佳士得The Henderson亞太新總部開幕晚拍今晚（26日）隆重舉槌，梵高畫作《停泊的船隻》與莫內《睡蓮》，分別以HK$2.5億（NT$10.2億）及HK$2.33億（NT$9.53億）成交，創下兩位現代藝術巨匠的亞洲拍賣紀錄。
這場開幕晚拍斬獲逾HK$10.3億（NT$42.3億）總成交額，為佳士得亞洲新總部率先打響頭炮。全場43件上拍拍品，40件覓得新主，成交率達93％。
本場共10件拍品以HK$2,000萬以上成交，並替三位新銳藝術家 - 包括來自菲律賓的文圖拉（Ronald Ventura）、美國的Lucy Bull、伊朗的Mehdi Ghadyanloo，以及趙無極第一任妻子謝景蘭的作品刷新個人拍賣紀錄。
梵高《停泊的船隻》以HK$2.15億落槌，摘下是次晚拍的成交桂冠
經過今夜，亞洲最貴西方藝術排行榜首五位成交價皆超過HK$2.3億，最貴寶座仍然由非裔美國藝術家巴斯基亞的《戰士》保持，2021年以HK$3.2億成交寫下紀錄。
亞洲最貴西方藝術五強（截至2024年9月26日）：
- 巴斯基亞《戰士》｜1982年｜尺幅：183 x 122 cm｜成交價：HK$323,600,000｜香港佳士得2021年3月
- 巴斯基亞《無題》木板三聯作｜1985年｜尺幅：217.2 x 275.6 x 30.5cm｜成交價：HK$289,316,000｜香港蘇富比2021年6月
- 莫迪里安尼《寶麗特・茹丹肖像》｜1919年｜尺幅：100.3 x 65.4 cm｜成交價：HK$272,905,000｜香港蘇富比2023年10月
- 梵高《停泊的船隻》｜1887年｜尺幅：52 x 65 cm｜成交價：HK$250,625,000｜香港佳士得2024年9月
- 莫內《睡蓮》｜1897-1899年｜尺幅：73.3 x 101 cm｜成交價：HK$233,375,000｜香港佳士得2024年9月
Lot 13｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《停泊的船隻》油彩 畫布｜成交冠軍
創作時間：1887年夏天作於巴黎
尺幅：52 x 65 cm
來源：
- 巴黎 提奧·梵高（藝術家弟弟）
- 阿姆斯特丹 約翰娜·梵高-邦格（繼承自上述收藏）
- 阿姆斯特丹 文森特·威廉·梵高（繼承自上述收藏）
- 巴黎 安布魯瓦茲·沃那（1897年8月購自上述來源）
- 巴黎 小伯恩海姆畫廊
- 倫敦 獨立畫廊（1912年）
- 鄧迪市 約翰·塔特索爾（1928年前）
- 鄧迪市 馬修·賈斯蒂斯（購自上述收藏）
- 亞伯丁 魯瓦揚·米德爾頓（1933年購自上述收藏），由後人繼承； 1991年12月3日 倫敦 蘇富比 編號18
- 現藏者家屬購自上述拍賣
估價：HK$230,000,000 - 380,000,000
落槌價：HK$215,000,000
成交價：HK$250,625,000
先由摘下冠軍的梵高畫作《停泊的船隻》說起。此畫已獲第三方保證，意即行方已預先尋找買家，免卻流拍之憂。由紐約前來香港擔任拍賣官的Adrien Meyer以HK$1.6億起拍，電話席上的Max Carter（二十及二十一世紀藝術部美洲區副主席）替客戶出價HK$1.8億，豈料另一買家隨即出價HK$1.9億。
雙方你來我往出價競逐，再經3次出價，最終在HK$2.15億落槌，由Max Carter替牌號「8615」的電話客戶投得，連佣成交價HK$2.5億（NT$10.2億）。
Max Carter替牌號「8615」的電話客戶投得梵高畫作《停泊的船隻》
行方指，此作來自波旁-兩西西里王室收藏。有讀過歐洲歷史的讀者們，相信對波旁王朝不會陌生，這個始於十三世紀的家族，斷斷續續統治過法國、西班牙，以及意大利南部西西里及拿不勒斯。
隨著歷史發展，王室固然已不再擁有權力，收藏這幅梵高畫作的，便是波旁家族其中一個分支的後人。波旁-兩西西里王室於18世紀至19世紀，統治西西里及拿不勒斯，直至1861年被推翻，家族後人流散歐洲各地。
時間發展至今，波旁-兩西西里王室主要分成兩大分支，分別是兄長卡拉布里亞公爵，以及弟弟卡斯楚公爵兩邊。《停泊的船隻》來自後者的分支，新總部揭幕典禮當天，卡斯楚公爵妻子、王妃卡米拉（Princess Camilla）以及兩名女兒Carolina及Chiara，皆親臨現場。
這三位王室後人是西方娛樂新聞及時尚圈子的寵兒，曾亮相於英國BBC講述摩納哥奢華生活的節目《Inside Monaco: Playground of the Rich》。
王妃卡米拉一家是活躍於上流社交圈子的紅人
焦點回歸畫作本身，《停泊的船隻》繪於1887年夏季，乃梵高「巴黎時期」的作品。約1886年3月至1888年2月這段「巴黎時期」，是梵高藝術生涯最關鍵的轉型時期。
此畫描繪的地點，乃巴黎西北部塞納河畔的阿涅爾（Asnières）。位於市郊的阿涅爾，是人們在夏日逃離巴黎喧囂暑氣的首選之地，吸引不少帆船愛好者前往。
這段時間，梵高運用尺寸相似的畫布和同樣的水平構圖，繪下三組三聯畫，描繪塞納河畔這風景如畫的小鎮。與《停泊的船隻》同期繪畫的，可數藏於蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館的《阿涅爾橫跨塞納河的橋樑》（暫譯：Bridges across the Seine at Asnières），以及牛津阿什莫林博物館收藏的《阿涅爾的Sirène餐廳》（暫譯：Restaurant de la Sirène, Asnières）。
梵高《阿涅爾橫跨塞納河的橋樑》｜1887年夏季｜蘇黎世美術館布爾勒收藏展覽館收藏
梵高《阿涅爾的Sirène餐廳》｜1887年｜牛津阿什莫林博物館收藏
從這三幅作品可見，此時梵高筆下的畫面，已從荷蘭時間的灰灰黑黑，轉變成充滿明亮的夏日光線。梵高將印象派和點彩派的色彩運用，與構圖融為一體，捕捉轉瞬即逝的絢爛光彩。這種風景繪畫方式，亦奠定了梵高創作生涯晚期藝術風格的基調。
《停泊的船隻》今回以HK$2.5億成交，大幅刷新梵高畫作的亞洲拍賣紀錄。舊紀錄梵高另一幅「巴黎時期」畫作《靜物：花瓶與菖蘭》保持。這幅繪於1886年的花卉畫作，2021年在香港蘇富比以HK$7,100萬成交。
Lot 8｜莫內（Claude Monet，1840-1926）《睡蓮》油彩 畫布｜成交亞軍
創作時間：約1897-1899年
尺幅：73.3 x 101 cm
來源：
- 吉維尼 米歇爾·莫奈（繼承自藝術家）
- 法國 私人收藏（繼承自上述收藏）
- 現藏家購自上述收藏
估價：HK$200,000,000 - 280,000,000
落槌價：HK$200,000,000
成交價：HK$233,375,000
成交亞軍的莫內畫作《睡蓮》，同樣拍前已獲第三方保證。拍賣官以HK$1.2億起拍，再連番喊出1.3億、1.4億、1.5億，電話席上的Cristian Albu（亞太區二十及二十一世紀藝術部主管）才替客戶喊出第一口叫價HK$1.6億。接下來，現場一位買家隨即叫價HK$1.7億，Cristian Albu亦出價HK$1.8億回敬。
競價戰至此一度陷入膠著，拍賣官靜候數分鐘，突然一臉疑惑地望向身後的巨型屏幕，問道：「有人可以告訴我US$2,500萬相等於多少港元嗎？」原來是坐在電話席一端的李昕（Xin-li Cohen，非執行副主席）欲替客戶出價US$2,500萬。經一輪計算後，屏幕顯示出價約等於HK$1.95億。
不過，這口叫價未能擊敗Cristian Albu手上的電話客戶，他隨即替客戶出價HK$2億，最終亦憑這口叫價，替牌號「8613」的電話客戶投得莫內《睡蓮》，連佣成交價HK$2.33億（NT$9.53億）。
Cristian Albu替牌號「8613」的電話客戶投得莫內《睡蓮》
睡蓮系列為莫內晚期代表作，據統計有200多幅。這位「印象派宗師」早年的創作主題，多專注於巴黎和現代生活，後來名成利就，於1890年代以約2.2萬法郎購下吉維尼一間大宅，把花園改建成大池塘，又在池邊栽種翠竹、杜鵑、日本蘋果樹和櫻花樹。
此座精心設計的花園，變成了一個與世隔絕的小天地。生命餘下的年歲裡，莫內在這裡盡情觀察及描繪天氣、季節、晨昏變化，以及變幻莫測的色彩和形態，促成了以睡蓮和日本橋等為主角的一系列吉維尼花園名作。
莫內醉心於這個睡蓮池，經常一邊看著那水光瀲灩，一邊下筆作畫。「捕捉瞬間」是貫穿他藝術生涯的命題，亦是印象派的理念。這位法國人最擅長的，便是描繪不同光線在水面上反映的效果和氛圍，以及一切稍縱即逝的事物。
莫內
《睡蓮》｜尺幅：65 x 100 cm｜1897-1898年｜洛杉磯郡立美術館藏
《睡蓮》｜尺幅：73 x 100 cm｜1897-1898年｜巴黎馬摩丹美術館藏
今回佳士得帶來的《睡蓮》繪於1897-1899年，是睡蓮系列最早期的八幅作品之一，尺幅73.3 x 101 cm。其餘七幅作品，四幅已落入博物館收藏，包括洛杉磯郡立美術館（LACMA）、巴黎馬摩丹美術館、位於羅馬的國立現代及當代藝術美術館，以及日本鹿兒島市立美術館，剩下三幅則由私人收藏。
早期的睡蓮系列，可見莫內正醉心探究這個新穎題材在繪畫方面的各種潛力，因此整個系列八幅作品在格式、尺寸、顏色和處理手法上也不盡相同。
《睡蓮》｜尺幅：81 x 100 cm｜1897-1899年｜羅馬國立現代及當代藝術美術館
《睡蓮》｜尺幅：89 x 130 cm｜1897-1899年｜鹿兒島市立美術館藏
但早期睡蓮系列大抵都有一個共同點，就是摒棄睡蓮池四周的其他細節，焦點明確在將觀眾帶到池塘的中央，讓目光集中於花朵、池水、大氣和光線之間不斷變化的關係。這些特徵成為後來睡蓮系列各個階段的重點，也對後世藝術家影響深遠。
即將在佳士得亮相的《睡蓮》，在莫內逝世後，由他的家族後人收藏多年，如今則由一位顯赫私人藏家委託拍賣，此前從未登上拍場。
順帶一提，莫內睡蓮系列的拍賣紀錄，由傳奇銀行家大衛‧洛克菲勒舊藏《綻放的睡蓮》保持。此作2018年在紐約佳士得以US$8,468萬成交，創下紀錄。
莫內《綻放的睡蓮》｜尺幅：160.3 x 180 cm｜1914-1917年｜2018年，紐約佳士得，US$8,468萬成交（出自大衛‧洛克菲勒收藏）
Lot 33｜康多（George Condo）《臨床常人處方》壓克力 炭筆 粉彩 麻布（雙聯作）｜成交第四位
創作時間：2012年
尺幅：228.6 x 165.1 cm（每幅）；228.6 x 330.2 cm（整體）
來源：
- 柏林 施布特·瑪格
- 歐洲 私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌價：HK$39,600,000
成交價：HK$48,291,000
近年亞洲藝術市場「西風東漸」，佳士得無疑是重要推手，把不同時期的西方藝術帶給亞洲藏家。在當代藝壇炙手可熱的康多便是其中一位。這位美國藝術家的個人拍賣紀錄，便是在佳士得香港創下。2020年，尺幅逾2米的鉅作《力場》以HK$5,315萬成交寫下紀錄。
翌年，上海龍美術館為康多舉辦大型個展「圖像殿堂」，呈現200餘件繪畫、雕塑、素描作品，聚焦他自1970年代末以來重要的周期創作與作品系列，令這位美國藝術家在亞洲市場氣勢更盛。
今次佳士得把康多2012年雙聯作《臨床常人處方》帶到香港，拍前已獲第三方保證。此作以HK$3,500萬起拍，現場只得電話席上的龐智鋒（Francis Belin，亞太區總裁）替客戶出價HK$3,960萬，並憑這口價替牌號「8619」的客戶投得這幅康多作品，連佣成交價近HK$4,830萬（NT$1.97億）。
龐智鋒替牌號「8619」的客戶投得康多作品《臨床常人處方》
康多與《臨床常人處方》合影
康多的創作愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等名家鉅作為靈感，同時充滿個人味道。碎裂、解析、組合，怪誕扭曲的面容與身體部位的誇張描繪，讓人一眼便看出是這位美國人的作品。
《臨床常人處方》屬康多開創性的「素描繪畫」系列，糅合素描與油畫的創作過程，並保留了康多融合具象與抽象元素的「心理立體主義」創作手法。這系列同時標誌著康多由個人肖像，轉換至多人物塑形的轉變。
康多透過炭筆、粉彩與壓克力，描繪出一群緊密相連的凝視面孔和扭曲交錯的肢體，這些肢體與其他不協調的身軀輪廓交織在一起，隱約浮現康多標誌性臉容扭曲、身體部位誇張描繪的怪誕人物。康多透過這樣的並置，巧妙地探討人類最原始的本能——慾望、陰謀及反叛。
畫面如棉花糖般的粉色與桃子色塊，就如為畫中怪誕人物搭建的舞台，讓它們從朦朧的色彩層次裡浮現出來。這種表達不僅重新定義了抽象與具象之間的界限，還模糊了繪畫與素描之間的分野。
Lot 9｜趙無極（1920-2013）《05.06.80-三聯作》油彩 畫布｜成交季軍
創作時間：1980年作
尺幅：195 x 130 cm（每聯）；195 x 390 cm（整體）
來源：
- 藝術家
- 巴黎 Artcurial當代藝術中心（購自藝術家本人）
- 歐洲 私人收藏（1988年購自上述畫廊）
估價：HK$78,000,000 - 128,000,000
落槌價：HK$80,000,000
成交價：HK$95,375,000
至於本場最貴的東方藝術，則落在趙無極鉅作《05.06.80-三聯作》身上。此作以HK$5,500萬起拍，引來至少兩位藏家爭逐，經7口叫價後，最終以HK$8,000萬落槌，由電話席上的張丁元（亞太區二十/二十一世紀藝術部主席）替牌號「8690」的電話買家投得，連佣成交價HK$9,537.5萬（NT$3.89億）。
張丁元替牌號「8690」的電話買家投得《05.06.80-三聯作》
趙無極可謂亞洲藝術市場中堅分子，過去爭掀起「趙無極熱潮」，在香港拍場創下HK$5.1億拍賣紀錄。縱然近年市況從狂熱中回穩，趙無極還是每間大型拍行現代藝術版塊的靈魂人物。
外界對於無極的畫作，一般以克利、甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風各有特色。今次佳士得帶來的《05.06.80-三聯作》，繪於1980年，屬無極「無境時期」之作。
相比「狂草時期」似要割穿畫布的深刻筆觸，「無境時期」作品的畫面結構明顯較為疏散、淡化，用色亦變得更為蒼白。這時期的趙無極，在創作上寄情水墨，思想則寄托於道家的逍遙自在之境。透過稀釋的顏料，營造出淡墨般的透明質感。
趙無極與梵思娃
創作上出現如此變化，與無極的人生經歷不無關係。他的第二任妻子陳美琴於1972年自殺身亡，令無極陷入了人生低潮，風格大膽豪放的「狂草時期」亦隨之結束。
經歷喪妻之痛後數年，趙無極於1977年與梵思娃（Françoise Marquet）成婚，走出陰霾。女方年齡比趙無極小二十六歲，本為藝術館實習生，婚後成為丈夫的經理人，此後一直陪伴著他直至逝世。
婚後再拾畫筆，無極的筆觸變得更為內斂，憑藉內在境界昇華與東方哲學，開創出畫風更為開放的「無境時期」。
《15.01.82》｜尺幅：195 x 390 cm｜2020年香港佳士得，成交價：HK$94,600,000
《05.06.80-三聯作》，體現了無極將西方繪畫捕捉光影的技巧，與將自然元素轉化為最純粹能量形式的東方哲學思想巧妙結合，並採用中國傳統山水畫常用的動點透視法，呈現由內向外望的視野，同時捕捉時間與空間的混沌亂流。
《05.06.80-三聯作》是無極於1980年代所創作的十二幅三聯作之一，包括本作在內，至今只得四幅曾經現身拍場。
- 《1985年6月至10月》｜尺幅：280 x 1,000 cm｜2018年香港蘇富比，成交價：HK$510,371,000
- 《三聯作 1987-1988》｜尺幅：200 x 486 cm｜2019年香港佳士得，成交價：HK$178,000,000
- 《15.01.82》｜尺幅：195 x 390 cm｜2020年香港佳士得，成交價：HK$94,600,000
以尺幅比較，《05.06.80-三聯作》與2020年在香港佳士得以HK$9,460萬成交的《15.01.82》相同。今回《05.06.80-三聯作》以HK$9,537.5萬成交，可見無極三聯鉅作在亞洲藝術市場的價格水平相當平穩。
Lot 15｜常玉（1966年卒）《曲膝白色裸女》油彩 畫布｜成交第六位
創作時間：1930年
尺幅：50.3 x 81.3 cm
來源：
- 巴黎 亨利·皮爾·侯謝（庫存編號69）
- 巴黎 尚·克勞德·希耶戴
- 巴黎 德佛斯典藏
- 新加坡 私人收藏（購自上述來源）
估價：HK$35,000,000 - 55,000,000
落槌價：HK$34,000,000
成交價：HK$41,515,000
亞洲藝術市場過去十年先後掀起「趙無極熱」和「常玉天下」，後者的作品在香港拍場已多次創下逾億港元的天價成交。
截至今天，佳士得仍坐擁常玉拍賣紀錄大滿貫，裸女、花卉、動物三大創作主題的拍賣紀錄，俱在佳士得香港拍場創下。其中大尺幅鉅作《五裸女》以HK$3.03億天價成交，至今仍然是常玉最貴畫作。
今回佳士得帶來這位「東方馬蒂斯」的1930年作品《曲膝白色裸女》。此作以HK$2,200萬起拍，經9口叫價後，HK$3,400萬落槌，由張丁元替牌號「8639」的電話客戶投得，連佣成交價HK$4,151.5萬（NT$1.69億）。
常玉
常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，因而被譽為「東方馬蒂斯」。
常玉甫至巴黎之時，可說是一位玩世不恭的公子哥兒，生活多姿多采，無憂無慮。他在蒙帕拿斯的大茅屋藝術學院進修後，開始對繪畫裸女胴體產生濃厚興趣。
當時，裸體寫生在中國仍屬禁忌。在往後十年裡，常玉以碳筆、鉛筆及水墨創作出數以百計的裸女作品，筆下線條柔順，人物體態豐腴。他醉心於描繪女體輪廓，誇飾畫中人的手腳，同時縮小或隱藏她們的頭部。
《曲膝白色裸女》便是其中一例，常玉在此作裡，只用上簡練的黑線條，透過筆墨的濃淡變化，勾勒出肢體生動樣態與立體感，與常玉後期裸女作品的平面化空間截然不同。
佳士得亞太區20/21世紀藝術部主席張丁元形容：「（常玉）用一個勾勒的方式，用一個純黑白的方式，來做的一件作品，那這張作品的稀有性，相對在常玉的所謂裸女的主題來講，相當的稀有，它在記錄畫家在用的這種力量，跟線條跟顏色的感受上來講，油畫更直接一點。」
此畫的來源，與去年佳士得香港秋拍以以HK$1.87億（NT$7.55億）成交的常玉裸女畫《花毯上的側臥裸女》十分近似。兩幅畫作完成後，皆由巴黎著名藝術商Henri-Pierre Roché直接向藝術家購入，其後由另一位知名巴黎藝術商兼常玉作品藏家Jean-Claude Riedel納入珍藏，隨後再轉至享負盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection），來源顯赫。
兩者不同之處，是《花毯上的側臥裸女》一直由巴黎德佛斯珍藏，直至去年上拍；《曲膝白色裸女》則由一位新加坡藏家購下。此畫經過接近百年光陰，如今才在佳士得香港首次上拍，結果以HK$4,151.5萬易手。
Lot 25｜金煥基（1931-1974）《9-XII-71 #216》油彩 棉布｜成交第五位
創作時間：1971年
尺寸：127 x 254 cm
來源：
- 首爾 現代畫廊
- 現藏者於2006年購自上述畫廊
估價：HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌價：HK$46,000,000
成交價：HK$56,035,000
近年亞洲藝術市場掀起一股韓流，各大藝術展看到愈來愈多韓國藝術的身影，Frieze藝術展等大型藝術博覽亦登陸韓國，以單色畫為主的韓國藝術亦亞洲市場創下佳績。「韓國單色畫教父」金煥基的雙聯畫《05-IV-71 #200（宇宙）》，曾在香港拍場創下HK$1.01億（NT$3.9億）天價成交，登上「史上最貴韓國藝術」寶座。
今年是金煥基（1931-1974）逝世50週年，佳士得帶來他的1971年作品《9-XII-71 #216》，此畫拍前已獲第三方保證，拍賣官以HK$3,500萬起拍。由於畫作引來多於一位買家爭逐，故無須動用第三方保證。
經6口叫價後，拍賣官以HK$4,600萬落槌，由韓國區總經理李學俊（Hak-jun Lee）替牌號「8611」的電話客戶投得這幅韓國單色畫，連佣成交價HK$5,603萬（NT$2.29億）。
韓國區總經理李學俊替牌號「8611」的電話客戶投得心頭好
金煥基的作品可說是體現韓國現代美學的根本原型。無論是金煥基，還是朴栖甫、李禹煥、鄭相和、金昌烈等一代韓國當代藝術家，他們都捨棄寫實繪畫，迴避西方現實主義，試圖透過不同於西方觀念藝術的路徑，運用簡約而樸拙的單色系創作，強調回歸自然，開創出「單色畫運動」。
1950年代初開始，金煥基開始深入探究韓國的傳統藝術美學，汲取了百濟文化、朝鮮王朝的白瓷、高麗王朝的青瓷與傳統文人畫樣式。這些素雅簡致的王室美學，為金煥基帶來了源源不絕的豐沛靈感。
1963年起，金煥基身處紐約，認識了羅斯科Rothko、Barnett Newman等描象表現主義名家。他們以色塊為標誌的抽象畫，為金煥基注入了新的創作靈感。
金煥基平生唯一雙聯畫《05-IV-71 #200（宇宙）》，2019年以HK$1.01億（NT$3.9億）成交，登上「史上最貴韓國藝術」寶座。
金煥基一直嘗試不同材質、技巧、風格，追求色調與圖案上的和諧，同時注入亞洲水墨畫的流麗魅力，並在1970年代初自創「點描法」，創作出充滿色點的大型單色畫。他曾在在日記寫道：「在我畫著這些點時，心裡想著的是漢城（今日的首爾），思緒萬千。我的畫映照出我的靈魂；我那點點星星的宇宙。」
藍色對於金煥基而言別具意義，它既是大地和美德相關聯的顏色，在韓國文化裡更象徵著希望和永恆。金煥基曾將他的藝術命名為「樹話」（Suhwa），意為「與樹木對話」，突顯了藝術與自然的深刻聯繫。
創下拍賣紀錄的《05-IV-71 #200（宇宙）》，與今回舉槌的《9-XII-71 #216》同樣繪於1971年，兩者皆可看出金煥基對顏料運用的精細掌握，他透過將油畫顏料與松節油稀釋，營造出畫布上從深邃鈷藍到淡麗天藍的顏色變化。
《05-IV-71 #200（宇宙）》是他歷來尺幅最大的雙聯作，達254 x 254 cm，採直幅構圖。今回拍賣的《9-XII-71 #216》則為單幅作品，尺幅127 x 254 cm（即雙聯作的單幅尺寸），採直幅構圖。
1971年的金煥基，他身後的畫作便是《05-IV-71 #200（宇宙）》
不過，創作這些大型單色畫，對金煥基的身體帶來沉重負擔。他必須長時間站立，低頭俯視桌上畫布，彎腰處理畫面每個圓點，同時小心翼翼地控制飽蘸顏料的畫筆，對他的脊柱逐漸造成顯著傷害。
1974年，金氏不得不就醫，但接受脊柱手術後無法痊癒，61歲便辭別人世。
其他HK$2,000萬以上成交及藝術家拍賣紀錄
Lot 36｜文圖拉（Ronald Ventura）《綻放狀態》油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：2021年
尺幅：243.8 x 365.7 cm
來源：
- 藝術家舊藏
- 現藏者直接購自藝術家
估價：HK$1,800,000 - 2,800,000
落槌價：HK$30,000,000
成交價：HK$36,675,000
Lot 30｜蘇拉吉（Pierre Soulages，1920-2022）《畫作162x130厘米，1963年5月26日》油彩 畫布
創作時間：1963年
尺幅：162 x 130cm
來源
- 紐約 庫茲畫廊
- 巴黎 法蘭西畫廊 (購於1970年)
- 瑞士 私人收藏 (1972年購自上述畫廊)
- 1989年11月30日 倫敦 佳士得 編號759
- 瑞士 私人收藏 (購自上述拍賣)
- 1994年11月30日 倫敦 蘇富比 編號47
- 克洛斯特新堡 Essl舊藏
- 2014年10月13日 倫敦 佳士得 Essl收藏專拍 編號36（成交價：£1,202,500）
- 歐洲 私人收藏 (購自上述拍賣)
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$33,000,000 - 55,000,000
落槌價：HK$30,000,000
成交價：HK$36,675,000
Lot 7｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《先見之明》油彩 畫布
創作時間：1943年
尺幅：55.3 x 46.2 cm
來源（The Value補充）：
- 私人收藏（1943年直接購自藝術家）
- 布魯塞爾 伊斯·巴曹畫廊（1989年購自上述來源）
- 歐洲 私人收藏（1993年購自上述畫廊）；2004年2月2日 倫敦 佳士得 匿名拍賣 編號60
- 私人收藏（購自上述拍賣）；2007年2月6日 倫敦 佳士得 編號 130（成交價：£423,200）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$22,000,000 - 28,000,000
落槌價：HK$23,000,000
成交價：HK$28,205,000
Lot 10｜謝景蘭（1921-1995）《雲的母親》（三聯作）油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：1968年作
尺幅：162 x 97 cm（每聯）；162 x 291 cm（整體）
來源：
- 藝術家舊藏
- 2008年4月9日 香港 蘇富比 編號833
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌價：HK$19,000,000
成交價：HK$23,365,000
Lot 3｜Lucy Bull《18:50》油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：2021年
尺幅：178 x 307 cm
來源：
- 巴黎 High Art畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
落槌價：HK$15,000,000
成交價：HK$18,525,000
Lot 2｜Mehdi Ghadyanloo《未來的回憶》壓克力 油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄
創作時間：2021年作
尺幅：200 x 300 cm
來源：
- 倫敦 Unit畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$800,000 - 1,200,000
落槌價：HK$2,000,000
成交價：HK$2,520,000
拍賣總結
拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀晚間拍賣
拍賣日期：2024/9/26
拍品數目：46
撤拍：3
成交：40
未成交：3
成交率：93％
總成交額：HK$1,036,164,000