佳士得春拍王牌|莫奈、李希特、霍克尼、奈良美智 巔峰之作成心靈依歸

藝術令人著迷之處,在於我們能從不同鉅作之中,看到各方名家如何汲取時代養份,在畫布上繪下永恆之美。

今季香港拍賣,佳士得帶來橫跨一個世紀的美術傑作,從印象派宗師莫奈 Monet、視覺藝術巨匠李希特 Richter、風景畫大師霍克尼 Hockney、到以女孩肖像訴說當代心靈的奈良美智,將於5月26號的「二十及二十一世紀藝術晚間拍賣」隆重舉槌。


莫奈(Claude Monet,1840-1926)《垂柳》油彩 畫布

130.5 x 110.2 cm
1918 - 1919年作
HK$95,000,000 - 135,000,000


莫奈有幾個畫作系列舉世聞名,包括二百多幅的《睡蓮》、二十多幅的《乾草堆》,以及只有十幅的《垂柳》。畢加索在二戰期間繪下《格爾尼卡》,控訴軸心國的侵略行為;莫奈於一戰關鍵時刻創作《垂柳》系列,則表達出祖國與人民在存亡之秋的勇氣與堅強。

一次世界大戰爆發後,莫奈孻子和繼子先後被徵召到前方戰線,這位年過七旬的老人則決定用自己最擅長的繪畫回應戰爭。

1918年春天,德軍猛烈攻擊協約國,不但轟炸巴黎及衝擊索姆河谷的英軍防線,更兵臨距離吉維尼僅三十多公里的亞眠。儘管敵軍近在咫尺,莫奈仍留守家園,以畫筆寫下其吉維尼花園睡蓮池畔的雄偉垂柳。


莫奈攝於他深愛的吉維尼花園


《垂柳》局部


《垂柳》局部

《垂柳》局部

畫中柳樹高聳,從下往上延伸至巨型畫布頂部,下垂枝葉像閃閃發亮的瀑布一樣流瀉而下。樹幹沉穩而莊嚴的力量,右下角輕靈曼妙的睡蓮池影,空氣中瀰漫壓抑而洶湧的能量,加上樹葉透過陽光灑下的斑駁觀影,令《垂柳》成為匠心獨運、難以忘懷的動人作品。

《垂柳》不但記錄了重要歷史時刻,亦深切反映莫奈相信堅忍、希望和樂觀所能帶來救贖之力量。與此同時,這幅非凡傑作也標誌著藝術史的重要時刻。

莫奈在令人彷彿親歷其境的大型畫作中,運用明亮絢麗、攝人心魄的色彩,將柳樹轉化為充滿戲劇性和表現主義特色、近乎抽象的畫作,見證了「純繪畫」風格的起源,強烈的色彩覆蓋了包羅萬象的廣闊繪畫空間。羅斯科(Rothko)、波洛克(Pollock)、乃至瓊‧米切爾(Joan Mitchell)等後輩名家,皆受到這種革新手法啟發。


金寶美術館珍藏的《垂柳》


哥倫布美術館珍藏的《垂柳》

協約國戰勝後,莫奈曾計劃把其中一幅《垂柳》贈予祖國作為紀念。雖然此舉最終並未成事,但如此意義不凡的系列,自然會歸入重要的公共收藏。

十幅《垂柳》當中,如今一半都在頂尖美術館手中,包括巴黎瑪摩丹美術館(Musée Marmottan Monet)、德州金寶美術館(Kimbell Art Museum)、俄亥俄州哥倫布美術館(Columbus Museum of Art)。

至於本幅《垂柳》,則為系列中僅有五幅私人珍藏作品之一,問世後一直陪伴莫奈左右,至他身後由孻子繼承,再輾轉流出市場。是次首度在亞洲拍賣,估價HK$9,500萬 - 1.35億。



李希特(Gerhard Richter,1932年生)《Besen》油彩 畫布

1984年作
224.7 x 200 cm
HK$55,000,000 - 75,000,000


莫奈於一戰中創作出永垂不朽的鉅作,李希特則為歷經二戰和納粹,從東德逃到西德的一代藝術家。

在世當代藝術名家當中,李希特無論地位、名氣、身價都屬頂尖行列。他大概於六十年代踏進抽象藝術世界,七十年代醉心創作灰色單色畫,惟後來有感此時期作品日益走向冷漠。為了打破這個格局,這位德國人重新出發,逆向而行,走向絢爛色彩的世界,《Besen》正是如此改變後繪下的大作。

此幅畫作中,金黃,寶藍,鮮紅,粉彩與橘紅如瀑布般自畫布頂端傾瀉而下,仿如來自天堂的色彩。為了平衡著至上而下的強大力量,墨黑線條如絲帶般纏繞住瀑布,給予畫面更強的空間感和色彩搏鬥的張力。

更加有趣的是,這些個性鮮明的色彩在畫面左上和諧地融為一體,化為柔軟光暈,平衡了畫面右方的力量,化成一曲剛柔並濟的色彩的交響樂。色彩充滿律動感與相互交錯的空間感,展示了藝術家對筆觸和顏色登峰造極的控制力。

八十年代,李希特發展出獨樹一幟的創作風格,以自製刮板為工具擦拭畫布上的顏料,令畫面輪廓變得模糊,讓不同層次紋理效果藉此顯露出來。如此手法擺離了筆刷之桎梏,可說是翻開了抽象藝術新章。

畫名《Besen》是德語,意為「掃帚」,暗示了李希特憑刮刷創作的巔峰抽象畫作系列。


李希特是歷經二戰和納粹,從東德逃到西德的一代藝術家


李希特開創「刮除」手法

《Besen》問世後的同年,就和其他一系列抽象作品於「至此之後: 杜塞爾多夫德國藝術展覽」亮相,並在此取得空前成功的重要展覽大獲好評。隨後一年,李希特和著名畫廊Marian Goodman合作,走向更廣闊的國際舞台。

亞洲現當代藝術市場近年掀起猛烈「西風」,諸位西方藝術巨匠的作品都高價拍出,李希特便是其中經常出現的名字,近年曾先後刷新香港和內地的西方藝術拍賣紀錄。

李希特於本年2月踏入九十歲的鮐背之年,大作《Besen》是次於亞洲舉槌更是別具意義。



霍克尼(David Hockney,1937年生)《尼科爾斯峽谷三》壓克力 畫布

2017年作
121.9 x 243.8 cm
HK$100,000,000 - 120,000,000


霍克尼乃21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家,以風景人物畫作聞名於世,更一度成為史上最貴的在世藝術家。世界前十的霍克尼拍賣紀錄,其中四位皆為風景系列。是次舉槌的《尼科爾斯峽谷三》,則是首度現身拍場。

1978年,這位英國人搬進位於洛杉磯尼科爾斯峽谷的新家。他熱愛駕駛,每天從峽谷山頂住所開車到工作室,此幅風景畫描繪的正是其駕駛必經之路。

霍克尼直言自己不喜直線,曾多次提到紐約道路如棋盤格,乃是繪畫創作的「噩夢」。他之所以選擇在洛杉磯丘陵,也與對曲線的情有獨鍾情相關,「我被這蜿蜒的道路深深迷住,因此它們開始走入我的畫作裡。」

2017年左右,霍克尼有新系列畫作誕生,描繪加州洛杉磯、美國大峽谷、英國東約克郡等地風光,包括《尼科爾斯峽谷三》在內。此系列特徵是長方形畫布兩邊角落被裁去,變成碗狀六角形。背後的創作動機,則有趣地與中國書畫有關。


《尼科爾斯峽谷三》局部


《尼科爾斯峽谷三》局部


霍克尼把大量照片作後期處理,創作出這幅包含他本人和一眾六角形繪畫的《In the Studio》,《尼科爾斯峽谷三》在最右方

文藝復興以來,西方繪畫確立了單點透視法 - 光影陽光位置有清楚邏輯,按照特定角度照入構圖,人和物的大小比例是固定的,視角和主題不會按觀賞角度而改變。簡而言之,這是一種貼近人類觀看世界的寫實視角。

單點透視法在西洋藝術可說是呼吸一般的常態,但霍克尼卻尋求另一條出路,並且在中國古畫卷軸中找到啟發。

中國傳統書畫視角屬於散點透視,和西方繪畫截然不同。意思是畫面構圖沒有固定視角,焦點隨著觀者的移動與觀賞的角度而一直變換。這一點在尺幅極長的卷軸尤為明顯,觀者視域範圍無限擴大。如此透視法超脫時空邏輯,更似是能夠察看一切的上帝視角。


霍克尼(右)與美國藝術家兼電影人Philip Haas(左)研究《康熙南巡圖》的構圖視角

六角形繪畫系列,可說是霍克尼挑戰傳統西方單點透視法的突破性創作。畫面構圖沒有固定視角,焦點可以隨觀者移動與觀賞的角度一直變換,顯然更接近於中國古書畫的視角。

至於把畫布剪裁成六角形的原因,他就表示:「能擴闊空間感及引進各種鮮活視線……我是在增加角落,而並不是減去角落。」

霍克尼是一個很有想法,同時又勇於嘗試的藝術家。早在2010年首代iPad面世時,他就開始拿著這款平板電腦繪畫,後來更出版畫集編錄自己多年來在iPad和IPhone上的創作。

六角形繪畫無疑是霍克尼晚年創作生涯又一重大突破,「尼科爾斯峽谷」更可說是對他尤為有意義的私密主題。



奈良美智(1959年生)《願世界和平》壓克力 畫布

2014年作
194.2 x 162 cm
HK$88,000,000 - 128,000,000


奈良美智曾言:「我的全部作品其實是我內心的自畫像,是和自己的對話。」是故,他筆下的小女孩雖然永遠長不大,然而隨著藝術家的人生歷程,亦呈現出不同面貌。

九十年代至千禧年間的畫作中,小女孩神情銳利,可愛之中帶點狡黠邪惡,斜眼睥睨,透著一絲憤怒,與奈良童年時複雜的心理環境息息相關。直到2011年,奈良親身歷經一場大災難以後,畫風開始有所轉變。

2011年3月11日,強烈地震猛襲東日本。奈良出生地屬災區範圍,他當時居住的栃木縣距離福島核電廠更只有100公里之遙。耳聞目睹、電視不間斷直播災情,令奈良悲痛乏力,無法如常繪畫。此次災害令他開始質疑、反思創作的意義,沉澱數月後,他重拾畫筆,希望能「畫出帶給人幸福的作品」。


奈良災後創作早前在台灣舉辦特展,他本人(中)親身到場佈置


另一幅災後創作的奈良畫作《春天女孩》,橫濱美術館收藏

奈良災後開始嘗試新的色彩和色調,以層層鋪疊的方式,緩慢而仔細地營造出閃爍的半透明感。女孩靜立在一片明亮柔和背景當中,雙目和秀髮千色閃亮,早年的調皮和戾氣業已褪去,形象變得更為柔和。

《願世界和平》正是在如此背景下誕生的作品,令它於同系列畫作中尤為出眾奪目的,則是女孩雙眼隱藏的符號。

女孩右眼,繪有十字架、新月、大衛之星,分別象徵基督宗教、回教和猶太教。此組合名為「共存」,出自一位波蘭設計師手筆,自2000年問世後被廣泛使用,象徵人類在文明差異之下能團結共存。

左眼之中是大家熟悉的和平標誌,在六十、七十年代的美國相當盛行,象徵反戰和反核思想。奈良於1959年出生,自小醉心西方搖滾樂,對此符號自然別有一番回憶和感受。


《願世界和平》的女孩右眼,隱藏著十字架、新月、大衛之星符號


《願世界和平》的女孩左眼,隱藏著和平符號

事實上,音樂不但是奈良的愛好,更是他的創作泉源之一。他曾在訪問中表示:「音樂會從耳朵進入,再從畫筆流淌出來。」

《願世界和平》是目前私人珍藏的奈良女孩肖像畫中,以淡粉色為背景的最大尺幅之作,極為珍罕。是次亮相香港佳士得,誓將把亞洲近年本已非常熾熱的奈良市場推上新高峰。


佳士得|二十及二十一世紀藝術晚間拍賣

地點:香港會議展覽中心
拍賣日期:2022/5/26
官方網址: 二十及二十一世紀藝術 晚間拍賣