今季佳士得香港春拍即將舉槌，二十及二十一世紀藝術版塊雲集眾多耳熟能詳的大師傑作，從後印象派到超現實主義、野獸派，幾近半部西方現代藝術史。
雷尼·馬格利特René Magritte（1898 - 1967）《遨遊》油彩 畫布
尺幅：60.5 x 80 cm
創作時間：1944年4月
估價：HK$28,000,000 - 38,000,000
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
馬格利特是超現實主義的代表人物，擅長將日常生活中的常見元素重組，藉此探討內部意識和外部世界間的深刻聯繫，衝擊觀者思考。
這位比利時畫家的作品早已是藝術史經典，一直為眾藏家所珍視，並不輕易釋出。而難得現身拍賣者，皆引來熱烈競投，市場表現强勁。單單是過去的六年内，就已締造出現時藝術家拍賣紀錄的前十名。
比如3月的倫敦春拍，佳士得帶來「西裝男」畫作《親密好友》，最終以£3,366萬（HK$3.3億；NT$13.5億）易手，一躍成為全球第二貴的馬格利特作品。
馬格利特《親密好友》，以£3,366萬易手
馬格利特與《遨遊》，攝於Galerie Lou Cosyn，1944年
隨著亞洲藝術市場近年「西風東漸」之勢，愈來愈多頂尖的西方藝術品在香港拍賣，馬格利特的作品亦不再是歐美拍場的專利。經典之作《遨遊》將於佳士得香港隆重登場，勢必再次掀起熱潮。畫作早於1947年就已公開展出，彼時畫家還在世。在 1979 年最後一次出現在拍場後，此作便一直為現藏者收藏，睽違45載方再次現身。
《遨遊》之畫題取自波德萊爾《惡之花》中的同名詩歌，詩中多次提及玫瑰、日落等華美事物，馬格利特則敏銳地把之化為畫作的超現實符號。
畫中天海相接，彩霞萬道，然而本應是太陽遙現之處，卻是一朵粉嫩的龐然玫瑰。這種把事物放大、錯置的手法，正是馬格利特的拿手好戲，用以建構奇幻的超現實場景。在「西裝男」以外，玫瑰亦是這位藝術先驅筆下屢屢出現的關鍵母題。自 1920 年代起，馬格利特便開始創作玫瑰題材，並持續到 1960 年代。
《遨遊》局部
《遨遊》局部
右：馬格利特《烏托邦》，克里夫蘭美術館藏｜左：馬格利特《摔角手之墓》，1998年紐約佳士得US$572萬成交
《遨遊》作於1944年，正逢畫家創作生涯中的重要時期。當時，馬格利特開展了全新的繪畫實驗，稱之為「陽光下的超現實主義」，以回應戰火紛飛的歐洲局勢。他從印象派藝術得到靈感，創作出一系列光影靈動、色彩豐富、筆觸自由的作品。正如《遨遊》一作，整幅作品都沐浴在溫和細膩的詩意和希望之中，顯示出馬格利特以藝術反抗戰爭的決心。
值得一提的是，此作來源最初出自布魯塞爾的畫廊Galerie Lou Cosyn。畫廊主人與馬格利特相識，更會定期展出其作品。現時所見的馬格利特精品，不少都來自此處。
保羅·塞尚Paul Cézanne（1839 - 1906）《從樓浮山丘眺望聖維克多山》水彩 鉛筆 紙本
尺幅：42.8 x 53.9 cm
創作時間：1902 - 1906年
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
塞尚大半生都在法國南部艾克斯（Aix）度過，家鄉的聖維克多山（Mont Sainte-Victoire）因而成為相伴其一生的靈感聖地。
他為這座山繪畫過數十幅油彩和水彩作品，但筆下風光絕非千篇一律，視角、日光、季節、色彩、筆觸皆是變化萬千。這一系列山景成為了塞尚的代表作，部份已入藏巴黎奧賽博物館、紐約大都會藝術博物館等頂尖公營機構，繪於1888-1890年的油畫版本更寫下了塞尚的拍賣紀錄。
今季佳士得香港則帶來《從樓浮山丘眺望聖維克多山》，此幅水彩畫是塞尚的晚年之作，畫面從具象趨向簡約抽象。至此，這位「現代繪畫之父」成功把形式幻化成色彩的幾何線條。
塞尚《聖維克多山》油畫｜2022年於紐約佳士得以US$1.37億成交，刷新塞尚拍賣紀錄
《從樓浮山丘眺望聖維克多山》局部
《從樓浮山丘眺望聖維克多山》局部
此作來源顯赫，其收藏之路更是曲折離奇。
作品原為猶太裔德國藝術商人 - 費欣菲爾特（Walter Feilchenfeldt）珍藏。他在柏林經營畫廊，並於1930年認識了大文豪雷馬克（Erich Maria Remarque），亦即著名小說《西線無戰事》的作者。
隨著第二次世界大戰爆發，費欣菲爾特設法將藝術品運出歐洲。雷馬克當時已逃離納粹並移居美國，便成為了這些畫作的避風港，一直保管至1948年。
這幅《從樓浮山丘眺望聖維克多山》正是因雷馬克的保護而倖免於戰火，其後更被美國傳奇藏家諾頓·西蒙（Norton Simon）收入囊中。西蒙於1950年代中期開始大量收藏印象派和後印象派作品，包括德加、高更、塞尚等大師之作。如今，他大部分的藏品都存放在以他命名的諾頓西蒙博物館（Norton Simon Museum）中。
亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869-1954）《側躺的裸女》鋼筆 印度墨水 紙本
尺幅：45.1 x 56.1 cm
創作時間：1935年作於尼斯
估價：HK$2,800,000 - 3,800,000
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
馬蒂斯是野獸派的先鋒人物，影響後世藝術家無數，更被譽為「最善於運用色彩的畫家」。事實上，除了明亮而強烈的色彩，馬蒂斯對於線條的掌握亦是一絕。
此幅《裸女臥像》創作於1935年，畫中的女性鬆弛自在，形體被簡化為奔放瀟灑的線條輪廓，背景的織品更可見馬蒂斯標誌性的異國紋飾。作品以流暢的線條創造出律動，更把模特兒的綽約風姿與周圍環境完美統合。畫中一角更繪出藝術家自己的速寫本，於畫面中創造另一空間，以此展示雙重視角中的人物，成為了畫中畫，極富巧思。
馬克·夏加爾Marc Chagall（1887 - 1985）《新娘或拿著花的戀人》油彩 墨水 畫布
尺幅：62.7 x 48 cm
創作時間：1959年
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
佳士得香港今季的另一大重點，當為多件來自現代主義大師 - 馬克·夏加爾的力作。
夏加爾擅長運用豐富的色彩、夢幻的意象，創造出富含詩意的畫面，比如半空飛舞的戀人、巨大的花束、神奇的動物，皆極具辨認度。
《新娘或拿著花的戀人》正屬畫家的典型畫風，並融合了眾多夏加爾知名的經典符號。畫中的白衣新娘，呼應著畫家的第一任妻子貝拉。自他們1915年成婚以來，愛妻就成為了夏加爾一生的繆斯女神，筆下屢屢出現新娘或捧花女子的形象。
夏加爾與貝拉
《新娘或拿著花的戀人》局部
新娘以外，此作還出現了月亮、房子、羊等夏加爾創作中常用的藝術語彙。這些都是俄羅斯村落的元素，指向畫家深沉的鄉愁。畫中兩位親密愛人被鮮花環繞，猶飄浮於故鄉的背景中，整幅畫面意藴悠遠，充滿著對過去的溫柔懷念。
色彩一直都是夏加爾作品的核心。尤其是二戰結束後，夏加爾移居南法，受地中海蔚藍海岸的明媚風光啟發，他筆下的色彩更見斑斕。在《新娘或拿著花的戀人》中，可見畫家標誌性的蔚藍背景，加上厚塗的鮮豔花束，整幅作品的色彩生機勃勃，展示出夏加爾移居南法後，內心的滿足與安定。
馬克·夏加爾Marc Chagall（1887-1985）《新橋》油彩 畫布
尺幅：100 x 81 cm
創作時間：1953年
估價：HK$9,500,000 - 11,500,000
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
同場的另一幅作品則來自夏加爾的「巴黎系列」。這一系列自1952年2月開始創作，歷經兩年，由逾三十幅畫作組成。
其時，夏加爾在二戰結束後回到歐洲，即被花都深深吸引。他走訪名勝，流連於巴黎聖母院、艾菲爾鐵塔、巴黎歌劇院、協和廣場，以及塞納河上一座座引人矚目的橋樑，並把城中漫步時的所觀所感傾注在畫中。
1954年6月，夏加爾舉辦「巴黎系列」專題展覽，《新橋》即是其精心挑選的作品之一。
《新橋》局部
在此幅作品中，畫面左側有一位畫家站在畫架前，很有可能是夏加爾的自畫像。與此同時，一位輕盈的新娘從畫面右方飄渺而來。在這對愛侶下方，有一頭青牛馱著一位紅髮女子與一小孩，或許意指歐羅巴的古老神話。
這位紅髮女子亦不禁讓人聯想起夏加爾在1940年代末的情人維吉尼亞，二人育有一子。就在《新橋》創作的前一年，維吉尼亞帶著兒子離去，二人關係走向終點。畫中的紅髮女子是否意指維吉尼亞，為作品留下了耐人尋味的伏筆。
除了上述作品，5月29日舉槌的二十世紀日拍亦將特設「夏加爾的繽紛人生：藝術家舊藏傑作」專題。2022年，佳士得分別於倫敦及香港舉行同名專場，拍品皆來源自夏加爾舊藏，且從未現身拍場。兩場拍賣均叫好叫座，收穫100%成交的「白手套」佳績，足見藏家對夏加爾作品的渴求。
馬克·夏加爾Marc Chagall（1887 - 1985）《窗前的花束與戀人》油彩 粉彩 水粉 水彩 紙裱板
尺幅：20.5 x 25.5 cm
創作時間：約1948-1950年
估價：HK$120,000 - 220,000
專場：二十世紀藝術日間拍賣
馬克·夏加爾Marc Chagall（1887-1985）《錫爾斯瑪麗亞餐桌上的花和水果》水粉 鉛筆 和紙
尺幅：34 x 52 cm
創作時間：1966年
估價：HK$150,000 - 260,000
專場：二十世紀藝術日間拍賣
拍賣詳情
拍賣行：佳士得香港
預展日期：2024/5/25 - 28
預展及拍賣地址：香港會議展覽中心
專場：二十世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/5/28｜6pm
專場：二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2024/5/28｜7pm