佳士得於12月香港秋季拍賣，新增一場「香港 - 紐約現當代聯合夜拍」。這場雙城直播拍賣49件拍品悉數亮相，總估價近HK$7.3億（NT$26.8億）。除了早前為大家介紹過的趙無極「無境時期」大尺幅鉅作《27.01.86》，還囊括了一眾東西方藝術家的精彩人像創作。

來自東方的代表包括奈良美智、劉野、村上隆等當代亞洲藝術名家，西方藝術家更是陣容鼎盛，畢加索、法國現代主義巨匠杜布菲、印象派畫家雷諾瓦，乃至來自非洲的藝壇新星Amako Boafo悉數在列，以下為大家逐一介紹。

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Lot 8｜奈良美智《Agent Orange (In the Milky Lake)》｜壓克力 畫布

創作時間：2009年
尺幅：227.5 x 194 cm
來源：

• 紐約 Marianne Boesky畫廊
• 紐約 私人收藏
• 現藏者購自上述收藏

估價：HK$50,000,000 - 70,000,000

先由估價最高的說起，去年香港拍賣場掀起一股奈良美智狂熱，以小女孩為主題的大尺幅油畫《背後藏刀》以HK$1.95億天價成交，令奈良美智坐上「日本最貴藝術家」寶座。

這次拍賣帶來奈良繪於2009年的畫作《Agent Orange (In the Milky Lake)》，尺幅227.5 x 194 cm，雖然較《背後藏刀》略小（尺幅為234 x 208cm），在奈良芸芸作品中，仍屬尺幅碩大之列。今次乃是此作首次登上拍賣，估價HK$5,000萬 - 7,000萬（NT$1.84億 - 2.57億）。

以尺幅及創作時間而言，此作與去年在佳士得香港秋拍以HK$9,287萬成交的《等不及夜幕降臨》更相近。該作繪於2012年，尺幅193.2 x 183.2 cm。《Agent Orange (In the Milky Lake)》尺幅比《等不及夜幕降臨》更大，相信很大機會以超越估價的價錢成交。

奈良美智

相比《背後藏刀》中的小女孩帶點邪惡叛逆之感，此作中的橘色頭髮小女孩安靜地站在牛奶色的湖泊中央，閉上雙眼，俏皮地吐出舌頭，讓人感覺充滿童真。不過，此作的創作背景卻是對越戰殘酷現實的反射。

作品名稱上的「Agent Orange」，實則是指越戰期間美軍採用的生化武器橙劑。奈良美智希望藉著此作，宣導反戰、和平等理念。畫中的小女孩半身浸入平靜的水中，仿佛從剛退去的洶湧浪潮中涅槃重生。

此作乃奈良美智同一主題作品中，尺幅最大的三件作品之一。其餘兩幅已被橫濱美術館及聖地牙哥當代美術館納入館藏，足見此系列的地位。

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Lot 10｜劉野《黑白灰的構圖》｜壓克力 畫布

創作時間：2006年
尺幅：160 x 140 cm
來源：

• 德國 科隆 Johnen + Schöttle 畫廊
• 歐洲 私人收藏
• 香港佳士得 2012年11月24日 編號37
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$14,000,000 - 22,000,000

劉野可謂中國當代藝術界近年最炙手可熱的人物，身影幾乎籠罩每場拍賣，作品成交價屢創新高，拍賣紀錄如今已經達至HK$5,218萬（NT$2億）之高。

今次拍賣帶來劉野繪於2006年的畫作《黑白灰的構圖》，尺幅160 x 140 cm，估價HK$1,400萬 - 2,200萬（NT$5,150萬 - 8,090萬）。不同於劉野著名紅色系列畫作的綠裙小女孩，此作中的女孩嬌小纖柔，優雅地端立正中，雙眼被黑色眼罩遮蓋著。女孩身穿扣起紐扣的襯衫與及膝百褶裙，流露出學生的青澀天真，四肢輕柔，充滿童趣。

劉野

從畫布上隱約可見，劉野在繪製底稿時，用鉛筆勾描的細膩線條的痕跡。他將畫面分為四等分，中心精準地與女孩的肚臍對齊，可見劉野對構圖幾何的側重與專注。

此外，畫作命名為《黑白灰的構圖》，與現代主義畫家蒙德里安（Piet Mondrian）命名畫作的方式類似。劉野視蒙德里安尤為推崇，不時把其蒙德里安的創作元素，融入其畫作當中。此作的命名方式，可說是劉野向蒙德里安致敬之舉。

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Lot 9｜村上隆《Miss Ko²》｜壓克力 畫布 裱於木板

創作時間：1996年
尺幅：122 x 122 cm
來源：

• 美國 紐約 Feature 公司
• 現藏者1998年購自上述來源

估價：HK$2,000,000 - 3,000,000

村上隆可謂當代潮流藝術的標誌，他的招牌七彩花花「超平面」創作，相信誰都認得。不過，這位東瀛藝術家今年一度宣佈「面臨破產」，引來藝術界哄動。後來他澄稱用詞言之過重，只是內心感受，並非真正破產，被批評為「要不得」的宣傳技倆。

是次拍賣帶來村上隆創作生涯早期的畫作《Miss Ko²》，尺幅122 x 122 cm，估價HK$200萬 - 300萬（NT$740萬 - 1,100萬）。畫作繪於1996年，畫中的女孩擁有一雙大眼睛，纖細腰肢，以及瀑布般的及腰金髮，創作靈感源自日本御宅族及動漫文化。

《Miss Ko²》中的女孩以不同面貌，反複出現在村上隆的作品中，除了繪畫，還有真人大小的玻璃纖維雕塑。其中一件《Miss Ko²》雕塑，2010年於法國凡爾賽宮舉行的村上隆大型回顧展展出，結果引來藝評人批評，指村上隆的情色風格藝術在昔日皇宮展出，有辱法國國體。

村上隆招牌七彩花花「超平面」創作，成為潮流藝術標誌

得悉此作即將登上拍賣，村上隆本人在社交媒體發文，回溯當年創作的艱辛。他憶述當時尚未有「超平面」這創作意念，藝術界亦從未出現過動漫畫風的創作，只好困惑地看著畫布，邊畫邊摸索筆觸。

在繪畫《Miss Ko²》的同時，他亦著手製作立體雕塑版本，結果成為了他的動漫風格雕塑創作的藍本，為他的創作生涯帶來突破。現在回想，此作可謂他創作生涯的起點。

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Lot 33｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《Femme debout》｜油彩 畫布

創作時間：1927年
尺幅：129 x 96.5 cm
來源：

• Estate of the artist.
• Paloma Picasso, Paris (by descent from the above).
• Private collection.
• The Pace Gallery, New York (1989).
• Waddington Galleries, London (acquired from the above, 31 October 1989).
• Private collection, New York.
• The Pace Gallery, New York (1994).
• Private collection, Texas (acquired from the above, 21 December 1995).
• PaceWildenstein, New York.
• Acquired from the above by the present owners, 3 June 1999.

估價：US$3,000,000 - 5,000,000

來自西方的藝術家，先由畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）說起，這位西班牙藝術家可謂藝術拍賣最常出現的名字之一，今次拍賣則帶來他繪於1927年的畫作《Femme debout》。此作尺幅129 x 96.5 cm，估價US$300萬 - 500萬（HK$2,300萬 - 3,870萬；NT$8,550萬 - 1.42億）。

1927年對畢加索來說非常重要，他在這一年遇上「陽光繆斯」- 瑪麗-德雷莎‧華特（Marie-Therese Walter）。當時女方年僅17，正值花樣年華，男方則已45歲。畢加索當時為免首任妻子、俄羅斯芭蕾舞家Olga Khokhlova揭發戀情，故此畢加索初期以瑪麗-德雷莎為靈感的創作，往往以非常含蓄的方式表達，此作正屬其中之一。

畢加索

畢加索的「陽光繆斯」- 瑪麗-德雷莎

1927年夏季，畢加索與妻兒前往法國南部度假。雖然身在康城，心中卻記掛著身在巴黎的戀人瑪麗-德雷莎，此作正是在這背景下誕生。相對於畢加索其他以瑪麗-德雷莎作主角的畫作，多以曲線描繪，色彩鮮艷，洋溢一片歡欣幸福之情。《Femme debout》卻是線條極其簡潔，用上黑白灰色調，走向另一極端。

畢加索對此作珍而重之，在逝世前一直保留在身邊，死後才傳承至女兒Paloma Picasso手上。畫作及後經三至轉手至現藏家手上。

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Lot 21｜杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）《Le Président》｜油彩 畫布

創作時間：1945年
尺幅：91.4 x 63.5 cm
來源：

• Pierre Matisse Gallery, New York
• Collection of Mr. and Mrs. Walter Buhl Ford, by 1966
• By descent from the above to the present owner

估價：US$4,000,000 - 6,000,000

杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）

接下來為大家介紹大器晚成的杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）。這位自學成師的法國藝術家，開初只是位自學的「假日畫家」，至中年時決意把生命獻給藝術，最終由商人搖身一變，成為風格變幻莫測的「無宗派」繪畫巨匠。

杜布菲抗拒正統學院派藝術，形容自己的態度為「反文化」。杜布菲的創作常以日常生活為題材。杜布菲在1945年曾說：「一件事越平庸，便越適合我。幸好我不認為自己有任何傑出之處。我希望在畫作中重現一個平凡人的視野。」

今次拍賣的杜布菲畫作《Le Président》繪於1945年，杜氏40年代的創作受塗鴉影響，喜用非常厚重的顏料，再以在調色刀雕出畫來，這種風格與古代壁畫有點相似。整個畫面色彩明亮、筆觸粗獷，盡顯杜布菲早期創作用色的特徵。此作尺幅91.4 x 63.5 cm，估價US$400萬 - 600萬（HK$3,100萬 - 4,650萬；NT$1.14億 - 1.7億）。

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Lot 47｜雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）《Jeune femme allaitant son enfant–Madame Renoir et son fils Pierre》｜油彩 畫布

創作時間：1886年
尺幅：73.1 x 54.2 cm
來源：

• Galerie Durand-Ruel et Cie., Paris (acquired from the artist, 22 June 1892).
• Henry Sayles, Boston (acquired from the above, 25 May 1896); Estate sale, American Art Association, New York, 14 January 1920, lot 51.
• Scott and Fowles, New York (acquired at the above sale).
• Mr. and Mrs. Hunt Henderson, New Orleans (1920, and by descent); sale, Sotheby's, New York, 10 May 1988, lot 23.
• Acquired at the above sale by the present owners.

估價：US$2,500,000 - 3,500,000

另一位來自法國的畫家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919），以描繪女性形體聞名。這位印象派領導人物的畫作顏色明亮，描繪出少女柔美的外表和自然的姿態，帶給觀者溫暖愉悅之感。

繪於1886年的《Jeune femme allaitant son enfant–Madame Renoir et son fils Pierre》，畫中描繪雷諾瓦長期伴侶Aline Charigot，為兩人的初生兒子Pierre餵哺母乳的情景。此作尺幅73.1 x 54.2 cm，估價US$200萬 - 300萬（HK$1,550萬 - 2,300萬；NT$5,700萬 - 8,550萬）。

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Lot 2｜Amoako Boafo《巴巴‧迪奧普》（Baba Diop）｜油彩 畫布

創作時間：2019年
尺幅：211 x 167.5 cm
來源：

• 私人收藏 (前藏者直接得自藝術家)
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$800,000 - 1,500,000

接下來介紹的Amoako Boafo無疑是當代畫壇的耀眼新星。這位來自非洲加納的藝術家年僅36歲，他的創作以黑人肖像為標誌，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。

今年2月，他的作品首次登上拍賣即以估價多倍成交。《The Lemon Bathing Suit》一畫在倫敦富藝斯晚拍登場，結果以£67.5萬成交，遠超£3萬估價，成績斐然。

今次拍賣帶來Boafo的大尺幅油畫《巴巴‧迪奧普》，估價HK$80萬 - 150萬（NT$290萬 - 550萬）。此作繪於2019年，畫作描繪一位穿上鮮黃色衣服的年輕黑人男子，尺幅達211 x 167.5 cm。

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Lot 12｜Andy Warhol（1928-1987）《美元符號》｜壓克力 絲網印刷 油墨 畫布

創作時間：1981年
尺幅：229 x 178 cm
來源：

• 美國 紐約 Castelli 畫廊
• 私人收藏
• 亞洲 私人收藏
• 現藏者2013 年購自上述收藏

估價：HK$46,000,000 - 66,000,000

眾多人像創作以外，本場焦點還包括兩件普普藝術大師Andy Warhol的招牌創作「美元符號」與「金寶湯罐頭」：前者估價HK$4,600萬 - 6,600萬（NT$1.69億 - 2.43億）；後者估價US$600萬 - 800萬（HK$4,650萬 - 6,200萬；NT$1.7億 - 2.28億）。

《美元符號》展示了Andy Warhol毫不掩飾他對金錢的執迷。早在1950年代，Warhol開始探索金錢相關的圖像，當時他就畫了一棵長滿了錢的樹。及至1962年，Warhol開始用絲網印刷將鈔票印到畫布上。

今次拍賣的《美元符號》創作於1981年，Warhol大膽地採用色調明亮的洋紅色作背景、金錢符號則用上深黑、朱紅，再配以閃耀的金色塗層，帶來更大的視覺衝擊。

普普藝術大師Andy Warhol

Lot 34｜Andy Warhol（1928-1987）《Small Campbell's Soup Can (Chili Beef)》｜酪蛋白 金屬漆 石墨 亞麻布

創作時間：1962年
尺幅：50.8 x 40.6 cm
來源：

• Stable Gallery, New York
• Maria and Conrad Janis, Beverly Hills, circa 1962
• Private collection, Europe
• Anon. sale; Christie's, New York, 8 May 2012, lot 37
• Private collection, Switzerland
• Private collection, Europe
• Anon. sale; Christie's, New York, 12 November 2014, lot 29
• Acquired at the above sale by the present owner

估價：HK$6,000,000 - 8,000,000

Warhol的金寶湯創作亦甚具玩味。在普普藝術興起初期，Warhol有感被同輩藝術家甩在身後。他眼見James Rosenquist的七喜汽水瓶創作，成功吸引藝術界注意，遂開始思考有哪些產品比七喜汽水更易辨認？最後他得出的答案就是金寶湯罐頭。

結果於1962年洛杉磯舉辦的展覽中，Warhol以金寶湯罐頭為主題，創作了32幅絲網印刷畫作，每幅繪畫32種不同口味的金寶湯罐頭。今次拍賣的《Small Campbell's Soup Can (Chili Beef)》正是這32幅畫作其中之一，尺幅50.8 x 40.6 cm，估價US$600萬 - 800萬（HK$4,650萬 - 6,200萬；NT$1.7億 - 2.28億）。

順帶一提，此作於2014年曾於紐約佳士得拍賣，最終以US$744.5萬成交。且看今次拍賣價錢會否進一步攀升。

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拍賣詳情

拍賣行：佳士得
專場：香港 - 紐約現當代聯合夜拍
拍賣日期：2020/12/2｜9:30pm（香港時間）
拍品數目：49