拍賣界年度重頭戲 - 紐約現當代藝術拍賣周昨晚（17日）拉開帷幕。佳士得率先上陣，帶來已故美國藏家魏斯伉儷（Robert F. and Patricia G. Ross Weis）的藝術收藏，18件拍品登場，16件售出，斬獲US$2.18億。

連同接續舉行的常規專場「二十世紀藝術晚拍」，全晚錄得US$6.9億（HK$53.7億）成交額，數字比較去年同期增長41％。若跟成績較接近的2023年比較，亦高出US$5,000萬，可見市場經歷過連番波動後，氣氛似乎正逐漸恢復過來。

畢加索、莫內、馬蒂斯、霍克尼等紐約晚拍常見的巨匠，繼續備受藏家追捧。其中最高價的為《第31號（黃色條紋）》，出自抽象藝術大師羅斯科Rothko之手，連佣US$6,216萬（HK$4.8億）易主。

編按：本文將集中報道「魏斯伉儷收藏」專場結果，「二十世紀藝術晚拍」詳盡報道將另外撰文交代，敬請期待

整晚共79件拍品登場，僅3件流拍，成交率達96％，總槌價為US$5.74億，稍高於估價總和的US$5.4億，成績堅實。

近年，拍賣行愈來愈傾向為高價的現當代藝術安排第三方保證。雖然此舉很大機會分薄利潤，但有利於爭取重要委託時轉移風險。市場波動的情況下，第三方保證數量在過去幾季有增無減，也引起了不少媒體分析關注。

此夜79件拍品，51件獲第三方保證，佔64％。不過觀乎現場競投氣氛，大部分拍品都吸引多於一位藏家競投，無須由第三方保證人「埋單」。

Lot 18A｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《第31號（黃色條紋）》油彩畫布

尺幅：198.8 x 175.9 cm
創作時間：1958年
來源：

• 紐約，Sidney Janis Gallery
• 紐約，J. Daniel Weitzman，1961年
• 紐約，Pall Gallery，1988年
• 巴塞爾，Galerie Beyeler，1988年
• 名古屋，Gallery Urban，1989年
• 紐約，私人收藏，1989年
• 紐約，Pace Wildenstein，1995年
• 現藏家得自上述，1995年

估價待詢（行方預期約US$5,000萬成交）
落槌價：US$53,500,000
成交價：US$62,160,000

以羅斯科《第31號（黃色條紋）》為例，此作引來三位藏家爭逐，經過超過4分鐘的競價戰，連佣US$6,216萬（HK$4.8億）易手，由Katharine Arnold（戰後及當代藝術部歐洲主管）替牌號「2239」的電話委託投得。

羅斯科是美國抽象表現主義的代表性人物，與Jackson Pollock、Barnett Newman、Clyfford Still等人同期活躍於紐約藝壇。他的60年代作品《橙、紅、黃》於2012年在紐約佳士得，創下US$8,688萬拍賣紀錄，成為史上最高身價抽象畫家。

給大家一則較近期的成交紀錄作參考。2022年，紐約佳士得帶來安妮·巴斯Anne Bass收藏專場，這位美國女富豪收藏於紐約公寓內的兩幅羅斯科色塊畫，《無題（深淺紅色）》與《1號》，分別以US$6,680萬及US$4,962萬成交。

Katharine Arnold（戰後及當代藝術部歐洲主管）替牌號「2239」的電話委託客戶投得羅斯科畫作

羅斯科於1903年在一個俄羅斯猶太裔家庭出生，約十歲時隨家人移居美國，早期創作傾向具象，用色大膽、濃郁奪目。

直至1948年，羅斯科母親不幸離世，成為了藝術家風格轉向抽象的契機。他希望描繪出當下自己的悲愴心情，於是開始以大色塊的抽象模式去繪畫，力圖透過純粹的色彩、極簡的構圖來表現人類基本情感，最終成為其創作標誌。

在餘下的生命裡，羅斯科都浸淫在這些抽象色塊中，直至1970年自殺身亡，得年66歲。

羅斯科畫作《無題（深淺紅色）》（左）與《1號》，2022年分別以US$6,680萬及US$4,962萬成交

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魏斯伉儷收藏專場

羅伯特（右）及妻子Patricia

Weis Markets分店網誌遍佈美國東部

魏斯伉儷來自賓夕凡尼亞州，於五十多年前開始收藏藝術，今回舉槌的珍藏來自兩人位於當地和紐約的大宅。

丈夫羅伯特是美國食品零售商Weis Markets掌舵人。這位商界強人在任期間親力親為，由物流配送到門市設計都參與其中，可說是整間企業的靈魂人物。

他一手將家族1912年在家鄉開設的雜貨店，發展成擁有200間超市的上市企業，分店網絡從賓夕凡尼亞，擴展至紐約、新澤西、維珍尼亞等七個美國東部州份，員工超過23,000人。

羅伯特其中一個為人熟知的形象就是書不離手，他的藝術及文學皆造詣深厚，對藝術收藏亦抱持嚴謹態度。妻子Patricia則來自紐約，或許因為受到從事製衣的叔父影響，對藝術和設計都充滿熱忱。

在沒有互聯網和社交媒體的年代，大家都是透過閱讀、參觀博物館和畫廊等渠道增進認識。羅伯特認為，收藏必須親眼觀看鑑賞，所以閒暇時期會跟妻子前赴歐洲尋找心儀藝術，並將之融入家居生活。

久而久之，兩人家中蒐集了畢加索、馬蒂斯、蒙特里安、羅斯科等大師鉅作。隨着夫婦倆先後於2015及2024年離世，藏品如今透過佳士得釋出市場。

這場專拍共五件千萬級拍品誕生，成交價悉數超越HK$2,000萬。上述提及的羅斯科抽象畫以外，其餘四件分別出自畢加索、馬蒂斯、蒙特里安、恩斯特手筆。

Lot 4A｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《閱讀（瑪麗·特雷斯）》油彩 力普林Ripolin釉漆 炭條 畫布

創作時間：1932年8月31日繪於波舍魯城堡
尺幅：92.1 x 73 cm
來源：

• 巴塞爾，Galerie Beyeler，（得自藝術家，1966年11月7日）
• 紐約，Paul Rosenberg & Co.，（得自上述，1966年12月6日）
• 紐約，ACA Galleries（得自上述，1970年1月2日）
• 紐約，私人收藏
• 休斯敦，私人收藏
• 墨西哥，私人收藏
• 紐約，Acquavella Galleries, Inc.（得自上述，1984年）
• 現藏家得自上述（1985年12月6日）

估價待詢（行方預期約US$4,000萬成交）
落槌價：US$39,000,000
成交價：US$45,485,000

本作描繪的人物瑪麗·特雷斯（Marie-Thérèse）乃畢加索的「陽光繆斯」。二人於1927年相遇，當時女方年僅17歲，正值花樣年華，男方則已45歲。畢加索以她為主角的肖像畫，總是色彩鮮艷，一片歡欣幸福之情。

1930年夏天，畢加索在巴黎附近的布瓦杰魯（Boisgeloup）購下古堡，開始創作大量以瑪麗‧特雷斯為題的傑作。今次舉槌的《閱讀（瑪麗·特雷斯）》正屬其中之一。

本作繪於1932年，正值畢加索創作高峰。畫作用色不同於較常看到的瑪麗‧特雷斯肖像畫般鮮艷，畫中的瑪麗‧特雷斯全神貫注於書本，彷彿迷失於故事之中，透露出一絲哀愁。

同年創作的《裸女、綠葉和半身像》和《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》，先後於2010及2021年在紐約佳士得舉槌，分別以US$1.06億及US$1.03億拍出，前者以此金額成為畢加索筆下最貴的瑪麗‧特雷斯肖像。

《裸女、綠葉和半身像》尺幅：162 x 130 cm｜2010年紐約佳士得，成交價：US$1.06億

《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》尺幅：146 x 114 cm｜2021年紐約佳士得，成交價：US$1.03億

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Lot 3A｜馬蒂斯（Henri Matisse，1881-1973）《人像與花束（赭色頭像）》油彩 孔戴蠟筆 畫布

創作時間：1937年2月至3月繪於尼斯
尺幅：73.1 x 54 cm
來源：

• 巴黎，Galerie Paul Rosenberg（得自藝術家，1937年6月）
• 紐約，Pierre Matisse Gallery（得自上述，1938年7月11日）
• 達拉斯，Lily Pons（得自上述，1942年8月3日)
• 遺產拍賣，紐約蘇富比 Parke Bernet Inc.，1976年5月26日，拍品編號60
• 現藏家得自上述拍賣

估價：US$15,000,000 - 25,000,000
落槌價：US$27,000,000
成交價：US$32,260,000

 

《人物與花束（赭色頭像）》繪於1937年，屬馬蒂斯晚期作品。這位野獸派始創人用色繽紛鮮艷，筆法直率粗獷。對比忠實地呈現眼前所見，更重視反映當下情感。

踏入1930年代，馬蒂斯開始聚焦線條與色彩的關係，開創全新創作方向。他以大面積的色塊，與蜿蜒細膩的輪廓線條交織出畫面。本作正是一例，畫中人與花瓶輪廓細緻，背景裡的瓷磚保留天然米白色調，與花瓶、人物、桌面的鮮艷色塊形成強烈對比，整體效果呈現出色彩與形態、具象與抽象的豐富交織。

此作完成後翌年於紐約展出，由法裔美國女高音歌唱家Lily Pons購下。她於1976年逝世後，畫作隨遺產拍賣釋出，羅伯特與妻子當時購下畫作收藏至今。

馬蒂斯的同時期作品，可參考與本作同年繪畫的《Women in Blue》，此畫目前由美國賓夕法尼亞藝術博物館收藏。

馬蒂斯《Women in Blue》｜美國賓夕法尼亞藝術博物館收藏

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Lot 14A｜蒙特里安（Piet Mondrian，1872-1944）《構圖：紅及藍》油彩 畫布

創作時間：1939-1941年
尺幅：43.5 x 33 cm
來源：

• 紐約，Celeste and Armand P. Bartos（得自藝術家，1941年）
• 倫敦佳士得，1983年6月27日，拍品編號12
• 日內瓦，私人收藏（得自上述拍賣）
• 現藏家得自上述（1998年12月18日）

估價：US$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：US$19,500,000
成交價：US$23,060,000

蒙特里安於1872年出生，父親是繪畫老師，叔叔也是位畫家，故自小就受到濃厚的藝術薰陶，童年時愛拿起畫筆描繪周遭風光。他長大後入讀荷蘭皇家視覺藝術學院，接受傳統學院派訓練。事實上，蒙特里安早期作品，正是以當時流行的印象派風景畫為主。

直到1911年，蒙特里安的創作生涯迎來重要改變。他在阿姆斯特丹參觀一個立體派展覽後大受啟發，同年移居巴黎，又接觸到畢加索等人的立體派繪畫，深受衝擊。

雖然立體派對蒙特里安影響極為深遠，但他最終並沒有走上同一條路。相反地，他開拓出別樹一幟的「冷抽象」藝術。冷抽象又稱幾何抽象，畫布上的點、線、面皆循從明確規律，代表人物便是蒙特里安。

1926年，蒙特里安發表《新造型主義之基本原則》，指出「造型一定是長方平面或柱體，以原色（紅、藍、黃色）與非彩色（白、黑、灰色）組成」。是次拍賣的《構成：紅及藍》，可說便是這篇藝術宣言的箇中典範。

今年5月，紐約佳士得帶來尺幅略大於本作的《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》，最終以US$4,756萬成交。

《構成：大型紅色板，藍灰、黃、黑及藍》尺幅：54 x 53.3 cm｜2025年5月紐約佳士得，成交價：US$4,756萬

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Lot 7A｜馬克斯·恩斯特（Max Ernst，1891-1976）《Le roi jouant avec la reine》（意為與王后對弈的國王）青銅

創作時間：1944年構思；1961年鑄造
高度：96 cm
來源：

• 埃斯林根及杜塞爾多夫，Hans Mayer（透過巴黎Galerie Denise René得自藝術家）
• 巴黎，Edward Klejman（得自上述，1979年）
• 紐約，Gregoire Galleries, Inc.，Jean M. Zimmermann（得自上述，1979年5月9日）
• 現藏家得自上述，1979年5月14日

估價：US$14,000,000 - 18,000,000
落槌價：US$17,000,000
成交價：US$20,185,000

恩斯特（Max Ernst）是20世紀藝術史發展的重要人物。這位德國人從達達主義藝術開始，到後來成為超現實主義藝術先驅，在兩股思潮中都是核心人物。

對他而言，雕塑是藝術實踐至關重要的一環。他形容：「當我在繪畫創作中陷入僵局......雕塑便為我開闢了出路」，「因為雕塑比繪畫更像一場遊戲。在雕塑創作中，雙手扮演著關鍵角色，正如在愛情中那般」。

今回舉槌的青銅雕塑《與王后對弈的國王》，構思於1944年，1961年鑄造。帶角的國王從棋盤冒起，氣勢如神，臂彎擁著一如象棋造型的王后，構圖非常有力。

相同主題的另一件同名雕塑，曾經為微軟聯合創辦人Paul Allen雅蓄，至2022年於紐約佳士得舉槌，以US$2,443萬創下恩斯特的個人拍賣紀錄。

《Le roi jouant avec la reine》，2022年紐約佳士得，成交價：US$2,443萬

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同場其他重點成交

Lot 5A｜Georges Braque（1882-1963）《La Ciotat》（畫名為法國東南部沿岸城市拉西奧塔）油彩 畫布

創作時間：1907年夏季
尺幅：49.2 x 60 cm
來源：

• 巴黎，Galerie Pierre（直接得自藝術家，1937年9月24日）
• 哥本哈根，Louis Foght（購自上述來源，1938年2月）；遺產拍賣，倫敦蘇富比，1960年7月6日，Lot 165
• 倫敦，Matthiesen Gallery（購自上述拍賣）
• 巴黎及倫敦，Lady Aline Elisabeth Yvonne Berlin；倫敦蘇富比，1971年7月7日，Lot 21
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$7,000,000 - 10,000,000
落槌價：US$5,200,000
成交價：US$6,419,000

Lot 1A｜胡安‧米羅（Joan Miro，1893-1983）《Femme nue》（意為裸女）油彩 畫板

創作時間：1932年8月
尺幅：33.5 x 20 cm
來源：

• 巴黎，Galerie Pierre Colle
• 紐約，Pierre Matisse Gallery（得自上述，1933年12月29日）
• 費城，Robert Sturgis Ingersoll（購自上述來源，1934年1月13日）；遺產拍賣，紐約Sotheby Parke Bernet，1974年5月2日，Lot 246
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$2,500,000 - 3,500,000
落槌價：US$4,000,000
成交價：US$4,955,000

Lot 8A｜蘇拉吉（Pierre Soulages，1919-2022）《Peinture 161 x 200 cm, 14 novembre 1958》油彩 畫布

創作時間：1958年
尺幅：161.9 x 201.6 cm
來源：

• 紐約，Kootz Gallery
• 紐約，Mme William Zeckendorf，1959年
• 紐約，Gimpel and Weitzenhoffer Gallery
• 現藏家購自上述來源，1984年

估價：US$5,000,000 - 7,000,000
落槌價：US$4,000,000
成交價：US$4,955,000

Lot 10A｜雷捷（Fernand Léger，1881-1955）《Composition avec personnages》（意為人物構圖）油彩 畫布

創作時間：1920年
尺幅：54 x 64.8 cm
來源：

• 巴黎，Georges Aubry；巴黎Hôtel Drouot，1927年2月26日，Lot 90
• 巴黎，Paul Rosenberg（購自上述拍賣）
• 1941年9月5日，納粹德軍「羅森柏格特別小組」自法國利布爾訥的國家商業及工業銀行奪取，（編號PR 51）；1941年9月6日轉移至巴黎的國立網球場；1944年8月交予Möbel Aktion作拍賣；1945年9月，正式歸還予Paul Rosenberg
• 紐約，Michelene Rosenberg Sinclair（自Paul Rosenberg處繼承）
• 紐約，Acquavella Galleries, Inc
• 現藏家購自上述來源，1975年5月20日

估價：US$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：US$4,000,000
成交價：US$4,955,000

Lot 15A｜David Smith（1906-1965）《Circle 2 Legs》（意為圓圈與兩條腿）鋼 顏料

創作時間：1963年
尺幅：273.1 x 152.4 cm
來源：

• 藝術家遺產
• 紐約，Knoedler Gallery
• 現藏家購自上述來源，1977年

估價：US$2,000,000 - 3,000,000
落槌價：US$2,900,000
成交價：US$3,613,000

Lot 17A｜胡安‧米羅（Joan Miro，1893-1983）《Sans titre (Personnages)》（意為無題 人物）油彩 水粉 紙本｜估價2.4倍落槌

創作時間：1934年6月20日
尺幅：107.6 x 71.6 cm
來源：

• 藝術家本人；為支持紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的拍賣，紐約Parke-Bernet Galleries Inc，1960年4月27日，Lot 42
• 紐約，Emily McFadden Staempfli（購自上述拍賣）
• 倫敦，Thomas Gibson Fine Art（得自上述）
• 現藏家購自上述來源，1974年11月6日

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$2,900,000
成交價：US$3,613,000

Lot 2A｜Giorgio Morandi（1890-1964）《Natura morta》（意為靜物）油彩 畫布｜估價2倍落槌

創作時間：1952年
尺幅：35.2 x 45.8 cm
來源：

• 紐約，Curt Valentin Gallery，1952年
• 明尼亞波利斯，John Cowles；遺產拍賣，紐約佳士得，1983年11月15日，Lot 86
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$2,400,000
成交價：US$3,003,000

Lot 16A｜康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《Ohne Titel》（意為無題）水彩 船筆 印度墨 紙本｜估價2倍落槌

創作時間：1923年
尺幅：49.8 x 68.5 cm
來源：

• 巴黎，Nina Kandinsky（藝術家妻子，至1972年）
• 倫敦，Thomas Gibson Fine Art, Ltd
• 現藏家購自上述來源，1972年3月1日

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$1,250,000
成交價：US$1,587,500

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拍賣總結

拍賣行：紐約佳士得
拍賣日期：2025/11/17

專場：魏斯伉儷收藏
拍品數目：18
成交：16
未成交：2
成交率：89%
總成交額：US$218,066,600

專場：二十世紀藝術晚間拍賣
拍品數目：61
成交：60
未成交：1
成交率：98%
總成交額：US$471,728,400