1935至1936年，英國皇家藝術學院舉辦「中國藝術國際展覽會」，匯聚橫跨數千年的三千多件珍貴古玩，涵蓋皇室御製傑作乃至國寶文物，時至今日仍然被譽為「無法超越」、「難以複製」的史詩級展覽。
2026年，佳士得與名古董商Daniel Eskenazi合作，舉辦「英國皇家藝術學院『1935-36中國藝術國際展覽會』：紀念獻禮」，把原展的其中15件稀世傑作再次帶到大家眼前，將於10月22日至11月6日開放予公眾參觀。
展覽同時會介紹《1935倫敦藝展》。這部全新的六卷學術專著由Daniel Eskenazi出版，康蕊君（Regina Krahl）與王嘉慧（Sarah Wong）執筆，結集這三位專家的真知灼見，中英雙語圖文並茂，囊括當年所有展品，讓讀者以嶄新角度了解原展覽的宏大格局和文化意義。
就著是次紀念展與新書發佈，The Value訪問了Daniel Eskenazi，請他親自解說新書的出版原由和箇中詳情。
紀念展將於今年秋季在佳士得亞太區總部舉行
Daniel Eskenazi為著名古董商
問：是甚麼啟發你展開這項大型六卷本出版計劃？在你看來，原展覽為何對全球理解中國藝術具有如此關鍵的地位？
事情要從大約十五年前說起。當時有人尋找展覽期間發行的明信片，因為原始圖錄的照片實在太小，英國皇家藝術學院最終找來當年的攝影公司，沒想到對方竟然還保存著1935年的全部底片。
此後十二年，他們一直想把資料整理成書，始終未能成事。康蕊君（Regina Krahl）和Francis Ryan一直努力推動此項出版計劃，兩年前這兩位學者問我有否興趣加入，我二話不說便答應了。
這是規模空前宏大的中國藝術展覽，我入行三十六年來從未見過此等陣仗 - 能讓如此大量的重要文物齊聚一堂。別忘了那時世局動盪不安，這場展覽卻證明了藝術與文化足以穿越壁壘，展現出藝術與文化交流的力量，背後的外交意義亦是非同一般。
展覽最初由大維德爵士（Sir Percival David）與喬治·尤莫弗普勒斯（George Eumorfopoulos）構思。他們親自環球遠航，四出物色展品。中國方面希望能完整展現自身文化，一借便是八百多件國寶級文物。英方雖然未能負擔保險費用，但最終出動皇家海軍艦艇前往接運文物，實在令人驚嘆。
展品橫跨新石器時代至清代，囊括全球各大博物館藏。試問，面對這樣千載難逢的出版契機，誰能抗拒？老實說，我最初沒料到要投入如此龐大的心力。團隊約十人，兩年多埋首工作，至今尚未完全收尾，但願能趕及十月份交出成果。
站在歷史角度，此等規模的展覽意義非凡。它實實在在連結了世界各地的政治、經濟、文化。就中方而言，這是籌措資金的良機；對英國民眾來說，則幾乎是頭一回深入認識中國文化的盛典。
我期望這套書能促進交流、加深理解，展現收藏家與博物館的力量，以及整個藝術圈群策群力的成果。
1935年原展覽現場
民國政府借出的文物當年由英軍戰艦越洋護送
問：與既往資料相比，新發現的底片揭示了什麼前所未知的內容？新書又有何其他增補與修訂？
當年只有一位攝影師，要拍攝約三千張8 x 10英寸的大型底片，還得在暗房逐一冲曬。即使放在現今的數碼時代，這無疑也是一項龐大工程。
策展委員會當年踏遍世界各地遴選文物，部分展品可能很晚才敲定，又或者實在難以編進圖錄 - 畢竟訊息太多，又時間緊迫。我們很慶幸能夠有所拾遺，把之補進新書裡頭。相信讀者看到這些從未曝光的作品，一定會相當驚喜。
新書的真正價值遠不止於「增補」。原來的圖錄，本質上只是一本參觀指南，引領觀眾依照路線瀏覽。舉例而言，若某個展廳主要用於懸掛畫作，惟同時又要擺放一件大型雕塑，那麼兩者就可能被送進同一個章節裡，既非按門類編撰，也不依學術排列。
如今我們以系統性方式重新梳理脈絡，把展品按種類和年代編排。與此同時，照片尺寸大幅提升，讀者不僅能清楚辨識書法字跡，也可以細類殷商青銅器的紋飾。它不是導覽手冊，而是真正可供研究、具備學術價值的著錄。
過去要找一件青銅器，你無從得知它屬於哪個展廳、又編在原版展覽手冊哪一頁；新書一卷六冊，文物都分門別類，例如青銅器就獨立成冊，自然是一目了然。
雖然原版代表著其時頂尖的學術水平，但經過近一個世紀的發展，我們對許多古玩的認識已更為深入。因此，這次便重新釐定或修訂了部分器物的年代與歸屬。
此外，我們首次將內容翻譯成中文，這是原版所沒有的。我們還盡可能追蹤了文物的當下去向 - 博物館藏大多仍留在原處，惟私人收藏就棘手得多，有些或許只查到七十年代在拍賣場上曇花一現，往後便再難考證。無論如何，我們盡了最大努力，交代每件作品目前可知的流傳軌跡。
1935年原展覽的圖錄
是次出版的全新六卷學術專著
問：Eskenazi家族逾百年來致力於研究及推廣中國藝術。這份使命背後的推動力是甚麼？
我們家族的歷史可追溯至1920年代的意大利。家父於1960年自立門戶，起初涉足整個亞洲藝術範疇，其後逐漸聚焦中國藝術。
一路走來，我們始終力求做到最好 - 無論在市場上物色最具代表性的珍品，還是在研究工作上精益求精。我們現時的中國藝術專題藏書，規模大概是私人收藏之最，最少有25,000至30,000冊。
我們的研究方式，結合了古董商的實務經驗與學術研究的視角；不斷尋找可供比對的例證，善用龐大的藏書資源，希望在既有學術成果之上，為相關領域帶來一點新的補充與貢獻。
為了與父親並肩投入這番事業，先母特意學習中文，能夠閱讀、書寫、流利使用。由於當年相關研究大多以中文發表，她更親自翻譯《文物》與《考古》等學術期刊。聽說我五歲時，曾經穿著尿布，騎在一匹唐代陶馬之上。可以說，中國藝術陪伴著我成長。
我們對中國文化一直懷著熱情與敬意，扮演的角色某程度上就是連結西方藏家與中國文化的橋樑。以瑞士著名的玫茵堂珍藏（The Meiyintang Collection）為例，藏家未必能親赴香港參與拍賣，我們便助他們逐步建立收藏。
多年來，我們向超過八十家博物館出售藝術品。我認為，我們只是始終如一、鍥而不捨地投入這項事業。
這些年來，我們出版了超過一百本圖錄，這也是外界最常接觸、最能看見的成果。我們大概是首家早在1980年代就在圖錄加入中文內容的西方古董商。後來，拍賣行和其他同業開始跟隨仿效。
如同大家今天仍會翻閱和參考這些圖錄一樣，我相信書籍 - 尤其是這次的新書 - 在數碼時代顯得格外珍貴。
明永樂 乾隆御題剔紅雕雙鳳蓮花盞托｜將於紀念展亮相的其中一件珍品
問：學術內容以外，新書在設計與視覺方面有何特別考量？
本書由香港CA Design負責設計，我在過程中提供了一些方向與建議。首先要面對的挑戰，是原始圖像當年作為展覽指南用途，而並非為現代圖錄拍攝，因此構圖和背景未必符合現今標準。
我們採用雙色印刷（duotone）呈現黑白影像，令光影層次更為豐富；同時，我們保留了原始圖錄的文字說明，以掃描方式再現。這意味版面編排需要整合藝術品圖像、中英文內容及原始掃描資料，確實相當考工夫。
這套書的定位，並非為追求視覺衝擊的藝術畫冊，而是一部方便研究、便於查閱的參考工具，某程度上更接近百科全書式的專著。
六冊當中，第一冊尤其特別 - 它聚焦展覽本身的歷史，探討這場盛事當年如何被中國和西方世界理解與接受，國際局勢如何影響籌備與佈展，以及英方有哪些重要藏家參與借展。可以說，此冊更像一部歷史著作，深入梳理時代背景、籌辦過程、相關人物，內容十分引人入勝。
清乾隆 御製白玉雕龍紋活環耳蓋瓶｜將於紀念展亮相的其中一件珍品
問：從當代角度看來，中國藝術的全球影響力與吸引力為何歷久不衰？
中國藝術是獨一無二的。它代表着人類歷史上最悠久不朽的文化傳統之一，幾乎窮盡了所有美學表現的可能 - 從繁縟華麗到極致簡約，從精神性表達到日常實用功能，乃至時尚設計，無所不包。
1935年展覽期間，中國藝術便曾廣泛影響西方社會。當時許多女性時尚雜誌刊登了大量相關文章，討論展覽的色彩元素、青綠色調，以及受展覽啟發的服飾與長袍。細想一下，大概世上所有百貨公司都曾售賣過青花瓷元素的商品，而這些靈感最初都源自中國。
中國文化仍然有太多值得探索和發掘的地方，遠不止我們今天所認識的範圍。只要願意深入觀察，哪怕是一枚戰國時期的帶鉤，你也能發現令人驚嘆的設計語言 - 線條之優雅、比例之完美、工藝之精湛，甚至更勝後來的裝飾藝術（Art Deco）風格。
現今一大挑戰，是人們愈來愈習慣透過螢幕接觸藝術。數碼科技固然帶來便利，讓我們接觸到遠比以往更多的作品；然而另一方面，螢幕所能呈現的色彩與質感終究有限。
以青瓷為例，隔着螢幕很難真正感受到細膩微妙的釉色變化，數碼影像也無法傳遞作品的重量、質感與存在感。親手捧起一件器物時，你彷彿與數百甚至上千年前的匠人建立起直接的聯繫 - 他曾親手製作這件作品，而如今它又來到你的手中。
這種跨越時空的連結何等奇妙，也是螢幕永遠無法取代的體驗。我們無法拒絕數碼時代的到來，但我依然期盼大家能夠親身接觸作品，與器物建立聯繫。中國文化的內涵如此深厚，其中的精彩與智慧唯有親身體驗才能真正領會。
清乾隆 御製銅胎畫琺瑯瓜棱式蓋壺｜將於紀念展亮相的其中一件珍品
問：今次紀念展會呈獻多少件原展作品？你們又是如何作出選擇的？
安偉達（Marco Almeida，佳士得中國瓷器及藝術品部門主管）：我們希望這場展覽能成為1935年原展的一個縮影，因此致力物色各門類的代表性珍品。這是相當大膽的嘗試，也是我們努力實現的目標。
我們與多位藏家溝通，成功借得15件重要作品。它們不但深具歷史價值，更極富藝術感染力與觀賞性。這並非一場只為業內專家而設的展覽，即使之前不認識中國藝術的觀眾，也會被這些作品吸引，駐足停留一瞥，進而萌生興趣，探究它們背後的文化與歷史。
明永樂 乾隆御題剔紅雕雙鳳蓮花盞托｜大維德爵士舊藏，獲譽為現存最精美的御製剔紅雕漆器之一。盞托精雕細琢的雙鳳與蓮花紋飾優美交錯，巧奪天工，體現當時的傳奇工藝。僅存兩件相同永樂年款盞托均收藏於博物館，足證此器的珍罕稀有和歷史意義。
清乾隆 御製白玉雕龍紋活環耳蓋瓶｜堪稱清代御製玉雕代表作。瓶身以色澤均勻潔白的玉石雕琢而成，通體雕刻正面祥龍、火焰明珠與八吉祥紋，細緻生動，近例現藏於紐約大都會藝術博物館和天津博物館
清乾隆 御製銅胎畫琺瑯瓜棱式蓋壺｜僅存三例之一，也是唯一存於私人收藏之作。壺身紋飾豐富考究，匠心結合山水、花卉與蝴蝶圖案，造工一絲不苟，繪畫技法精妙絕倫。歷史檔案證實造辦處曾為乾隆帝製作類似紋飾的琺瑯瓜瓣壺，可見此壺深受帝王喜愛，極具藝術歷史價值
英國皇家藝術學院「1935-36中國藝術國際展覽會」：紀念獻禮
地點：佳士得亞太區總部（香港中環美利道2號The Henderson）
展期：2026/10/22 - 11/6