今年為佳士得香港40周年，第一場重磅專場「二十及二十一世紀晚間拍賣」昨夜舉槌，37件拍品悉數售出，拿下100%成交的白手套佳績，錄得HK$6.55億（NT$26.7億）成交額。

其中，德國巨匠李希特（Gerhard Richter）九十年代紅調大作《抽象畫》歷經一番競投後，以HK$7,600萬落槌，連佣HK$9,210萬（NT$3.7億）成為本場成交冠軍，由徐文君（Ada Tsui，二十及二十一世紀藝術部門主管）為電話上的「8142」號牌客戶投得。

爭奪戰最為激烈的，則數常玉《毯上的曲腿馬》，以遠超估價的HK$5,200萬落槌，連佣近HK$6,400萬（NT$2.61億）易手，成為本場最貴的亞洲藝術。

程壽康（佳士得亞洲區主席，圖右）手持李希特《抽象畫》

Lot 8｜李希特（Gerhard Richter，1932年生）《抽象畫》油彩 畫布｜成交冠軍

創作時間：1991年
尺幅：200 x 180 cm
來源：

• 巴黎 Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert
• 法國 私人收藏 (於1991年購自上述畫廊)
• 現藏者於2015年購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$78,000,000 - 98,000,000
落槌價：HK$76,000,000
成交價：HK$92,100,000

這幅德國巨匠之作繪於1991年，尺幅達200 x 180 cm，畫面被大面積、層次豐富的鮮紅色佔據。在李希特浩瀚的創作中，以純粹紅色為主調的畫布極為罕見。他僅在1991年專注探索這種極具爆發力的色彩，目前已知存世的紅色《抽象畫》僅27幅，其中3幅為藝術機構的永久館藏。

1986至1992年，被學界與市場公認為李希特的黃金時代。繼歐美多地巡迴展出後，1991年倫敦泰特美術館為之舉辦的大型回顧展，更將他的國際聲望推向高點。這段時期的作品備受藏家追捧，李希特十大拍賣紀錄中，便有九件誕生於此階段。舉如1986年創作的《抽象畫》，2015年在倫敦以£3,040萬售出，令他一躍成為當時身價最高的在世藝術家。

近期，在歐洲巴黎舉辦的李希特回顧展備受矚目，市場反響熱烈，倫敦佳士得剛拍出同系列的較小尺幅作品，以£760萬成交。本作最初購自巴黎著名畫廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert，今回是首度登上拍賣場。

徐文君替客戶投得畫作

畫作局部

二十世紀下半葉，藝壇一再談到繪畫的前景。攝影藝術向傳統繪畫發起挑戰，引起各種主義浪潮。當中，抽象表現主義已經發展多年，畫布上的各種可能似乎都被探索到極致，究竟如何在這方寸之間，挖掘出更多可能？

這是德國藝術巨匠李希特自1976年展開《抽象畫》系列時，不斷反思的核心命題。回顧早年的「照片繪畫」與灰色單色畫，李希特致力打破人們對具象於真實的固有認知；而《抽象畫》系列則標誌著他徹底回歸顏料本身的純粹力量。

李希特放下了傳統畫筆，拾起巨大的特製橡皮刮板，在未乾的油彩上反覆拖曳、交疊。每一次的刮擦都無情地抹去部分表層，又喚出底層隱藏的色彩及全新結構。顏料在畫布上層層疊加又被刮去，在這看似偶然的不斷循環中，淬鍊出複雜肌理與強烈的視覺張力。

李希特的藝術創作充滿哲思｜© Thomas Struth

李希特《抽象畫》｜2026年，倫敦佳士得，£760萬成交

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Lot 9｜常玉（1895-1966）《毯上的曲腿馬》油彩 纖維板｜估價約2倍落槌，成交亞軍

創作時間：1950-60年代
尺幅：整體 53.5 x 78 cm
來源：

• 巴黎 勒維家族舊藏 (直接購自藝術家)
• 現藏者繼承自上述來源

估價：HK$28,000,000 - 48,000,000
落槌價：HK$52,000,000
成交價：HK$63,940,000

首度亮相拍場的《毯上的曲腿馬》以HK$2,000萬起拍，前後至少7位客戶競投。約17口叫價後，以HK$5,200萬落槌，由翁曉惠（Ada Ong，亞太區副主席兼台灣區主席）為「8241」號碼牌客戶投得，連佣HK$6,394萬售出。

馬匹曲腿鞠躬之姿源自西方馬戲，行禮姿勢通常出現在開頭或尾聲，向觀眾打招呼或致謝。本作中，白馬獨自向觀者致敬，彷似常玉在巴黎藝術舞台上所作之動人謝幕，抒發了他經歷跌宕一生，孤身闖蕩異鄉的落寞之情。

馬匹於常玉而言，不止是創作題材，更承載了鄉愁與親情。常玉生於四川，逢年過節便會觀賞馬戲，父親又擅長畫馬，駿馬身姿早已深深烙印在腦海。及至遠渡重洋，愛妻 Marcelle 名字開首「Ma」正好與「馬」讀音相似，令這份牽絆跨越時空國界。

常玉幼承家學，並師從趙熙研習書法，後來遠赴巴黎留學定居，筆下作品遂糅合中西美學。他以簡練線條勾勒曲腿馬輪廓，將中國水墨畫的寫意留白發揮得淋漓盡致。畫面佈局則受野獸派宗師馬蒂斯（Henri Matisse）啟發，捨棄傳統透視縱深，改以平面色塊鋪陳背景。

馬匹鞠躬行禮的姿勢｜© Streetartuk2024.25

畫作局部

符號選取和用色亦極具東方文化意蘊。地毯滿佈中國傳統紋樣 - 銅錢紋、壽字紋、盤長紋，寄託財源廣進、福澤延綿、長壽無疆等祥瑞祝願。此外，暗紅與明黃兩色碰撞，不禁讓人聯想起古代宮廷那尊貴無比的紅牆黃瓦。

常玉以馬戲為題之作極為罕見，畢生僅存9幅，當中一幅獲台北國立歷史博物館典藏。常玉繪畫馬匹，多以大自然為背景，若論如本作般將駿馬置於紋飾地毯之上，除《毯上的曲腿馬》外僅有一幅，另一幅至今下落不明，本作珍稀程度不言而喻。

此作由勒維（Lévy）家族購自常玉，秘藏至今方首現拍場。雙方交情深厚，勒維家族在常玉晚年始終悉心照拂，為他傾力操辦生前最後一場個展。

常玉筆下動物深受藏家所喜。2020年，尺幅與本作相當、但構圖為直幅的《八尾金魚》在佳士得香港舉槌，以HK$1.7億刷新常玉動物主題畫作成交紀錄。

常玉《北京馬戲》｜台灣國立歷史博物館

常玉《八尾金魚》｜2020年，佳士得香港，HK$1.7億成交

常玉屬於巴黎畫派，有「東方馬蒂斯」之讚譽，以繪畫裸女、盆花與動物聞名於世。畫作中央，走獸或成雙成對，或形單隻影，悠然漫步於遼闊原野之間。在廣袤深遠的背景襯托下，生靈更顯渺小孤寂，世人將此視為畫家內心世界的投射。

與同時代負笈海外的同儕不同，初抵巴黎的常玉，是一位不折不扣的翩翩公子。他沒有踏入規矩森嚴的傳統美術學院，而是選擇了風氣自由的「大茅屋畫院」。

彼時的他不受教條拘束，筆觸極盡隨性與不羈。惜後來家道中落，昔日的富家少爺頓時陷入貧困。這場命運的劇變，徹底剝離了他早年畫布上的風花雪月。

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Lot 18｜史畢斯（Walter Spies，1895-1942）《登高望遠》油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄｜成交季軍

創作時間：1934年
尺幅：100.5 x 82.5 cm
來源：

• Sir Victor Sassoon舊藏 (直接購自藝術家)
• Mrs Michael Wood舊藏 (繼承自上述來源）
• 2001年9月30日 新加坡 佳士得 編號 228
• 瑞士 私人收藏 (購自上述拍賣)
• 2013年10月5日 香港 蘇富比 編號 33
• 現藏者購自上述拍賣

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$48,000,000 - 68,000,000
落槌價：HK$48,000,000
成交價：HK$59,060,000

2022年，史畢斯《動物寓言》在新加坡蘇富比舉槌，以約SG$403萬（約HK$2,340萬）打破藝術家拍賣紀錄。直到如今，這個紀錄被《登高望遠》大幅刷新。

本作以HK$3,000萬起拍，競投者包括新任亞太區總裁江華皓（Rahul Kadakia）手上的電話客戶。拍賣官Adrien Meyer最終以HK$4,800萬落槌，連佣HK$5,906萬成交，由莫錦川（Kim Chuan Mok，新加坡董事總經理）為「8148」號碼牌客戶投得心頭好。

拍賣官Adrien Meyer以HK$4,800萬落槌

《登高望遠》由史畢斯在荷屬東印度群島時期創作，以俯瞰視角呈現峇里島的壯麗與深邃。史畢斯生於德國，後來定居峇里島，成為推動印尼藝術的關鍵人物。他主要以蔥茂山林為創作題材，細膩描摹出熱帶島嶼的蒼鬱靈韻。

綜觀整體構圖，高聳挺拔的棕櫚樹將畫布一分為二，林木與田埂化為天然界線，將廣袤景緻切割成數個微細畫境。

畫中兩條對角線相互交匯，牽引觀者視線。一條始於遠處靜立的阿貢火山，沿著大片樹林，跟隨歸家農夫與牛隻的步伐，緩緩落入村落屋舍；一條則循著左下農夫的目光，從近處的稻田向著無垠遠方伸延。

史畢斯《動物寓言》｜2022年，新加坡蘇富比，逾SG$403成交

史畢斯為印尼現代藝術的重要人物｜© Medium

全畫以赭石與翠綠為基調，用色沉穩深邃。史畢斯採用強烈明暗對比，彷彿有聚光燈投射在棕櫚樹與農夫身上，其餘景物悄然隱沒於幽暗中，營造出靜謐空靈的氛圍。遠處明亮如鏡的稻田映著天色，水面之下似有另一重空間，基於現實構築了一場魔幻夢境。

在綺麗風景之外，史畢斯亦以畫筆對土地與村民傾注濃厚情感。日暮餘暉下，村民的生活百態被溫柔定格。有人在屋宇下享受寧靜，有人於稻田中插秧，有人則洗褪整日疲憊，緩步踏上歸途。

於角落歇息的農夫姿態舒展，手臂輕柔搭在微曲膝蓋上，靜靜凝望著親手耕耘的土地。透過細膩入微的情緒捕捉，史畢斯不僅描繪島嶼日常，更為平凡的農作生活注入靈性，深刻詮釋了「魔幻寫實主義」的真諦。

本作局部

第一次世界大戰後，德國處於混亂的威瑪共和時期，史畢斯對社會狀況感到失望。想起書中峇里島的迷人照片，他假扮成語言不通的俄羅斯水手，隨貨輪到達爪哇，並在宮廷覓得管弦樂隊總監一職。

1972年，史畢斯受烏布王室邀請，前往峇里島定居。面對這片充滿生機的熱帶沃土，他選擇融入當地社群，與之建立緊密聯繫。峇里的自然風光使他尤為醉心，為其創作提供源源不絕的靈感。

為了解島嶼文化，史畢斯積極學習峇里語。他在峇里創立了皮塔瑪哈藝術家合作社（Pita Maha），對Anak Agung Gde Sobrat、I Gusti Agung Wiranata等在地藝術家產生深遠影響，亦曾與當地舞蹈家Wayan Limbak攜手合作。這一系列的深耕與開創，使他在印尼藝術界備受敬重。

峇里島的棕櫚樹與水田｜© Jeremy Bishop

盧梭《瀑布》｜芝加哥藝術博物館

史畢斯的作品讓人聯想起法國藝術家盧梭（Henri Rousseau）。他們同樣喜愛描繪自然景色，畫作滿是植物與走獸，勾勒出熱帶島嶼的神祕氛圍。

然而，二人的創作本質卻不盡相同，盧梭藉想像把西方世界的恐懼投射在原住民文化中；史畢斯之作則源於在地體驗，情感更為真切、細膩。

史畢斯離世時年僅46歲，存世作品稀少，如《登高望遠》般描繪印尼群島之作更少於50幅。

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Lot 30｜草間彌生（1929年生）《南瓜》壓克力 畫布｜成交第四名

創作時間：1993年
尺幅：91 x 116.8 cm
來源：

• 首爾 Jean畫廊
• 亞洲 私人收藏 (於2003年購自上述畫廊)
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$32,000,000 - 40,000,000
落槌價：HK$32,000,000
成交價：HK$39,540,000

伴隨著親友的相繼離世，草間彌生於1973年重返日本，從喧囂退居斗室，尋求內心的平靜。在這段沈澱時期，她重新擁抱了童年最溫暖的意象 - 南瓜。草間自幼飽受家庭創傷與幻覺困擾，對她而言，南瓜不僅是田野間的植物，更是賦予她安定感、助她抵抗精神折磨的護衛。

早於十七、八歲時，她便曾描繪南瓜參展；而自重返故土後，她進一步將南瓜與其標誌性的波點、無限網交織結合。

這幅於1993年創作的《南瓜》正是一例，集結了三大經典元素。畫面中心，是一顆飽滿的黃色南瓜，表面佈滿了大小波點。而襯托著南瓜的背景，正是她在紐約時期開創的「無限網」。

這些綿延不絕、細密交織的網紋，不僅是她早期前衛精神的延續，更象徵著她畢生追尋的哲學命題——在無始無終的網眼與斑點中，「消融自我，他者和宇宙的一切」。

拍賣下半場由陳良玲（中國瓷器及藝術品部資深專家暨拍賣主管）負責舉槌

畫作局部

1993年，亦是草間彌生藝術生涯中極具意義的分水嶺。這年，她代表日本參加第45屆威尼斯雙年展，從被拒之門外到獲邀參與，不僅一洗昔日國內的醜聞污名，也奠定了在全球當代藝術史上的女王地位。

這顆在無盡網紋中兀自綻放的南瓜，承載了她藉由創作救贖自身的平靜與力量。

2021年佳士得香港拍場上，一幅尺幅相當、同樣融合了這兩大經典元素的《南瓜（Lpasg）》以HK$6,254萬易手，一度刷新草間的全球拍賣紀錄。

草間彌生《南瓜(LPASG) 》｜2021年，佳士得香港，HK$6,254萬成交

草間在紐約開始創作無限之網系列｜Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo / © Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio Inc.

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Lot 12｜霍克尼（David Hockney，1937）《椅子》油彩 畫布｜成交第五名

創作時間：1985年
尺幅：121.9 x 91.4 cm
來源：

• 紐約 Andre Emmerich畫廊
• 紐約 Nohra Haime畫廊 (於1994年購自上述畫廊)
• 私人收藏 (購自上述畫廊)
• 2021年6月29日 倫敦 蘇富比 編號 9
• 現藏者購自上述拍賣

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$32,000,000 - 48,000,000
落槌價：HK$31,500,000
成交價：HK$38,930,000

霍克尼曾說：「我一直鍾情於椅子：它們有手有腳，就像人一樣。」2025年，《椅子》於LV基金會大型回顧展「David Hockney 25」展出。

本作色彩明亮奪目，紅、橙、黃色與藍色軟墊相互碰撞，洋溢著蓬勃活力。畫中椅子被賦予了擬人動感，彷似在扭轉伸展，連同背景也隨之傾斜扭曲。霍克尼對視覺空間的深刻探索，讓平凡家具流露出鮮明個性。

霍克尼認為傳統西方繪畫的透視禁錮了時間，迫使人保持靜止，只能置於單一的時間與空間中。於創作本作同年，他在《Vogue》上寫道：「如果透視被反轉，無限便無處不在，觀者也隨之移動。」《椅子》正運用了「反向透視」，使觀者站在消失點上，成了空間的中心，視線從自身向外無限延伸。

《椅子》於LV基金會大型回顧展「David Hockney 25」展出

霍克尼（右）與伴侶施萊辛格（左）｜© Cecil Beaton / Pera Museum

1980年代，霍克尼受畢加索與中國山水畫啟發，開始創作名為「Joiners」的攝影拼貼作品，藉由多張快照的拼接，重疊不同視角，使作品帶有新立體主義色彩。此後，他將這個理念繼續發展，並嘗試在《椅子》系列畫作中，實踐中國山水畫「移步易景」的體驗。

正如霍克尼所說，欣賞《椅子》時，觀者的「眼睛被迫始終移動。當透視在時間中移動時，你開始把時間轉化為空間。當你移動時，椅子的形狀會改變，地板的直線也會以不同方式移動。」

方正的椅子除了是霍克尼探索空間的絕佳媒介，亦象徵著人的存在或缺席。以作於1972年的《Chair and Shirt》為例，空椅上搭著條紋襯衫，暗示他與伴侶施萊辛格（Peter Schlesinger）關係的無聲落幕。畫中無人卻勝似有人，流露出淡淡感傷。

霍克尼《Gauguin's Chair》（暫譯：高更的椅子）｜2017年，紐約蘇富比，逾US$383萬成交

左：梵高《梵高的椅子》，倫敦國家美術館｜右：梵高《高更的椅子》，梵高博物館

霍克尼不僅鍾情繪畫椅子，對出自梵高之手的椅子亦同樣喜愛，他曾按梵高原作《梵高的椅子》和《高更的椅子》創作出「反向透視」版本。2017年，紐約蘇富比以逾US$383萬（HK$3,005萬）拍出霍克尼所繪的高更椅子。

梵高的原作中，兩張椅子風格迥異，屬於自己的椅子拙樸無華，高更的椅子則華美典雅，一如藝術家本身的性格特質。這些大師筆下的椅子不僅是簡單的家具，更承載了人物的靈魂。

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其他重點成交

Lot 17｜趙無極（1920-2013）《聖堂之旅-07.08.51-08.09.51》油彩 畫布

創作時間：1951年
尺幅：97 x 130 cm
來源：

• 芝加哥 Main Street 畫廊 (約1952年直接購自藝術家)
• 美國 私人收藏
• 亞洲 私人收藏
• 2010年11月27日 香港 佳士得 編號 1005
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$28,000,000 - 38,000,000
落槌價：HK$28,000,000
成交價：HK$34,660,000

Lot 7｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《林中少女》油彩 畫布 裱於加固木板

創作時間：1883年8月
尺幅：34.7 x 47.3 cm
來源：

• 紐南镇及布雷達市 Anna van Gogh-Carbentus (藝術家母親)
• 布雷達市 Janus Schrauwen (1888年4月購自上述來源)
• 布雷達市 Jan C. Couvreur (1902年8月14日購自上述來源)
• 布雷達市 Kees Mouwen Jr. 及Willem van Bakel (1902-1903年購自上述來源)
• 鹿特丹 Kunstzalen Oldenzeel (1903年前由上述來源委託出售)
• 格羅寧根市 A.G. van Hamel (約1904年購自上述畫廊)
• 阿姆斯特丹 G.M. van Hamel (1907年前繼承自上述來源，至1965年或之後)
• 海牙 Kunsthandel Ivo Bouwman
• 美國 私人收藏 (購自上述畫廊)
• 私人收藏；2002年5月8日 紐約 佳士得 編號229 (日期 '1882年8月')
• 私人收藏 (購自上述拍賣)
• 現藏者繼承自上述來源

估價：HK$10,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$27,000,000
成交價：HK$33,440,000

Lot 25｜朱德群​​​​​​（1920-2014）《藍色冷空》油彩 畫布

創作時間：2004年
尺幅：195.2 x 390.3 cm
來源：

• 紐約 馬博羅畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$26,000,000 - 36,000,000
落槌價：HK$25,000,000
成交價：HK$31,000,000

Lot 15｜夏加爾（Marc Chagall，1887-1985）《田園牧歌》油彩 畫布

創作時間：1975-76年
尺幅：135 x 113.7 cm
來源：

• 日內瓦 私人收藏
• 私人收藏 (1993年購自上述來源)；2013年11月6日 紐約 蘇富比 編號63 (標題 'Le violoniste sous la lune,' 日期 '1975年')
• 私人收藏 (購自上述拍賣)；2016年2月2日 倫敦 佳士得 編號35 (標題 'Le violoniste sous la lune,' 日期 '1975年')
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$23,000,000 - 33,000,000
落槌價：HK$23,000,000
成交價：HK$28,560,000

Lot 13｜常玉（1895-1966）《椅子上的裸女背像II》油彩 畫布

創作時間：1929-1932年作
尺幅：72.8 x 49.9 cm
來源：

• 巴黎 亨利·皮爾·侯謝（約1930年代直接購自藝術家，庫存編號48）
• 巴黎 尚·克勞德·希耶戴（於1971年10月購自亨利·皮爾·侯謝遺孀，丹尼絲·侯謝）
• 鹿特丹 L.M.W. 梵・奧斯特羅姆（於1977年購自上述来源）
• 現藏者繼承自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$11,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$21,000,000
成交價：HK$26,120,000

Lot 6｜莫奈（Claude Monet，1840-1926）《玫瑰叢中的房子》油彩 畫布

創作時間：1925-26年
尺幅：62.2 x 81.6 cm
來源：

• 吉維尼 Michel Monet (繼承自藝術家)
• 紐約 Stephen Hahn畫廊
• 巴塞爾 貝耶勒畫廊（1984年1月13日購自上述畫廊)
• 歐洲 私人收藏 (1987年3月13日購自上述畫廊)；1998年6月24日 倫敦 佳士得 編號37
• 加利福尼亞州 私人收藏 (購自上述拍賣)；2018年11月13日 紐約 蘇富比 編號425
• 德克薩斯州 私人收藏 (購自上述拍賣)
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$16,000,000 - 26,000,000
落槌價：HK$18,500,000
成交價：HK$23,070,000

Lot 10｜巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《無題》油畫棒 壓克力 紙本

創作時間：1981年
尺幅：76.2 x 56.1 cm
來源：

• 洛杉磯 高古軒
• 紐約 私人收藏 (購自上述畫廊)
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$18,000,000 - 28,000,000
落槌價：HK$17,800,000
成交價：HK$22,216,000

Lot 14｜雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）《花束旁身著白衣的瑪德琳》油彩 畫布

創作時間：約1915-19年
尺幅：54.9 x 50.3 cm
來源：

• 藝術家遺產
• 巴黎 Paul Guillaume (1929年前)
• 巴黎 Paul Guillaume 夫人 (1934年前繼承自上述來源, 可能至1957年或之後)
• 1964年6月12日 巴黎 Palais Galliéra 匿名拍賣 編號105
• 東京 日動畫廊 (於1989年購得)
• 私人收藏；2000年5月8日 紐約 佳士得 編號45
• 美國 私人收藏 (購自上述拍賣)；2014年6月24日 倫敦 佳士得編號42
• 現藏者購自上述拍賣

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$11,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$14,000,000
成交價：HK$17,580,000

Lot 11｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《側臥裸女與音樂家》油彩 瓷漆 畫布

創作時間：1967年3月24日
尺幅：50 x 61.1 cm
來源：

• 巴黎 Louise Leiris畫廊
• 巴塞爾 貝耶勒畫廊 (1968年5月購自上述畫廊)
• 瑞士 私人收藏 (1968年8月購自上述畫廊)
• 巴塞爾 貝耶勒畫廊 (1975年11月購自上述來源)
• 法國 私人收藏 (1985年8月購自上述畫廊)
• 1998年12月9日 倫敦 佳士得 編號703
• 私人收藏 (購自上述拍賣); 2019年5月14日 紐約 佳士得 編號389
• 私人收藏 (購自上述拍賣); 2021年6月8日 香港 富藝斯 編號29
• 現藏者購自上述拍賣

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$12,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$12,500,000
成交價：HK$15,750,000

Lot 24｜趙無極（1920-2013）《22.10.60》油彩 畫布

創作時間：1960年
尺幅：54.5 x 65 cm
來源：

• 紐約 庫茨畫廊
• 紐約 Oscar M.及Zelia P. Ruebhausen 舊藏 (於1960年代購自上述畫廊)
• 2005年5月29日 香港 佳士得 編號 242
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$15,000,000 - 22,000,000
落槌價：HK$12,000,000
成交價：HK$15,140,000

Lot 16｜霍達爾特（Johannes Goedaert，1617-1668）《萬曆花瓶中的花卉、昆蟲與蝸牛》油彩 木板｜藝術家拍賣紀錄

尺幅：28.2 x 22 cm
來源：

• 沃爾夫收藏
• 阿姆斯特丹 德博爾畫廊 (1934年4月購自上述收藏)
• 鹿特丹 J.Th.貝爾克梅耶博士 (購自上述來源 至少持有至1955年)
• 私人收藏 (根據1984年阿姆斯特丹展覽圖錄所載)
• 阿姆斯特丹 查爾斯·羅洛夫斯
• 現藏者家屬購自上述收藏 (1995年)

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$3,500,000 - 5,500,000
落槌價：HK$8,000,000
成交價：HK$10,160,000

Lot 32｜李禹煥（1936年生）《始於線》油彩 礦物顏料 畫布

創作時間：1978年
尺幅：130.5 x 162 cm
來源：

• 私人收藏 (約1982年直接購自藝術家)
• 日本 私人收藏
• 韓國 私人收藏 (購自上述來源)
• 洛杉磯 BLUM畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$8,000,000 - 12,000,000
落槌價：HK$7,800,000
成交價：HK$9,906,000

Lot 37｜朱銘（1938-2023）《太極系列》銅雕（一對兩件）

創作時間：1996年
款識：朱銘 '96 3⁄8（刻於左件自身右側及右件背面）
版數：3
尺寸：191 x 189.4 x 158.6 cm（左）；238.2 x 214.2 x 162 cm（右）
來源：

• 香港 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$4,500,000 - 6,500,000
落槌價：HK$6,200,000
成交價：HK$7,874,000

Lot 33｜李聖子（1918-2009）《野生銀蓮花》油彩 畫布

創作時間：1962年
尺幅：145.4 x 113.2 cm
來源：

• 現藏者直接購自藝術家

估價：HK$2,800,000 - 4,800,000
落槌價：HK$4,500,000
成交價：HK$5,715,000

Lot 5｜薩爾沃（Salvo，1947-2015）《日落時分》油彩 畫布

創作時間：2014年
尺幅：100 x 150 cm
來源：

• 威尼斯 D'Arte Moderna Fratelli Orler畫廊
• 現藏者於2014年購自上述畫廊

估價：HK$1,400,000 - 1,800,000
落槌價：HK$3,800,000
成交價：HK$4,826,000

Lot 28｜加賀溫（Atsushi Kaga，1978年生）《是！（母親做的包）》壓克力 仿金箔 畫布｜藝術家拍賣紀錄

創作時間：2021年
尺幅：150 x 120 cm
來源：

• 東京 Maho Kubota 畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$500,000 - 1,000,000
落槌價：HK$3,600,000
成交價：HK$4,572,000

Lot 34｜李英培（1956年生）《筆觸-9F》碳墨 紙本

創作時間：2023年
尺幅：220 x 152 cm
來源：

• Johyun畫廊
• 亞洲 私人收藏

估價：HK$450,000 - 650,000
落槌價：HK$1,900,000
成交價：HK$2,413,000

Lot 26｜尤塔瑞（Natee Utarit，1970年生）《政治微觀史之四 - 迷失》油彩 畫布

創作時間：2007年
尺幅：179.8 x 160 cm
來源：

• 曼谷 Numthong 畫廊
• 2009年10月6日 香港 蘇富比 編號 368
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$600,000 - 800,000
落槌價：HK$1,880,000
成交價：HK$2,387,600

Lot 4｜格爾克（Lenz Geerk，1988年生）《濕壁畫上的情侶》壓克力 畫布｜藝術家拍賣紀錄

創作時間：2019年
尺幅：180 x 129.9 cm
來源：

• 洛杉磯 Roberts Projects
• 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
落槌價：HK$1,700,000
成交價：HK$2,159,000

Lot 1｜李黑地（1997年生）《在死去的激動中》油彩 畫布

創作時間：2022年
尺幅：110 x 100 cm
來源：

• 上海 LINSEED Projects
• 亞洲 私人收藏 (於2022年購自上述畫廊)
• 香港 佩斯畫廊
• 現藏者購自上述畫廊

估價：HK$500,000 - 800,000
落槌價：HK$1,500,000
成交價：HK$1,905,000

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拍賣總結

拍賣行：佳士得香港
拍賣日期：2026/3/27
專場：二十及二十一世紀晚間拍賣
拍品數目：37
成交：37
成交率：100%
成交總額：HK$655,761,600