宣德御窯，在中國陶瓷中上佔有極為崇隆的地位。成就此般大名的關鍵，一字記之曰：藍。
靛青幽謐、深邃如寶石的藍釉；絢麗鮮艷、富渲染風韻的青花。同樣以鈷為呈色劑，這兩種截然不同的藍色在窯中高溫綻放，與留白之處相互輝映，誕生出不世藝術傑作。
今季紐約亞洲藝術週，佳士得「重要中國瓷器及工藝精品」專場帶來逾200件精品，將於本月19至20號隆重舉槌。這場橫跨數千載歲月的藝術拍賣，正是以兩件宣德藍白重器領銜為首，揭開序幕。
Lot 1038｜明宣德 藍地白花牡丹花果紋大盤 六字楷書橫款｜士紳珍藏
- Guy de Villelume（1908-1991）男爵珍藏，拉戈爾格城堡，法國，至1988年
- 法國私人珍藏
- 《Ming: The Intervention of Imperial Taste》，紐約蘇富比，2017年3月15日，拍品編號6
令藍色在瓷器世界發揚光大的，乃是於蒼穹下征戰四方的蒙古人。元代不但燒製出真正意義上的青花，又創燒出矜貴的高溫藍釉，從此改變了中國陶瓷發展方向。
不少權威學者及頂尖藏家，包括「天民樓」主人葛師科都認為，藍並非中華傳統主流色彩。青花與藍釉所以於蒙元時期崛起，或許是受伊斯蘭文化影響，也可能源自遊牧民族的蒼天崇拜。
其中最新穎大膽的，當數以藍釉作地、留花為主紋飾的設計。由於工藝甚為繁複，燒製失敗率極高，大批不達標準的出品在景德鎮即場打破丟棄，完整地流傳後世者寥若晨星*。
成功率問題以外，耗費大量高質鈷料也令製作成本變得異常高昂。及至明初洪武、永樂兩朝，御窯直接放棄燒製；直到宣宗即位，藍地白花才得以復興。可是，即使是有「仁宣之治」美譽的盛世，也無辦法大批量產。
*編按：元代藍釉器，包括純藍、描金、藍地白花三種，存世者加起來僅在三十件以內
宣德花果瓷盤的紋飾佈局可分三類，其中以本盤所屬之第三類最為罕見：
- 盤心飾石榴花，周邊綴蟠桃、荔枝、枇杷、柿子四果，外壁綴四組折枝蓮紋
- 盤心飾梔子花，周邊綴石榴、柿子、葡萄三果，外圍環繞一圈纏枝蓮紋，外壁飾山茶花卷草紋
- 盤心飾牡丹花，周邊綴石榴、枇杷、櫻桃、柿子、蟠桃、荔枝六果，外壁綴滿一周菊花卷草紋
翻查公私收藏記錄，造型紋飾皆與本器相同的宣德藍地白花器，全球僅得六例。
其中三例，皆不可能進入私人收藏世界：一例在景德鎮御窯遺址出土，兩例分別由北京故宮和大阪東洋陶磁博物館珍藏，後者更獲日本政府列為「重要文化財」。
本盤巧用暗花技術勾勒花瓣、葉脈、果實等輪廓細節，紋飾清麗細緻，圖案疏朗灑落，與絢麗奪目的藍釉對比鮮明，散發出清雅絕塵的氣息，誠為宣德御窯上乘之作。
不過在欣賞紋飾的同時，也別要忘了翻到盤底鑑識一番。
宣德藍地白花器，可按外底分為兩類。一、外底施滿釉，框內書兩行六字款，乃後世官窯多所跟從的設計；二、整個外底不施釉，年款則在外壁單行書寫，如此模式基本上僅見於宣德一朝。
本盤屬第二類，外底露胎，間有墊燒時墊餅遺留的鐵質斑點，時代特徵明顯。至於單行六字，在傳統收藏圈亦被視為高級落款。
宣德以降，藍地白花之例更如鳳毛麟角，幾近處於絕燒狀態。直到三百年後，才於雍正一朝再度復興。
宣德與雍正有不少共通之處：兩人俱是明君，同樣在位時間都甚短，卻成功留下後世難以企及的精彩宮廷藝術品。
事實上，雍正不但復燒藍地白花、祭紅、灑藍等經典宣御出品，又在重器上模仿單行六字橫款模式，對宣德帝的品味可謂是推崇備至。
Lot 1039｜明宣德 青花纏枝蓮紋盌 雙圈六字楷書款
直徑：17.2 cm
出版：
- 千秋庭，《中國美術蒐集 - 創立10周年記念展覽會》，東京，2006年，頁74，編號102
展覽：
- 大阪，日本陶瓷學會，大阪分局，「Late Yuan and Early Ming Blue and White」，1967年5月29 - 30日，編號34
- 東京，千秋庭，「中國美術蒐集 - 創立10周年記念展覽會」，2006年11月22–23日
估價：US$300,000 - 500,000
清三代之中，雍正帝以脫俗高雅的品味見稱。他追摹的宣窯佳品，除了上述品種以外，還有青花瓷。
宣德青花譽滿天下，燒造技術登峰造極，有「開一代未有之奇」的讚譽，而鈷料發色正是此中關鍵。
其時使用西亞進口的「蘇麻離青」鈷料，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，常自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。
基於「蘇麻離青」這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸墨痕，極富風韻，本盌即為範例。
上文提及，青花之藍是受到伊斯蘭文化影響。其實不單是顏色，圖紋也一樣滿載異國風情。
伊斯蘭教嚴禁人物偶像崇拜，亦不允許繪製動物形象，故藝術上大量運用植物、幾何、文字裝飾。這種形態優美、線條柔軟富變化的美學，便為永宣官窯所吸收應用。
本盌外壁紋飾可分為四層，口沿繪一周回紋，器身飾纏枝蓮紋，由一圈蓮瓣從下襯托，足部則繪連綿捲草紋。翻到內壁又是別有洞天，中央雙圈內繪綻放蓮花，由石榴、蓮花、牡丹、菊花、蜀葵五花圍繞，口沿則繪畫一圈裝飾感濃重的花卉紋。
五花各有含意，石榴象徵多子多孫、蓮花代表出塵不染、牡丹寓意富貴吉祥、菊花是高潔長壽、蜀葵則為堅毅不屈。本盌紋飾之佈局與畫工，無不顯示出當年的獨到匠心。
早於1967年，本盌便在日本陶瓷學會的大阪分局展出；至2006年，又於千秋庭10周年紀念展亮相，並收錄於展覽圖錄之中。
此家銀座著名古美術店，由業內巾幗大島千秋創辦，經手過無數精品重器。其中最為人熟悉的，乃南宋建窯「油滴天目」茶盌，由千秋庭為東瀛收藏大家「臨宇山人」掌眼購入，後於2015年藉紐約佳士得釋出，以US$1,170萬（HK$9,130萬；NT$3.7億）天價成交，至今仍為圈中佳話。
堪與本盌對比參考之宣窯近例，見於各地著名收藏，包括台北故宮及大英博物館。另有一例為葛氏「天民樓」舊藏（下圖），2019年經香港蘇富比拍賣，以逾估價2.8倍的HK$857萬高價成交。
明宣德 青花纏枝蓮紋盌｜2019年，香港蘇富比，HK$857萬成交
大島千秋於2020年退居顧問，把千秋庭交由愛徒井上健司繼承
Lot 829｜十七/十八世紀 黃花梨嵌大理石靠背椅四張成堂｜重要美國私人珍藏
拍賣界近年掀起「黃花梨熱」，以這種名貴木材製作的家具多次刷新紀錄，而佳士得正是其中重要推手。無論在西方還是東方舉槌，俱是有口皆碑，叫好叫座。
是次明式家具的焦點，落在黃花梨嵌大理石靠背椅之上。所謂「四張成堂」，即原組四件齊全。歷經三百多載歲月變遷，從故土跨越太平洋到達彼岸的美洲，至今仍然能夠聚首一堂，保全完好，非常難得。
珍罕的「四張成堂」黃花梨家具只要現身拍場，每每都引起藏家追逐。最著名的例子，莫過於「亞洲藝術教父」安思遠（Robert Ellsworth）的一組圈椅，於2015年在紐約佳士得以US$968.5萬破紀錄易手。
接著在2017年，一組「四張成堂」團龍紋交椅登場，以估價35倍之多的£529.6萬拍出，摘下該季倫敦秋拍成交之冠。
此組黃花梨靠背椅，可說是融合了家具與繪畫之美。
明式家具以簡約美學見稱，在結構造型的妙思以外，也很著重呈現木材自然紋理。本品背板選擇以大理石為飾，石材上的自然紋理，猶如水墨世界的山水佳構，濃淡有致，起伏連綿，連成一氣卻又景觀各異，渾然天成。此等神韻意境，恰好與明式家具背後的哲學不謀而合。
至於大理石上方的如意頭紋飾，採用了近似於「畫中有畫」的設計，亦顯示簡中見繁的匠心。
1996年，加州文藝復興山莊的中國古典家具博物館舊藏於紐約佳士得舉槌，107件家具歷經場場爭奪戰後悉數售出，斬獲逾US$1,120萬成交額，寫下中國藝術品單場拍賣紀錄。其中一件十七世紀的黃花梨嵌大理石插座式屏風，更成為拍賣史上首件衝破百萬美元大關的中國家具。
黃花梨為木中之黃金，木材多採自東南亞及海南島。其木質細密堅韌，紋理如行雲流水，色澤溫潤、多樣，從淺黃到赤紫，木香清雅。樹齡越長，製成之木材越大，亦更名貴，木紋秀麗者，更屬至珍。黃花梨生長緩慢，長久供不應求。
明中葉起，朝廷開放關口，取消了之前設置的進口禁令，吸引外邦引進各式奢侈品，黃花梨器即為其一。明清兩世， 最負盛名的家用家具類型皆為黃花梨與紫檀木，形成了獨特的風格和審美趣味，更被宮廷指定為御用家具木材。
明式家具的特點，在於既是可登大雅之堂的藝術，同時亦為融入日常生活的用具。以今回的靠背椅為例，比起各類扶手椅更為輕巧，多整組靠於牆壁而置，供人放鬆乘坐。
事實上，除了專注於古董的傳統藏家以外，明式家具亦甚得跨門類藏家之喜。筆者以往拜訪藏家居所，就欣賞過不少黃花梨家具與古典雕塑造像、戰後抽象畫作、乃至當代數碼藝術置於一室的脫俗美學。
Lot 1048｜元/明 十四至十五世紀 鈞窯藍釉三足洗「一」字款｜朱韋德伉儷（Fritz and Lucy Jewett）珍藏
直徑：25.5 cm
來源：
- G.T. Marsh & Co.，蒙特雷市，加利福尼亞州，1970年
出版：
- M. A. Clark, 《Jade & Other Arts: The Collection of Mr. & Mrs. George F. Jewett, Jr.》，舊金山，1983年
估價：US$300,000 - 500,000
宋代五大名窯一直圍繞著諸多謎團。以鈞窯為例，就有著激烈的斷代之爭。
鈞窯分兩類 - 民鈞和官鈞。民鈞是商品，民間自由買賣，多是小巧玲瓏之器，公認始於北宋，無甚爭論可言。官鈞則為皇室專用，多屬尺寸較大的用器，舉如是次舉槌的三足洗，傳世品稀有。
古董圈大致分成「宋朝說」與「元明說」，前者相信官鈞於趙宋之世已經誕生，後者則認為元明才開始燒製，兩派各有論點和考古證據支持。
大型拍賣行為保障買賣雙方，如今基本上都把官鈞定於元明時期。雖然斷代比宋朝晚了三百多年，惟官鈞成交價非但不見下挫，反而節節上升，如今拍賣紀錄已達RMB 4,887萬之高。
接著是三足洗這種器型，究竟是花器還是筆洗，亦引起過熾熱辯論。
眾所周知，宋徽宗治國一塌糊塗，藝術修養卻是超卓。他通音律、擅繪畫，但一直對自己的字不滿意。一次皇宮宴會，徽宗興之所至，親自擊鼓表演，陶醉於鼓聲之間。當夜，喝醉了的徽宗發了一個夢。
夢中，他看見自己拿筆在洗裡一蘸，於三足支撐的大鼓上奮筆疾書。翌日醒來，他立刻命令臣下解夢。大臣說：此乃取大鼓靈氣，融於筆洗，皇上如用鼓式洗來練筆，定能寫出絕世書法。徽宗聞言大喜，令鈞窯工匠燒製出三足筆洗，外飾鼓釘，以之練字，終於寫出鼎鼎有名的「瘦金體」。
這個故事說明了兩點：一、承接傳統觀點，認為官鈞產於北宋，且深受皇室所喜；二、三足盆應是筆洗，而非花器中的盆托。
上述傳說雖然動聽，但收藏講求的始終是實證考究。
官鈞大器，無論是花盆還是三足盆，底部多刻有一至十的數字，代表器物大小。數字愈小，器物尺寸愈大。本器底款為「一」號，即為宮廷中最為碩大的鈞窯三足洗。
如果三足盆是筆洗，那就很難解釋數字有何用處。反觀若為花器盆托，號碼正好用於配對相應大小的花盆。事實上，擁有不少官鈞大器的哈佛藝術博物館，就曾經把花盆和三足盆放在一起，器型剛好能完美結合，更證明了三足洗實乃栽花雅器。
元/明初 鈞窯天藍「四」字仰鐘式花盆｜2018年，佳士得香港，HK$3,370萬成交
「入窯一色，出窯萬彩。」鈞窯以變化萬千、變幻莫測的釉色而聞名，打破了宋代單色瓷獨步天下的局面，開拓出厚釉彩斑的新領域。
傳世官鈞呈色，多以藍釉或紫釉為主調。翻查過往拍賣，2018年11月在北京以RMB 4,887萬破紀錄的「六號」花盆，以及數日後於佳士得香港以HK$3,370萬高價易手的「四號」花盆（上圖），同樣是以藍釉為主調。
本器來源可追溯至1970年，當時為經營東方藝術的加州古董店G.T. Marsh & Co.所有，後來為朱韋德伉儷（Fritz and Lucy Jewett）雅蓄。
這對夫婦乃舊金山有名的慈善家，於50至60年代踏上收藏之旅，情傾中國古玩。丈夫Fritz有份協助創辦舊金山亞洲藝術博物館，曾任華盛頓國家藝廊信託人；妻子Lucy在收藏古董與珠寶以外，尤其喜歡芭蕾舞，在世時一直不吝資助舞者及舞蹈團。
Lot 1054｜清雍正 粉青釉三羊開泰尊 六字篆書款｜朱韋德伉儷（Fritz and Lucy Jewett）珍藏
本品與上述鈞窯三足洗一樣，同為朱韋德伉儷珍藏，為世所稀。翻查全球公私收藏記錄，同樣帶雍正年款的近例只得一件（下圖），施窯變釉，2006年在佳士得香港上拍，以近估價5倍的HK$224.8萬成交。
清三代御窯出品之所以如此精彩，除了因為其時國力強盛，亦與天子好古敏求的品味有著莫大關係。此尊身滿施粉青釉，肩部堆塑三羊首為飾，靈感取材明顯源自先秦青銅羊尊造型。
殷商青銅器，若然上有羊首，等級必定不凡，代表重器包括中國國家博物館的「四羊青銅方尊」，大英博物館和東京根津美術館的「雙羊尊」，以及台北故宮的「鉤連乳丁紋羊首罍」等。
小羊哺乳時，會跪下來輕吮母羊的奶，故羊在古代被視為孝道典範。與此同時，先民也視羊為純潔高貴的象徵，十分適合作為奉獻祭品。
清雍正 窯變釉三羊開泰尊｜2006年，佳士得香港，HK$224.8萬成交
商 四羊青銅尊｜中國國家博物館
此尊以三羊首為飾，則再添「三陽開泰」之吉祥寓意。
《周易》載：「十月為坤卦，純陰之像；十一月為復卦，一陽生於下；十二月為臨卦，二陽生於下；正月為泰卦，三陽生於下。」意思是冬去春來，陰消陽長，萬物更新。
與此同時，儒家又有「君為陽」、「父為陽」、「夫為陽」的思想，故三羊紋飾受到皇家推崇，成為官窯經典紋飾。
青瓷在中國藝術史上源遠流長，原始青瓷可追溯至夏商之際。此後，歷朝歷代都燒製出有名的青釉器，舉如越窯秘色瓷、汝窯的天青釉、龍泉窯的梅子青、永樂御窯的翠青等等。
清宮的青瓷，一般按顏色深淺分成三類：青色較淺者稱為粉青、較深者稱為冬青、更深者曰豆青。市場上，粉青尤得收藏家所喜，價格自然亦高於另外兩者。
滿清自雍正一朝起，對釉料鐵含量的掌握和還原氣氛的控制已然熟練，把青釉工藝推向新的高峰。
此件景德鎮御窯器，所罩粉青釉溫潤柔和，配以三羊裝飾，與及近似搖鈴尊的獨特造型，尤顯雍正帝古拙高雅之品味。
Lot 1081｜清乾隆 黃地粉彩花卉五福紋宮盌兩件 六字篆書款
直徑：18.5 cm
來源：
- 私人珍藏，東京
出版：
- 千秋庭，《中國美術蒐集 - 創立10周年記念展覽會》，東京，2006年，頁95，編號131
展覽：
- 東京，千秋庭，「中國美術蒐集 - 創立10周年記念展覽會」，2006年11月22 - 23日
估價：US$200,000 - 300,000
清三代的藝術品味，並不是單純拘泥於古法，而是在摹古基礎上注入創新元素。在芸芸推陳出新的御瓷之中，乾隆帝很早就愛上了此類黃地花卉宮盌。
乾隆二年，臣下上呈大批仿古創新的御窯瓷器，包括霽紅、青花、青釉、嬌黃等等，他獨獨認為「洋彩黃地洋花宮盌甚好，再燒造些」。不但如此，「東青釉拱花罇、嘉窯青穿枝蓮八寶雙珠大罇、嘉窯青龍穿枝蓮天球罇，此三樣照洋彩黃地洋花宮碗上花樣燒造些。」
大家欣賞這兩件宮盌時，很容易感受到濃烈的西方藝術氣息。事實上，本品確為歐洲繪畫與巴洛克風格影響下的產物。
中國瓷器發展來到清朝，在彩瓷上開拓出另一番光景。根據傳奇督陶官唐英，洋彩與粉彩的分野，在於前者採用了西洋繪畫技法與裝飾，特徵如下：
- 使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現圓狀物體
- 花卉葉紋上多以白料渲染，表現出枝葉的光影明暗
- 西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花：部分紋飾應用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖
本品外壁的花卉圖紋與繪畫技法，筆者認為已頗為符合唐英所言之風格。佳士得把本品定為粉彩，則顯示出此家龍頭拍行的標準，態度之嚴謹值得效法學習。
本品另一個美學特點，在於外壁繪畫繁複華貴的各式花卉，內壁則是相當簡潔地以五隻蝙蝠為飾，形成強烈對比。
五蝠以礬紅釉繪之，象徵五福臨門，亦取諧音帶鴻福齊天的吉祥寓意。蝙蝠嘴旁鬚髮仍存，既顯示出畫工之一絲不苟，也體現本品狀況之佳。
細賞這兩件乾隆宮盌，會發現圖紋裝飾如出一轍，釉色畫工卻是截然不同。
一盌花卉以明亮飽和的琺瑯繪就，枝葉陰影柔和均勻；另一盌的花卉色調雖然較為柔和，但就更強調使用黑白琺瑯，形成對比更為強烈的紋理。
兩盌迥異之釉色畫工，均可於南京博物院找到近例對比。與此同時，市場亦有一例（下圖），早於1992年的佳士得香港春拍易手，再於今年的蘇富比香港春拍舉槌，以估價3.5倍的HK$139.7萬售出，堪與後者風格比較。
清乾隆 黃地粉彩洋花內五福宮盌｜2024年，香港蘇富比，HK$139.7萬成交
Lot 803｜西周早期 公元前十一至十世紀 青銅方鼎
銘文：丙作父乙
高度：22.5 cm
來源：
- 秦峰男珍藏，神戶，1995年前後購於日本（傳）
出版：
- 中國社會科學院考古研究所，《殷周金文集成》卷4，北京，1984年，編號1832（拓片）
估價：US$150,000 - 250,000
去年秋季，佳士得為秦峰男策劃單一藏家專拍，反應甚為不俗。以南宋龍泉青釉瓶為首的一系列古玩，合共斬獲逾US$290萬。
事隔一年，這位關西名古董商再有10多件珍藏的古青銅器於紐約登場，其中以此蛇紋方鼎最為矚目。
方鼎器制沉雄、厚實，紋飾莊嚴、神秘，乃中國青銅文化之代表。鼎本為烹飪之器，傳説大禹以九牧精金鑄九鼎後，成為至高無上的權力象徵。除了作為祭祀與宴饗的禮器，周人也會在墓中陳設單數的鼎，以示身份之尊貴。
器形以外，蛇紋亦和中華文明有著莫大關係。
不少考古發掘和學術研究都指出，先民曾長期崇拜蛇圖騰。當中的例子和證據，包括人首蛇身的神祇女媧，夏禹姒姓與名字與蛇的淵源，乃至二里頭時期的蛇紋陶器等等。
及至商代，最重視的圖騰雖然變為玄鳥，但蛇紋飾仍然流行。蛇水陸兩棲，又會脫皮冬眠。在尊鬼神的商民眼中，這種生物擁有神秘力量，無疑能穿梭凡間與冥界之間。
「蛇」字最早見於甲骨文，顯示牠在卜卦中有所寓意。民間信仰中，蛇有守護與通財之能，舉如商賈夢中見之，就被視為發財吉兆。
本方鼎之蛇紋，乃飾於外壁上部狹長之處，輛以商周常見的雷紋為地。在《Western Zhou Ritual Bronzes from the Arthur M. Sackler Collections》（美國收藏大家Arthur Sackler收藏的西周青銅禮器）一書中，亦可找到如此設計的方鼎。
方鼎上的「丙作父乙」銘文
古青銅器上但凡有銘文的，無論是歷史還是金錢價值都會有所上升。本方鼎斷代西周早期，銘文曰「丙作父乙」，意思是丙為父親乙製作這件禮器。
商民崇天重祭，會以天干「甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛」取名，稱為日名。是故，商朝開國君主成湯又稱大乙，名君有武丁，紂王其實叫帝辛。據考究，日名雖為夏商習俗，但直到西周中期才開始逐漸式微。
北京故宮館藏的西周青銅方鼎之中，亦有刻上「丙父乙」為銘文之例。
秦峰男（左）為關西著名古董商
秦峰男屬於戰後嬰兒潮世代，在日本從農業社會轉型至工商業的大潮流中成長，畢業後遷居東京，在一家醫療設備貿易公司上班，挨家挨戶到診所推銷商品。
正是在此期間，秦氏愛上古玩，並踏上收藏之路。1970年代，他毅然辭職，開始經營古董生意。幾經努力，他終於在1980年代自立門戶，名為秦氏古美術（Hata Kobijutsu），坐落大阪西天滿「古董街」老松通，與平野古陶軒等老字號為鄰。後來隨著生意蒸蒸日上，又在神戶附近的蘆屋市開設第二間古董店。
2008年，他委託紐約佳士得拍賣南宋龍泉窯青釉魚龍耳瓶，乃江戶末期大名松平不昧舊藏，估價US$80萬，結果在熱烈競投下以US$228萬高價售出。自此，秦氏在國際拍場更是活躍。
有趣的是，秦氏在日本「諸神之鄉」出雲出生，家族在出雲大社附近釀製醬酒。不知道如此背景，是否令他愛上青銅禮器的原因之一。
Lot 1060｜清雍正 仿汝釉如意耳抱月瓶 六字篆書款
高度：57 cm
來源：
- 倫敦蘇富比，2006年7月12日，拍品編號131
估價：US$150,000 - 250,000
宋代美學，堪稱中華歷史上一個難以攀越的高峰。以一眾名窯燒製的單色釉為例，便在陶瓷世界達到了器形與顏色的極致，成為簡約美學之一代絕唱，並深刻地影響了此後千載歲月的宮廷御器。
在這個單色釉的黃金時代，當以聞名天下的汝窯稱王。汝窯釉色主要為天青、天藍、淡粉、粉青、月白，有「雨過天青」之美譽，於北宋時為貢御極品，至南宋時已是「尤難得」，及至明朝更被封為五大名窯之首。
後世追慕汝窯美學的歷代帝王之中，以雍乾兩朝的仿汝瓷器最為成功，取得形神兼備之效。是次舉槌的雍正朝如意耳抱月瓶，正是一例。
有明一代，宮廷曾發送宮中舊藏的宋瓷樣品，令景德鎮御窯廠仿製，文獻稱之為「發宋器」。清人藍浦《景德鎮陶錄》載「（宣德仿汝）又有冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。」可見仿汝釉技術，在明宣德時期已臻成熟。
汝窯呈色清純寧靜，符合趙宋之世高雅脫俗的審美情趣，然由於極為珍罕，皇城所藏的傳世品數量亦遠遠無法滿足清帝所需。
是故，雍乾兩帝皆授意仿製。在傳奇督陶官年希堯與唐英的努力，以及御窯廠新增的仿古作體制之下，不但成功復燒，品質更是出彩不凡，超越了宣德盛世出品。
其中，又以雍正出品更為稀見。以北京故宮為例，館藏乾隆朝仿汝器達130多件，而雍正朝的則僅70多件。
清雍正 仿汝釉如意耳葫蘆扁壺 六字篆書款｜2021年，佳士得香港，HK$782萬成交
抱月瓶乃瓷器界經典名物，曲線圓滑，頸部細直，附帶雙耳，因形似滿月而得名。
這類器形本身有著極為悠久的歷史。陶製扁壺可追溯至西元前二千年左右，流行於西亞及地中海地區，用於長途跋涉旅行。隨著冶金技術提升，金屬扁壺逐步取代陶製版本：上方口部漸收，可防止液體溢出；兩側繫耳用來綑綁繩索，吊繫於人、馬、駱駝之上，方便移動。
瓷胎扁壺，乃是明朝匠人吸收此等異國風情，再加以裁化而創燒出來。
大型抱月瓶燒製不易，容易承受不佳窯內高溫而坍塌變形。本器乃仿明初抱月瓶而製，達57 cm高，尺寸異常碩大，器形仍燒得優美，相當難得。至於足際露胎處刷醬褐色護胎釉，為仿宋器鐵足之意，足見雍正帝摹古是如何一絲不苟。
翻查紀錄，一件器型、釉色、大小與本品甚為相似的近例（上圖），屬民國第二任大總統徐世昌舊藏，於2021年在佳士得香港亮相，當時以HK$782萬高價易手。
Lot 1030｜十世紀 白釉罐
寬度：14.7 cm
來源：
- 廣田松繁（廣田不孤斎，1897 - 1973）珍藏
- 穗積重威（1893 - 1959）珍藏，入藏於1943年前
- 林原家族珍藏，入藏於1960年代
出版：
- 奥田誠一，横河民輔，大河内正敏編輯，《陶器圖錄》，東京，1938年，頁62，編號82
- 小山富士夫，《宋磁》，東京，1943年，編號12
- 《世界陶磁全集》（卷10：宋遼），東京，1955年，編號75
估價：US$60,000 - 80,000
最後為大家介紹一件頗具「黑馬」味道的高古瓷。
近年拍賣市場中，不時有歷史久遠的白釉器遠超預期成交。舉如2021年，一件斷代隋唐的白釉高足杯在紐約上陣，估價僅US$6,000，結果以估價逾110倍落槌，連佣US$84萬售出，成為圈中熱話。
白瓷始燒於北朝晚期，在隋代發展迅速，製作技巧不斷提高。到了唐朝，白瓷生產進入黃金時期，窯口林立北方，尤以河北邢窯最為著名。至此，中國陶瓷史上「南青北白」相互爭艷的局面基本形成。
本白釉罐斷代十世紀，即為五代十國末期至宋遼早年之世，器型與如此花卉浮雕裝飾甚為鮮見。
北京市文物研究所著作《北京龍泉務窯遼代瓷器科技研究》
造型與尺寸相當，而花卉浮雕較為模糊的例子，於90年代在龍泉務窯出土。另有一白釉壺例子，肩部周圍有類似的花卉裝飾，判斷應屬冮官窯十至十一世紀出品。
契丹人於十世紀初建立遼國，陸續在各地設立「五京」管理政事，同時在每京附近建設窯場燒瓷。其中，龍泉務窯位於南京析津府（今北京），冮官窯則位於東京遼陽府（今遼陽市）。這處窯口爐火旺盛，令遼代瓷器正式進入歷史舞台。
今回舉槌的白釉罐，明顯受到以白瓷聞名的定窯影響，這一點亦與在定窯附近的遼代窯場相似。
本罐最早可追溯至二十世紀早葉，為廣田不孤斎收藏。此君為東瀛古董界大腕，於1924年創辦「壺中居」，亦是上述「千秋庭」大島千秋的師傅。
拍賣詳情
拍賣行：紐約佳士得
專場：重要中國瓷器及工藝精品
拍品數目：209
預展日期（紐約時間）：
- 2024/9/13 - 14｜10am - 5pm
- 2024/9/15｜1pm - 5pm
- 2024/9/16 - 17｜10am - 5pm
- 2024/9/18｜10am - 2pm
拍賣日期（紐約時間）：
- 2024/9/19｜9am（拍品801 - 917）
- 2024/9/20｜9am（拍品1001 - 1093）
查詢：
陳嘉安
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