倫敦佳士得弗拉克斯珍藏 卅載明式家具鑑藏家謝幕拍賣

收藏界近年掀起中國家具熱潮,佳士得絕對是功不可沒,尤其是一系列重磅單一藏家專拍,諸如「家族遺珍:瑪麗‧泰瑞莎‧L‧維勒泰亞洲藝術珍藏」、「嘉木留芳 -『木趣居』精選明式家具」、「卓木沁香:曾氏收藏中國古典家具」,成績更是斐然。

來到2026年春季,倫敦佳士得策劃「華彩謝幕 - 弗拉克斯家族珍藏」專場,匯聚黃花梨明式家具、靈璧奇石、當代文人水墨等49件佳品,標誌著名古董商弗拉克斯夫婦告別深耕三十載的中國古典家具領域。

「劍腿」形制的條桌、打破常規的S形欞條玫瑰椅、散發游牧風情的雙螭龍紋交杌、盡得造化神韻的靈璧賞石、古樸蒼渾的大型根雕、師法自然的黃楊木如意、乃至水墨大師的太湖石鉅作……這場體現文人審美哲學的拍賣,將於5月12日舉槌。


華彩謝幕 - 弗拉克斯家族珍藏

早於1996年,剛踏入業界的弗拉克斯(Marcus Flacks)便斷言:「明末清初的黃花梨家具,乃人類歷史上任何時期、任何地域所能創造出的最偉大家具藝術。」三十年歲月過去,他依然堅信此理。這份底氣,源於一雙閱寶無數的利眼。

受到歐洲家具收藏習慣影響,有些藏家偏好追求成對器物。弗拉克斯則認為,不少傳統中式家具都以四、六、八甚至十二件為套製作。與其硬湊成雙,他與妻子黛布拉(Deborah)更傾向尋找那些別具匠心的家具。

評斷一件器物的高下,他心裡有把尺:設計最為重要,稀有度、材質、品相次之,尺寸在最後。體量小巧的家具,往往藏著最驚艷的榫卯與巧思,故無需僅以大小論英雄。

2010年前後,市場曾颳起一陣追求家具表面乾枯、「原生態」的風氣。對此,弗拉克斯不以為然,認為這不僅讓作偽者能用假污垢掩蓋修補痕跡,更會扼殺木器靈魂。明式家具最精妙之處,在於工匠對起線、壼門與邊框的掌握。唯有適度擦拭上蠟,讓溫潤的木光折射出線條的起伏,家具才算真正活過來。

此外,他亦早於1998年便開始推廣櫸木、榆木、雞翅木、鐵力木等其他良材之美,呼籲藏家不要陷入唯材質論的迷思。

家具之外,弗拉克斯也是賞石與文房的癡客。在他眼中,供石是造化與人工揉合的極致,堪稱最純粹的雕塑。他認為,大自然賦予石頭的形與氣,遠比官員或畫家的落款重要。至於文房雅玩,他則視為靜心冥想的良伴,期盼現代匠人能參與其中,讓古老器物長出新芽。

專場命名為「Curtain Call」,意味弗拉克斯夫婦將正式告別這方天地。圖錄序言中,他寫下如斯感悟:「面對這些由自然與工匠心血共同凝結的雅器,人類從來都不是它們真正的主人。充其量,我們只是在命運與財力允許的短暫時光裡,有幸成為這些珍寶的守護者。」



Lot 8|十六世紀末/十七世紀 黃花梨合角榫條桌

尺寸:84.4 x 125.4 x 44.8 cm
來源:

  • China Art,1997年
  • 沙碧洛(Daniel Shapiro)舊藏,紐約,2001年 

出版:

  • M. Flacks,《中國古典家具:非常個人的觀點》(Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View),倫敦,2011年,頁240-243

估價:£700,000 - 900,000


中國古典家具分工精細,撫琴有琴枱,作畫有畫案,陳設有香几,皆各司其職。飲酒在社交與禮儀中都扮演重要角色,自然也有與之匹配的專屬酒桌。

這張酒桌的腿部微撇,輪廓挺拔銳利。腿足頂端的接角尖銳,配合腿彎處優美的弧度與足部精準的雕飾,造型宛如古劍的劍首與劍鞘,故得名曰「劍腿」。黃花梨木質堅密,色澤溫潤,在這般線條勾勒下,天然紋理甚顯流暢。

明式家具技藝博大精深,單論榫卯結構便林林總總,例如粽角榫、楔釘榫等。明清酒桌或條案,則多以夾頭榫及插肩榫兩種結構為製作手法。


此桌正是採用了精妙的插肩榫。四腿與案面接合之處,腿部上端開出三角形口,讓牙條嵌於其中。腿足斜肩與牙條形成齊平的表面。

這種設計並非只為了美觀,更可令結構更為穩定:案面受力越大,牙條與腿足斜肩便會咬合得更為緊密,酒桌也自然堅實牢固。

牙條連接腿足,兼具支撐與裝飾之效。此桌採用了壼門造型,線條自中間向兩側分流,各出一道弧線,一勾一折,向下兜轉。起伏跌宕的精緻線條,一氣呵成流轉於案面之下。為收束氣韻,牙條與腿足邊緣皆飾以精細的起線工法,光影在圓潤木線上流轉,明暗微變,更顯莊重雅致。

中國酒文化源遠流長,置放美酒的桌案早於五代時期便已出現,至宋代更演變出專門形制。

小巧靈活且堅固耐用的酒桌,既可單獨用於宴飲情境,亦能隨意移動,與其他家具靈活佈局。即便到了家具發展極為成熟的明清兩代,酒桌形制亦未受到太大改動,基本保留了宋代簡約精巧的案形構式。

形制考證上,王世襄於權威著作《明式家具珍賞》指出,儘管酒桌名稱的確切起源難以追溯,但在無數明代版畫與文人卷軸中,這類桌案頻繁現身於庭院雅集與室內宴飲的場景。



Lot 17|十七/十八世紀 黃花梨梳背玫瑰椅

尺寸:82.8 x 55.6 x 42.5 cm
來源:

出版:

估價:£80,000 - 120,000 


今次釋出的眾多藏品中,這件黃花梨玫瑰椅對弗拉克斯夫婦而言意義非凡。這是兩人雅蓄的第一件中國古典家具,自此開啟了長達三十載的鑑藏生涯。

本品最為特別之處,在於椅背與扶手處流暢的S形直欞。明式家具多講究方正挺拔,這組S形欞條則猶如微風拂水,漾起波浪般的律動,與筆直的椅身框架形成動靜交織的妙趣。

要打破常規造出這般曲線,極其考驗匠人手眼。為了確保結構穩固,工匠需要將這組S形欞條的上下兩端,精準地以榫卯與橫棖相接。這道力學工序化解了木材隨寒暑乾濕脹縮的隱患,確保椅子在任何氣候下皆不易鬆動。



十七/十八世紀 黃花梨玫瑰椅一對|2025年,佳士得香港,近HK$240萬成交

存世黃花梨S形欞條玫瑰椅數量稀少。學者張金華曾於《維揚明式家具》收錄過此椅的成對之作。「黃花梨女皇」伍嘉恩則在著作《明式家具三十年》中,特別著錄了一張帶有扁平波浪紋欞條的玫瑰椅。

市場可比之例,為一對帶有類似波浪紋欄柵的黃花梨玫瑰椅,洪建生舊藏,去年在佳士得香港以近HK$240萬成交。

「玫瑰椅」一詞是北方稱呼,在江浙地區則有著充滿書卷氣的雅稱「文椅」。王世襄在《明式家具研究》言道,玫瑰椅形制直接上承宋式。觀宋代名畫《十八學士圖》,文人雅集的廳堂與庭園場景裡,便已出現了這類坐具的雛形。

本椅靠背低矮、結構通透,陳設極為靈活:或置於桌案兩側對面而設,或雙雙併列,亦或不規則地斜對著,擺法多變。時至今日置於窗前,亦不掩窗外佳景,古今皆宜。



《雍正十二美人圖》中的〈博古幽思〉|北京故宮

竹材資源豐富,且堅韌又易於加工,是古代民居常見的家具材質。工匠會利用蒸烤技術將竹材彎曲成弧線,並以裹腿做加固。

本品椅盤下方用以束縛加固的三層裹腿做,便是巧妙借鑒了竹製家具特點。與此同時,S形欞條設計也隱隱透露出竹子曲線之美。

竹與梅、蘭、菊並稱四君子。文人愛竹,取其虛心有節、彎折不斷的高潔。《雍正十二美人圖》中的〈博古幽思〉,便畫有一張靠背和扶手皆為直欞的竹製六邊形玫瑰椅。



Lot 35|劉丹(1953年生)《瑞雲》水墨紙本 鏡框

創作時間:2012年
尺幅:194.7 x 137.5 cm
題識:煙翠三秋色,波濤萬古痕。削成青玉片,截斷碧雲根。
風氣通巖穴,苔文護洞門。三峯具體小,應是華山孫。
(唐白樂天詠太湖石。)
錯落復崔嵬,蒼然玉一堆。峯駢僊掌出,鏬坼劍門開。
峭頂高危矣,根盤下壯哉。精神欺竹樹,氣色壓亭臺。
隱起嶙嶙狀,凝成瑟瑟胚。廉稜露鋒刃,清越扣瓊瑰。
岌嶪形將動,巍峩勢欲摧。奇應慚鬼怪,靈合蓄雲雷。
黛潤霑新雨,斑明點古苔。未曾棲鳥雀,不肯染塵埃。
尖削琅玕筍,窪剜瑪瑙罍。海神移碣石,畫障簇天台。
在世為尤物,如人負逸才。渡江一葦載,入洛五丁摧。
出處雖無意,升沉亦有媒。拔從水府底,置向相庭隈。
對稱吟詩句,看宜把酒盃。終隨金礪用,不學玉山頹。
疎傳心偏愛,園公眼屢迴。共嗟無此分,虛管太湖來。
(和思黯相公以李蘇州所寄太湖石奇狀絕倫因題二十韻。)
方氏莊太湖石,鱗次重複,巧出天然。王晉卿曾畫烟江疊嶂圖,東坡作詩咏之。
太湖嵌空藏洞宮,槎牙石角生淪中。濤波投隙漱且嚙,歳久缺鏬深重重。
水空發聲夜鏜鎝,中有晴江煙障疊。誰歟斷取來何時,山客自言藏奕葉。
江上愁心惟畫圖,蘇仙作詩畫不如。當年此石若並世,雪浪仇池何足書。
我無俊語對巨麗,欲定等差誰與議。直須具眼老香山,來為平章作新記。
五年前於北京得此太湖石有銘瑞雲。金陵劉丹並題。
鈐印:劉丹之印
來源:

出版:

估價:£80,000 - 120,000


供石,自古便承載著文人精神與氣韻。這份賞石情懷跨越千年,在當代水墨大師劉丹筆下,化成一個個微觀宇宙。他尤愛以奇石、花卉與山水入畫,作品筆精墨妙、意境深遠,備受藏家青睞。

回首2016年,在紐約佳士得「擇善藏私 - 弗拉克斯家族珍藏」專場中,劉丹的山石畫作《遠遊》以逾估價兩倍的US$70萬(HK$549萬)成交。同年,佳士得亞洲舉行三十週年誌慶拍賣,劉丹另一奇石佳構《雲飛岫》以HK$628萬售出,達估價3.5倍之多。

劉丹以奇石為題的大尺幅畫作鮮少現身拍場,實屬「一石難求」。這次上拍的《瑞雲》,幾近兩米之高,乃近五年市面上最大型的劉丹單石畫作。


請橫置手機觀賞|劉丹《雲飛岫》|2016年,佳士得香港,HK$628萬成交

本作畫中所繪,乃名為「瑞雲」的太湖石。這種奇石來自湖底,歷經千萬年波濤淘滌,孔穴自生,最終造就千孔百竅、洞壑相連的玲瓏奇姿。

劉丹以極盡精微的皴擦點染,在紙面勾勒出嶙峋峰巒與幽邃孔洞,使堅硬石體有了呼吸律動,恍如微縮版的崇山峻嶺,盡展「中國四大名石」神韻。此作巧妙地將具象之物,點化為引人冥想的意象山水,完美詮釋何謂「石中有天地」。

劉丹深諳北宋筆墨精髓,卻不囿於刻畫物象的客觀形貌,反而以超寫實筆法,將濃淡墨色於紙上層層積染,構築出虛實交錯、立體幽微的空間。

《瑞雲》點睛之處,在於畫幅上方題識。奇石磅礡沉實,劉丹以秀麗雋永的書法,寫下白居易的詠石名篇《太湖石》,字裡行間透著文人靜氣,賦予作品深遠的文學底蘊。


本作局部

自1980年代起,劉丹便以文人賞石入畫,作品先後獲大英博物館、布魯克林博物館及哈佛大學等機構典藏。他藉此題材探索傳統水墨畫的嶄新視覺,為古老媒材注入活力。

對劉丹而言,世間萬物充滿玄機與魅力,而石頭尤顯神秘。他喜歡在「熟悉中創造陌生感」,藉由調控形體異同與轉換陰陽,將物象昇華為「不可名狀的幻想」。

透過細緻觀察與深度冥想,他演繹出奇石萬千變幻的形相,筆下景觀富有奇思妙想,為傳統水墨構圖開闢無限可能。

他把供石視為物質世界的「象徵性縮影」,並比喻作山水畫的「幹細胞」。奇石如同啟迪想像的門扉,在看似尋常的造化微毫中,劉丹以筆墨轉化出超越現實的山水宇宙。這種視角切換引領觀者由宏觀轉入微觀,最終在方寸石體之間,神遊浩瀚宇宙。


劉丹乃當代水墨大師,尤愛以奇石入畫



Lot 2|十七世紀 黃花梨交杌

尺寸:52 x 59.4 x 49.6 cm
來源:

  • 恆藝館(Ever Arts Gallery),香港,2005年
  • MD Flacks Ltd.,紐約,2006年
  • 沙碧洛(Daniel Shapiro)珍藏,紐約,2016年

出版:

  • M. Flacks,《中國古典家具 VIII》(Classical Chinese Furniture VIII),紐約,2006年春,第4號

估價:£60,000 - 80,000


交杌,民間俗稱馬扎,最早可追溯至漢代,由西北游牧民族傳入中原,古稱「胡床」。由於輕巧便攜且易於收納,這種摺疊坐具成為古人出行或狩獵時不可或缺的實用器具。

然而,以黃花梨打造的交杌,絕非尋常百姓的家用之物,而是達官貴人巡視或出行時彰顯身分威儀的專屬坐具。明代木刻版畫《仇畫列女傳》中,便生動描繪了一名僕人肩扛交杌,隨侍於騎馬主人身旁的場景。

這件17世紀黃花梨交杌,在正面座棖精心雕飾了雙螭龍紋。這道若隱若現的威嚴印記,無聲訴說著此物當年主人的地位。


圓潤的黃花梨木料構成核心的X形交叉腿足,交接樞紐處巧妙嵌入金屬軸釘。腿足上下兩端,分別穩固地接合於平直的足棖與座棖之上。

如此結構不僅確保開合順暢,更將乘坐時的重力完美分散至地面。座棖之間繃有編織軟屜,主人久坐不疲,起身一攏便能輕鬆掛上肩頭,將明式美學與實用便攜揉合得天衣無縫。

這類坐具長年伴隨主人跋山涉水,風吹日曬加上頻繁開合,本身就頗易耗損,以黃花梨打造的存世例子則更是鮮見。

去年,佳士得有一件近例舉槌,同樣以雙螭龍紋為飾,以HK$151萬成交。藝術史學家白鈴安(Nancy Berliner)所著的《Beyond the Screen: Chinese Furniture of the 16th and 17th Centuries》,亦收錄了一件同樣雕有雙螭龍紋的黃花梨近例。


十七世紀 黃花梨交杌|2025年,佳士得香港,以HK$151.2萬成交



Lot 42|十七/十八世紀 大型刻銘靈璧賞石

尺寸:70.5 x 125 x 66 cm(靈璧石);127 x 125 x 66 cm(總尺寸)
估價:£25,000 - 35,000


歷代文人繪畫作詩,常以天地為靈感。案頭賞石有如微縮山景,將之置於書齋,令雅士安居閣內亦可神遊大川,從中覓得寄情丘壑的無窮意趣。

眾多賞石中,靈璧石最負盛名,自古便居「中國四大名石」之首,曾獲乾隆御封為「天下第一石」。這種奇石產自安徽靈璧縣,叩之音若鐘磬,清越悠揚,遠在殷商時期便是製作宮廷樂器的頂級用料。

古人評石,首重意境。清代藏石家梁九圖在《談石》中立下圭臬:「藏石先貴選石,其石無天然畫意不中選。」這次上拍的靈璧賞石正合此法,雖不求刻意寫實,卻形神兼備,盡得造化神韻,宛若層巒疊嶂,又似孤峰傲立。

此石體量恢宏,氣勢撼人,正背兩面皆具巍峨山岳雄姿;若從側面觀賞,更是別有洞天。石隙間深壑縱橫,孔洞交錯,僅以一石便盡收群峰拔起、幽谷綿延之奇境,可謂移步換景,面面生奇。

靈璧石深藏地底,出土後需經滌垢修琢,再配以木座供陳。不少原石表面仍留有天然紅色沁皮,本品背面亦見紅色沁斑,有如歲月留痕,更添古樸蒼渾之美。

萬物有靈,古人深信地下奇石蘊含天地之氣。宋代哲學專著《物理論》有云:「土精為石,石,氣之核也。」他們認為賞石乃大地精髓,與之晨昏晤對,可頤養心神,甚至能延年益壽。


本品局部

文人賞石之風肇興於晚唐,而後盛極於兩宋。彼時士大夫崇尚雅致生活,賞石清玩遂深入日常,成為几案上不可或缺的林泉寄託,並催生了《雲林石譜》、《太湖石志》等相石專著。

賞石之美,同樣躍然於詩詞歌賦間。宋代江湖派詩人戴復古在《靈璧石歌為方巖王侍郎作》中寫下「靈璧一峰天下奇,體勢雄偉身巍巍」、「聲如青銅色碧玉,秀潤四時嵐翠濕」,以此讚頌靈璧石的磅礡氣勢、清越音韻與蒼潤質感。

古人賞石雖推崇自然造化,有時亦會略施雕琢,或於石上留墨題刻。本品石身刻有「羽宸」印款,乃清代藏家程子鵕的字號;印款下方則有「疊翠」刻銘,點明了此石層巒凝翠之神韻。


本品局部



Lot 18|大型根雕

尺寸:221 x 158 x 126 cm
來源:

  • Vallin Galleries,康乃狄克州,2000年代初期
  • Skinners,2014年

估價:£15,000 - 25,000


天地造化萬物,慢工出奇。樹根深埋泥沙之下,被歲月無聲雕琢,漸漸盤結出鬼斧神工之奇貌。此等遺珍在地底靜候伯樂,以成就「天人同構」之境。

這次拍賣的根雕,有別於纖巧的案頭清玩,呈拔地而起之姿,構勢宏大且氣韻生動。本品材色穆潤,肌理細緻,可見溝壑縱橫、皺褶層疊,宛若山水仙境或古老溶洞,風化痕跡與天然孔洞幻化萬端,意境深遠,引人入勝。

本品配座簡潔黑瑩,沉穩底色與木材天然形貌相映成趣,更襯木材的繁複與奇譎。此作深得「三分人工,七分天成」的精髓,人工施藝十分克制,不事矯飾卻盡顯神韻,誠為世間不可摹擬之孤品。


本品局部

根雕是樹根造型藝術的簡稱,工匠以奇根異木為骨,經慧眼審視與取捨後,賦予原材全新意境。這種工藝底蘊深厚,可遠溯至戰國時代的辟邪與角形器,歷經隋唐繁榮演進,在清代攀至巔峰,湧現許多根雕藝術家。

根雕技法大抵可分為「自然」與「雕刻」兩種。前者以保留木材原生形態為宗旨,工匠需摒棄雕鑿與髹漆,僅作裁剪與打磨,力求「出自自然,還原造化」;後者則於奇巧形質上,施以局部加工,使人工之巧與天然之拙互相交融,展現出因材施藝的靈動意趣。

根雕藝事,莫不奉「天真、留真、亂真」為美學圭臬 - 以自然為宗,保留原材野趣;以留情之刀,保存天然紋理;使雕琢與天成渾然一體,足以亂真。此件巨型根雕正是深諳此道之作,將天工與人巧揉合至圓融無礙。



Lot 5|清十八世紀 黃楊木雕如意

長度:29 cm
出版:

  • M. Flacks,《士人之道的守望者》(Custodians of the Scholar’s Way),倫敦,2014年,頁404

估價:£6,000 - 8,000


天然木雕與根雕異曲同工,皆是於自然遺璞中尋覓靈光,工匠需度材施藝,令天工與人巧相融共生。這類工藝剔除矯飾,回歸造化自然,與中國傳統文化中「大巧若拙」的審美不謀而合。

此柄黃楊木如意材色古穆沉穩,S形杖身纖細流暢,上面點綴多個層疊捲曲、錯落有致的菌蓋,線條圓潤飽滿,盡顯自然古樸之美。全作巧妙順應木材天然形貌,匠心隱於無形,如若渾然天成。

黃楊木質地堅緻細密,性韌而歲久不裂,色澤上乘者潤如蛋黃,明亮豔麗,於案頭陳設間尤顯精妙。這種木材生長極為緩慢,有每年只長一寸的說法,足見成材之難。


本品局部

如意最早可溯源至戰國時代,原初作搔背之用;漢晉年間,則被雅稱為「握君」或「談柄」,在名士清談、助興起舞間,盡顯高逸之姿,深受文人喜愛。

及至清代,如意地位臻於鼎盛,不僅成為禳災祈福的標誌,製作工藝更集能工巧匠之大成,窮極工巧,風格奢華精美。此外,造辦處選材亦包羅萬象,舉凡金、玉、琺瑯、水晶、犀角等用料皆可成器。

彼時,如意承載了帝王勤政求治的自勉,並寄託著海晏河清、王朝永祚的宏大期許。當中,以靈芝為形的如意因具祛邪納福之意,上自帝王、下至士庶皆競相推崇。

此等雅器既是朝臣進獻的歲時貢禮,亦是皇帝賞賜臣僚、晉陞嬪妃及邦交贈禮的國之珍寶;無論是寶座側畔、深宮臥榻還是文房案頭,皆可看見這抹莊雅身影。


其他精選拍品


Lot 6|清雍正 御製紫檀櫃格

尺寸:86.4 x 90.6 x 27.5 cm
來源:

  • 黑國強(Andy Hei),香港,2000年代初期
  • 康乃狄克州私人珍藏,約2005年

估價:£70,000 - 90,000


Lot 36|十七世紀 黃花梨四面平長方凳

尺寸:49.2 x 57.5 x 42 cm
來源:

  • 黑國強有限公司(Andy Hei Ltd.),香港,2000年代
  • 香港私人珍藏,2000年代

估價:£70,000 - 90,000


Lot 30|十七/十八世紀 黃花梨禪凳

尺寸:47.2 x 65.5 x 65.2 cm
來源:

  • MD Flacks Ltd.,紐約,2010年代
  • 沙碧洛(Daniel Shapiro)珍藏,紐約,2016年

出版:

  • M. Flacks,《凳》(Stools),紐約,2009年春,第12號
  • M. Flacks,《中國古典家具:非常個人的觀點》(Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View),倫敦,2011年,頁98-99

估價:£60,000 - 80,000


Lot 1|十七世紀 御製漢白玉雕瑞獸紋鼓墩

高度:45.5 cm
直徑:49 cm
來源:

  • 亞洲私人珍藏,2010年
  • MD Flacks Ltd.,紐約,2012年
  • J. J. Lally & Co.,紐約,2019年

估價:£30,000 - 50,000


Lot 3|清十八世紀 胡桃木桌案

尺寸:86.6 x 233 x 35 cm
出版:

  • M. Flacks,《中國古典家具:非常個人的觀點》(Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View),倫敦,2011年,頁200-203

估價:£30,000 - 50,000


Lot 12|十七世紀末 黃花梨竹式裹腿長方凳

尺寸:46 x 47.2 x 38.4 cm
來源:

  • Wang Ducheng,香港,2008年
  • 柯惕思(Curtis Evarts),香港,2009年

出版:

  • M. Flacks,《中國古典家具 VII》(Classical Chinese Furniture VII),紐約,2005年春,第4號
  • M. Flacks,《中國古典家具:非常個人的觀點》(Classical Chinese Furniture: A Very Personal Point of View),倫敦,2011年,頁88-91

估價:£20,000 - 30,000


Lot 23|徐累(1963年生)《虛詞-樹》設色紙本 鏡框

創作時間:2000年
尺幅:50 x 65 cm
題識:累。
來源:

  • 北京伍拾伍號院子藝術空間,2016年1月27日

出版:

  • 《徐累》,北京,2013年春,第153號

估價:£20,000 - 30,000


Lot 41|曾小俊(1954年生)《文徵明手植古藤》水墨紙本 鏡框

創作時間:2011年
尺幅:236.7 x 273.5 cm
題識:曾小俊畫。
鈐印:曾小俊書畫、小孤山館印
來源:

  • 直接得自藝術家,2011年

出版:

  • C. Delacour,《石境:中國藝術之微妙玄通》,巴黎,2012年,編號100,第51、62-63、89、146、150頁

展覽:

  • 巴黎,吉美博物館,《石境:中國藝術之微妙玄通》,2012年3月28日-6月25日

估價:£20,000 - 30,000


Lot 10|十七世紀 漢白玉鼓墩 一對

高度:39.1 cm;39.3 cm
直徑:35 cm
來源:

  • MD Flacks Ltd.,紐約,2008年
  • 羅納德·沃倫·朗斯多夫(Ronald Warren Longsdorf)珍藏,俄亥俄州哥倫布,2008年

估價:£15,000 - 25,000


Lot 4|井上有一(1916-1985)《仏》水墨紙本 帶框

創作時間:1960年
尺幅:65.5 x 109.6 cm
鈐印:「有一」
來源:

  • 思文閣,日本京都,2015年10月6日購入

出版:

  • 《井上有一 全書業 1949-1985》第一卷,東京1998年,編號60019

展覽:

  • 《未發表作品展60》,UNAC Salon,東京,1997

估價:£12,000 - 18,000


Lot 28|靈璧賞石

高度:47 cm
出版:

  • M. Flacks,《觀石》(Contemplating Rocks),倫敦,2013年,頁58、83、106-107

估價:£10,000 - 15,000


Lot 24|十七/十八世紀 黃花梨葵口托盤

寬度:21.2 cm
出版:

  • M. Flacks,《士人之道的守望者》(Custodians of the Scholar’s Way),倫敦,2014年,頁196

估價:£5,000 - 7,000


Lot 20|清十八世紀 黃楊木隨形座

寬度:18.2 cm
出版:

  • M. Flacks,《士人之道的守望者》(Custodians of the Scholar’s Way),倫敦,2014年,頁227

估價:£2,000 - 3,000


拍賣詳情

拍賣行:倫敦佳士得
專場:華彩謝幕 - 弗拉克斯家族珍藏
拍賣及預展地點:8 King Street St. James's

預展日期:2026/5/7-11
開放時間:9am-5pm(平日)|12pm-5pm(假日)

拍賣日期:2026/5/12|10am
拍品數量:49