香港春季拍賣本周開鑼。佳士得的重頭戲 -「現代及當代藝術晚間拍賣」帶來46件拍品，以趙無極「狂草時期」大作以及「美術館級數」常玉花卉領銜，總估價約HK$3.46億（NT$13億）。
此場晚拍帶來共9幅逾千萬估價畫作，The Value在此為大家盤點一次。
領銜的常玉花卉靜物畫作
預展地點在中環畢打行，行方提供打印了藝術拍品的咖啡及朱古力，相當有心思
今次為佳士得「現代及當代藝術」部門改名後的首次晚拍（前稱 20世紀及當代藝術）。乍聽之下，HK$3.46億的總估價實在有點低。其實同夜另有一場晚拍，歸入這間龍頭大行的「ONE：現當代全球聯合夜拍」，裡頭有10件拍品，總估價約HK$2.55億，所以總數應該是大概HK$6億（HK$3.46億 + 2.55億）才對。
編按：ONE：現當代全球聯合夜拍安排，請參閱《畢加索、趙無極鉅作接力上陣 佳士得破天荒全球馬拉松式拍賣》
當然，HK$6億總估價仍然少於以往。以去年春拍為例，香港佳士得就帶來近HK$7.7億估價的藝術品。不過考慮到今年新冠肺炎疫情影響之下，徵集遠比往時困難，環球拍賣陣容都有所縮減，今次的數字仍屬合理。
領銜藝術家仍然是趙無極。這位抽象大師近年橫掃亞洲拍賣，拍賣紀錄已經達至HK$5.1億之高。是次佳士得帶來他的《18.11.66》，估價HK$6,800萬 - 8,800萬（NT$2.6億 - 3.35億），是面世而來首次登上拍賣場。
抽象大師趙無極
Lot 127｜趙無極（1920-2013）《18.11.66》油彩畫布
創作時間：1966年
尺幅：97 x 195 cm
來源：
- 歐洲 私人收藏 (直接得自藝術家)
- 歐洲 私人收藏
估價：HK$68,000,000 - 88,000,000
《18.11.66》局部
趙無極《29.09.64》｜2017年香港佳士得，HK$1.52億成交
油畫繪於1966年，乃無極巔峰時期「狂草」力作。橫向構圖氣勢懾人，在明暗之間取得巧妙平衡。狂放的深色筆觸及重迭細密的亮白色數筆，令人想起狂風海浪的自然力量。
藍調源自西方傳統藝術，融入無極藝術的東方精神世界中，別有一番景象。
2017年，無極的《29.09.64》在香港佳士得上拍，估價HK$3,800萬 - 4,800萬，結果逾HK$1.52億天價成交，一度刷新這位大師的個人拍賣紀錄，據悉由東南亞藏家投得。兩畫都是無極的同時期藍調作品，最大分別在於尺幅，《29.09.64》是230 x 345cm，今次上拍的《18.11.66》則是97 x 195cm。
接下來是常玉的《青花盆中盛開的菊花》，繪於1940-50年代，估價HK$6,000萬 - 8,000萬（NT$2.3億 - 3億）。
Lot 121｜常玉（1966年卒）《青花盆中盛開的菊花》油畫纖維板
創作時間：1940-1950年代
尺幅：110 x 60cm
來源（The Value整理）：
- 法國 巴黎 雷蒙．陶本灰
- 法國 巴黎 艾．德．愛克洪
- 法國 巴黎 艾立克．愛德華
- 台灣 國巨典藏
- 2005年5月29日 佳士得 香港 「中國繪畫的新紀元－國巨基金會收藏專拍」編號210（約HK$773萬）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$60,000,000 - 80,000,000
常玉與好友Robert Frank
常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，被譽為「東方馬蒂斯」，如今拍賣紀錄為HK$3.03億。
花卉是常玉長伴一生的主題。30年代起，他即以油彩創作盆花。儘管在中國白描與野獸派影響之下，當時的作品以平面化空間及簡化造型表達呈現，但構圖仍然來自真實存在的花卉。
大概於50年代開始，常玉更傾向為筆下花卉賦予主觀感受與情感想像。盆花不只是他對東方文人花鳥傳統的延續，亦是他藝術生命的自身投射，故構圖大膽融入想像與臆造，比例不再只依循現實 - 常玉在法國四十多年創作生涯，雖然孤獨傲世，卻是繁花盛放，正如他的筆下盆菊。
誠如現代畫壇巨匠吳冠中所言：「我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。」
《青花盆中盛開的菊花》局部
畫作右下角的常玉簽名
《青花盆中盛開的菊花》局部
左為台北國立歷史博物館的《盆菊與蝶》，右為今次上拍的《青花盆中盛開的菊花》
今次在香港登場的《青花盆中盛開的菊花》，有一幅用色、構圖、風格皆非常近似的常玉作品，名曰《盆菊與蝶》，繪於1950年代，現由台北國立歷史博物館珍藏，被當地文化部門列為「重要古物」，肯定不會再於市場現身。
兩畫俱是常玉難得細膩描繪菊花的經典作品，以傳統節慶常用紅色為背景，配以花盆位置的明黃更顯喜氣。菊花開滿枝梗，熱鬧非常。花瓣筆觸細膩，清晰可見花瓣之間的色調變化。
兩者最大分野在於《青花盆中盛開的菊花》繪以白菊，《盆菊與蝶》則是金菊，並有蝴蝶蜻蜓圍繞。前者尺幅為110 x 60cm，後者則為152 x 78.5cm。
2005年，《青花盆中盛開的菊花》在香港佳士得上拍，HK$773萬成交，刷新常玉個人拍賣紀錄。十年人事幾番新，常玉如今的拍賣紀錄已達至HK$3.03億（NT$11.6億），由《五裸女》於去年香港佳士得秋拍寫下。
估價第三位屬於西方藝術家 - 艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）的油畫《前往塔拉斯孔的路上 2》（On the Road to Tarascon 2），210 x 160 cm尺幅，估價HK$2,700萬 - 3,700萬（NT$1億 - 1.38億）。
Lot 135｜艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）《前往塔拉斯孔的路上 2》（On the Road to Tarascon 2）油彩畫布
創作時間：2013年
尺幅：210 x 160 cm
來源：
- 荷蘭 安特衛普Tim Van Laere畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$27,000,000 - 37,000,000
《前往塔拉斯孔路上的畫家》僅以複製品流傳下來
格尼常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注
如果你覺得畫中人看似梵高（Van Gogh），別要懷疑，你是對的。畫作靈感源自《前往塔拉斯孔路上的畫家》（Painter on the Road to Tarascon），這幅失落的梵高自畫像原本在德國收藏，估計二戰時毀於盟軍轟炸，如今僅以複製品流傳下來。
《去往塔拉斯孔路上的畫家》的命運與二戰緊密纏繞，這一錯綜複雜的歷史敘事深深吸引了格尼。
這位羅馬尼亞藝術家從小生活在齊奧塞斯庫（Nicolae Ceauşescu）的共產主義政權統治之下，故常藉藝術創作表達對歐洲獨裁的關注，尤其是納粹德國的暴行。他說：「我對於在集權主義，不局限於共產主義制度下的日常生活中所表現出的特殊性。所有事物都在這樣獨特的狀況下被扭曲……」
1930年代，法西斯政府在德國肅清現代藝術，梵高的許多畫作就被定性為「墮落藝術」（degenerate art）。
順帶一提，格尼個人拍賣紀錄為£710萬，於2016年在倫敦佳士得寫下。
Lot 126｜趙無極（1920-2013）《23.03.68》油彩畫布
創作時間：1968年
尺幅：89 x 130 cm
來源（The Value整理）：
- 法國 土魯斯 Galerie At Home
- 法國 私人收藏
- 法國 私人收藏
- 亞洲 私人收藏
- 亞洲 私人收藏
- 中誠 2007年12月9日 編號56
- 亞洲 私人收藏
- 保利 北京 2012年6月2日 編號2117（RMB 19,435,000）
- 亞洲 私人收藏
估價：HK$24,000,000 - 36,000,000
同樣是「狂草時期」作品，畫面平衡協調，構圖中粗獷而隨性的大塊色彩，與畫面中央密集細致的筆觸形成鮮明對比。無極對晶瑩耀眼的綠松石色斑點有意使用，令作品表現出獨特風格，巧妙地穩定了整體構圖，為畫面增加了靈動氣質。
畫作對上一次拍賣是2012年，當時在北京保利連佣以RMB 1,943萬成交。
常玉（1966年卒）《雞與蛇》油彩 纖維板
尺幅：49 x 63.5 cm
來源：
- 1950年代藝術家贈予艾略特．歐維特先生
- 現由原藏家家屬收藏
估價：HK$22,000,000 - 32,000,000
常玉藝術生涯三大題材分別是裸女、花卉、動物。市場當中，動物題材作品尤為稀少，而此幅《雞與蛇》正是目前已知唯一以雞與蛇為主題的常玉油畫。
類似主題的常玉風景動物畫，有典藏於台北國立歷史博物館的晚期大作《鬥》，以禿鷹與靈蛇為題。對比二作，可見《雞與蛇》和《鬥》之動物，在身體語言與造型有異曲同工之妙，有可能為先後誕生之作。
《雞與蛇》現藏家的父親歐維特（Elliott Erwitt）是著名攝影師，以捕捉百姓生活的黑白照片聞名於世。他早年就與同樣在攝影界地位非凡的Robert Frank熟識，後者將舊友常玉介紹給他，興味相投的三位藝術家就此培養出珍貴友誼。
常玉《鬥》｜台北國立歷史博物館
Lot 128｜趙無極（1920-2013）《荷蘭小鎮》油彩畫布
創作時間：1952年
尺幅：65 x 92.5 cm
來源（The Value整理）：
- 法國 巴黎 皮爾．洛布畫廊
- 前藏者之家屬購自上述畫廊
- 法國 私人收藏
- 佳士得 香港 2014年5月24日 編號 5（HK$15,640,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
畫作繪於1952年，趙無極當時抵達巴黎不久，展開了歐洲壯遊，足跡漫佈法國、瑞士、意大利、荷蘭等國。目之所及，浸淫陶醉於西方藝術與建築當中，激發他創作大量寫生畫稿和筆記，並促使其對線條與不同視角展開新的藝術探索。
無極在畫布上描繪大量縱橫勾勒的線條。在線條的交流碰撞間，他向觀者呈現出最具感染力的圖案 - 建築物的輪廓與剪影、人物、船隻。雖然無極當時繪的是風景，但畫面構圖已隱隱有「甲骨文時期」的風格特色。
《荷蘭小鎮》上一次在市場露面是2014年，當時在香港佳士得以HK$700萬 - 1,000萬估價上拍，連佣HK$1,564萬成交。
Lot 119｜奈良美智《Mathematical Cliché》壓克力 棉布 裱於強化玻璃纖維
創作時間：2001年
尺幅：180 x 284 x 26 cm
來源：
- 日本 東京 小山登美夫畫廊
- 現藏者購自上述畫廊
估價：HK$15,500,000 - 20,500,000
奈良美智是當今身價最貴的日本藝術家，拍賣紀錄已經達至HK$1.95億之高。《Mathematical Cliché》高1.8米、長2.84米，尺幅巨大，加上是奈良藝術生涯創作的唯一雙圓盤式繪畫，相信對收藏家有一定吸引力。
Lot 136｜劉煒《我們愛大自然》油彩畫布
創作時間：1999年
尺幅：149.5 x 149.5 cm
來源（The Value整理）：
- 歐洲 私人收藏 (直接購自藝術家本人)
- 蘇富比 香港 2014年10月5日 編號1045（HK$5,800,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$14,000,000 - 22,000,000
90年代初，劉煒與方力鈞開創出「玩世現實主義」藝術風格。「玩世寫實主義」關注的是自身無意義的現實，多來自對自身和周圍的現實體驗，把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。作品則趨於對外向的嘲世，切實地面對當下現實的普遍失落、無聊的心態。
《我們愛大自然》是劉煒少有結合風景及人物的創作，承接了「肉系列」的粉紅之肉，靡爛之美，又開啟了他其後內省的「我是誰?系列」及畫風更為輕鬆平和的「風景系列」。
畫作上一次拍賣是2014年，當時在香港蘇富比以HK$480萬 - 600萬估價登場，連佣HK$580萬成交。
Lot 120｜劉野《蒙德里安在倫敦》油彩畫布
創作時間：2001年
尺幅：150 x 150 cm
來源（The Value整理）：
- 英國 倫敦 中國當代畫廊
- 中國 私人收藏
- 北京 保利 2010年6月2日 編號 1905（RMB 6,720,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$12,000,000 - 22,000,000
「蒙德里安的繪畫在我自己的畫中出現，是一種精神上的境界。他的作品構思是如此簡單，以最基本的色彩以及垂直和水平線呈現。我也希望能針對簡單性問題做處理……」劉野。
誠如本人所言，蒙德里安（Piet Mondrian）對劉野影響甚深，乃至這位現代幾何抽象之父的名作屢屢出現在他的繪畫之中。
《蒙德里安在倫敦》局部
像今次的《蒙德里安在倫敦》，就把蒙德里安的《紅、藍、黃的構成II》掛在虛空牆壁之上，淡淡粉紅色光芒灑落長物無多的房間，加上吐舌的佻皮士兵，構成詩意般的畫面。
畫作上一次拍賣是2010年，當時在北京保利以RMB 400萬 - 600萬估價亮相，連佣RMB 672萬成交。
拍賣詳情
拍賣行：香港佳士得
專場：現代及當代藝術 晚間拍賣
拍品數目：46
預展地點：香港 中環畢打街12號 畢打行地下及1樓
預展時間：
2020/7/6-9｜10:30am - 6pm
2020/7/10｜10:30am - 4:30pm
拍賣地點：香港 中環遮打道18號 歷山大廈22樓 佳士得藝廊
拍賣時間：2020/7/10｜6:30pm