佳士得立足亞洲四十周年，中國藝術品無疑是焦點所在。其中，中國書畫迎來古今輝映的鼎盛陣容，將於4月28及29日舉槌。
古代書畫專場宛如一部跌宕起伏的文人史詩，由目前市場唯一的八大山人《雙鷹圖》領銜，再有「吳中才子」唐寅歷經科場冤案後寄情山水的《秋山讀書圖》，亦見清初名臣高士奇三度題跋、將陳洪綬畫作與詩稿合裱之《高隱圖并詩稿卷》。文人的人生仕途坎坷與家國滄桑，盡數傾注筆下。
近現代及當代書畫方面，則由傅抱石藝術生涯巔峰「金剛坡時期」《松澗聽泉》掛帥，同場兼及林風眠與吳冠中師徒二人之佳作，展露「調和中西」與「水陸兼程」的時代新貌，盡顯百年動盪下水墨藝術的突破與革新。
Lot 654｜清 八大山人（1626-1705）《雙鷹圖》水墨紙本 立軸｜重要亞洲私人收藏
尺幅：183 x 91.5 cm
款識：八大山人寫。
鈐印：八大山人、何園
藏印：羅斌賞鑒、上虞羅績澄金石書畫印、真賞
來源：
- 戶田禎佑、小川裕充編，《中國繪畫總合圖錄續編第二卷：亞洲及歐洲篇》，東京大學出版會，東京，1998年11月15日，第II-57、II-378頁，圖版 S23-036
- 湖北省博物館編，《心遊目想—鴻禧美術館藏中國書畫》，湖北美術出版社，2008年12月，第44頁，圖版7
專場：中國古代書畫
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
在八大山人的花鳥世界中，有鷹、鶴、鷺等大型禽鳥，小有鸚鵡、鴝鵒、鴛鴦等，其中「雙鷹」題材尤為難得。
目前所知，存世《雙鷹圖》只有四幅。其中三幅，分別由江西八大山人紀念館、上海博物館，紐約大都會藝術博物館（The Met）典藏。這意味著，本幅是唯一在市場流通的八大《雙鷹圖》。
後人研究八大畫鷹的來歷，多半認為是受到明代宮廷畫家林良的啟發。林良擅以奔放的水墨寫意描繪猛禽，筆下蒼鷹骨力雄健，透著豪邁的武勇之風。
鷹在明代象徵皇權與威猛，八大身為明室後裔，提筆畫鷹，自然帶有一絲對故國的無聲眷戀。
《雙鷹圖》｜紐約大都會藝術博物館（The Met）
林良《秋鷹圖》｜台北故宮
良禽擇木而棲，但在本幅《雙鷹圖》中，兩隻鷹卻突兀地立於高低兩塊大石之上。八大愛石，筆下的游魚、飛鳥、野鹿等，常以奇石作為陪襯。畫面中向右斜下的樹枝，僅作為劃分畫面或連接上下石塊，左側半露枯樹根結畫底。
此等佈局更契合他歷經國破家亡後無木可棲的漂泊心境，也透出不與世俗妥協的孤清。
八大山人本名朱耷，為明朝宗室後人。甲申國變，滿清入關，為避清廷緝捕，他遁入空門，將滿腔亡國之痛與生存惶恐，深埋於青燈古佛與水墨畫卷之中。
他拜入禪宗曹洞宗門下。此支法脈第一要義，出自晚唐高僧洞山良价法偈：「渠今正是我，我今不是渠」，這是一種以自身影子為參照來觀心的修行法門。八大沒有在蒲團上枯坐，他選擇把宣紙當作道場，畫筆當作法器，以繪畫修行，藉筆下花鳥魚石安頓身心。
本作局部
從畫上款識「八大山人寫」的書寫結構與形狀鑑別，此作屬於1694年以後、藝術造詣爐火純青的晚年風格。此時期八大用筆精練，墨水乾濕濃淡變化豐富。他以中鋒運筆勾勒巨石，再以墨色層層皴染，烘托出明暗層次。
順著之字形佈局望去，畫中兩隻蒼鷹姿態各異，一隻傲然立於下方巨石之上，昂首向後回望；另一隻則棲息在上方石頭，於錯落枯枝間，俯首向下凝視。造型洗練，筆墨渾圓，高低俯仰之中，英武姿態，躍然紙上。
八大畫動物，總愛把黑眼珠點在眼眶最邊緣，露出一大片眼白。這兩隻蒼鷹目光炯炯，這是畫家對世界的冷眼旁觀，也暗示遺民的孤獨倔強。本作為鴻禧美術館舊藏，亦曾於湖北省博物館公開展出。
Lot 646｜明 陳洪綬（1598-1652）《高隱圖并詩稿卷》設色絹本／水墨紙本 手卷｜王季遷家族舊藏
畫：30 x 144 cm
款識：老蓮洪綬。
鈐印：老蓮
無款題字：陳章侯高隱圖
書法：26.5 x 136.5 cm
釋文：
雷峰墖下畫船少，雷峰塔上虎嘯多。所幸老蓮已衰憊，若猶未也奈之何？
外六橋頭楊柳盡，里六橋頭樹亦稀。真實湖山今始見，老夫行過更依依。
有書有酒看南山，更有芙蓉港一灣。同看紅花三日去，不教看得白花還。
樂山愛水來吳山，念水思山憶我鄉。若得身吳而夢越，生前久矣在西方。
久不過茂齊道弟，半閣半月，又不入南山看木樨，豈不有負秋香哉！
已與堅約重陽前後，為斷橋三日飲，不知當晴否耳？
款識：老蓮洪綬。
鈐印：洪綬、章侯
高士奇（1645-1703）題跋：章侯畫人物深得吳生三昧，況氣節磊落不輕應人求作，卷畫尤少。此《高隱圖》各有蕭閒自得之貌，知其心遊物外也。至其詩句清新，世更無傳。偶得一稿，附裝於後。康熙己卯（1699）嘉平朔，記於柘湖簡靜齋。江邨高士奇竹窗。
鈐印：高士奇、澹人
高士奇題跋：世間殘編斷簡，棄置埋沒者不知凡幾。章侯詩文尤不傳，余往往表而書者。去冬得其暨陽五洩圖，筆墨沉酣，直過宋元，益信當日非浪博時名耳。康熙庚辰（1700），自正月十四日雷雨後，至二十一日始晴，梅花為雨所摧，尚有初開者，瑞香馥郁，初疑蘭麝。料峭春寒，閒居無事，再書《高隱圖》後。江邨高士奇。
鈐印：尋孔顏樂、澹人
庚辰題此時，輿兒公車在北，軒兒侍余左右，豈料是年十月軒兒物外，今日觸境慨然。壬午（1702）正月廿二日雨窗記兒輿入武林。
鈐印：杏花春雨江南
藏印：
高士奇：江村士奇之章
王世杰（1891-1981）：雪廷圖書、王世杰印
王季遷（1907-2003）：寶武堂、懷雲樓鑑賞書畫之記、震澤王氏季遷收藏印、王季遷氏審定真跡、王季遷海外所見、季遷心賞名跡、王季遷印、懷雲樓
其他：百福庵書畫記、蕭兀齋、曾藏泰藥爵家
簽條：陳老蓮詩畫合璧卷。高江村舊藏。
著錄：
- 高士奇撰，《江邨消夏錄（江邨書畫目附）》，遼寧教育出版社，2000年1月，第195頁
- 翁萬戈編，《陳洪綬：上卷．文字編》，上海人民美術出版社，1997年8月，第188、192頁
出版：
- 翁萬戈編，《陳洪綬：中卷·彩圖編》，上海人民美術出版社，1997年8月，第145-150頁，圖版71、72
- 阮榮春編，《海外藏明清繪畫珍品：陳洪綬、華喦卷》，遼寧美術出版社，1999年12月，第165-166頁
- 陳傳席，《中國名畫家全集—陳洪綬》，河北教育出版社，2003年6月，第40-41頁
- 張洪忠，《山水藝術與文人精神》，山東美術出版社，2008年，第73頁
- 裘紀平，《中國茶畫》，浙江攝影出版社，2014年1月，第146頁
- 阮榮春編，《海外藏明清繪畫珍品：陳洪綬、華喦卷》，遼寧美術出版社，2015年5月，第165-166頁
- 朱良志，《四時之外》，北京大學出版社，2023年9月，第504頁
專場：中國古代書畫
估價：HK$8,000,000 - 15,000,000
明代遺民的畫作與詩稿，遇上清初朝廷的重臣，成就了一段書畫合璧的奇緣。
高士奇是康熙帝南書房近臣，書畫收藏極其豐富，曾把藏品編成《江村書畫錄》，成為後世研究清代書畫收藏的重要文獻。這位清初名臣偶然得到這幅罕見的陳洪綬《高隱圖》，後來又機緣巧合地尋得陳氏一份詩文草稿。出於對這位前朝大師的追慕，他將兩者合裱為一卷，後來亦著錄於《江村書畫錄》。
從1699年到1702年，高士奇在卷後留下了三次題跋。起初，他驚嘆陳老蓮畫作難得，稱讚畫中人物「有蕭閒自得之貌」；次年，他在雷雨初晴的春日裡再次展卷賞玩；到了第三次題跋時，他剛痛失愛子，展卷觸景生情，提筆寫下「悲慨中來，莫可名狀」。
這三次題跋，不僅記錄了一位清廷官員對明代遺民心境的共鳴，更展現了古代文人與書畫之間的情感羈絆。
高士奇題跋
畫作局部，請橫置手機欣賞
提起明末清初的遺民畫家，除了八大山人筆下冷眼看世界的游魚飛鳥，同樣經歷了甲申國變、無奈剃髮入山的陳洪綬，則以誇張的高古風格與變形表達內心。
他早年曾隨名家藍瑛習畫，山水、花鳥、人物信手拈來；又拜入大儒劉宗周門下讀書，下筆磊落有奇氣。國破家亡的創傷，讓他將悲憤傾注於筆墨。他筆下的人物褪去了世俗的平和，透出一種避世的荒寒與高古的奇崛。
他眼見當時畫壇一味模仿宋元而流於匠氣，便主張作畫必須上溯晉唐。他將晉唐的生動氣韻、宋代的嚴謹理法與元代的自由格調融為一爐，以此來針砭時弊。
詩稿局部，請橫置手機欣賞
緩緩展開前半段的《高隱圖》，承襲宋代李公麟的傳統，畫卷不畫繁複的背景，聚焦在幾位高士身上。兩人據石對弈，一人拄杖靜觀。他們或蓬髮，或戴冠，面容清癯肅穆。陳洪綬畫人物不求比例精準，就連手指的姿態都帶著略微誇張的奇崛感。
將視線移向畫卷後方，童子正拿著扇子在泥爐旁煮茶。爐火隱隱透著微紅，給清冷的畫面添了幾分暖意。但童子身前，卻又有一枝冷梅悄然綻放。畫面上，紅爐與冷梅，一暖一寒。高士身旁散落著古鼎與奇異銅器，這不僅是煮茶品茗的實用之物，更是文人借古物以寄託精神、隔絕世俗的避風港。
畫卷的後半段，便是高士奇尋得的那段書法詩稿。陳洪綬的字，用筆舉重若輕。他在詩中寫杭州西湖與雷峰塔景緻：「雷峰塔下畫船少，雷峰塔上虎嘯多」。看似寫景，實則暗指時局動盪不安。讀到後面那句「念水思山憶我鄉」，對故土無限的眷戀與哀愁溢於紙上。
本作曾為王己千（原名王季遷）雅蓄。此君乃中國當代水墨藝術先驅，亦是古書畫鑑藏大家，藝術成就與貢獻廣為國際認可，以「C. C. Wang」之名為西方世界熟悉。
Lot 622｜明 唐寅（1470-1523）《秋山讀書圖》設色紙本 鏡框｜重要私人收藏
創作時間：1507年
尺幅：59 x 39.5 cm
題識：正德丁卯（1507年）秋日畫。唐寅
鈐印：唐居士、唐寅私印
乾隆皇帝（1711-1799）題跋：
開窻新籟拂衣袂，棐几橫陳手一編。
不用焚膏將繼晷，秋林月上影猶娟。乙亥（1755年）春月御題。
鈐印：會心不遠、乾隆宸翰
詩堂：
（一） 乾隆皇帝藏經紙上御題：心爽。
鈐印：乾隆宸翰
（二） 羅振玉（1866-1940）：秋林逸興。羅振玉篆。
鈐印：上虞羅氏、雪翁
裱邊題跋：
（一） 褚德彝（1871-1942）：六如居士性情豪放，早歲登第，旋為其鄉人所陷褫革，益縱酒賦詩，頹然目放。工畫，少時師周東邨，有出藍之譽。山水上法李晞古。此幅《秋林讀書圖》，布局設色，澹雅有致。六如成化庚寅生，此圖款題正德丁卯，僅三十八歲，正其致力學畫之時。雖專學北派，然渾融而不露刻畫。上方有高宗御題，又鈐六璽，知秘府已極寶貴矣。癸酉（1933年）冬褚德彝。
鈐印：松窗
（二） 黃賓虹（1865-1955）：六如居士畫，仿宋元無不臻妙，而於李唐遺法尤得心印。故其遇合作處，往往負出藍之目，以其筆墨兼到理趣無窮，當為有明丹青第一。文徵仲稱之曠古風流，信哉！甲戌（1934年 ）之春，賓虹。
鈐印：黃賓公
（三） 葉恭綽（1881-1968）：此為伯虎中年作，逸韻天成，可寶也。伯虎畫取徑北宗，後加以松雪之渾融，故挺秀獨絕，世以清麗求伯虎，正所謂世人欲學蘭亭面耳。民國二十七年（1938）秋日為甫臣先生題。
鈐印：葉恭綽
鑑藏印：
文徵明（1470-1559）：文璧印、悟言室
乾隆皇帝：乾隆御覽之寶、乾隆鑑賞、石渠寶笈、三希堂精鑑璽、宜子孫、閱晉齋
來源：
- 清宮舊藏
- 程松卿（？－1918）舊藏
- 趙甫臣（19-20世紀）舊藏
御製詩著錄：
- 《摛藻堂四庫全書薈要》本《御製詩二集》，卷57，第11頁。（《題唐寅秋山讀書圖》）
著錄：
- 郭味蕖編，《宋元明清書畫家年表》，人民美術出版社，1958年11月，第144頁
- 江兆申，《關於唐寅的研究》，台北故宮博物院，1976年，第137頁
- 謝建華，《明清中國畫大師研究叢書：唐寅》，1996年12月，第157頁
- 《唐伯虎題畫詩、唐伯虎年譜》（蘇州文史第25期內部資料），吳縣文藝印刷廠，1998年12月，第102頁
- 周道振輯，《唐寅書畫資料彙編》卷一，上海世紀出版股份有限公司、上海古籍出版社，2017年6月，第13頁
- 萬君超，《葉恭綽鑒藏編年事輯》，浙江人民美術出版社，2022年6月，第170頁
出版：
- 《神州大觀》第十三號，神州國光社，1918年3月，無頁碼
- 《嘉德精品錄：2014-2023中國書畫》，文化藝術出版社，2024年11月，第134頁，圖版63
專場：中國古代書畫
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
「唐伯虎點秋香」的民間故事家喻戶曉，而歷史上的唐寅，的確也是一位狂傲不羈的才子。惜一場無妄的科場大案，斷送了這位「南京解元」的仕途。世間少了一個官場新星，卻多了一位不朽的畫家。
唐寅與祝枝山、文徵明、徐禎卿並稱「吳中四才子」。他自幼天資聰敏，16歲考中蘇州府試第一，獲讚「童髫中科第一，四海驚稱之」。29歲時參加應天府鄉試，奪魁中解元。
倘無意外，本應是金榜題名，位列朝堂，平步青雲。可惜隔年赴京會試，意外捲入科場舞弊案，遭褫革功名，發充縣衙小吏。他深以為恥，堅辭不就。落魄回鄉後嘗盡世態炎涼，從此遊蕩江湖，寄情書畫。晚年他歷盡坎坷後皈依佛門，自號「六如居士」。
此幅《秋山讀書圖》作於1507年，唐寅時年37歲。此時他久病初癒，居家賣畫為生。他苦心修築桃花庵別業的夢想終得實現。這段時期的唐寅才情飛揚，自號「桃花庵主」，並作《桃花庵歌》，千古傳頌。
清初學者王毓賢曾評唐寅：「畫山水最清逸，不專規仿前人，而能融會筆意，隨事佈置，率皆合作。」畫面上，淡墨渲染出一方世外桃源。峻峭山崖凌立，老樹蒼挺，書齋豁然其間。文人憑几眺望，窗下花葉茂盛，咫尺溪澗水聲潺潺，點染出秋山特有的清冷與幽靜。
唐寅在此展現了獨創的皴法。他早年學畫，師法南宋李唐、馬遠的斧劈皴與拖泥帶水皴，卻別具新意地將南宋剛健的側鋒用筆，改為中鋒行筆。細勁爽利的線條描繪山石造型，既保留力度，又融入了文人畫的靈動。
細觀古松，樹幹亦是以中鋒寫就，線條明朗有力；松針精微纖細；枯枝昂然伸展，盡顯槎枒之美。構圖清爽簡約，於方寸間佈置山水樹舍，澹雅有致。
畫作上方有幾段極為醒目的御筆。乾隆皇帝對這幅畫愛不釋手，不僅親筆題寫了一首七絕，讚詠「秋林月上影猶娟」的清逸，更寫下「心爽」二字作為詩堂，當屬把玩欣賞之餘，即興信手所書。
此外，畫面上方還鈐有「文璧印」與「悟言室」二印。此乃文徵明印章。文徵明與唐寅同列明四家，二人同年出生，自十幾歲起便結交，同遊論詩，惺惺相惜。
Lot 629｜明 王守仁（1472-1529）《行書七律兩首》水墨紙本 手卷｜重要私人珍藏
專場：中國古代書畫
估價：HK$6,000,000 - 12,000,000
明代才子徐渭曾感嘆，古人論王羲之，是書法掩蓋了人的光芒，但王陽明卻是「以人掩其書」。
明朝大儒王守仁，後世皆尊稱陽明先生，乃立德、立功、立言「三不朽」的聖人，世人仰望他開創心學的宗師地位，驚嘆他以一介文臣平定叛亂的戰功。
他的思想不僅影響了明清兩代以至近現代，而且遠播日本、朝鮮和東南亞國家，更折服了張居正、梁啟超以及西鄉隆盛、稻盛和夫等無數中外名人。
然而，這些光芒往往讓世人忽略了他的書法造詣。他本是晉代名臣王導之後，與王羲之同宗。早年極為用功，在岳父的官署中苦練書法，將數箱紙張寫盡，打下了深厚的碑帖根基。
《王陽明肖像》｜上海博物館
展開這件長達8米的《行書七律兩首》手卷，氣勢撼人。有別於明代初期台閣體，卷中字大如拳，提按轉使之間遒勁秀逸。王陽明兼習碑帖，既有右軍的骨力，又博採明代張弼、李東陽諸家之長。滿卷筆畫線條挺拔，如鐵劃銀鉤，毫無文弱之氣。
這件手卷書寫了兩首七言律詩，皆已著錄於《王陽明全集》。《龍潭夜坐》作於1513年，描繪龍潭夜景一片清幽，徜徉在大自然中頗感輕鬆快慰；作於1521年的《夜宿浮峰次謙之韻》同樣吐露了遊覽山色，追求寧靜的闊達心境。
畫卷末尾有「錄呈亹庵臺長先生」的上款。「亹庵」即明代官員王藎，王陽明稱之為「臺長先生」，正是對應此卷書贈王氏任右副都御史之時。這卷大字行書，是王陽明晚年學說大成、心境最為圓熟時期的餽贈之作。
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讀到卷末，會發現字句突然不通，韻腳不協。其實這是前人裝裱時，將「原自」二字之後所見的「聽猿吟。禪堂夜久發清磬，卻笑山僧亦有心」等17字，與卷末「家茆屋山村靜，夾岸桃花溪水深。石路草香隨鹿去，洞門蘿月」、「懶朝簪幾」等28字錯裱在了一起。
王陽明書法傳世不多，此卷字裏行間，他不談政務軍機，只錄山遊近作，訴說「石路草香隨鹿去」的野趣。
書法線條的律動，與他詩中「松風偏與葛衣輕」、「洞門蘿月懶朝簪」之意境契合，是「知行合一」心學境界在筆墨間的自然流露。
Lot 225｜傅抱石《松澗聽泉》設色紙本 立軸
尺幅：109.5 x 61.3 cm
題識：新喻傅抱石金剛坡下山齋寫。
鈐印：抱石之印、代山川而言也
又題：雷士鐸先生法正，傅抱石。
鈐印：抱石大利
來源：
- 《鴻禧美術館開館紀念選集》，鴻禧藝術文教基金會，台灣，1990年10月，第89頁
- 《三石選集》，鴻禧藝術文教基金會，台北，1990年10月，第276-277頁
- 《名家翰墨：傅抱石瀑泉雨景專號》，翰墨軒，香港，1990年11月，第78頁
- 《傅抱石大典》，古吳軒出版社，蘇州，2004年7月，第144頁。
- 《名家翰墨：傅抱石金剛坡山水（二）》，翰墨軒，香港，2004年8月，第122頁
- 葉宗鎬編，《傅抱石的世界》，羲之堂文化出版事業有限公司，台北，2004年12月，第250頁
- 《傅抱石全集》第二卷，廣西美術出版社，2008年3月，第138-139頁
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
傅抱石的畫卷裡，似乎總帶著散不盡的水氣。他一生鍾愛畫雨，亦愛畫飛瀑與奔泉，「觀瀑」與「聽泉」由此成為他筆下最為經典的題材。
為何他對這般水氣氤氳的「風雨山水」如此癡迷？這一切，皆源於抗戰期間避居重慶的歲月。1939年，為避戰火，傅抱石攜家眷來到重慶西郊的金剛坡。這段寄寓生活，卻奇蹟般地淬鍊出他藝術最重要的巔峰 -「金剛坡時期」。
金剛坡一帶山巒起伏，林木蔥鬱。巴山蜀地特有的濕潤氣候，讓山間時常煙籠霧鎖。這種蒼茫雄奇的自然氣象，是江南水鄉所沒有的。傅抱石深受觸動，感嘆四川山水蒼茫雄奇。他打破了傳統山水畫溫潤秀靡的成規，將蜀地風光化為氣勢磅礡的「金剛坡山水」。
展卷觀此《松澗聽泉》，迎面而來的是北宋巨碑式的雄渾氣象。滿紙雲煙激盪，巍峨雄峰拔地而起，畫面幾乎不留空白。他以散鋒大筆在紙上縱橫掃蕩，這是他獨創的「抱石皴」。
筆墨間不拘泥於一樹一石的細節，將山體被風雨侵蝕的粗獷肌理表現得淋漓盡致，運筆濕潤，用墨渾化，一氣呵成。畫上鈐有一方「代山川而言也」印章，正是他此時期借筆墨抒發胸中丘壑的最佳寫照。
雲霧氤氳深處，一道飛瀑如白練般破空而下，松濤與水聲彷彿隨之躍出紙面。用筆似挾風帶雨，佈局巧妙，水流擊石，似有聲響，正扣「松澗聽泉」之意。視線移至畫面下方，筆鋒陡然一轉，從狂放的山林切換至細膩的人文造境。
山腳處，幾株古樹臨水而立，枝繁葉茂，遮天蔽日。濃蔭掩映間，隱隱透出一座茅草亭台。亭內，兩位高士正相對而坐，促膝暢談，案几上錯落擺放著書籍與茶具。
雖然此處點景位居畫面底端，但在滿紙濃墨的包圍中，傅抱石為高士的衣袍與亭台施以明亮的赭石與花青，宛如幽谷微光的色彩。狂放的自然天工與精微的人文氣息，在此達成虛實平衡。
畫作右上角題有「雷士鐸先生法正」。雷士鐸時任法國駐華大使館中文秘書，是少數能深入陪都知識份子圈層的西方外交官，與郭沫若、傅抱石等文化名流往來頻繁。傅抱石深具東方底蘊與視覺張力的水墨，在當時的外交圈引發廣泛迴響。傅抱石將這卷尺幅巨大的山水相贈，足見兩人交誼。
此幅《松澗聽泉》早於40年前在香港拍場釋出，並見於《傅抱石全集》等七部著作出版。
Lot 208｜張大千《芙蓉花》設色紙本 鏡框
創作時間：1949年
尺幅：110 x 42 cm
題識：己丑（1949年）秋日，蜀郡張大千爰大風堂作。
鈐印：張爰私印、千秋願
又題：仿滕昌祐筆。寫奉翠華夫人清正。大千張爰。
鈐印：張爰私印
來源：
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$6,500,000 - 9,500,000
芙蓉總在深秋霜降之際才悄然綻放，因能抵禦秋霜摧折，古人又喚它「拒霜花」。芙蓉多生蜀地，成都便有「蓉城」之稱。1949年秋，張大千在離開故土、踏上後半生漫長海外漂泊之前，提筆畫下了這枝在秋霜中傲然挺立的芙蓉。
大千居士畢生精於花卉，少年時即以水仙聞名畫壇，素有「張水仙」之美譽；及至盛年，筆下墨荷更是信手拈來、名聞遐邇。回顧早年花鳥，多由文人水墨入手，取法徐渭、陳淳之大寫意，後又深研八大山人、石濤之筆墨，對明清文人逸筆寫意的清雅與精妙早已駕輕就熟。
然而，在這幅《芙蓉花》中，大千自題「仿滕昌祐筆」。滕昌佑乃唐末五代名家，為人高潔，不願趨炎附勢，隨唐僖宗避亂入蜀，以畫花鳥蟬蝶著稱，畫風工致寫實。
滕昌佑《牡丹》｜台北故宮
細看此幅花瓣與葉片的處理，便能發覺他早年遠赴大漠的痕跡。1940年代初，大千在敦煌石窟裡點著幽暗的酥油燈，面壁臨摹了近三年的壁畫。那段經歷，使本幅畫作帶著唐代壁畫般鐵畫銀鉤的凝練與遒勁。
本幅作折枝芙蓉，畫面佈局極簡，不設坡石背景，僅讓一枝芙蓉挺立在素紙之上。枝葉疏朗，兩朵花苞含蓄，另一朵則微微綻開。大千筆下的花莖，孤高挺拔，托起碩大花冠與周遭葉片，姿態輕盈。
順著挺拔的線條看去，花朵的設色講究。他先以傳統白粉打底，再蘸取淡胭脂層層渲染。胭脂的柔媚與白粉的溫潤交錯，讓花朵既有著嬌嫩的質感，更透出如絲綢般細膩的肌理。
此芙蓉花雖沒有背景襯托，畫面卻不顯單薄，枝葉佈局疏密有致，亦完美還原了五代北宋時期院體花鳥的端莊清麗。工筆花卉在大千筆下，達到了傳統法度與時代新意之間的平衡。惜大千後來罹患眼疾，便不耐工寫，從此畫風轉向潑墨潑彩。
Lot 180｜吳冠中 《三峽江岸》設色紙本 鏡框
尺幅：67.3 x 100.3 cm
鈐印：吳冠中印、八十年代
來源：
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$2,600,000 - 4,000,000
一場中途擱淺的壁畫任務，意外成就了吳冠中的三峽情結。1970年代初，許多藝術家受邀為公共空間創作繪畫，如為酒店和機場創作壁畫。當時，吳冠中奉調為北京飯店創作巨幅壁畫《長江萬里圖》。
為求真實還原江山氣象，他與黃永玉、袁運甫等人結伴同行，沿著長江溯流而上，深入三峽寫生。面對夾岸的猿聲與奔騰的江水，三峽的奇險與壯闊深深震撼了吳冠中。儘管壁畫計畫最終未能實現，但這趟蜀地之行留下的速寫草圖，卻成了他的靈感寶庫。
整個70年代末期，吳冠中憑藉寫生素材，創作出多幅以長江三峽為主題的巨幅油畫。直至進入80年代，他的創作重心轉向中國水墨，逐漸走向簡潔單純的半抽象風格。
吳冠中
在讀書時期，吳冠中便受校長林風眠「調和中西」的理念啟發，早年跟隨吳大羽學習西方油畫，又師從潘天壽研習中國傳統繪畫。後來留法學畫，歸國之後，他致力將西方油畫的色彩結構與東方水墨的意境融會貫通，合二為一。用他自己的話說，便是水墨和油畫從此「水陸兼程」。
綜觀吳老的藝術生涯，多以風景為創作主題，諸如白牆黑瓦的江南水鄉、水色淋漓的桂林風光。展開這幅《三峽江岸》，尺幅達1米寬，視野開闊。畫面上，吳冠中捨棄了傳統山水畫中繁複的皴擦點染，轉而以大面積的淡墨來暈染山體。
灰色調巧妙地替代了古人筆下的皴法，墨色在宣紙上洇暈開來，帶來一種江畔特有的潮濕水氣，觀者在這片氤氳中只見形式而不見筆墨。
山巒的起伏化作了純粹的點、線、面，線條暢快，畫面靈動，展現出抽象的幾何美感。沿著充滿律動的山脊線，畫家精心點綴了紅、綠、黃三色鮮豔的色點，猶如音符跳躍，跨越了傳統山水的具象樊籬，打破了沉悶的墨色，注入生機。
Lot 177｜林風眠《月琴仕女》設色紙本 鏡框｜瑞典外交官家族收藏
尺幅：66.3 x 67 cm
款識：林風眠。
鈐印：林風瞑印
來源：
- 現藏家父母於1960年代上海直接得自畫家，後由家族傳承
專場：中國近現代及當代書畫
估價 ：HK$1,500,000 - 2,500,000
中國傳統水墨發展至清初八大山人，極度講究「收」與刻意留白；然而林風眠卻反其道而行。他身為首批留法藝術家，畢生提倡「調和中西」，不願拘泥於傳統構圖。自1930年代後期起，林風眠大膽採用長寬一致的方正構圖。
誠如其得意門生吳冠中所言，林風眠的畫「調動全部面積，不浪費分寸之地」。在這種方形的幾何空間內，無論仕女還是背景，畫面的力量盡數向中心凝聚。
林風眠旅居歐洲期間，見識到高更、馬蒂斯等西方大師作品，同時吸收非洲、大洋洲原始藝術的表現方式。他以單純的線條表達內在強烈的感受，不再講究透視與明暗，採用平面化構圖。
林風眠對女性美情有獨鍾，筆下的古典美人、裸女，均表現出女性的嫻靜的美。古典仕女，便是林風眠努力融合東西方審美觀念的成果。
林風眠《瓶花仕女》｜估價HK$90萬 - 180萬（同場舉槌）
畫中仕女低眉垂目，身披樸拙衣飾，透著東方的含蓄朦朧。這種特色來自陶瓷藝術，林風眠喜愛宋瓷，受官窯、龍泉窯通透釉色影響，他以白粉勾勒出紗衣，使之輕盈若無物，紗透膚理。
仕女削肩與修長四肢的造型，可見巴黎畫派名家莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的影子。亦受1950年代初期臨摹敦煌壁畫的影響，線條行雲流水，層層敷色，營造出古壁畫的斑斕質感。此外，楚國的木俑、漢代四川的畫象磚，也是林風眠擷取靈感的來源。
畫作通篇以沉鬱的藍色調鋪陳，如暮色四合，幽邃沉靜。仕女懷中的藤黃月琴，與背景色調冷暖碰撞，月琴彷彿成了暗夜裡唯一的光源，散發著溫潤的微光。
現藏家父親曾於1960年代擔任瑞典駐華大使館一等秘書，與夫人長駐上海。1964年，夫婦倆結識林風眠，受邀至畫家寓所，女方當時挑選了兩幅作品購得，一為本作《月琴仕女》，另一為今次同場舉槌的《瓶花仕女》（上圖）。兩畫一幽一明、一靜一動，堪為佳配。
其他精選拍品
Lot 636｜明/清 藍瑛（1584-1664後）《擬元四家筆意山水》設色綾本 手卷｜亞洲重要私人收藏
創作時間：1655年
尺幅：23.6 x 285.2 cm
題識：乙未（1655年）嘉平則元人四家畫於會稽千巖萬壑之間。吳山研農藍瑛。
鈐印：藍瑛之印、田叔父，城曲茅堂、冰紫
林熊光（1897-1971）題簽： 藍田叔則元四家山水卷精品。寶宋室。
李徵熊（18世紀）引首： 競秀爭流。丁卯秋七月，東柯徵熊題。
鈐印：北李渭占、行三、養中堂
施肇元（17世紀）題跋：田叔於乙未（1655年）春過越，晤譚非久，往遊四明。初夏返棹，遂館於郡署之天中堂，君署居臥龍山之腹，開窗四眺，千巖萬壑，悉來几案。田叔胸固有無限嚴壑，然對此益覺精爽。歲薄暮，歸武林於其玄也，復作此卷。乙未（1655）除夕，會稽守恆山退庵居士書識。
鈐印：長也氏
藏印：
施肇元：施肇元印、退庵施氏珍藏、會稽太守章
李徵熊：養中堂九十老人□山真賞之印
林熊光：林朗庵鑑藏印、林熊光印、朗庵藏寶、朗庵所得精品、寶宋室
譚敬（1911-1991）：區齋所藏
其他：倚南窗以寄傲、有餘不聿口口日之、武德將軍、寶昌之印、晨水為皋山、一印漫漶
註：李徵熊，字渭占，號栗亭，德州人。諸生，雍正丁未舉孝廉方正，曆官定海知縣。有《海外吟》。
來源：
- 紐約蘇富比，中國古代書畫，2012年3月22日，編號629
專場：中國古代書畫
估價：HK$3,000,000 - 6,000,000
Lot 638｜明/清 查士標（1615-1698）《桃花源書畫合璧》設色絹本/水墨絹本 手卷｜亞洲重要私人收藏
創作時間：1691年
繪畫：33.5 x 394 cm
題跋： 桃花源記，昔人謂為栗里先生之寓言。今乃繪圖以肖之，真蛇足矣。第不知始於何人，遂使絕境復落人間。然幸識真者少，正如演劇者，歌聲與鼓聲相應，則群聚而觀，曲終又寂然矣。吾之作圖，將無類是？書此發識者一噱。壬申（1692年）四月，梅壑老人標重觀漫跋。
書法：33.5 x 180 cm
釋文：《桃花源記》文不錄。
題識：康熙辛未（1691年）歲十一月，偶畫桃花源圖，因錄此記以證之。畫雖不工，見余非漫作也。邗上旅人查士標並識。
鈐印：梅壑、懶是真、查二瞻、士標私印、查士標印、梅壑氏一字曰二瞻、長樂無息
徐衡題引首：仙源何處。丁卯（1927年）孟陬，通燼陳人徐衡書。
鈐印：通龕陳人、徐衡、聖秋
後紙：梅墪先生自號後乙卯生，計當甲申（1644年）國變之日，先生二十九矣。今作此圖並書《桃花源記》於後，蓋寄其故國之思，與靖節同一慨嘆。畫用青綠，為先生不經見之作。其構局靈幻，題記文雅合。書記用米襄陽法，時在辛未，則先生中歲筆也。後二百四十年，鄉後學徐衡展觀因識，且以篆話署卷端，亦各寄其所寄耳。
鈐印：徐衡、聖秋
藏印：韞華主人珍藏、琳圃珍賞（二次）
註：徐衡，字聖秋，安徽歙縣人，晚晴民國人。清代藏書家徐乾學七世孫，精於鑒藏金石書畫。
來源：
- 紐約蘇富比，中國古代書畫，2013年3月21日，編號561
專場：中國古代書畫
估價：HK$3,000,000 - 6,000,000
Lot 224｜傅抱石《湘夫人》設色絹本 鏡框｜江華、吳仲廉舊藏
創作時間：1963年
尺幅：66.4 x 40.3 cm
題識：湘夫人。仲廉同志惠賞，即乞教正。傅抱石杭州寫。
鈐印：傅、癸卯（1963年）
來源：
- 現藏家母親1976年得自江華（1907-1999）、吳仲廉（1908-1967）家族，後傳承至現藏家
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$3,000,000 - 6,000,000
Lot 248｜徐悲鴻《胭脂奔馬》設色紙本 鏡框｜檳城駱清泉家族珍藏
創作時間：1943年
尺幅：81 x 57.1 cm
題識：悲鴻卅二年（1943）青城山作。
鈐印：悲鴻之畫
崔大地（1903-1974）題簽條：胭脂奔馬。悲鴻先生作，清泉藏。辛卯（1951年）夏月，大地。
鈐印：大地
註：崔大地，祖籍北京，為新馬第一代書法家。早年旅居歐洲及東南亞各地舉辦書法個展，後於1965年移居新加坡。
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$2,600,000 - 3,500,000
佳士得亞洲40週年｜2026春季 香港亞洲藝術週
地點：中環美利道2號 The Henderson 6樓
預展日期
- 2026/4/23｜10:30am - 8pm
- 2026/4/24-26｜10:30am - 6pm
- 2026/4/27｜10:30am - 3pm
- 2026/4/28-29｜10:30am - 6pm
*書畫專場預展至4/27（古代）及 4/28（近現代及當代）
拍賣日期
2026/4/28（二）
- 中國古代書畫｜2pm
2026/4/29（三）
- 中國近現代及當代書畫｜10:30am 及 2:30pm
2026/4/30（四）
- 愛蓮堂珍藏 - 中國瓷器八百年｜10:30am
- 福地藏珍 - 香港藏家集萃｜11:15am
- 石頭書屋珍藏中國古典家具｜2:30pm
- 重要中國瓷器及工藝精品｜3:15pm
網上拍賣
古今網上拍賣 - 中國藝術暨達文堂珍藏
預展日期：
- 2026/5/6-8；11｜10:30am - 5:30pm
- 2026/5/12｜10:30am - 12pm
- 拍賣日期：2026/4/29-5/12｜12pm