大師之路:極罕百合瓶花再掀常玉傳奇

亞洲現當代藝術市場近年成為「常玉天下」,這位現代大師的三大創作主題:花卉、裸女、動物屢創破億天價。其中,花卉主題畫作頭五位成交中,四位都在佳士得手裡,包括破紀錄HK$1.91億成交的《青花盆中盛開的菊花》。

今年香港秋季拍賣,佳士得再次隆重推出罕見常玉百合畫作,勢必再續常玉傳奇,進一步鞏固在常玉市場的絕對領導地位。

佳士得作為龍頭大行,挑選藝術品絕不會隨便馬虎。常玉筆下雖然繪畫了眾多花卉靜物畫,但主角為百合花的只有三幅。此三畫之中,一幅已經失傳,只留下黑白照片;另一幅以深綠為底色,在私人收藏手中。那麼是次隆重登場的,當然是餘下唯一一幅以絢爛紅色為背景的常玉百合瓶花傑作 -《紅色背景的百合花》,估價HK$1億 - 1.5億,將於12月1日在二十及二十一世紀藝術晚拍舉槌,絕對有機會刷新紀錄。



常玉(1895-1966)
《紅色背景的百合花》

油彩 纖維板
91 x 50cm
1940年代作
估價:HK$100,000,000 - 150,000,000
來源:

  • 法國 巴黎 Jean-Claude Riedel 收藏
  • 台灣 台北 帝門藝術中心
  • 亞洲私人收藏
  • 香港佳士得2010年5月29日 編號01016 
  • 現藏者購自上述來源

出版:

  • 1992年《常玉重要作品集 – 巴黎時期》帝門藝術中心 台北 台灣(圖版,第40-41頁)
  • 1995年《常玉的藝術》國立歷史博物館 台北 台灣(圖版,第57頁)
  • 2001年《鄉關何處—常玉的繪畫藝術》台北 台灣(圖版,第122頁)
  • 2011年《常玉油畫全集》衣淑凡編 台灣 台北 立青文教基金會 出版(圖版,第227頁)

展覽:

  • 1992年4月18-30日「常玉」帝門藝術中心 台北 台灣
  • 1995年10月14日-11月26日「常玉」國立歷史博物館 台北 台灣
  • 2001年「鄉關何處—常玉的繪畫藝術」國立歷史博物館 台北 台灣

失傳與綠色之間 常玉唯一紅百合

談此幅常玉唯一紅底百合之前,先看看另外兩幅百合畫作。

其中一幅,如今只剩下常玉莫逆之交 - 名攝影師羅勃‧法蘭克(Robert Frank)拍下的黑白照片,其餘一切,包括畫名、媒材、尺幅等資料,皆盡不詳。由於照片於1949年拍下,所以推測畫作也應該屬40年代創作。另一幅綠色背景百合,則肯定同為40年代的油畫作品,現為私人收藏手中。


常玉與摯友法蘭克的合照


左:常玉《綠色背景的百合花》油畫畫布,91 x 65cm,1940年代作,私人收藏|右:媒材與尺寸不詳,羅勃‧法蘭克曾於1949年為此畫拍照,其餘有關此畫作的資料不詳

瑪利亞化身 梵蒂岡國花

常玉花卉作品大部份都是描繪菊花,共55幅之多。這自然是基於他的亞洲背景,菊花在東方文化代表高風亮節、廉潔清雅的精神,同時象徵清絕傲雪、高潔剛強,與梅、蘭、竹並列「四君子」,正好為身處異鄉、藝術曲高和寡的常玉所言志。

若說菊花是來自東方的高雅象徵,那麼百合便是西方的聖潔代表。百合在天主教會享有尊殊地位,象徵聖母瑪利亞的化身,亦是梵蒂岡國花,含有神聖純潔之意。在文藝復興傳世作品中經常出現大天使加百列手持百合花的形象。

常玉採用西方聖潔之花這一具有獨特西方文化內涵的題材,融合東方寫意畫法,在美學體驗和文化融合中,取得了歷史性新的突破。


達文西《天使報喜》|意大利烏菲茲美術館


《天使報喜》中,加百列手上拿著百合花向瑪利亞報喜

二戰顛沛流離時 藝術創作永恆之

藝術脫離不了生活。偉大藝術家如常玉,繪畫除了取主題的含意外,往往也反映著自己的精神境界。 《紅色背景的百合花》繪於1940年代,正值過去百年中最動蕩的時期。全球遭到二次大戰重創,戰後世界格局重新洗牌,百廢待興。此時的常玉年近半百,幾乎散盡了從中國家人繼承的大筆遺產,戰時更是一度貧困至極,需要製作石膏雕塑維持生計。


常玉照片,攝於1945年左右

儘管顛沛流離,生活的艱難困苦與戰爭的陰影絲毫沒有在畫作中體現,與之相反,畫面使用充滿鮮活生命力的褐紅鋪底,百合花向上生長,或含苞待放,或燦爛怒放,金黃花蕊閃爍其中,洋溢著生動而蓬勃的朝氣。金紅配色,也見於常玉同時期的其他瓶花大作,例如去年台北國立歷史博物館珍藏的《黃桌上的白菊》。由此可見,常玉對於美學的追求已經超越了時代與自身環境所限,實現了藝術創作的永恆性。


常玉《黃桌上的白菊》1940年代|台北國立歷史博物館

色彩前衛探索 走在時代前頭

就像畢加索(Pablo Picasso)從藍色時期走到玫瑰時期,再到後來的立體主義一樣,常玉的創作生涯也歷經許多階段變遷。常玉甫至巴黎之時,可說是一位玩世不恭的公子哥兒,生活多姿多采,無憂無慮,創作上喜以粉紅色為主調,配以低飽和度色彩,稱為「粉色時期」。

及至1940年代,隨著現實和心境的變遷,他的畫風亦有所改變,進一步探索筆下色彩,開始使用更為鮮活濃烈,高度純淨的「普藍」、「褐紅」、「墨黑」等,每一張油畫都呈現了強烈的色彩個性,極具表現張力。

《紅色背景的百合花》中如天鵝絨般濃烈的紅色背景,接近中國傳統刺繡風格,更有中國傳統漆器工藝和紅木家具的古樸意趣。畫面底部一抹金黃,不但平衡了畫面色彩佈局,更呼應著中國皇家獨有的尊貴色彩。畫面色彩和空間已經完全摒棄西方傳承千年的透視法,不再強調空間縱深的三維空間及立體感,呈現的是平面的,純粹的色彩空間,這種藝術表現與馬蒂斯(Henri Matisse)於1908年創作的《紅色餐桌》遙相呼應又各有所長。


馬蒂斯《紅色餐桌》油畫畫布,1908年作

佳士得 常玉市場領導者

常玉花卉、裸女主題的拍賣紀錄,悉數在香港佳士得手上。其中花卉畫作尤為誇張,頭五位成交中,四幅都是在佳士得拍場落槌。身價最高的為《青花盆中盛開的菊花》,同樣以紅金配色為背景,1940-1950年代創作,去年以HK$1.67億落槌,連佣HK$1.91億破紀錄易手,寫下常玉靜物畫拍賣紀錄。

本季隆重登場的《紅色背景的百合花》,估價HK$1億 - 1.5億,乍看和上述紀錄似乎有所距離。不過莫要忘記,《青花盆中盛開的菊花》去年拍賣時,估價僅HK$6,000萬 - 8,000萬,低於《紅色背景的百合花》,最終卻遠超預期成交。也正是拍場上這些競烈競投,令常玉畫作在亞洲市場君臨天下。


《青花盆中盛開的菊花》去年在香港佳士得以HK$1.67億落槌,連佣HK$1.91億破紀錄成交


香港佳士得|2021年秋季拍賣

二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期:2020/12/1
地點:香港會議展覽中心
地址:香港灣仔港灣道1號