佳士得亞洲40週年，外間焦點自然落在中國藝術之上。這間龍頭拍賣行亦不負眾望，古董版塊四大專場陣容鼎盛，甫公佈便引發藏家熱話。
首先是載譽歸來的「愛蓮堂珍藏」，元青花《錦香亭》人物圖罐，博物館重器，與天價易手的《鬼谷子下山》圖罐同屬「元青花十大罐」之列；接著是「石頭書屋珍藏中國古典家具」，紫檀琴几洗鍊無華，沉穩承載文人風骨。
再有「福地藏珍 - 香港藏家集萃」，雍正仿哥釉葫蘆尊，以新穎獨創的器形追摹宋韻；最後是常規專拍「重要中國瓷器及工藝精品」，金銅羅漢梵相莊嚴，盡顯皇家寺廟氣勢。
預展由即日起至29日於佳士得亞洲總部舉行。藏家步入展廳，將宛如踏入時光長廊，展開一場橫亙千載的美學漫遊。
Lot 804｜元 青花《錦香亭》圖罐｜愛蓮堂珍藏
- 紐約蘇富比，1976年10月23日，拍品242號
- 英國鐵路局退休基金會舊藏
- 香港蘇富比，《Important Chinese Porcelain, Enamels and Jade Carvings from the Works of Art Collection of the British Rail Pension Fund》， 1989年5月16日，拍品12號
- 士紳珍藏；香港佳士得，2005年11月28日，拍品1403號
- 《中国名陶展 : 中国陶磁2000年の精華》，東京，1992年，頁75，編號66
- 《蘇富比香港二十週年》，香港，1993年，頁55，編號25
- 《香港蘇富比三十週年》，香港，2003年，頁193，編號196
- 《香港佳士得二十週年 - 中國瓷器及工藝品精選》，香港，2006年，頁53
瓷器收藏之中，元青花本身就是稀世明珠，十個現世僅存的人物故事圖罐更是夢幻逸品。此「十大罐」之中，《鬼谷子下山》於2005年在倫敦佳士得上陣，以近£1,570萬（約HK$2.17億）天價售出，登上全球各地新聞頭條。
餘下九罐大多為中國、日本、美國的博物館珍藏，包括廣西橫縣博物館、東京出光美術館、波士頓美術館等等，而只有兩罐在亞洲重要藏家手上。本品即為其中之一，曾歸入英國鐵路局退休基金會，上回舉槌是2005年，拍場同樣是佳士得香港。
「十大罐」圖紋題材引人入勝，計有《尉遲恭救主》、《三顧草蘆》、《西廂記》等等，反映出元朝戲曲雜劇流行的獨特時代背景。本罐所繪的《錦香亭》，全名為《孟月梅寫恨錦香亭》，則是一段曲折浪漫的才子佳人故事。
《孟月梅寫恨錦香亭》為大都雜劇作家王仲文之作，於14世紀藉雜劇演出而廣為流傳。故事以唐玄宗時期為背景，書生陳圭遊孟家花園時，邂逅容貌姣好的孟月梅，二人於錦香亭一見鍾情並私訂終身。
陳圭聽從孟父之命赴京應試，雖考取進士，卻因觸怒安祿山遭貶謫。孟家亦受安史之亂波及，家人離散，孟月梅不幸淪為名將郭子儀家之歌伎。幸好郭將軍寬厚仁慈，得知悲苦身世後仗義相助，終令才子佳人破鏡重圓。
元代戲曲雜劇之所以空前繁榮，得益於當時時代背景。一方面，元朝貴族階層熱衷於歌舞戲曲，上層社會大力提倡；另一方面，當時科舉屢遭廢弛，眾多知識分子仕途受阻，轉而投身戲劇活動與市井文學創作。
在此文化氛圍下，青花故事罐應運而生，題材多取自坊間傳唱的歷史故事與愛情故事。可惜明初律令嚴禁雜劇，導致此類承載戲曲故事的器物在歷史斷點後便成絕響，傳世甚少。
元 青花《鬼谷子下山》圖罐｜2005年，倫敦佳士得，£1,568.8萬成交
全相平話《樂毅圖齊七國春秋後集卷下》刻本的〈鬼谷下山圖〉
劇本情節曲折離奇，畫師是如何將之濃縮於瓷胎上？
答案藏在當時風行的平話版畫中。平話一詞始見於元朝，既指說書藝術中的講史，亦指通俗讀物。元代書坊刊印的《全相平話五種》，以全相（全書附圖）木刻版畫聞名。
這類版畫構圖平面、線條爽利，長寬約1:4的畫幅比例，恰與青花大罐腹部約1:5的環狀畫布相吻合。畫師直接從版畫中汲取靈感，將高士、歷史與愛情故事轉譯至瓷器上。
無論是人物造型、姿勢、服飾等等，元青花《鬼谷子下山》圖罐的紋飾，皆與《全相平話五種》吻合。
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《錦香亭》圖罐，直口、短頸、圓肩，腹下漸收至矮圈足，底部無釉。器身紋飾層次分明，由上至下依次為海濤紋、肩部纏枝牡丹花紋、腹部人物故事圖，以及底部的變體蓮瓣紋。
罐身渾圓，採用長卷式的散點透視，觀者需「環視」器身，方能閱盡才子佳人的悲歡。
此罐所繪建築之中，亭內鋪設的棋盤格地面尤為醒目，於已知元青花中獨一無二。可茲對比者為數件明代宣德青花瓷盤，繪宮廷女子與童子遊憩花園，亦作棋盤格地面。
元青花使用進口鈷料，雖然發色蒼翠濃豔，能展現如水墨般層層渲染的雄渾氣度，但因含鐵量高，青料濃聚處常現鐵鏽斑，產生「暈散」現象。對於講究眉眼精準的人物刻劃而言，用鈷料描繪的畫工和入窯的溫度控制，俱是不易。
Lot 1161｜明初 鎏金銅羅漢像一對｜女史珍藏
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$15,000,000 - 20,000,000
市場上的佛教造像，大部份都以如來菩薩為主角，羅漢造像則較為鮮見，如本品般出眾者更是罕有。
此對羅漢體量宏大，鑄工精湛，生動刻劃出一老一少兩位僧人。老僧面帶和藹微笑，身披右袒漢式僧袍，盡顯慈悲祥和之態；少僧則著印度式袈裟，袒露右肩，神情靜謐莊嚴，流露梵相氣息。兩尊羅漢皆結跏趺坐，衣褶流暢生動，下襬自然垂覆於台座上。
老僧左邊衣襬刻銘「左三」，少僧右邊衣襬亦刻「右二」，標示了造像在寺廟的陳設序位，乃依衣袍樣式分列左右。以往拍場另見兩尊近例，極可能與本品原為一組。
一例身披漢式僧袍，刻有「左六」，於2024年在紐約佳士得拍出，惟身上鎏金已所餘無幾；另一例則著印度式袈裟，刻有「右九」，於2016年在佳士得香港舉槌，估價HK$500萬，最後以近7倍的HK$3,414萬易主，由香港慈山寺佛教藝術博物館投得。
宋/元 鎏金銅羅漢坐像｜2016年，佳士得香港，HK$3,414萬成交
元/明初 鎏金銅羅漢坐像一對｜2022年，佳士得香港，HK$2,445萬成交
這組羅漢不但為收藏家青睞，更受到學術界重視，可見藝術與歷史意義俱是非凡。
同式羅漢像的斷代，學界過去多有分歧，年代推估橫跨宋、元至明代。近年，學者傾向將之定代於明代永宣之交。造像五官轉折立體，衣紋呈現圓弧突脊，衣領帶有三角形翻折，這些特徵皆與明初宮廷造像風格頗為相似。
這批羅漢展現了佛教造像發展脈絡，從宋元自然寫實的風格過渡到早明精美制式的宮廷風格，應當是為宏偉的皇家寺廟所造。其中，身穿漢式僧袍的羅漢均標示「左」，而身穿印度袈裟的羅漢均標示為「右」，可見當時在寺廟中以衣袍樣式，分開左右擺放。
2022年，佳士得香港有一對鎏金銅羅漢坐像，斷代元朝至明初，體量與風格皆與本品十分相近，在熾熱競投下以估價兩倍的HK$2,445萬成交。行方當時就指出，「雖然目前永宣造像未見羅漢題材出現，但依其體量與精湛的塑造技巧，應能推測此作與明初宮廷作坊間有密切關聯。
羅漢，梵語為「阿羅漢」（Arhat），乃臻至涅槃之境，斷盡煩惱，永脫輪迴之修行者。羅漢信仰源自印度，傳至中土後於晚唐或五代成形，並在宋代極盛大興。
羅漢信仰與宋人生活息息相關，從祈晴禱雨等治國大事，到登科及第、消災延壽等個人祈求，乃至追薦亡者等冥福法事，皆是時人供養羅漢時會許下的祈願。
玄奘大師譯出的《法住記》，雖詳實記載了十六羅漢的名號，卻隻字未提具體容貌。這份「留白」，非但沒有成為限制，反倒激發匠師與畫家的創意。彼時羅漢形象自由多變，大抵可分為「禪月樣」與「龍眠樣」兩種藝術風格。
前者以貫休為宗，筆下羅漢皆是胡貌梵相，造型奇古且骨相嶙峋；後者則以李公麟為代表，推崇世態相，羅漢形象自然寫實、平易近人。後世的羅漢藝術以此為基礎加以演繹，發展出多種面貌。
老僧衣襬的「左三」刻銘（上）與少僧衣襬的「右二」刻銘（下）
Lot 1008｜十六/十七世紀 紫檀書卷式琴几｜石頭書屋珍藏
- 伍嘉恩，《First Under Heaven: The Art of Asia》，「實用雕塑」，倫敦，1997年，頁83
- 伍嘉恩，《明式家具經眼錄》，第三版，北京，2019年，頁92
- 伍嘉恩，《明式家具三十年經眼錄》，北京，2024年，頁92
專場：石頭書屋珍藏中國古典家具
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
古人雅好翰墨，「琴、棋、書、畫」四藝之中特以琴為首，被奉為通往清高拔俗境界的法門。於古代文士而言，古琴不僅是撥弄弦音的樂器，更是格調標誌與精神寄託。專為置放古琴而生的几案，自然是工匠與文士共同傾注心血的藝術造物，在形制與氣韻上皆能與古琴相得益彰。
回溯先秦至兩漢，古人起居以席地而坐為主，當時尚未出現高型的椅凳家具。文士撫琴時，往往是屈膝盤坐，將琴身橫置於雙腿之上。這張琴几高35 cm，恰好讓演奏者盤坐於地或低榻時，雙手能以最自然的姿態垂放於弦上，與千年前的撫琴神韻遙相呼應。
古人撫琴，最忌諱音色凝滯，案几的高低與共鳴箱的設計直接決定演奏成敗。過去文人常以支磚墊沙的方式來架設琴身，以求穩固。然而這種傳統做法終究會導致音色沉悶窒礙，無法展現古琴特有的悠揚餘韻。
本品曾為伍嘉恩「嘉木堂」雅蓄，又多次收錄於這位「黃花梨女皇」的著作之中，被譽為明式家具中的上上神品。
正因如此，前代雅士大膽創新，汲取畫卷展開時的優雅意象，創製出「書卷式」琴几。
此几兩端展現出如波浪般起伏的輪廓，不僅視覺上宛如古琴名曲《流水》般婉轉悠揚，更在結構上留出空腔，讓琴身振動時產生的音波得以在木材與空間之間自由迴盪，增益音色的清越與悠長。
明式家具多以黃花梨的溫潤與木紋取勝。世人常以為，唯有黃花梨的淺淡色澤方能承載「素雅」二字。然而，這件琴几卻大膽採用了堅密沉穩的紫檀厚板製成，且通體光素無飾。
僅憑藉幾筆簡練的弧線與含蓄的邊角轉折，便透出一股靜穆高雅的氣質。這種不施雕琢的自信，反而讓古琴沉靜的神韻展露無遺，徹底打破「紫檀必繁複」的既有印象。
本品於1999年在「風華再現：明清家具收藏展」 展覽期間
細觀結構，几面與板足以悶榫相交，接合處特意削去硬稜，鎪出柔婉弧度與自然圓角。板足順勢彎轉向下舒腰，隨後再向外、向下延伸，底端以悶榫連結向內兜轉的卷足。
接駁位同樣削稜取圓，營造出捲曲之勢，線條通暢無礙，通體協調一致，散發出幽雅沉穆的氣息。
1999年，台北國立歷史博物館舉辦「風華再現：明清家具收藏展」，乃亞洲首個大型中國古典家具展，廣受矚目，而本品便是當時其中一件明星展品。
Lot 820｜清乾隆 粉青地描金粉彩開光雉雞松鹿圖透雕雙鳳耳海棠式瓶一對 六字篆書款｜愛蓮堂珍藏
高度：30.4 cm；30 cm
來源：
- 利德爾舊藏，編號180
- 查爾斯·奧斯瓦爾德·利德爾上校夫人舊藏，派恩赫斯特，北卡羅萊納州
- 香港蘇富比，1980年5月20-21日，拍品256號
- 鴻禧美術館，台北，入藏於1996年前
出版：
- 《蘇富比香港二十週年》，香港，1993年，頁218，編號300
- 鴻禧美術館，《鴻禧集珍 - 一九九六年北京中國歷史博物館》，台北，1996年，頁36，編號55
展覽：
- 北京，中國歷史博物館，《鴻禧集珍》， 1996年5月5日–7月5日，展覽圖錄編號55
專場：愛蓮堂珍藏 - 中國瓷器八百年
估價：HK$9,000,000 - 13,000,000
本雙瓶集海棠式、透雕鳳耳、粉青地、描金與粉彩開光五大特徵於一身，委實罕見。台北故宮館藏冬青釉描金壽字夔龍耳瓶，雖有青地描金，卻無粉彩開光紋飾；天津博物館藏豆青地開光青花團龍紋罐，開光內為青花而非粉彩。
若論器型相近，倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）及知名藏家莊紹綏手中，各藏有一件海棠式尊，主紋飾繪四季花卉。
本器最初為英國利德爾上校（Charles Oswald Liddell）收藏。1877年至1913年，利德爾與其弟於上海合資經營公司。兄弟二人皆篤好中國藝術，直接從晚清權臣慶親王及李鴻章秘書手中，購得大批宮廷秘藏。
在素雅的彩地之上留白開光，再填入精細的釉上彩 - 這是始於康熙的裝飾手法，至乾隆朝發揮得淋漓盡致，尤以粉彩最受青睞。本品腹部兩側設有葉形開光，借鑒自傳統園林漏窗的裝飾手法，宛若畫框，營造出畫中畫之妙感。
松鹿乃乾隆帝極為鍾愛之題材。一面開光內，雙鹿悠然棲息於蒼松之下，讓人聯想到每逢金秋，木蘭圍場號角齊鳴，萬馬奔騰，林木蔥鬱的皇家禁苑中群鹿游走之景。松木長青，靈鹿跳躍，取福祿長壽之意。
另一面則繪雉雞立於洞石與柿枝之上，湊成「事事如意」、「錦上添花」的吉兆。瓶頸兩側還綴有透雕的雙鳳耳，玲瓏剔透，呼應上古青銅器的威儀。滿器祥瑞交織，或為宮廷慶典所特製。
開光內盡顯中式畫意，器身紋飾亦別具匠心，前後開光邊線及側邊紋飾皆施以奪目金彩：兩側窄面繪蓮花紋以喻高潔，頸部飾纏枝蓮紋及如意雲紋，圈足則綴仰蓮瓣紋。
乾隆時期，西洋傳教士供職宮廷，將歐洲洛可可風格中繁密的卷草花卉（清宮稱「西洋花」）與金碧輝煌之審美，巧妙揉合於御瓷之中。細密繁縟、講求對稱的金色紋飾，令傳統瓷器散發出奢華金銀器的異域風情。
本品呈海棠式瓜棱狀，有別於一般拉坯成型的圓器，工匠必須以模具分塊壓印，再用泥漿精準拼接。入窯後，只要受熱稍有不均，便會變形甚至開裂。這般異形器，完美出窯已是難得，此對雙瓶大小尺寸僅差毫釐，足見當年匠人神乎其技的掌控力。
粉青之美，源自宋代龍泉窯。為了在白瓷胎上重現此絕色，自明代永樂起便屢試燒造。歷經宣德、成化諸朝，至清三代，終於淬鍊出色澤細膩、層次豐富的高溫青釉，宮廷依呈色稱之「豆青」、「冬青」或「粉青」。
工匠要先高溫燒製粉青釉，再覆上粉彩然後描金，火候稍有差池便前功盡棄。
Lot 1111｜隋 白釉罐帶蓋
高度：33.3 cm
來源：
- 於1988年購自日本
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$5,500,000 - 8,000,000
瓷器世界洋洋大觀，青花、釉裏紅、鬥彩、琺瑯彩……我們往往會為之讚嘆，而忽略了最重要的角色 - 如果沒有了白瓷，這些色彩紛呈的釉色都不可能實現，中國也或許不會成為瓷器的代名詞。
本品胎質細膩潔白，釉面光潔瑩潤，滿覆細密開片，體現隋代白瓷典型特徵，而「隋白」就是真正燒製成功的白瓷。
回到一千多年前，先民對陶瓷技藝尚處於探索階段，白瓷仍然隱藏在未來的迷霧之中。很長一段時間，瓷器指的就是青瓷。到南北朝時期，白瓷終於在北齊的窯火中誕生。
可是當時的白瓷不但胎骨較粗，緻密度較低，而且呈色多是閃黃或閃青。在現代科技分析下，我們知道鐵含量就是箇中關鍵。
隋 白釉罐｜北京故宮
要成功燒出白瓷，鐵含量必需低於1%。若然要更為純白，則更需在0.75%以下，且在高溫氧化氣氛下燒製。鐵含量一旦高於1%，瓷器開始呈青色；高於5%，則呈黃或更深的褐色。
正因為隋代匠人掌握到這種精湛技術，燒成的白瓷才有了飛躍突破，遠勝於北齊出品。唐朝白釉再在這個基礎上發展，令中國陶瓷正式形成「南青北白」的局面。
隋朝國祚僅三十餘載，白瓷燒造時間自然短暫，存世器物稀少。學者分析出土器物，指出隋代白瓷同樣有粗糙日用品，精細器物基本上是皇室貴族的奢侈品。
本品局部
隨著近代的考古發掘和學術研究，大家開始了解隋代白瓷在陶瓷史上的地位。市場近年掀起「隋白」熱潮，便是因為收藏家見識日廣之故。
本品體型碩大，釉色器形兼美，殊為罕見。北京故宮有一近例可比，惟尺寸較小高19.2 cm（本品高33.3 cm），且缺蓋。市場上亦有一尺寸略小之例，同樣缺蓋，早年為名醫葉義雅蓄，此後於1984年在香港蘇富比釋出。
葉義為香港一代藏家，曾任「敏求精舍」主席、東方陶瓷學會會長、香港藝術館名譽顧問。北京故宮曾編撰《捐獻大家 - 葉義》一書，如此介紹葉義：「以醫術和醫德聞名港九的著名醫生……廣泛收集各類文物，博學精鑑，文物見解獨到……不但熱心中國傳統文化，而且慷慨無私，把畢生大部分收藏捐獻給海峽兩岸的多家博物館，餘下藏品則公開拍賣，所得款項悉數捐贈慈善機構。胸襟之磊落寬廣、仁愛無私，令人敬佩。」
Lot 818｜清乾隆 青花九龍攀芝紋花口瓶 六字篆書款｜愛蓮堂珍藏
高度：35.7 cm
來源：
- 英格蘭私人珍藏；倫敦佳士得，2006年7月11日，拍品142號
專場：愛蓮堂珍藏 - 中國瓷器八百年
估價：HK$5,000,000 - 6,500,000
清代宮廷中，部份御瓷會成對陳設，然歷經朝代更迭與動盪流散，原應並肩的佳器多在時間洪流中星散。這次拍賣的青花九龍花口瓶，無論尺寸、形制或紋飾，與台北故宮館藏幾近相同，兩者應原為一對。
尋遍公私收藏，目前存世僅此兩例，一留故宮，一入民間。細觀本瓶頸肩相連處的青花環帶，以及足部雙圈線，運筆特徵與台北故宮之例極為吻合，可斷言兩者出自同一畫師之手。
此瓶胎骨堅致，釉光瑩潤，青花用料品質上乘，畫工精湛。此外，紋飾佈局亦見深意，全器共繪行龍九隻，以聖數昭示皇權至尊；龍紋間穿插靈芝紋，象徵長壽多福。由種種細節推敲，相信是為慶賀聖上萬壽而特製之器。
清乾隆 青花雲龍花口瓶｜台北故宮
此瓶最別緻處莫過於下垂式花口，瓣緣婉轉垂落，形狀與靈芝紋巧妙契合。如此造型可上溯至宋代鈞窯、磁州窯與明代宣德官窯。本品口沿瓣瓣分明、線條柔美，乃乾隆御窯在摹古基礎上的大膽創新。
這類花口成形複雜，對工匠而言，是拉坯技藝與火候把控的雙重考驗，燒製難度極高，故成品殊為少見。市場流通記錄，可參考倫敦佳士得2010年拍出的青花折枝蓮紋圖瓶，如意雲頭花口與本品相類。至於其他釉色，則有北京故宮所藏的粉彩器和冬青釉例。
乾隆御窯之精，往往藏於微末。本品花口每瓣皆精繪靈芝紋，與器身「九龍攀芝」主題環環相扣，意象連貫。能在細節處做到盡善盡美，正體現了乾隆御窯無處不精、無處不工的嚴謹法度。
縱觀公私收藏，這種特殊處理僅為本瓶與台北故宮藏例獨有，極為珍罕。
本品局部
本瓶頸部飾有四龍，兩兩昂首相對，前爪上舉，龍身線條流暢。鼓腹主體則繪有五隻矯健行龍，姿態各異，有的驀首回望，神態靈動；有的則騰雲而升，四爪張開，矯健有力，盡顯沖天之志。
九龍合之，不僅契合「九五之尊」的皇權象徵，更在動靜之間，將清代盛世氣象展現得淋漓盡致。九龍之間飾纏枝靈芝紋，佈局疏密有致，氣韻典雅。龍紋與靈芝紋的組合，最早可追溯至明代宣德時期的「龍銜靈芝」紋樣。
本瓶發色濃豔深沉，畫風精妙，顯現永宣青花遺韻。龍銜靈芝的瓷器紋樣，明初亦有例可作參考，可景德鎮御窯遺址出土的宣德青花螭龍紋梅瓶。
至於龍身點綴的斑點紋飾，則襲自雍正「祖本」。天津市藝術博物館藏一對雍正鬥彩長頸瓶，器身上飾螭龍，同樣帶斑點並攀附靈芝。
本品局部
Lot 918｜清雍正 仿哥釉綬帶耳雙喜寶珠葫蘆尊 六字篆書款｜達文堂珍藏
- 仇焱之（1910-1980）舊藏
- 香港蘇富比，《The Edward T. Chow Collection: Part One》，1980年11月25日，拍品90號
- 張宗憲（1927-2024）舊藏
- 香港蘇富比，2004年4月25日，拍品262號
- 林業強，《Hong Kong Choices: Ming and Qing Imperial Porcelain from Three Prominent Collections》，《Arts of Asia》，香港，2017年，頁68，圖版29號
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，頁450-453，圖版80號
- 《雲海閣》，倫敦，1993年，圖錄圖版60號
- 香港東方陶瓷學會，《馳騁古今：中國藝術的仿摹與創新》，香港，2006年10月14日-12月17日，圖錄圖版78號
- 香港藝術館，《博古存珍：敏求精舍金禧紀念展》，香港，2010年9月25日-2011年1月2日，圖錄圖版179號
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版128號
專場：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
本品先後為傳奇古董商仇焱之、鑑藏家風雲人物張宗憲、兩屆敏求精舍主席陳永達「達文堂」遞藏，且曾經於東方陶瓷學會與敏求精舍的特展亮相，肯定已經為不少藏家認識。
哥窯位列「宋代五大名窯」，以古樸質感聞名，深受後世皇室追捧。哥窯瓷器在明初宣德已成功仿燒，及至清代雍正時期，在傳奇督陶官唐英領導下，仿哥釉的燒造技術更臻巔峰。雍正一朝之作，釉質尤為柔潤如玉，完美承襲宋瓷的清雅風骨。
本品通體施仿哥窯灰青釉，色澤恬淡溫潤，開片自然古樸。網紋互相交織，色淺黃者宛若金絲，黑者如鐵線，故有「金絲鐵線」之稱。
這種「缺陷美」源於胎釉膨脹幅度的毫釐之差，釉層隨窯溫冷卻而自然迸裂，化成冰裂般的紋理。由於開片走向無法由人力掌控，所以每件器物的紋路皆獨一無二，有著難以摹擬之美，致使歷朝歷代對宋哥窯遺韻追求不輟。
本品局部
釉色是摹古，器形則是創新。葫蘆尊形制創燒於雍正一朝，諧音「福祿」，象徵長壽，如意形綬帶耳又有吉祥之意。兩者相結合，蘊含「福祿萬代」與「事事如意」的美好願景，在清宮檔案中更有「雙喜寶珠瓶」的雅稱。
本葫蘆尊造型雋秀端莊，氣韻精巧靈動。蒜頭形瓶口圓潤如寶珠，束頸飾凸起弦紋，下接溜肩與圓腹；口部與肩部之間配以對稱綬帶耳，形若如意，線條優美流暢，舒展自如。
據光緒三十年《梨花伴月收存不在印檔瓷器清冊》記載，「素尚齋東順山房存雍正年款……哥窯雙喜寶珠瓶二件……」，所指種類極可能對應本品。
翻查記錄，仇焱之另有一例，與本品幾無二致，於1981年在香港拍場釋出。公共收藏方面，則以北京故宮的仿汝釉例與上海博物館的豆青釉例，可堪對比。
清雍正 仿汝釉如意耳葫蘆瓶｜北京故宮
Lot 958｜清乾隆 銅鍍金捲簾「天下太平」銅人音樂鐘｜頌德堂珍藏
高度：74.5 cm
來源：
- Asprey & Garrard, 倫敦，2001年6月20日
專場：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估價：HK$1,800,000 - 2,200,000
從日晷的日影偏移到銅壺滴漏的緩緩水聲，歷代對精準計時的探索從未停歇。然而，近代機械鐘早於14世紀便在歐洲問世，指針轉動，時間在精準的刻度間跳躍。
16世紀以來，中西交接漸頻，西洋耶穌會士將機械鐘經澳門引入廣州，復北傳入京。由於上滿發條後可自動報時，故被古人稱為「自鳴鐘」。清代皇室及官吏對這種奇巧機關的興趣有增無減，凡是來華的傳教士與使節，大都攜帶自鳴鐘至廣州，伺機進獻。
「法自西洋始，巧心授受知。輪行隨刻轉，表指按分移」，康熙曾為自鳴鐘頻頻寫下詩句，雍正曾賜給年羹堯一隻自鳴鐘，引為君臣知遇的恩典。這些能自動報時並伴有繁複機關的舶來品，迅速擄獲帝心。
面對皇帝的嚴苛需求與「不必惜費」的叮囑，廣州粵海關與十三行在供獻壓力下，從單純的進口商轉向自主研製。乾隆中期以降，廣州工匠已然掌握精巧的體積配置，造形設計奪目，成品質量足以與舶來品看齊，稱為「廣鐘」，本品即為這段黃金時代的作品。
本品外殼採用廣州馳名的銅鍍金材質，鐘身鑲嵌著華麗的鍍金花葉彩帶裝飾，造形融入了中國傳統亭臺樓閣元素，富麗精美。最引人入勝之處，則在於巧奪天工的機械連動表演。
鐘體共分上下兩層，上層設計為一座六角形亭台，內部設有左右兩道紅布垂簾。每逢正點時刻，一場微縮的宮廷戲劇便精準上演：清脆悅耳的樂聲率先響起，右方的紅布垂簾在樂聲中緩緩捲升。隨後，一名手持小錘的銅人徐徐邁步走至亭台中央，敲打懸掛於上方的銅鐘報時。
報時完畢後，左邊的捲簾隨之升起，銅人轉身退進後台，垂簾落下，展露出「天下太平」四字。與此同時，下層玻璃水法機關同步啟動，模擬出逼真的水波蕩漾之感，水禽與小艇在河中來回游走。整套機械運轉流程暢順，井然有序，動靜之間盡顯出精湛工藝。
此鐘曾為倫敦知名珠寶商Asprey & Garrard所藏。類似的宮廷自鳴鐘在市場上罕見，若尋求比對，可參考北京故宮一件銅鎏金捲簾人音樂鐘，兩者在機械結構與風格上皆是一致。
十八世紀 倫敦John Taylor 銅鎏金捲簾人音樂鐘｜北京故宮
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