一直以來，亞洲藝術週都是紐約和倫敦的專利；今個11月，佳士得終於把這項藝壇盛事帶到香港。
如此里程碑時刻，此家龍頭拍行的中國瓷器及藝術品部門自然嚴陣以待，四大專場呈現近300件珍品，橫跨中華五千年藝術長河，將於11月29日隆重舉槌。
三個單一藏家專拍之中，「太一精魄」帶來台灣著名「藍田山房」舊藏古玉，自台北故宮展出後有25年未再公開露面；「嘉木留芳」呈獻「黃花梨女皇」伍嘉恩的「木趣居」曠世珍藏，從八方高香几到大理石圍子羅漢床，見證明式家具不朽美學；「帕默家族典藏」載譽歸來，以乾隆御製雙魚洗領銜，盡見歐洲名門品味所在。
最後是常規專場「重要中國瓷器及工藝精品」，由開一代未有之奇的宣德青花瓷，以及赫赫有名的乾隆百鹿尊，帶大家踏進佳士得全新亞洲總部的拍賣廳。
Lot 1394｜明宣德 青花吹簫引鳳圖盌 雙圈六字楷書款｜女史珍藏
直徑：19.4 cm
出版：
- 《清翫雅集廿周年慶收藏展-器物》，台北，2012年，頁131，編號43
展覽：
- 國立歷史博物館，《清翫雅集廿周年慶收藏展》，台北，2012年10月20日至12月9日
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$25,000,000 - 35,000,000
不少現代浪漫電影之中，男女主角因為音樂而惺惺相惜，繼而締結良緣。其實這樣的愛情故事，在古代亦相當流行，其中一個千古傳頌的便是「吹簫引鳳」。
故事最早見於《列仙傳》，話說春秋時期，有一位叫簫史（又作蕭史）的男子，善於吹簫，簫聲甚至能把孔雀和白鶴都引到庭園聚集。與此同時，「春秋五霸」之一的秦穆公有一愛女，名曰弄玉，非常愛聽簫聲，所以穆公就把她緣予簫史。
兩人結為夫婦後，簫史每日都教導弄玉，讓她吹出仿如鳳鳴一般的簫聲。弄玉天資聰穎，數年之後演奏之時，竟然引得真正的鳳凰下凡聽樂。穆公得知此事後，便建了一座鳳台，讓女兒和女婿居於其中。
一日，這對神仙眷侶吹奏簫樂以後，雙雙乘上鳳凰飛去。秦人為紀念這位公主，在國都雍城宮殿興建鳳女祠，祠裡後來更不時傳出簫聲。
編按：《列仙傳》為中國首部神仙人物傳記，成書時代爭議頗多，主流傾向認為出自漢代
本品圈足內青花書「大明宣德年製」兩行六字款
隨著後世無數的改編與創作，「吹簫引鳳」的情節與橋段亦變得愈來愈豐富。
例如女主角所以喚作弄玉，是因為幼年抓周時，在芸芸寶物中抓住了一塊碧綠色的美玉；又好像故事尾聲，簫史乘坐的神獸從鳳變成了龍，引伸出乘龍快婿、跨鳳乘龍等成語典故。
傳說記載以外，「吹簫引鳳」亦屢屢成為文人騷客的靈感泉源。南朝詩人鮑照與江總、唐代「詩仙」李白、南宋文豪辛棄疾，統統曾以之寫詩作詞。
本盌外壁繪通景山水樓閣圖，雲氣縈繞仿如仙景，樓閣內仕女吹簫，迎面仙女乘鳳駕雲，正是取材自「吹簫引鳳」，盛載著對美滿姻緣之祈願。
本品局部
本品局部
宣德年間景德鎮窯厰燒造的青花瓷器，燒造技術登峰造極，成就被稱頌為「開一代未有之奇」，在中國陶瓷史上具有至上地位。成就宣德青花大名，「蘇麻離青」正是此中關鍵。
景德鎮當時採用西亞入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨。
基於「蘇麻離青」的這些特點，宣德青花渲染花鳥、海水、園景時，往往產生一種獨特的朦朧之美，如同在宣紙作畫留下的筆觸墨痕，極富風韻。
即使在芸芸宣窯出品當中，本盌呈色亦是上乘之作。輕微的暈散發而中節，非但沒有令圖紋變得過份模糊，反而更能突出神仙境地的氣氛，恰到好處地襯托出「吹簫引鳳」的情節。
台北故宮近例，很可能與本品原為一對
明宣德 青花仕女亭榭納涼圖盌，天民樓舊藏｜2023年，佳士得香港
相對元代青花瓷人物圖紋以雜劇為主，宣德官窯人物則有「女多男少」之說，一方面反映兩朝文化之差異，另一方面亦映照出明代內廷女史的優裕生活。
儘管宣德官窯人物「女多男少」，但這只是說明男女比例而已，同類主題的宣德官窯在市場仍然是相當罕見。
最近期是去年香港秋拍，佳士得有一例繪「仕女亭榭納涼圖」（上圖），由鼎鼎大名的葛氏「天民樓」釋出。此外是2001年紐約秋拍，佳士得有一例繪「西王母騎鳳圖」，為傳奇古董商仇焱之舊藏，當時逾US$116萬易手。
公共收藏方面，台北故宮有一例，構圖及器型與本品基本一致，很可能原為一對。
Lot 1405｜清乾隆 洋彩百鹿雙耳尊 六字篆書款｜亞洲家族私人珍藏
高度：44 cm
來源：
- 鴻禧美術館，台北
出版：
- 鴻禧美術館，《中國歷代陶瓷選集》，台北，1990年，圖版165號
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$12,000,000 - 25,000,000
乾隆皇帝好古敏求，常以前朝藝術為靈感，再糅合當朝技藝加以創新。赫赫有名的洋彩百鹿尊便是其中經典例子，乃是以明代萬曆五彩百鹿尊為創作原型。
晚明五彩久負盛名，以紅、綠、黃三色為主，不重畫工寫實，以飽和豔麗見稱。由於其時尚未研發出釉上藍彩，藍色部分需以青花代之，故又稱青花五彩。
從萬曆到乾隆的短短一百多年間，瓷器燒製技術得到飛躍性的提升，繪畫工藝受到西方影響而呈現出嶄新面貌，宮廷也陸續研究出七彩繽紛的各色顏料。
本洋彩百鹿尊正是在如此背景下誕生的名品 - 器型端莊，氣勢浩然；紋樣構圖精妙，繪畫立體；色彩細膩，濃淡相宜，可說是乾隆官窯工藝之集大成者。與萬曆版本對比，更見中國陶瓷史在乾隆時期達至另一顛峰。
本品局部
對比萬曆五彩版本，乾隆百鹿尊不但更為碩大，器形亦尤為獨特。由於器身重心在垂腹之處，燒製時容易變形下塌，比偏向垂直的尊形更難成功，相當考驗窯匠功夫。
乾隆三年，皇帝下發153件瓷樣，命令唐英照樣燒造，叮囑「洋彩百祿雙耳樽一件，照樣燒造不要耳子」 - 這是最早一條乾隆帝關於「百鹿尊」的指示。此後燒製的百鹿尊，如本例般肩頭飾有夔龍耳，在器形上起了畫龍點睛之效，更為精彩。由於加耳後造型似鹿頭或牛首，故又稱鹿頭尊或牛頭尊。
夔龍為上古神獸，《説文解字》有言：「夔，神魅也，如龍一足。」早在殷商之世，時人重視的祭祀禮器便飾以夔龍紋飾，兩尾成雙組合為經典的饕餮獸面。
加飾夔龍耳匯古通今，造就了乾隆百鹿尊華麗古雅之姿。描金夔龍耳主要有兩種顏色版本，一為如本尊般的礬紅，另一如台北故宮院藏例子的藍釉。
本品局部
本尊百鹿山水紋樣，皆以洋彩繪製。所謂洋彩，是十八世紀清宮與西洋藝術交流互動下的新技法。傳奇督陶官唐英在《陶務敘略碑記》有言：「洋彩器皿，本朝新仿西洋琺琅畫法，人物、山水、花卉、翎毛五部精細入神。」
要做到筆下如有神，畫師借鑒了西洋繪畫技法，在求真寫實的同時，尤其注重明暗光點，舉如花卉葉紋間以白料渲染，以表現出景物的立體感。以本尊為例，通過不同釉色的明暗對比與色彩交錯，使山林鹿景躍然尊上，有層有次。
本尊的山水百鹿圖景致豐富，遠山叠嶂，巍峨高緲，山巒起伏，山路蜿蜒而下；百鹿神態各異，或嬉戲，或奔跑，或小憩，形象生動，自然逼真。鹿毛、岩石、山林質感自然生動，活靈活現。
瓷器上通景繪畫本來就非易事，此尊環形弧面，對繪功要求更是嚴厲。唐英曾言道，畫師須「熟諳顔料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明心細，手準為佳。」也就是説，畫師不但要具備出神入化的繪畫功力，更需花費大量的時間精力，全神貫注，精雕細繪，方能成就巧奪天工的百鹿尊。
本品局部
滿人以騎射開國，武奪天下。入關後，王公貴族、八旗子弟也須繼續操練騎射，故宮廷於近承德熱河處設御用獵場－木蘭圍場。木蘭是滿語，意為哨鹿、即獵人以木哨仿效雄鹿求偶聲音，引誘雌鹿出現。
乾隆帝尊崇祖制，登基第三年恢復祖父康熙所立慣例，定期舉行「木蘭秋獮」圍獵，以承續遊牧傳統，回溯民族根基。
百鹿圖紋除了反映滿族傳統，又取諧音象徵「罄無不宜，受天百祿」，語出《詩經‧小雅‧鹿鳴之什》，意思是萬事稱心如意，接受數不清的天賜。此外，在中華文化之中，鹿自古是代表長壽的瑞獸。
本尊所繪群鹿，神態自然、動靜相隨，畫風使人想到乾隆帝為了生母崇慶皇太后大壽、御筆所畫的《多祿圖》，加上上述眾多吉祥寓意，推測或與乾隆為母賀壽有關。
乾隆皇帝為生母崇慶皇太后大壽所繪的《多祿圖》｜北京故宮
有別於常見百鹿尊，本尊所繪鹿隻體型較大，營造近距離觀賞的效果，近例見北京國家博物館藏，另有一對於2008年在倫敦佳士得舉槌（下圖）。
這幾件百鹿尊的共通點，是畫師除了透過鹿隻的大小比例來表現景深外，還利用河流的描繪增強空間感。
2017年巴黎佳士得亦有一例，鹿隻體型較小，屬於較常見的百鹿尊，45 cm高，同樣配礬紅夔龍耳，當時估價僅€50萬，結果以遠超預期的€415萬成交。
清乾隆 粉彩百鹿雙耳尊 一對｜2008年，倫敦佳士得
Lot 1066｜西漢 綠松石辟邪
長度：10.2 cm
來源：
- 雲中居，台北，1994年11月2日
出版：
- 鄧淑蘋，《羣玉別藏續集》，台北，1999年，頁234，圖版153號
展覽：
- 國立故宮博物院，《羣玉別藏續集》，台北，1999年
專場：太一精魄 - 藍田山房舊藏古玉
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
論收藏，最受垂青的自然是達到「最」的古董。本品即為現今所知尺寸最大、工藝最為精湛的漢代綠松石辟邪。
拆解這件辟邪之「最」，我們首先從材料入手。
早於新石器時代，綠松石已廣為各區域文明開採使用。舉如二里頭文化至商代中期，綠松石常用於聯片製作為禮器；緊接著的商代殷墟文化至戰國時代，綠松石多以聯片方式與青銅器結合。
由此可見，在上述逾二千年歲月之中，綠松石無論作為禮儀性器具，或是金屬器裝飾，基本上俱以嵌片方式呈現，且大多作為輔助點綴的角色，如本辟邪般獨立雕刻的例子則極為罕見。
即使偶有獨立雕刻之例，包括商朝絕代王后婦好、乃至東漢中山穆王劉暢的墓葬動物雕塑，亦是體量細小且雕刻簡單。及至漢代，也未曾見過本品般如此生動且複雜的圓雕例子。
二里頭時期 銅嵌綠松石獸面紋牌飾｜2015年，佳士得香港
東漢中山穆王劉暢墓出土的綠松石圓雕，高度介乎1 cm - 2 cm之間
辟邪一詞，見於西漢《急就篇》：「射鬾、辟邪除羣凶。射鬾、辟邪皆神獸名也……辟邪，言能辟禦妖邪也，謂以寶玉之類二獸之狀以佩帶之，用除去凶災而保衞其身也。」
先民認為獅虎凶猛，可除凶祟，所以用這種神獸來看守闕門和神道。事實上，古代對辟邪一詞的使用，或獅或虎並不嚴格。
以四川私漢高頤墓為例，墓前其中兩頭石獸，外形是獅子，惟前臂有翼，學者判斷更可能是神獸辟邪。然而同樣在四川，又有出土漢代石雕，老虎造型，也標記為辟邪。
此外亦有研究認為，帶翼獅子的模樣，或許是受到西亞遠古傳說生物獅鷲的影響。
本品局部
從玉石雕刻角度來看，漢代圓雕動物擺脫了以往式樣化的風貌，轉而強化活潑寫實之創作手法。題材選擇也充滿活力，不但模擬真實存在的生物，也有本品般的幻想瑞獸。
與此同時，漢代不少設計亦打破了傳統對稱平衡的習慣，動物形象伸張有度，扭曲有勢，盡見靈動之感。
本品正是箇中佳例，作回首低鳴狀，雙角捲貼，體軀瘦長，扭轉有力。雙翼夾於身側，長尾分為數絡。下顎靠在身軀上稍作歇息，養精蓄銳，準備下一刻的奔騰跳躍。玉匠成功捕捉神獸處於動與靜之間的剎那，體現了漢代最頂尖的雕刻工藝。
值得一提的是，漢代圓雕辟邪多見仰首挺胸或低首匍匐之狀。本品呈回首姿態，亦是另一點珍罕之處。
2022年，佳士得香港帶來一件西漢玉辟邪（下圖），長7.2 cm，與本品同樣曾為「雲中居」所有，當時估價HK$800萬，終在熾熱競投下以HK$2,685萬易主。
西漢晚期 玉辟邪，出自「雲中居」收藏｜2022年，佳士得香港
東漢 玉辟邪｜台北故宮
Lot 1009｜良渚文化 鳥立神壇紋玉璧
直徑：24.8 cm
來源：
- 雲中居，台北，1991年10月4日
出版：
- 鄧淑蘋，《羣玉別藏續集》，台北，1999年，頁97，圖版23號
展覽：
- 國立故宮博物院，《羣玉別藏續集》，台北，1999年
專場：太一精魄 - 藍田山房舊藏古玉
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
藍田山房乃台灣著名私人古玉收藏，此次單一藏家專場以「太一精魄」為主題，75組拍品悉數於1999年台北故宮《羣玉別藏續集》展出，此後25年未再公開展示，直到如今在佳士得亮相。
這75組古玉，包括上述綠松石辟邪與本件玉璧，基本上皆由「雲中居」於90年代為之掌眼購入。
自2019年秋季起，佳士得香港先後為「雲中居」主人張偉華舉辦了4場專拍，舉槌玉器橫跨新石器時代、夏商西周、春秋戰國、秦漢盛世，引發激烈乃至瘋狂的競投爭奪，合計斬獲近HK$2.65億成交額，成為收藏圈佳話。
其時的重點成交當中，也有好些是藍田山房舊藏。
「雲中居」主人張偉華
據統計，全球各地公私收藏的良渚玉璧之中，只有13件帶有符號，而其中12件的符號、包括本品在內，俱與鳥相關。
良渚文化距今約5,300至4,300年，分佈於長江下游的太湖流域，建有規模宏大的城都、功能複雜的水利系統、乃至等級極高的玉製禮器，先進程度不亞於同時期的古埃及、蘇美爾文明，被譽為「中華文明史的聖地」。
良渚人觀念裡，玉器主要用來祭神，並作爲權力與身分的象徵，是標明身份的禮器。
在芸芸良渚玉器之中，帶有鳥符號的玉璧尤其引人入勝，許多學者都試圖揭開它的神秘面紗。其中的關鍵，就在太陽之上。
本品上刻鳥立神壇紋
左為本品鳥立神壇紋的放大圖，右為本品鳥立神壇紋的勾勒圖
太陽是蒼穹上最亮的天體，帶來的光明與溫暖，又是萬物賴以生長的必要條件，所以為先民所崇拜。《禮記‧郊特牲》便有曰：「天之諸神莫大於日，祭諸神之時，日居諸神之首。」
主流學術界相信，由於鳥能飛行，所以在古代被視為溝通天地的信使，同時也是太陽的代表。是故，藉由鳥圖騰的崇拜，也就表達出對太陽的崇拜。
本件良渚玉璧所刻的鳥立神壇紋，神鳥可能象徵天帝或太陽，而鳥立高杆的造型或許即為後世鳩杖的濫觴。另外亦有意見認為，這種紋飾或為巫師與神祇溝通的密碼，因而故意刻得輕淺難識。至於神壇入面難以明辨的符號，則推斷是統治者或部落領袖的象徵。
至於為何同類良渚鳥紋玉璧，神壇基本上都作三層設計，這一點還有待進一步考究發掘。
華盛頓弗立爾美術館（Freer Gallery of Art）的近例
Lot 1103｜晚明 黃花梨四足葉紋八方高香几
尺寸：寬50.5 cm；深37.7cm；高103.3 cm
來源：
- 鍾華培舊藏（香港敏求精舍成員），香港，1990-1997年
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 香港藝術館，《好古敏求– 敏求精舍三十五週年紀念展》，香港，1995年，頁281，編號253
- R‧P‧畢格史，「會議展覽評論」，《Orientations》，1995年2月刊，香港，頁69
- 伍嘉恩，《明式家具二十年經眼錄》，北京，2010年，頁18-19
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–上》，北京，2017年，頁70-73
- 伍嘉恩，《明式家具三十年經眼錄》，北京，2024年，頁22-23
展覽：
- 香港，嘉木堂，《家具中的家具–明式家具私人珍藏精選》，1994年12月
- 香港藝術館，《敏求精舍三十五週年紀念展》，1995 年12月22日至1996年2月18日
- 香港蘇富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日至10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具曠世珍藏特展》，2024年10月11至15日
專場：嘉木留芳 -『木趣居』精選明式家具
估價：HK$12,000,000 - 22,000,000
拍賣界近年掀起「黃花梨熱」，以這種名貴木材製作的家具多次刷新紀錄，而佳士得正是其中重要推手。無論在西方還是東方舉槌，俱是有口皆碑，叫好叫座。
來到今季香港秋拍，佳士得更上一層樓，首次把伍嘉恩（Grace Wu）「木趣居」的藏品帶到拍場，呈獻這位「黃花梨女皇」精挑細選的15組曠世明式家具。
當中領銜者為本件形制獨特的高香几，與「明式家具泰斗」王世襄舊藏、現歸上海博物館之例（下圖）如出一轍，原為一對。
存世明代香几成對者，普天之下就只有這麼一對。
此圖為王世囊舊藏之例，現藏上海博物館，與本拍品原為一對
伍嘉恩與恩師王世襄
「念念不忘，必有迴響。」這件高香几，曾經令伍嘉恩牽腸掛肚，也見證了她追求珍品的毅力與決心。
時間回到90年代初，伍嘉恩一日收到友人蔣念慈來電，說對面店家早上收了一批貨運，有興趣的可以去看看。蔣念慈是上環摩羅街一間古董店的少東，對面店家是大雅古董號，主要經營酸枝家具與雜項，亦是頗有規模。
伍嘉恩聞言後趕到大雅，「第一眼就看到了四根弧形修長的腿足，第二眼就看到了八塊葉形牙子」，認出眼前高香几與王世襄家裡的極為相似。她興奮無比，連忙與店主洽商，豈料對方原來早與老主顧談好了價錢，只待收款送貨。這位老主顧，乃是玉器收藏大家鍾華培。
伍嘉恩知道無法強人所難，唯有失望而回。接下來的好幾年，她對高香几念念不忘，每次看到王世襄著作《明式家具珍賞》，就想起這件坐落鐘宅的美器。以至於1994年，「嘉木堂」慶祝搬遷新址舉辦《家具中的家具》展覽時，亦專誠向鍾氏借來高香几展出。
一直到了1997年，香港的古董成交量急速上升，伍嘉恩把握機會與鍾氏幾經磋商，方把這件心頭好收入囊中。
本品束腰及葉形牙子乃是一木連造
本品几面
王世襄《明式家具研究》如斯說：「富貴之家，或置廳堂，上陳爐鼎，焚蘭煴麝；或置中庭，夜色將闌，仕女就之祈神乞巧。道宮佛殿，也設香几，焚香之外，兼放法器。」寥寥數語，道出了香几之用途及美態。
本品之獨特設計，尤其突顯出明式家具雕塑般的美學特徵，以及空間融合之美。
八方几面攢邊打槽平鑲獨板面心，下裝一根穿帶出梢支承。框面冰盤上部平直，自中上部下斂至底壓窄平線。束腰與沿邊起皮條線的葉形牙子一木連造，互相銜接，並向上與邊框結合。四根修長的方材三彎腿足弧形舒斂有致，於底向外微翻֨蹄足，足底出榫納入帶有小足支承於四角的微弧形長方托泥。
存世明式家具數量不少，惟香几卻是鮮見，屢屢成為拍場焦點。例如2022年香港秋拍，一件曾由「嘉木堂」經手的黃花梨五足圓香几在佳士得亮相，估價HK$600萬，結果引來多位藏家爭奪，最終以逾HK$7,132萬高價易手。
本品另一角度照片
Lot 1109｜晚明 黃花梨五屏風攢邊嵌理石圍子羅漢床
尺寸：寬198.5 cm；深90 cm； 高98.7 cm；座高49 cm
來源：
- 嘉木堂，香港，2007年
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 伍嘉恩，《明式家具二十年經眼錄》，北京，2010年，頁238-239
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–下》，北京，2017年，頁374-379
- 伍嘉恩，《明式家具三十年經眼錄》，北京，2024年，頁234-235
展覽：
- 香港蘇富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日至10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具曠世珍藏特展》，2024年10月11至15日
專場：嘉木留芳 -『木趣居』精選明式家具
估價：HK$3,000,000 - 6,000,000
存世的大理石圍子羅漢床，基本上都是清代中晚期作品，多以紫壇木、紅木、或其他木材所製。本品誕生於明朝晚葉，圍子俱是原裝原配，彌足珍貴。
羅漢床是中式臥具的一種，可臥可坐，既可小睡其上，賓客到訪，羅漢床中又可放置小几，與客人對坐品茶聊天，在明清時期廣受歡迎，乃文人雅士書齋中不可缺少的家具。
明人文震亨《長物志》中道：「古人製几榻，雖長短廣狹不齊，置於齋室，必古雅可愛，又坐卧依憑，無不便適。」意思就是，在羅漢床上怎樣坐、怎樣躺，皆舒適稱心。
若論「最著名的羅漢床使用者」，非乾隆皇帝莫屬。在《是一是二圖》之中，這位天子身穿漢服，脫了其中一隻鞋，舒泰地踞坐羅漢床上，背後是山水屏風，周圍盡是古物珍玩，體現出他儒雅的生活情趣。
《乾隆皇帝是一是二圖》｜北京故宮
本羅漢床與上述高白几
本件黃花梨羅漢床，與《是一是二圖》的家具配置可說有異曲同工之妙 - 同樣有「山水屏風」，不過是與羅漢床連成一體。
明式家具以簡約美學見稱，在結構造型的妙思以外，也很著重呈現自然紋理。本品床圍子可裝可卸，均鑲嵌大理石心板。石材紋理猶如水墨佳構，雲霧山巒，濃淡有致，起伏連綿，連成一氣卻又景觀各異，渾然天成。此等神韻意境，與明式家具背後的哲學不謀而合。
床面格角榫攢邊，四框內緣踩邊打眼造軟屜，下裝三根彎帶支承，現用舊蓆是更替品。邊抹冰盤沿自中上部上舒下斂，抹頭可見明榫。高束腰與直素牙條一木連做，與腿足連結。
腿足上端收窄凹入接合束腰，出榫納入床面邊框底部，向下至着地處成三道線腳的方形足墊作結束。牙條內安穿銷上貫床座邊框底部加強穩固，長邊一雙，短邊一枚。邊框上角內外踩線條柔婉的委角。下雕別緻舒緩的壼門輪廓牙子。兩側圍子構造相同，前端加添造型精致的抱鼓墩形站牙，用走馬梢與後圍子接合。
1996年，加州文藝復興山莊的中國古典家具博物館舊藏於紐約佳士得舉槌，107件家具歷經場場爭奪戰後悉數售出，斬獲逾US$1,120萬成交額，寫下中國藝術品單場拍賣紀錄。其中的17世紀黃花梨嵌大理石插座式屏風，便成為拍賣史上首件衝破百萬美元大關的中國家具。
床圍子可裝可卸，均鑲嵌大理石心板
石材紋理猶如水墨佳構，雲霧山巒，渾然天成
本品側面
Lot 1206｜清雍正 粉彩過枝秋水芙蓉蜻蜓圖盤 雙方框六字楷書款｜R.H.R. 帕默珍藏
直徑：13.5 cm
來源：
- 山中商會，倫敦，1937年3月，據R.H.R.帕默帳本
- 雷金納德暨莉娜．帕默伉儷珍藏，編號473
出版：
- 東方陶瓷學會，《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》，倫敦，1951年，編號187
- 邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》，倫敦，2021年，頁72-75，編號22
展覽：
- 倫敦東方陶瓷學會，《Exhibition of Enamelled Polychrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912》，1951年5月23日至7月21日
- 倫敦邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》，2021年10月25日至2021年11月2日
專場：帕默家族典藏中國藝術
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
最後為大家介紹的，是載譽歸來的帕默家族典藏中國藝術專拍。
這個家族有份創辦的「亨特利與帕默餅乾」（Huntley and Palmer's），曾為全球最大規模的餅乾製造商之一，鼎盛時期總部員工數目超過8,000，並一度為英國、法國、比利時王室的御用供應商。
帕默家族的中國藝術建立於19世紀晚期，名列歐洲私人收藏界頂尖之列，可謂當地名門品味的代表。為之掌眼把關的，俱是大腕級別的古董商，舉如Bluett & Sons、Spink & Son、John Sparks、山中商會等等。
去年香港春拍，佳士得為帕默家族舉辦「博古紹裘」專拍，63件拍品之中，56年覓得新主，成交率近90%之高，斬獲HK$2,747萬成交額。今季專場可說更是精挑細選，拍品雖然只有25件，但佳器眾多，份量絕不比往年遜色。
左圖為Reginald & Lena Palmer伉儷，右圖為本拍品於藏家展櫃
粉彩是由琺瑯彩衍生而成的新品種，於康熙中期出現。它在色料中摻以鉛粉並加施玻璃白，有意令色彩不那麼濃艷。用分水淡洗法塗飾花紋層次，色階繁多，色調溫潤柔和。
雍正時期白瓷質量極高，胎薄體輕，胎釉似玉般溫潤細膩，更能突出線條纖細、色彩柔和的紋飾，本盤正是箇中佳例。
芙蓉花夾雜幾縷蘆草，花葉扶疏，玲瓏過枝，枝幹纖柔若不勝清風。芙蓉兩朵盛放，如美人醉後相對含笑；蓓蕾幾枚，則若含羞待放。空中蜻蜓，振翅飛舞，身體微弓，似要落於花朵之上。
蜻蜓秀巧，薄翅紋路縝緻；芙蓉綺麗，彩調宛轉曼妙。藍綠釉拼凑明快，精妙渲染攢簇枝頭的蒼翠茂葉，配合「過枝」技法之運用，佈局更見獨運匠心。
過枝又稱「過牆」，圖案自盤外壁攀延過盤邊伸展，鋪陳於盤心，使內壁和外壁相通，兩者圖案獨立成章的同時，又渾然一體。
本品局部
本品局部
本品畫意猶如和風拂面，加上留白空間感拿捏得恰到好處，紋飾不會過於繁複，盡顯雍正帝高雅脫俗的審美。除此以外，各種圖紋其實也隱含吉祥寓意。
「蜻」取「清」、「慶」諧音，可喻清正、喜慶。彩繪紋飾中，蜻蜓多配蓮花或海棠，有別於本品所見之木芙蓉。「芙」與「富」、「蓉」與「榮」，指富貴、榮華。内壁右側攀沿招展的「一蘆」與「一路」同音，交織出「一路富榮」之意。
至於「過牆枝」音諧「長治」，則借喻政通人和、長治久安。
雍正御製芙蓉蜻蜓紋盤極為罕見，鮮有傳世。2022年北京春拍有一例，直徑同為13.5 cm，同樣以過枝芙蓉為飾，構圖亦相似，但並沒有繪就蜻蜓，當時以RMB 1,127萬易手。
堪與本品比較之例，多為乾隆摹仿雍正風格燒製的版本。例見紐約大都會藝術博物館藏（下圖），直徑和紋飾與本品相當，然蜻蜓用色淺淡，花卉發色亦略為欠佳。
紐約大都會藝術博物館藏的乾隆朝近例
Lot 1218｜清乾隆 青白玉御題詩雙魚弦紋洗 「乾隆年製 」隸書刻款｜R.H.R. 帕默珍藏
直徑：18.4 cm
詩文：
雙魚同漢式，圓洗異周金。
貯水色如一，非銅味不侵。
堪欣漸還古，弗致日趨今。
設展羲經對，應知君子心。
乾隆丙午閏秋御題
鈐印：古稀天子、猶日孜孜
來源：
- Spink & Son，倫敦，1934年12月（據R.H.R.帕默帳本）
- 雷金納德暨莉娜．帕默伉儷珍藏，編號116
專場：帕默家族典藏中國藝術
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
乾隆御洗內壁雕仿古雙魚者存世三例，其中帶乾隆紀年御題詩者更只得兩例。一例為收藏名家歐雲伉儷（Florence & Herbert Irving）收藏，2019年經紐約佳士得釋出，估價US$100萬，結果以近三倍的US$289.5萬（約HK$2,260萬）易手，摘下該夜晚拍成交桂冠。
另一例便是本洗。
本洗與歐雲伉儷藏洗的年款、題詩、紀年完全相同，兩者均有「乾隆年製」四字底款，款外圍環扣四十字的乾隆御製五言律詩，題記首尾中間鈐刻方印「古稀天子」、「猶日孜孜」。
乾隆帝敏求好古，用現代語言來形容的話，就是愛懷舊的好文青。本玉洗雙魚造型簡約古樸，御題詩開首即云「雙魚同漢式，圓洗異周金」，說明是按漢朝青銅雙魚洗而造。
乾隆宮廷圖譜《西清古鑑》收錄的其中一件漢代雙魚洗
漢代 長宜子孫雙魚洗｜上海博物館
雙魚圖紋，自古有之，青銅器以外，還有更遠古的雙魚陶器。所謂「浩浩者水，育育者魚」，古人觀察到魚類生殖力之盛，故以之祝喻子孫繁多，「魚」自此成為工藝中的圖騰象徵，至今日未息。
雙魚圖案，往往與道家思想有關。例如是太極圖，形如雙魚糾纏，故又稱「陰陽魚太極圖」。道家代表人物莊子，亦喜歡用魚來說道。除了人所熟知的「知魚之樂」以外，更有「魚相忘乎江湖，人相忘乎道術」之理。
雙魚涵義古渺，玉洗滿水之時，仿如雙魚游曳其中，隱隱透露「魚水和諧」之奧妙哲理。
歐雲伉儷舊藏的玉洗
本洗外底環扣乾隆御製詩，配「古稀天子」、「猶日孜孜」印
乾隆四十五年（1780年）、即乾隆帝七十大壽之年，這位天子借用詩聖杜甫名句「人生七十古來稀」，令人刻製「古稀天子」印。他又借儒家典籍《尚書》所言之「惟日孜孜，無敢逸豫」，把之稍加修改成為「猶日孜孜」，作為「古稀天子」的副寶相配使用。
同年，乾隆帝特意撰寫了一篇《古稀說》，總結在位執政以來的功積，認為千古帝王之中，年登古稀的明君只有他一人而已。
由此可見，「古稀天子」與「猶日孜孜」，代表著乾隆帝對自己的嘉許認可。此兩印同銘於本洗之上，可見乾隆對之如何珍視喜愛。
其他精選拍品
Lot 1408｜清雍正 青花如意折枝花果紋天球瓶 六字篆書款｜士紳珍藏
高度：58 cm（連盒）
來源：
- 香港蘇富比，2006年10月8日，拍品1054號
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
Lot 1416｜清乾隆 紫檀圓包圓裹腿畫桌一對｜美國顯赫私人珍藏
尺寸：高88 cm；寬218 cm；深64 cm
來源：
- 寒舍，台北
出版：
- 蔡辰洋，《紫檀》，台北，1996 年，頁94-95
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
Lot 1363｜清乾隆 鬥彩八吉祥夔鳳紋大盤 六字篆書款｜藝德堂珍藏
直徑：51.1 cm
來源：
- 香港蘇富比，1990年11月13日，拍品346號
- 香港佳士得，2001年4月29日，拍品599號
出版：
- 《香港蘇富比二十周年1973-1993》，頁187，圖版240號
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
Lot 1015｜石家河文化至夏代 白玉神人像
長度：8.6 cm
來源：
- 雲中居，台北，1994年12月15日
出版：
- 鄧淑蘋，《羣玉別藏續集》，台北，1999年，頁117，圖版43號
展覽：
- 國立故宮博物院，《羣玉別藏續集》，台北，1999年
專場：太一精魄 - 藍田山房舊藏古玉
估價：HK$800,000 - 1,500,000
Lot 1108｜晚明 黃花梨獨板面霸王棖翹頭桌
尺寸：寬198.6 cm；深45.8 cm；高88.9 cm
來源：
- Gangolf Geis舊藏，香港，至2003年
- 《The Gangolf Geis Collection of Fine Chinese Furniture》，紐約佳士得，2003年9月18日，拍品44號
- 木趣居珍藏，香港
出版：
- 伍嘉恩，「明式家具二十年經眼錄之四–桌類」，《紫禁城》，北京，2008年11月，第166期，頁135
- 伍嘉恩，《明式家具二十年經眼錄》，北京，2010年，頁49
- 伍嘉恩，《木趣居–家具中的嘉具–上》，北京，2017年，頁142–147
- 伍嘉恩，《明式家具三十年經眼錄》，北京，2024年，頁54
展覽：
- 香港蘇富比，《木趣居‧家具中的嘉具》，2017年9月29日–10月2日
- 香港佳士得，《「木趣居」明式家具曠世珍藏特展》，2024年10月11–15日
專場：嘉木留芳 -『木趣居』精選明式家具
估價：HK$2,500,000 - 4,500,000
Lot 1214｜御製松花石嵌貝長方硯及銅胎畫琺瑯虞美人石竹圖蓋｜R.H.R. 帕默珍藏
長度：硯10 cm；蓋11 cm
來源：
- Spink & Son，倫敦，1933年4月，據R.H.R.帕默帳本
- 雷金納德暨莉娜．帕默伉儷珍藏，編號18
出版：
- R. Soame Jenyns and W. Watson，《Chinese Art: The minor Arts II: Textiles, Glass and Painting on Glass, Carvings in Ivory and Rhinoceros Horn, Carvings in Hardstones, Snuff Bottles, Inkcakes and Inkstones》，倫敦，1965年，頁310-311，圖版207號，圖1
- M. Gillingham，《Chinese Painted Enamels: An Exhibition held in the [Ashmolean Museum] Department of Eastern Art》，牛津，1978年，頁25，編號22
- 邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970》，倫敦，2021年，頁106-109，編號34
展覽：
- 牛津大學阿什莫林博物館，《Chinese Painted Enamels, An Exhibition held in the Department of Eastern Art》，1978年6月至7月
- 倫敦邦瀚斯，《Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970: A Loan Exhibition》，2021年10月25日至2021年11月2日
專場：帕默家族典藏中國藝術
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
佳士得香港｜2024亞洲藝術週｜中國瓷器及藝術品
地址：中環美利道2號 The Henderson 6樓
預展：2024/11/22 - 28｜10:30am - 6pm
專場：太一精魄 - 藍田山房舊藏古玉
拍賣：2024/11/29｜10:30am
專場：嘉木留芳 -『木趣居』精選明式家具
拍賣：2024/11/29｜2pm