香港這個城市，論地理面積是個彈丸之地，在中國文物收藏世界卻可說是廣袤無垠。適逢佳士得亞洲四十周年，此家龍頭拍行今季平地一聲雷，策劃「福地藏珍 - 香港藏家集萃」專場，將於4月30日舉槌，匯聚達文堂、沐文堂、衡雅堂、頌德堂等一流齋號，震撼鑑藏圈。
如此星光熠熠的陣容中，達文堂主人陳永達（Lawrence Chan）無疑是其中一位領軍人物。他曾任「敏求精舍」兩屆主席，又出任香港故宮的藏品甄選委員會成員，收藏眼光與品味出類拔萃，備受認同。
今回，這位大腕有三十餘件珍品登場，當中大部份曾於「聚道傳承-敏求精舍六十周年」亮相，包括領銜的兩件乾隆朝青花釉裏紅重器 - 九龍鬧海紋梅瓶以及海水雲龍抱珠紋抱月瓶，俱是許多收藏家和藝術同好熟悉非常的明星古董。
Lot 931｜清乾隆 御製青花釉裏紅九龍鬧海紋梅瓶｜達文堂珍藏
- 香港藝術館，《博古存珍：敏求精舍金禧紀念展》，香港，2010年9月25日-2011年1月2日，圖錄圖版182號
- 香港東方陶瓷學會，《雲行雨施：中國龍文物大展》，2012年2月11日-10月31日，圖錄頁97
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版134號
龍紋乃御窯的重要紋飾，彰顯氣吞天下的皇家威儀；梅瓶則是典雅器形，線條挺拔流麗。雖然兩者都是瓷器的經典代表，但騰龍躍然於秀雅梅瓶之上的組合卻異常罕見。遍觀公私收藏，能匯聚九龍於一器者更是鳳毛麟角，稀世難求。
與本品形制及紋飾相類者僅存數例，其中北京故宮與紐約大都會藝術博物館（The Met）均有館藏可比。市場近年成交方面，則見一大小相同的青花版本，於2023年在香港蘇富比舉槌，估價HK$700萬，連佣HK$1,376萬售出。
對比單純以青花描繪，加以釉裏紅燒製無疑困難得多。
紐約大都會藝術博物館近例
明宣德 青花九龍紋高足盌｜台北故宮
釉裏紅以銅為呈色劑，而銅遇上高溫容易揮發，工匠需精準把控氣氛、含量、冷卻速度。是故，釉裏紅作為銅紅大宗，雖自元朝創燒至清代俱有所出，但數百年間不但屢屢斷燒，且即使御窯亦經常燒出色呈灰黑之例，成品率極低。
據《清檔》所載，乾隆曾下旨「釉裏紅龍梅瓶，紅龍顏色不好，往好裏燒造」，可見這位天子對釉裏紅情有所鍾。
釉裏紅與青花皆是釉下彩，意味本器只會入窯燒製一次，然兩者對窯中溫度和氣氛都有不同要求。要燒製出本品般發色鮮艷、渲染得宜之作，可以想像是如何難能可貴。
本品無論是形制或紋樣，皆承襲明初梅瓶之風。可對比台北故宮典藏的宣德青花九龍紋高足盌，兩者背景同樣以波濤為背景，游龍神態也是近似。不過無論是出土還是傳世器，暫未見明初有九龍梅瓶可考。
本瓶九龍神態各異，身姿夭矯雄健。工匠筆下赤龍活靈活現，三爪、四爪、五爪兼而有之，有的騰空凌雲，有的傲然後仰，有的自由奔騰，俱是氣宇軒昂。
《易經》乾卦「九五，飛龍在天」，九為陽數最高，五則居中位象徵中正大吉，故皇帝被稱為九五之尊。至於海水江崖紋飾，非但在視覺上襯托九龍鬧海的生動場面，更寄託了「江山永固」的宏大願景。
定睛細覽，可見兩龍背生雙翼，是為應龍。這一上古神獸曾為黃帝斬殺蚩尤與夸父，並輔佐大禹劃地治水，連麒麟與鳳凰也被奉為其後裔。應龍作為龍中之貴，亦有開闢大地、守護萬民的寓意。
對比紙上繪畫，在立體器物上構圖更為不易。無論從何種角度觀賞本品，九龍佈局皆是疏密得宜，不顯侷促擠擁，足見御窯功夫之精妙。
Lot 924｜清乾隆 青花釉裏紅海水雲龍抱珠紋抱月瓶 六字篆書款｜達文堂珍藏
- 彭綺雲著，《A Passion for Collecting: The Oriental Ceramic Society of Hong Kong》，《Orientations》，冊43，2012年1-2月，頁50
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，頁486-489，圖版91號
- 香港東方陶瓷學會，《雲行雨施：中國龍文物大展》，2012年2月11日-10月31日，圖錄頁109
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版135號
敏求精舍六十周年特展的另一件矚目展品，雖然同樣以青花釉裏紅繪就飛龍與波濤，但佈局和器形卻別有一番意趣。
此抱月瓶僅在近足處繪畫翻騰浪花，上方留白，間飾青花祥雲。雖不似上述梅瓶那般滿飾浪濤，亦無群龍互相爭鋒，然瓶腹正反兩面各有一五爪蒼龍，自浪尖破空而出。龍軀盤繞戲逐火珠，佔據整個瓶身，氣勢如虹；龍首昂然挺拔，炯炯雙目以青花點睛，龍鬚隨風飛揚，迸發出不怒而威的帝王氣度。
本瓶端莊秀麗，瓶扁圓腹，下承短直圈足，肩部與直頸處飾以綬帶耳，底署青花「大清乾隆年製」篆書款。32 cm的高度恰到好處，既適合上手把玩，又宜櫃擺放觀賞，二者兼得。
梅瓶與抱月瓶同樣是經典造形。前者本為酒器，瓶頸細小易於封存，配合瓶身曲線，方便美酒徐徐斟出，後來亦作花器。基於器形特點，傳統古董圈視之為男士體態的反映，又因為小口引伸出謹言之意，豐肩可象徵有擔當，故喻為君子之瓶。
至於抱月瓶，一說為源自西亞伊斯蘭地區之金屬器皿，原作盛水裝酒之用；一說則追溯至宋元時期的陶製馬掛瓶，瓶身兩側設繫，便於掛在馬鞍。
清宮檔案中把此類抱月瓶稱為「馬褂瓶」。乾隆七年四月八日，大臣海望奉旨將「青雲白地釉裏紅龍馬褂瓶」畫樣交予傳奇督陶官唐英照樣燒造幾件，本品可能就是其中之一。
北京故宮近例
抱月瓶因形似滿月而得名，雖然渾圓優雅，極具美感，然燒造過程卻考驗匠師手藝。
這種瓷器瓶身扁圓，器腹寬廣，易於窯爐中變形坍塌，再加上青花釉裏紅工藝，成器門檻更為嚴苛。本器發色出眾，規整圓融，誠為可貴。
翻查各地公私收藏，北京故宮有例與本品幾無二致，另有一例曾展於香港藝術館，尺寸略大。市場流通記錄，亦有一例與本品如出一轍，為英國鐵路基金會舊藏，於1996年在佳士得香港舉槌。
Lot 930｜清乾隆 青花折枝花果三多紋蒜頭瓶一對 六字篆書款｜達文堂珍藏
高度：28.2 cm
來源：
- S. Marchant and Son，倫敦
- 香港佳士得，2003年10月27日，拍品635號
出版：
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，頁482-485，圖版89-90號
展覽：
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版133號
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
提及乾隆御瓷，「摹古」無疑是其中一大特點。然仿古絕非刻板複製，而是要立於前人積澱之上，再加以創新元素，相當考驗學識涵養與鑑賞眼界。這件蒜頭瓶，形取青銅酒器，色追永宣青花，乃化古為新之典範。
蒜頭瓶，顧名思義，因口似蒜頭而得名。這個稱呼雖帶著幾分人間煙火，背後卻有悠長深厚的歷史源流。蒜頭瓶可上溯至秦漢時期的青銅蒜頭壺，原為酒器，金石之軀沉穩肅穆。在趙宋一朝，復古思潮興起，宋人將蒜頭壺的神韻，巧妙移植於瑩潤靈動的瓷胎之上。
蒜頭瓶於明清兩代燒造最盛，然兩者形制略有不同。明代之作，不少在頸、肩處設有堆塑或出戟，設計較為繁複。及至滿清一朝，器身去蕪存菁，口沿造型亦更為簡約。
本瓶端正雅致，長頸垂肩，頸部線條靈動纖長，瓶口圓潤飽滿，重心所在的腹部不顯沉重。這種恰到好處的把控，正是對其時審美的精煉總結。
漢 青銅蒜頭瓶｜台北故宮
本瓶腹部以繪飾折枝花果三多紋，青料呈色濃郁明麗，墨韻渾厚。工匠採取點染鉤描手法，刻意在積料處呈現深濃色澤，以仿明初永宣的鐵鏽斑效果。據《清檔》所載，乾隆三年六月，太監高玉曾將「宣窯青花白地蒜頭瓶」交予唐英。本品很可能是他奉旨燒製的仿宣之作。
「三多」者，即桃、石榴、佛手，分別象徵多壽、多子、多福。工匠以細膩筆法刻劃果實圓潤飽滿之態，枝葉翻卷生動，盡顯生機。此外，自瓶口的回紋、纏枝花卉，到頸部的蓮瓣紋，乃至肩部的如意雲頭紋，皆層次分明，留白空間得當。
青花花果紋蒜頭瓶創燒於雍正一朝，中國國家博物館有例可尋，尺寸與紋飾皆同本品相若。至於同為乾隆朝之例，則可參考台北故宮與南京博物館藏。佳士得香港亦有一件（本品為一對），由「望星樓」釋出，近HK$290萬成交。
中國國家博物館的雍正朝之例
Lot 903｜五代/北宋初 越窯青瓷張騫乘槎圖帶蓋執壺｜達文堂珍藏
高度：20.1 cm
來源：
- 香港蘇富比，1996年11月5日，拍品702號
出版：
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷1，香港，2019年，頁68-71，圖版2號
- 《中國民間收藏陶瓷大系-香港，澳門台灣卷》，河北，2019年，頁44-45
- 林業強，《Featuring Fifty Favourite Objects》，《Arts of Asia》，香港，2020年1-2月，頁81
展覽：
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版14號
估價：HK$2,500,000 - 5,000,000
把文學藝術融入紋飾的創作，在瓷器中往往別具意趣。以元代青花「九大罐」為例，便是指存世僅存的九個元青花人物故事圖罐，包括2005年於倫敦佳士得以逾HK$2億天價成交的「鬼谷子下山圖罐」，以及今季即將在佳士得香港舉槌的「錦香亭圖罐」。
本品所刻圖飾，乃是張騫乘槎。這個典故最早見於晉代，後於隋唐時期廣泛流行，傳達文人士族超然物外的理想情懷。
傳說張騫出使西域期間，奉漢武帝之命尋找黃河源頭，乘槎數月抵達一處城廓，遇到織布女子與牽牛飲河男子，並獲前者贈予一石。回來後得高人指教，方得知自己原來意外到了天河，遇上牛郎織女，而那塊石頭乃是「支機石」、即織女用以支撐織布機的石塊。
2005年，溫州出土了一件與本品幾近一致之例（下圖），惜不但壺口、把手斷裂，壺身破爛，亦不見原蓋。
北宋 越窯青釉張騫乘槎圖執壺｜2005年出土，現藏溫州博物館
本品的張騫乘槎圖刻劃細緻傳神。張騫頭戴綸巾，寬袍大袖，衣襟敞開，一派高士逍遙打扮。「槎」字本身有枝節橫出交錯之意，故張騫所乘並非木頭齊整的木筏，而是枝椏橫出的樹木，古意盎然，符合文人對質樸與自然的向往追求。
木槎圍繞張騫背後，並從其頭上伸出枝幹，不但形成了獨特的構圖，枝頭末端更懸掛著行囊，強調張騫遠行之意。木槎紋理、波濤海浪、乃至海中遠山，皆以弧線表達，令我們仔細觀賞時，仿佛也一同漂浮於天河奇境之中。
中國陶瓷史有「南青北白」之說，所指便是南方越窯青瓷與北方邢窯白瓷分庭抗禮，爭相輝映。越窯於東漢燒製出成熟青瓷，此後千年窯火不斷，於中唐至宋初達至巔峰，有類玉類冰、千峰翠色之譽，箇中佳器更被選為貢瓷。
對比唐代執壺，如本品般的五代/北宋執壺構造更為精妙，壺流細長。有學者認為，如此器形變化反映出「唐肥宋瘦」的時代審美變遷。
Lot 913｜清康熙 郎窯紅釉綠彩暗刻瑞獸螭龍紋長頸瓶｜達文堂珍藏
高度：18.4 cm
來源：
- 仇焱之舊藏
- 王孟鐘舊藏
- 紐約佳士得，2007年9月19日，拍品386號
出版：
- H.D. Ling及仇焱之，《翫齋珍藏歷代名瓷影譜》下冊，香港，1950年，編號115
- 《瓷緣：達文堂藏瓷》，卷2，香港，2019年，頁362-365，圖版54號
展覽：
- 香港藝術館，《博古存珍：敏求精舍金禧紀念展》，香港，2010年9月25日-2011年1月2日，圖錄圖版165號
- 香港藝術館，《聚道傳承-敏求精舍六十周年》，香港，2020年12月18日-2021年4月28日，圖錄圖版104號
估價：HK$1,500,000 - 2,500,000
明代宣德一朝創燒出寶石紅釉，名動一時，惟此後二百年銅紅釉基本上再無發展。及至康熙時期，督陶官郎廷極本來是想復興宣德紅釉，最終卻創燒製出更為鮮亮的郎窯紅。
郎窯紅具有強烈玻璃質光澤，絢麗奪目，特徵是釉汁厚，釉面除大片紋外還有不規則的牛毛紋。由於釉汁的流垂凝聚，器物脛下部至底邊幾近黑紅；相反口部釉薄露骨，則呈現稱為「燈草邊」的典型白痕。這種紅釉對燒製溫度和氣氛甚為敏感，故素有「若要窮，燒郎紅」之說。
綜觀中國陶瓷史，以督陶官或工匠命名的釉色絕無僅有。康熙最愛的孫兒乾隆亦對之讚譽有嘉，曾賦詩曰：「暈如雨後霽霞紅，出火帶加微炙工。世上硃砂非所擬，西方寶石致難同。插花應使花羞色，比盡翻嗤畫是空。」
呈色濃麗的郎窯紅乃傳統頂尖藏家「標配」，然本品最注目的地方在口沿，上施極為難得的淡青綠彩，再刻螭龍瑞獸，並填黑彩。翻查各地收藏資料，未見相同之例，應是孤例無疑。
郎窯紅鼎鼎有名，北京故宮形容為「我國名貴的銅紅釉中呈色最鮮豔的一種」。或許因為研發燒製實在太難，所以民間傳出了誇張非常的故事，稱當初是意外加上紅酒才成功創燒出郎窯紅，煞是浪漫。
其時，法國教士殷弘緒正在景德鎮一帶傳教，透過郎廷極的關係向康熙帝進呈家鄉的葡萄酒，因而獲得朝廷嘗識。郎廷極認識了殷弘緒之後，也從此愛上紅酒。
話說郎廷極正在嘗試創燒能媲美宣德紅釉的瓷色，可惜屢試不第，一怒之下把手中紅酒潑向釉水洩忿。豈料混合了紅酒的釉水，竟然碰巧燒製出晶瑩透亮、色似牛血的郎窯紅，郎廷極也成為流芳百世的督陶官。
郎窯紅長頸瓶通常尺寸較大，本瓶僅18 cm高，尤其精巧可愛，適於文房清供把玩。市場近期可比之例，當數區百齡舊藏長頸瓶，24 cm高，去年於佳士得香港舉槌，以估價6倍多的HK$381萬售出。
Lot 943｜北宋/金 登封窯白釉珍珠地劃花梅瓶｜沐文堂珍藏
- Walter Hochstadter（1914-2007）舊藏
- 紐約佳士得，《Fine Chinese Ceramics & Works of Art Including Jades from the Fine Arts Museums of San Francisco》，2009年3月19日，拍品511號
- J. J. Lally 藍理捷，藏品編號4517
中國國家定級珍貴文物超過400萬件，其中只有195件禁止出境；這195件國寶之中，就包括1件北宋登封窯珍珠地劃花梅瓶（下圖），以雙虎為飾，現藏北京故宮。
相對於一眾高古瓷窯，登封窯作品在市場上並不多見。登封窯位於河南，始燒於晚唐，至元代沒落，當中以北宋時期最為興盛，品種計有白釉綠彩、白釉刻花，白釉珍珠地刻花、青釉印花、黑釉等等。
珍珠地刻花在宋代相當流行，河南、河北、山西一帶諸般窯口皆有燒製。北京故宮指出，珍珠地刻花即為登封窯最具代表性的紋飾。雙虎瓶以外，上海博物館和南京博物院有花卉紋飾例子可考。
這件珍珠地劃花梅瓶，豐潤挺拔，侈口細頸，肩腹圓鼓，下收斂足，線條流暢，造型典雅。胎體緻密，器身滿工，以雙弦紋綫分為數層裝飾區域，花葉疏朗，有層有次。
北宋 登封窯白釉珍珠地劃花雙虎紋瓶｜北京故宮（禁止出境文物）
唐代金銀器工藝出眾，以「珍珠地」作底紋的手法甚為流行。工匠用圓鏨刀密集敲鑿粒狀凹點，形成繁星或魚子般的紋理，與鎏金裝飾互為映襯，營造出華麗視覺效果。
古陶瓷的珍珠地刻花，正是模仿這種唐代金銀器工藝。匠人在胚體上劃出主題紋飾後，於其外空間用工具戳印出細小圓圈，排列疏密得當，如同珍珠，最後罩透明釉入窯燒成。
本品為沐文堂主人關善明雅蓄。關善明為才華橫溢的香港建築師，主理代表作眾多，包括香港科技大學、香港演藝學院、香港兒童醫院、北京東方銀座、上海招商局大廈等，屢次獲得業界獎項殊榮。
收藏方面，關善明同樣出類拔萃，乃敏求精舍骨幹成員，亦曾擔任主席一職。他的藏品以宋瓷和古玉尤為精彩，例如珍藏的南宋官窯青釉葵瓣洗，便於2018年在香港拍場以HK$8,135萬天價售出。
Lot 956｜清乾隆 洋彩描金八卦紋琮式瓶 六字篆書款｜衡雅堂珍藏
論創新與華貴，乾隆朝堪稱中國陶瓷史上之最。八卦紋琮式瓶，儘管器型上溯上古禮器，又歷經宋、明、清三世摹古變遷，乾隆御窯仍然有辦法推陳出新，打造出這件如今存世僅二的矜貴版本。
玉琮為新石器時代良渚先民的重要祭祀器，造型結合「天圓地方」的中華宇宙觀。趙宋一朝，仿古之風盛行，官窯、龍泉窯等名窯以玉琮為原型，創燒瓷胎琮式瓶，成為經典品種。
及至有明一代，單色典雅的琮式瓶為文人所好尚，變身雅緻花瓶，可入清供。由於在外圍加入八卦紋飾，故又得「蓍草瓶」之名。滿清雍正一朝，唐英成功研發仿宋器釉色，仿官、仿哥等琮式瓶進駐清宮。
乾隆御窯其中一項看家本領，是摹古的同時注入歐洲美學風格，本品即是一例。
良渚文化晚期 玉神人紋九節琮｜2017年，佳士得香港，HK$850萬成交
首先，本品選擇了以清三代流行的珊瑚紅作地，接著再以洋彩精繪花卉裝飾。這些花卉藍白相間，而且借鑑了西洋繪畫技法，營造出明暗立體效果。卷草雖然只是配襯，但毫不馬虎，呈色深淺有別，令之不會過於單調。
卦象紋飾之上，悉數繪畫了陰陽相生的太極符號，以合八卦陰陽消長、萬物生生不息的規律 - 「太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦」。此外，還加上描金處理，令之更為華貴。
本器高20 cm，玲瓏小巧，以洋彩加描金裝飾殊為罕見，與之一致者暫僅見一例，於1996年在紐約佳士得舉槌，有可能原為一對。
Lot 953｜明嘉靖 黃地描金纏枝蓮紋高足盌 雙圈六字楷書款｜顯赫香港私人珍藏
直徑：15 cm
出版：
- 《瓷緣》，浙江，2018年，頁5，圖版3號
估價：HK$400,000 - 800,000
中國古陶瓷對日本美學影響甚深。舉如高雅脫俗的宋瓷，就促成了東瀛茶道「枯淡幽玄」的審美基礎；至於富麗堂皇的「金襴手」，又在數百載後啟發了日本早期的重要彩瓷「伊萬里燒」。
嘉靖一朝，流行以金彩加飾瓷器，有綠地、黃地、白地、礬紅地、藍地等品種，日本稱之為「金襴手」。其中以紅地金彩最為常見，例如大阪萬野美術館有一件高足盌之例，同樣以纏枝蓮為飾，此後於佳士得香港易手，再歸入瑞士「玫茵堂」珍藏。此外，大英博物館亦有一例（下圖）。
如本品般的黃地金彩則最為稀見，是高足盌器形的更未見其他例子，或為存世孤例，彌足珍貴。
嘉靖 紅地描金纏枝蓮紋高足盌｜大英博物館
本品尤其難得之處，是狀況非常良好。無論是外壁的纏枝蓮，盌把的海水雲朵，乃至盌心團蓮，金彩紋飾俱是無比清晰。
此等抽金裝飾保存相當不易，無論是人手觸發還是清潔時產生的靜電，都可以帶走金彩。以上述兩件紅地金彩為例，大英博物館高足盌整體紋飾僅依稀可見，玫茵堂高足盌雖然外壁紋飾可見，但盌把金彩已經盡去，僅剩弦線二、三道。
《說文解字》指出「黃」為「地之色也」，也是稻穀熟成，以及祭祀地祇、農耕、蠶桑等的祭器顏色。據陰陽五行學說，黃色天下之中，猶如君主坐鎮國家中央，掌管四方。
因此，黃色自唐代以來，常是皇室專屬色澤，官民不得僭越。
嘉靖九年，世宗明文規定祭祀天、地、日、月四方的神祇，分別使用藍、黃、紅、白單色釉瓷器。本黃地高足盌描金華貴，或為其時祭地的重要禮器。
拍賣詳情
拍賣行：佳士得香港
專場：福地藏珍 - 香港藏家集萃
拍品數目：58
地點：中環美利道2號 The Henderson 六樓
預展日期：
2026/4/23：10:30am - 8pm
2026/4/24-29：10:30am - 6pm
拍賣日期：2026/4/30｜11:15am