香港此處彈丸之地，藝術市場蓬勃，與紐約、倫敦並列全球三大拍賣重鎮。市場近年掀起「西風東漸」之勢，西方藝術品在港的成交價屢創新高。香港拍賣場要如何特立盛放？林家如（Evelyn Lin）認為，縱向要串連脈絡，橫向要建構對話，同時堅守亞洲特色。

自1998年起，林家如先後效力兩大國際拍賣公司，現任佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部聯席主管。身處行內要職，憑著敏銳觸角，成績有目共睹。在她主理的拍賣裡，多位藝術家刷新拍賣紀錄，比如曾梵志《最後的晚餐》，2013年以HK$1.8億天價拍出，榮登當時「最貴亞洲當代藝術品」。

在香港拍賣前夕，The Value專訪這位經驗豐富的女將，暢談亞洲藝術市場特色、流變、定位。

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林家如：

我在1998年加入拍賣公司，這可說是我在唸書時的一個夢想，即使我不是主修藝術科系。很多人覺得如果要加入拍賣公司，學校、科系定要跟藝術相關。事實上，拍賣界有很多非藝術科系相關的從業人員。

簡單來看過往的經歷，整個亞洲藝術市場的變化，我都身與其中，亦很榮幸可以見證亞洲市場崛起。從最早期，兩家拍賣公司在台北設立拍賣，接著將整個重點轉到香港。時至今日，亞洲已是全球第二大藝術市場。

在千禧年左右，剛剛形成的亞洲市場非常具區域性。以台灣市場為例，兩家拍賣公司一直以來都有在當地拍賣油畫，所以油畫算是一個主流，有很長的收藏歷史。這麼多年來，台灣藏家的著重點一直是趙無極、常玉等大家熟悉的藝術家。這些大師在台灣鋪墊的時間很久，畫廊、美術館辦過眾多展覽，教育出一批資歷很深厚的藏家。相對而言，當時的香港並非那麼盛行。

《五裸女》以HK$3億成交，寫下常玉拍賣紀錄｜2019年11月香港佳士得

香港藏家是從水墨開始接觸收藏的，慢慢轉為以亞洲區域的藝術家為主。當中的銜接點，是一批同時擅長水墨跟油畫的藝術家，吳冠中就是非常明顯的一例。吳冠中遊走於這兩種媒材，對很多水墨藏家而言較容易接觸、入門。因為這樣的關係，讓很多早期收集水墨的藏家開始參與油畫市場。

隨著這幾年來，巴塞爾藝術展（Art Basel）進駐香港，還有很多國際畫廊紛紛開設自己的藝術空間，將西方藝術帶到此處彈丸之地。這是帶動整個香港市場走向國際化的一個里程碑。

Lot 28｜吳冠中（1919-2010）《紹興民宿》油彩 木板
1977年作
46 x 61 cm
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000

Lot 1156｜吳冠中（1919-2010）《水鄉》設色紙本 鏡框
67 x 77 cm
估價：HK$2,600,000 - 3,200,000

左為張頌仁，右為曾梵志，攝於1995年曾梵志個展

再放眼內地市場。內地藏家多從杭州美院一些比較重要的藝術家切入。油畫的話，也是從吳冠中開始。在90年代末，北京很多藝術家陸續參與展覽。標誌性如張頌仁，當時把中國藝術家帶到威尼斯雙年展，在國際舞台嶄露頭角。這讓很多中國藏家開始關注起自己的藝術家。

你可以看到，每個區域有自己不同的地緣關係發展。

在香港的拍賣保有亞洲特色，是我一直以來的堅持。若大家放眼歐美，倫敦、紐約兩地拍賣的同質性非常高，拍賣的藝術家名單多有重疊。然而，亞洲的市場結構跟歐美非常不同，所以保持亞洲特色，對市場而言極為重要。以我們佳士得香港整個收件比例來看，亞洲藝術家的比例依然佔了一半。

談到我們五月份即將舉槌的拍賣，應該是這幾年來陣容、實力最強的，為什麼會這麼說呢？

辛康納利爵士私人珍藏
Lot 48｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《畫框裡的男子半身像》油彩 畫布
1969年3月29日作於穆然（Mougins）
92 x 73 cm
估價待詢

辛康納利 Sean Connery

我的部門從印象派涵蓋到戰後，甚至當代，這是我們的規劃理念，當然也是佳士得的特色。在近現代，我們有畢加索。這件畢加索《畫框裡的男子半身像》，是著名演員辛康納利（Sean Connery，台譯史恩·康納萊）的收藏，由他飾演的007無人不知。

在西方的部分，有霍克尼 David Hockney、李希特 Gerhard Richter，這些亞洲市場難得一見的作品。而且，這次拍賣的大多出自這些藝術家具代表性的創作年份。比如李希特的《Besen》，繪於80年代，畫家正值壯年創作時期。

Lot 26｜霍克尼（David Hockney，1937年生）《尼科爾斯峽谷三》壓克力 畫布
2017年作
121.9 x 243.8 cm
估價：HK$100,000,000 - 120,000,000

Lot 22｜李希特（Gerhard Richter，1932年生）《Besen》油彩 畫布
1984年作
224.7 x 200 cm
估價：HK$55,000,000 - 75,000,000

在亞洲的部分，有趙無極。 這幅《29.09.64.》出自趙無極60年代創作全盛期，也是目前拍賣市場中尺幅最大的。日本的部分，有白髮一雄；韓國的部分，有金昌烈。這幅是金昌烈接近80年代的作品，尺幅非常大，是他最具代表性的水滴畫。

在規劃的時候，我們試圖建構一個藝術對話的平台，就如白髮一雄的作品，如何跟趙無極、李希特的有不同互動。

亞洲重要私人收藏
Lot 15｜趙無極（1920-2013）《29.09.64.》油彩 畫布
1964年作
230 x 345 cm
估價：HK$220,000,000 - 280,000,000

Lot 16｜白髮一雄（1924-2008）《宇治川 (宇治の戦) 》油彩 畫布
約1967年作
183 x 273 cm
估價：HK$15,000,000 - 24,000,000

Lot 43｜金昌烈（1929-2021）《水滴第2M號》油彩 畫布
1978年作
182 x 228 cm
估價：HK$3,800,000 - 5,800,000

當初決定加入香港佳士得，主因是這個平台能夠展現整個藝術史的脈絡，從印象派一直到當代。

對我而言，第一，這是很好的學習機會；第二，是市場考慮。對於很多亞洲藏家，購藏開始沒有所謂的範圍限制。很多收藏趙無極的客人，同時在收年輕藝術家的作品；或是收年輕藝術家的新藏家，也開始關注、學習收藏畢加索。這非常重要，也是現在的收藏趨勢。我認為這個平台如此展現，是對現在市場最貼切的一個規劃。

展望未來，年輕藏家或會成為亞洲市場的一個特點。

亞洲年輕藏家的比例較歐美高很多。其中有一年，年輕藏家在我們二十及二十一世紀藝術拍賣中，佔了整整25%。他們的消費習慣帶動著整個藝術市場的變化。例如，現在很多人會在手機上買藝術品，亦會透過Instagram、小紅書來了解藝術家。這些年輕藏家多從一些單價較低的藝壇新星開始。正因如此，年輕藝術家在香港的拍賣走勢強勁，例如Avery Singer，拍賣紀錄屢屢在港刷新。這是非常有趣的現象，亦是未來趨勢。