不少朋友都對收藏頗感興趣，卻有一個共同煩惱 - 面對芸芸藝術品，不知從何入手，患上「選擇困難症」。
以佳士得亞洲四十週年春拍為例，4月28日至30日期間，共有超過400件中國藝術拍品舉槌，令人眼花撩亂。
有見及此，The Value 編輯部仝人通宵達旦，廢寢忘餐，把六個專場的圖錄看得滾瓜爛熟，挑選出八件專業推介。綜合藝術性、主題、風格、稀有程度、來源、估價等因素，務求為愛好陶瓷與書畫的諸君，找出最為適心的入門之選。
Lot 1107｜唐 三彩加藍陶坐獅｜女史珍藏
高度：13.8 cm
來源：1992年購自日本
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$500,000 - 1,000,000
唐三彩市況近年復甦，箇中精品反應熱烈。這種聞名天下的中國古董之中，獅子造型尤為罕有；其中掛有最為矜貴的藍釉者，更是鳳毛麟角。
唐三彩陶俑著重表達生命力，人物或動物刻劃是否栩栩如生，乃是鑑賞要旨。本獅子頭往左扭，抬起左腳搔首止癢，閉起雙目專注享受，成功捕捉了這種貓科動物可愛討喜的一面，一掃唐代皇陵石獅四蹄抓地的呆板作風，意趣盎然。
追溯歷史，獅子是張騫開通絲綢之路後從西域引進的。由於在佛教地位尊崇，所以無論在宮廷、寺廟、民間，都成為廣受歡迎的吉祥瑞獸。
武則天在位時，長安東郊的慶山寺盛極一時。1980年代，一批珍貴文物在慶山寺地宮出土，當中有一對非常重要的三彩獅子，被列為國家一級文物。這對獅子以黃、白、綠為主要釉色，其中一隻和本品同樣作抬腳搔首姿態。
Lot 915｜清康熙/雍正 青花鵲橋仙渡圖盌「大明成化年製」款｜達文堂珍藏
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，頁330-335，圖版46號
- 康蕊君，《Arts of Asia》，香港，2020年7-8月，頁126，圖版4號
- 林業強，《Imperial Kangxi Porcelain from the Dawentang Collection》，《Arts of Asia》，2021年春，頁41，圖版18號
- S. Marchant & Son，《Exhibition of Chinese Blue and White- Wan Li to K’ang Hsi》，倫敦，1980，圖錄圖版75號
- S. Marchant & Son，《Exhibition of Chinese Ceramics Tang to Qing》，倫敦，2014，圖錄圖版30號
專場：福地藏珍 - 香港藏家集萃
估價：HK$500,000 - 800,000
二百多年前，中國陶瓷史上發生過一段奇話。當時景德鎮有一個窯場，雖是私人經營，卻為清宮服務，所燒瓷器不但可以媲美御窯，更獲聖上首肯認可，部份作品至今仍為故宮珍藏。
這個窯場能夠有如此成就，主理人安尚義自然並非等閒之輩。此君為清初一代重臣納蘭明珠的管家，雖然只是一介家僕，但獲得主人寵信護蔭，於天津、揚州經營鹽業，不但富甲一方，更對朝廷有著不可忽視的影響力。
康熙晚期至雍正早年，安尚義與兒子每年用銀九千兩，派人在景德鎮購買材料，聘工燒瓷，出品先運到其鹽業大本營揚州，再送往京師，後世稱為安窯。觀本品風格、畫工、款字行氣等，筆者認為頗大機會為安窯出品。
中國瓷器有一種經典紋飾，稱為「暗八仙」，即不繪人物而僅以法器代表。本盌甚有異曲同工之妙，妙繪喜鵲、彎月、群星，暗喻七夕鵲橋，牛郎織女相會之千古佳話，相當浪漫。底部的「大明成化年製」款，亦反映出當時宮廷的摹古風氣。
Lot 1109｜北宋/金 鈞窯天藍釉盌｜女史珍藏
直徑：10.8 cm
來源：香港佳士得，2015年6月3日，拍品3202號
展覽：香港大學美術博物館，《紫艷凝青：琳標堂藏古代鈞瓷》，香港，2008年7月5日至11月30日，頁33，圖錄圖版9號
專場：重要中國瓷器及工藝精品
估價：HK$500,000 - 800,000
按傳統收藏標準，宋代鈞窯以變幻莫測的釉色聞名，若帶紫色斑塊則為上品。
然去年倫敦拍賣，有一件鈞窯天藍釉盌，器形、呈色、尺寸皆和本品相近，在熾熱競投下以估價10倍的金額落槌，連佣£101萬（HK$1,080萬；NT$4,130萬）易手，成為古董圈乃至社交媒體熱話。
分析箇中原因，主要有兩點。一、宋鈞小盌雖不鮮見，但撇口造形卻是罕有，可追尋的市場近例屈指可數。
二、鈞窯汝窯地理相近，同樣位於豫西，在胎釉配方與器形風格上互有借鑑。雖然分類上汝窯屬於青瓷，但同樣有泛藍成品，所以豫西地區陶瓷業流行「汝鈞不分」、「汝鈞一家」的說法。盌身通體施天藍釉，釉面隱現細膩開片，圈足處不施釉，應屬早期鈞窯代表作。有藏家認為，此等呈色堪與汝窯相比。
Lot 819｜清乾隆 綠釉粉彩魚龍盤長耳長頸瓶 礬紅六字篆書款｜愛蓮堂珍藏
高度：23.3 cm
來源：
- 仇焱之（1910-80年）舊藏
- 香港蘇富比，《The Edward T. Chow Collection - Part I》， 1980年11月25日，拍品175號
- 私人珍藏；香港蘇富比，1996年4月30日，拍品501號
專場：愛蓮堂珍藏 - 中國瓷器八百年
估價：HK$800,000 - 1,200,000
收藏古玩，有人喜歡穩打穩紮，有人則愛獨樹一格。若然閣下是後者，那麼這件傳奇古董商仇焱之舊藏的乾隆官窯，應該相當適合你。
雖然綠釉可追溯至漢代陶器，但由於受到技術所限，在歷史上長期徘徊於主流之外，直到明清御窯才開始燒製出亮翠成品。本品為了突顯清雋素雅的色澤，瓶身不加圖紋保持素身，而只是畫龍點睛地加上雙耳，釉色和裝飾都殊為獨特。
一般而言，這類雙耳多作如意或夔龍，惟本品卻是魚龍，再垂下藍色盤長及粉紅綬帶，呈飄逸之態，如此設計甚為罕見。
古代傳說，每年暮春，鯉魚於黃河逆流而上，躍登龍門山，化而為龍，故魚龍含有「鯉躍龍門」之意；盤長則為佛教八寶之一，是沒有開端、沒有結尾的結飾，寓意佛法圓融無盡。
Lot 617｜明/清 龔賢（約1612-1689）《樓閣深林圖》水墨綾本 立軸
創作時間：1670年
尺幅：196 x 49.5 cm
題識：庚戌（1670年）孟夏畫為优廷老親翁。鹿城龔賢。
鈐印：龔賢、鍾山野老
來源：
出版：《龔賢書畫集》，天津人民美術出版社，2014年11月，第41頁
專場：中國古代書畫
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
收藏古代美術，來源一項有著特別意義。除了協助判斷真偽，也讓我們學習追隨前人名家的眼光品味，於收藏修養上更上一層樓。
Aschwin Lippe 曾於紐約大都會藝術博物館（The Met）任職，是遠東藝術部研究員。他初期專攻書畫，曾深入研究龔賢並策劃相關展覽，而此幅《樓閣深林圖》正是他的舊藏。
龔賢為明末清初「金陵八家」之首，經歷改朝換代的動盪，半生漂泊後隱居於南京清涼山，將遺民情懷盡託於山水之間。他創作講求先師法自然，再取古人意。早年作畫多用渴筆淡墨，風格疏淡清逸，世稱「白龔」。
步入中晚年後，他自創積墨法，以濃墨重筆反覆皴擦積染，畫風轉為蒼茫厚重的「黑龔」。《樓閣深林圖》誕生之際，正值龔賢風格邁向成熟之時。畫中可見山巒起伏，群峰聳峙。密點及短線融渾而成的短披麻皴層層疊染，濃墨重筆反覆皴擦，頗具五代董巨遺韻。
雲煙吞吐的深山中，村舍樓閣隱現其間，更添一份隱逸出塵的文人氣息。
Lot 658｜清 高鳳翰（1683-1748）《恠石》設色紙本 立軸｜日本私人收藏
康熙至乾隆年間，揚州地區出現了一群離經叛道的畫家，稱為「揚州八怪」。他們風格脫俗，不拘泥古法，主張無法而法與直抒己意，雖然被時人視為「偏師」、「怪物」，卻為畫壇注入了強烈的生命力，高鳳翰便是其中一員。
高鳳翰曾任縣丞，去官後流寓揚州，北京故宮形容其畫風「具有宋人雄渾之神，元人靜逸之氣」。雖然晚年因病右臂癱瘓，但他並未因此擱筆，反而苦練左手，更豁達地自號「後尚左生」。
高鳳翰嗜石如命，常以奇石入畫。這幅《恠石》即為他晚年以左手繪畫之作，怪石以焦墨勾勒，雖設色古雅，但形態奇異，有一種生澀而奇崛的意趣，別具一格，暗合大巧若拙的文人品味。
晚清書畫家秦祖永著有《桐陰論畫》，點評晚明至道光年間畫家三百六十餘人。其中對高鳳翰的評語，也尤其適合用以形容本作：「離奇超妙，脫盡筆墨畦徑，法備趣足，雖不規規於法，而實不離於法」。
Lot 248｜徐悲鴻《胭脂奔馬》設色紙本 鏡框｜檳城駱清泉家族珍藏
創作時間：1943年
尺幅：81 x 57.1 cm
題識：悲鴻卅二年（1943）青城山作。
鈐印：悲鴻之畫
崔大地（1903-1974）題簽條：胭脂奔馬。悲鴻先生作，清泉藏。辛卯（1951年）夏月，大地。
鈐印：大地
註：崔大地，祖籍北京，新馬第一代書法家。早年旅居歐洲及東南亞各地舉辦書法個展，後於1965年移居新加坡
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$2,600,000 - 3,500,000
歷史上許多丹青妙手都曾經以馬入畫，徐悲鴻精彩之處在於打破傳統桎梏，創出中西合璧的新畫風，以大寫意繪出形神兼備的獨特奔馬。二十世紀中國水墨便有四絕之說：徐悲鴻的馬、黃胄的驢、李可染的牛、齊白石的蝦。
徐悲鴻曾經赴法學習歐洲繪畫技法，把西方寫實主義繪畫與中國傳統筆墨結合。1930年代末，他前往印度講學，途中遊歷青藏高原和喜馬拉雅山麓的大吉嶺，為高原野馬的驍勇姿態所折服。透過觀察和寫生，徐悲鴻對馬的肌理、神情、姿態瞭然於胸，筆下駿馬千姿百態，飛揚飄逸，成為一代經典。
有別於常見水墨黑馬，本作奔馬罕見地點綴了胭脂紅，濃淡墨色間精準描繪出骨骼與肌肉，展現出剛健有力的生命律動。本作繪於抗戰時期，徐悲鴻避居四川青城山，《胭脂奔馬》不僅是一幅畫作，更是他不屈服於戰火、渴望勝利的精神縮影。
如今收藏徐悲鴻的馬，大家都相當關注來源。本作出自駱清泉家族珍藏，此君為檳城僑領，因籌措徐悲鴻當地義展而與之結成好友。兩人友誼綿長，作品相贈不斷，本作便是一例。
Lot 131｜孫浩《天長地久》設色紙本 鏡框
創作時間：2023年
尺幅：184 x 146 cm
題識：天長地久。孫浩，2023.10.25。
鈐印：所有相遇都是久別重逢、海闊天空、以夢為馬、孫浩
展覽：北京，榮寶齋，「所有的相遇 - 孫浩作品展2025」，2025年4月27日至5月11日
專場：中國近現代及當代書畫
估價：HK$260,000 - 400,000
徐悲鴻推動國畫革新，為中國現代美術奠下基石。「江山代有人才出」，水墨發展至當代，孫浩又在「馬」這個主題上推陳出新，借助水墨寫意的紮實功力，為馬寫照塑型，把人世間的悲歡離合，都投射到這種創新的「肖像畫」之中。
孫浩的個人風格甚為突出。他以水墨揮灑的馬匹非常寫實，無論是五官、肌肉、毛髮、甚至是血管，俱是細緻入微。國畫留白，是為營造意境，予人想像空間。本作上半部雖然同樣留有背景空間，畫家卻塗上明亮橙色顏料，帶來強烈視覺效果。
本作之中，雙駿依偎，眼神溫柔，姿態親暱。畫家選擇近似半身肖像畫的構圖，正是要突顯筆下馬匹的神情容貌，並借之表達己身對人類情感的體悟。
孫浩本人曾經說道：「馬的肖像就是人的肖像。」這幅畫作稱為《天長地久》，其中一方鈐印則為「所有相遇都是久別重逢」，盡見藝術家對相遇與別離的深切感懷。
佳士得亞洲40週年｜2026春季 香港亞洲藝術週
地點：中環美利道2號 The Henderson 6樓
預展日期
- 2026/4/23｜10:30am - 8pm
- 2026/4/24-29｜10:30am - 6pm
*書畫專場預展至4/27 3pm（古代）及 4/28 6pm（近現代及當代）
拍賣日期
2026/4/28（二）
- 中國古代書畫｜2pm
2026/4/29（三）
- 中國近現代及當代書畫｜10:30am 及 2:30pm
2026/4/30（四）
- 愛蓮堂珍藏 - 中國瓷器八百年｜10:30am
- 福地藏珍 - 香港藏家集萃｜11:15am
- 石頭書屋珍藏中國古典家具｜2:30pm
- 重要中國瓷器及工藝精品｜3:15pm
網上拍賣
古今網上拍賣 - 中國藝術暨達文堂珍藏
預展日期：
- 2026/5/6-8；11｜10:30am - 5:30pm
- 2026/5/12｜10:30am - 12pm
- 拍賣日期：2026/4/29-5/12｜12pm