禁聯想起英國當代巨匠David Hockney，或是野獸派先鋒馬蒂斯的色彩應用。
王俊傑
這次上拍夜景畫《夜2》，尺幅152.5 x 152.5 cm，估價HK$680萬 - 880萬（NT$2,450萬 - 3,170萬）。
畫作繪於王俊傑自殺前一年，可說是藝術家步向晚期「藍色系列」創作的過渡期。這段時期，王俊傑畫作的尺幅越來越大；他對作品中的筆觸、點、線等運用也充滿自信。
「藍色系列」畫作中，王俊傑不再著意刻畫灑滿金黃色陽光的草原，轉而採用更加內省的午夜藍調。
在《夜2》的畫面中央可見一條幽遠蜿蜒的小路，向著被午夜藍調籠罩的杳窅寒山靜靜延伸。畫面近處，一棵孤獨清冷的大樹，藐然聳峙，平靜地俯瞰面前這片參差交錯的森林迷宮。
Lot 41｜Amoako Boafo《賈斯汀‧門迪》油彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：160 x 133 cm
來源：前藏家直接購自藝術家
估價：HK$800,000 - 1,500,000
黑人藝術家Amoako Boafo無疑是當代畫壇的耀眼新星。去年2月他的作品才首次登上拍賣場，已獲得倫敦富藝斯給予晚間拍賣待遇。
年僅36歲的Boafo，1984年生於非洲加納出生，高中畢業後繼續在當地進修藝術，後來在因緣際會下入讀維也納美術學院。他以黑人肖像為標誌創作，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。
為何獨愛繪畫黑人肖像？Boafo自言：「我所做的主要想法或目標是畫我喜歡的人，激勵我的人，創造空間和機會的人。我所做的一切就是記錄我身邊的好人。」
黑人肖像畫乃Amoako Boafo的標誌創作
去年12月，Amoako Boafo的個人拍賣紀錄在香港佳士得寫下，大尺幅黑人肖像畫《巴巴‧迪奧普》連佣以HK$889萬（NT$3,260萬）成交。
這次拍賣黑人肖像畫《賈斯汀‧門迪》繪於2018年，尺幅160 x 133 cm，畫中描繪一位身穿黃色衣服的黑人女子，伸出雙手掩著臉頰。此作估價HK$80萬 - 150萬（NT$290萬 - 540萬），相信將毫無懸念在估價範圍以上成交。
Lot 53｜奈良美智《無題》壓克力 畫布
創作時間：2007年
尺幅：162 x 145.5 cm
來源：（The Value整理）
- 德國 慕尼克 Zink畫廊
- 蘇富比 香港 2016年4月3日 編號1061（前藏者購自上述畫廊）（成交價：HK$14,480,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$45,000,000 - 65,000,000
奈良美智近年在亞洲藝術市場掀起的熱潮，至今仍然走勢強勁。時至今日，奈良美智成交排行榜首三位，價錢皆在HK$1億以上。
這次佳士得帶來的《無題》繪於2007年，尺幅162 x 145.5 cm。畫中長著大腦袋的小女孩，一邊深邃的眼眸裡，綻放出五彩光芒，另一邊眼睛卻被頭髮擋住，令人印象深刻。小女孩看似容易接近卻難以捉摸，看似甜美卻暗藏玄機。這種神秘氣息，深深吸引著不同年齡、性別的觀眾。
對於小女孩眼睛的描繪，奈良美智曾形容：「人們常說眼睛是心靈的窗戶，而過去我總是漫不經心地描繪它們。譬如，為了表達憤怒，我就畫一些三角形的眼睛。這些眼神中的怒火顯而易見，也是我自身憤怒的投射，於是我感覺自己仿佛釋放了積壓已久的情緒。但是，大約十年前，我更喜歡研究如何以複雜的方式表達錯綜複雜的情感。」
畫中小女孩深邃眼眸，就似充滿希望
奈良美智希望觀眾從畫中的小女孩，看到自己
上述這段話，亦反映了奈良美智在創作上的改變。回顧90年代的奈良畫作，主要以實線及簡明色彩，描繪人物肢體及臉部特徵。及至千禧年代，畫作的色塊及線條變得更柔和，營造出一種錯綜複雜的情感，並且用一種「更複雜的方式」描繪了主人公眼眸裏，虛無縹緲的深邃感，正如這幅《無題》所展現的感覺。
相信不少讀者都認同，從奈良美智的小女孩畫作，總能找到一種親切感。這或許是來自我們身邊的小女孩親友，或是我們本身的精神投射。
對於這一點，奈良談論自己的創作理念時，曾如此形容：「相比於僅僅將作品展示給觀眾，我更傾向於激發他們自身的想像力。」「我的作品正如一面鏡子或一扇窗戶，在此過程中，觀眾們可以有機會在其中看見自己。」
《溫室女孩》（圖）與《無題》同樣繪於2007年
與《無題》同年繪畫的《溫室女孩》，上月在保利香港連同另一畫作《三姊妹》及大型房屋裝置《柏林巴拉克，1號室》，「一屋兩畫」一併以HK$1.2億易手。
這HK$1.2億成交價，包括房屋《柏林巴拉克，1號室》、木板畫《三姊妹》及畫布《溫室女孩》三部分。參考近年奈良美智房屋創作及木板畫的成交價，房屋可參考2019年以約HK$3,240萬成交的《橘屋》；木板畫則可參考2020年12月以約HK$2,930萬成交的《無題》。
由此計算，《溫室女孩》的價值大概是HK$5,800萬。今次拍賣的《無題》尺幅162 x 145.5 cm，較《溫室女孩》更大，後者尺幅為146 x 130.5 cm。按此推論，《無題》的成交價相信很大機會高於HK$5,800萬。
Lot 59｜草間彌生《南瓜 [SKLO]》壓克力 畫布
創作時間：2013年
尺幅：130.3 x 162 cm
來源：
- 新加坡 大田秀則畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000
另一位東瀛代表、波點女王草間彌生則有望刷新個人拍賣紀錄。繪於2013年的畫作《南瓜 [SKLO]》，以HK$4,000萬 - 6,000萬（NT$1.4億 - 2.1億）估價上拍。
若然此作以接近高估價範圍的價錢落槌，即可刷新2019年草間早期《無限網》系列畫作《無盡的網#4》創下HK$6,240萬的拍賣紀錄。
草間彌生
《南瓜 [SKLO]》尺幅130.3 x 162 cm。畫中南瓜被放置於黑色背景中的黃色流蘇網上，喚起相互重疊的由樹葉組成的波紋或田野，可謂對早期《無限網》系列創作，極具風格化的詮釋。
畫作雖然只用黑色和黃色兩種顏色繪畫，草間透過將大圓點置於隆起處、小圓點畫在皺摺裡，完美製造出深度和陰影的錯覺，模糊了表徵與抽象的界線。
Lot 48｜艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）《收藏家I》油彩 畫布
創作時間：2008年
尺幅：200 x 290 cm
來源：
- 德國 柏林 Nolan Judin 畫廊
- 美國私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$45,000,000 - 65,000,000
值得留意的畫作，還包括格尼（Adrian Ghenie）2008年畫作《收藏家I》。這位羅馬尼亞藝術家從小生活在齊奧塞斯庫（Nicolae Ceauşescu）的共產主義政權統治之下，故常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注，尤其是納粹德國的暴行。
《收藏家I》畫中主角，正是納粹德軍將領戈林（Hermann Göring）。他在二戰期間從猶太人手上掠去大量藝術品。畫中的戈林神色凝重，坐在燈光昏暗的房間裡，被大量藝術品包圍。
格尼常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注
格尼把顏料刮出大理石質感，使畫面形成一個個極為平滑的色塊，做法與德國巨匠李希特（Gerhard Richter）以刮板創作異曲同工。此作屬格尼「收藏家」系列四幅畫作的第一幅。
格尼的個人拍賣紀錄於2016年寫下，繪於2008年的雙聯畫《Nickelodeon》連佣以£710萬（約HK$6,700萬；NT$2.77億）。今趟《收藏家I》以HK$4,500萬 - 6,500萬（NT$1.6億 - 2.3億）估價上拍，若以接近高估價範圍落槌，將有機會刷新拍賣紀錄。
Lot 67｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《無題》壓克力 噴漆 油畫棒 複印拼貼 木板
創作時間：1982年
尺幅：182.9 x 121.9 cm
來源：（The Value整理）
- 紐約 諾賽伊畫廊
- 美國 私人收藏
- 紐約 蘇富比 1987年11月5日 編號209
- 布魯塞爾 Willy D'Huysser畫廊
- 比利時 私人收藏
- 巴黎 私人收藏
- 紐約 高古軒
- 私人收藏
- 倫敦 蘇富比 2017年3月8日 編號13（成交價：£11,971,250）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$140,000,000 - 170,000,000
總括全場75件拍品，估價最高者乃巴斯基亞1982年畫作《無題》，數字達HK$1.4億 - 1.7億（NT$5億 - 6億）。這位最高身價美國藝術家的畫作，今年不論在紐約還是香港，皆以過億港元高價成交。
先於今年3月，同樣繪於1982年的《戰士》在香港以HK$3.2億天價易手，成為亞洲最貴西方藝術品。上周在紐約以US$5,080萬（HK$3.9億；NT$14.2億）成交的《對戰美第奇》，也是繪於1982年。
為何巴斯基亞1982年的畫作如此珍貴？回顧他的創作生涯，1982年可謂他創作力最旺盛、風格最成熟的全盛時期。
《戰士》今年3月在香港以HK$3.2億天價易手
巴斯基亞1960年生於紐約，父親為海地人，母親為波多黎各人。這位非裔藝術家在紐約街頭塗鴉打響名堂，與安迪華荷（Andy Warhol）非常要好。惟他年僅27歲，便因吸食過量可卡因（台稱：古柯鹼）喪命。
1982年，22歲的巴斯基亞找到了新的經紀人代理，舉行了多場展覽，開始備受藝壇注視，漸漸由街頭塗鴉步向較為嚴肅的藝術創作，亦開始在創作時嘗試不同媒材。巴斯基亞在這時期的作品充滿激情，創作意念能完全在畫布上呈現，不論用色、構圖皆特別出眾，充滿火花。
巴斯基亞不少創作都涉足美國種族議題
巴斯基亞不少創作都涉足美國種族議題。乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）黑人平權運動，令黑人藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注。巴斯基亞的作品自然也成為關注點。
翻查記錄，這次拍賣的《無題》上一次現身拍賣可追溯至2017年。當時此作以約£1,200萬（HK$1.1億；NT$4.5億）在倫敦成交。此作今回以HK$1.4億 - 1.7億估價上拍，可說在4年間升值HK$3,000萬。
拍賣詳情
拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣地點：香港會議展覽中心
拍賣日期：2021/5/24｜7:30pm
拍品數目：75