2023是佳士得上海首拍十周年。在此標誌性時刻，這間龍頭拍行本月在上海外灘一號總部舉行上海首拍十周年慶典拍賣：兩位東西方巨匠趙無極、畢加索領銜的二十及二十一世紀藝術晚拍；薈萃瑰麗珠寶及珍稀愛馬仕手袋的雅逸精品晚拍；國酒貴州茅台網上拍賣，將於同期開放競投，讓這顆東方明珠在9月更添璀璨。
上海藝術文化產業近年的蓬勃發展，佳士得可謂功不可沒。例如去年舉辦「上海倫敦雙城聯合拍賣」，貫通這兩個東西方藝術重鎮；2021年舉辦內地最大規模巴斯基亞個展「RADIANCE」，讓更多頂尖西方藝術呈現藏家眼前，掀起亞洲藝術市場西風東漸之勢。
上海首拍十周年重頭戲「二十及二十一世紀藝術晚間拍賣」，正好把東西方頂尖藝術並置，趙無極創作頂峰「狂草」抽象畫《16.02.64》；畢加索晚年經典《男子頭像》；焦點還有東瀛「波點女王」草間彌生，以及趙無極恩師吳大羽的傑作，無疑是一場國際級的美學盛宴。
趙無極（1920-2013）《16.02.64》油彩 畫布
創作時間：1964年
尺幅：65 x 81 cm
估價：RMB 8,500,000 - 12,000,000
趙無極與朱德群、吳冠中合稱「留法三劍客」，三人早年俱在中國奠下藝術根基，後來到法國深造，以不同方式融會東西方藝術，呈現於畫布上。
趙無極把中國水墨線條結合西方抽象，成為名揚東西方藝壇的抽象大師。無極的抽象繪畫，成功在空白的畫面上創造充滿內涵的空間，讓人能夠回憶、想像、停留，演變成能夠與觀者生命溝通的個人空間。
把中國水墨線條融入抽象創作，可說是趙無極「狂草時期」畫作的一大特徵。「狂草時期」大致指1959 - 1972年這段時間，無極當時正值盛年，體力充沛，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。
趙無極
趙無極的畫作，一般以甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風各有特色。在藝術市場上，以「狂草時期」作品最受追捧。
這時期的作品畫面風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間。無極把水墨畫中的墨分五色，透過油畫的媒材表達，脫離「甲骨文」時期的風格與形式。
另一方面，無極在構圖上，傳承了中國畫家留給後世的精神，以中國山水畫的散點透視法作畫，使一個畫面容納多個焦點，觀者難以分辨畫面的軸心，形成包羅萬象之勢。
《16.02.64》畫作局部
是次拍賣的《16.02.64》，趙無極以褐色、白色的色塊，把近、前、中、遠景呈現於畫面，再以澎湃激盪、豪邁不羈的筆觸形成動態，開拓出流轉不息的空間。
誠如趙無極所言：「中國畫裡虛實造成的節奏，一個推一個的不斷移動，使畫面輕重有致，若說我的畫和一般西方畫家不同，原因大概就在處理空間的觀點上了。」
本作繪於1964年，可說是「狂草時期」的關鍵年份。這一年，趙無極在法國文化部部長的協助下取得法國國籍，這份對未來可期的自信，加上日趨成熟的繪畫技法，踏上創作生涯巔峰。
目前趙氏單幅畫作拍賣紀錄，正是由1964年作品《29.09.64》創下。此作尺幅達230 x 345 cm，在佳士得香港以HK$2.78億破紀錄成交，成為一時佳話。亦有不少同年佳作落入國際級美術館收藏，例如法國龐比度中心典藏《04.05.64》、瑞士洛桑市立美術館珍藏的《25.10.64》。
吳大羽（1903-1988）《無題 67》油彩 畫布 裱於木板
創作時間：約1980年
尺幅：53 x 39 cm
估價：RMB 4,000,000 - 6,000,000
趙無極對抽象創作領悟如此透徹，與早年就讀杭州藝專時期的恩師吳大羽不無關係。在芸芸中國現代藝術家之中，吳大羽是最早全面投身抽象的創作者。他捨棄了物件的外型，只把精神留下來，這種做法在中國藝術家獨樹一幟。
事實上，趙無極與吳大羽同樣到過法國深造，後者更是旅法華人藝術家的先驅。
早在20年代，吳大羽與林風眠、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎，歸國後與林風眠等創立杭州藝專，成為一眾中國現代油畫家的搖籃。
吳大羽在杭州藝專擔任西畫部主任，趙無極、朱德群、吳冠中皆為門生。在這「留法三劍客」的回憶中，吳大羽不僅是開啟他們油畫之路的「羽師」，亦是才華橫溢的藝術家。
（左起）趙無極、吳大羽、吳大羽妻子壽懿琳、趙無極妻子謝景蘭
吳大羽一輩子寫了很多關於藝術的理論，其中「勢象」將西方抽象藝術的概念結合中國傳統書法、繪畫理論及哲學觀念，不以寫實之筆描寫所見之物，而是透過飛快有力的色彩和線條，表現物象的精神與意蘊。趙無極的抽象創作，顯然也是與此一脈相承。
此作繪於約1980年，乃吳大羽藝術生涯巔峰，透過作品探索抽象與半具象間的界限。畫面優雅狹長的蔚藍色、綠松石色、祖母綠色和檸檬黃色中，依稀可見一隻孔雀幼鳥正陣陣搖擺，羽冠和優美的脖頸線條，營造出一幅生機勃勃的抽象畫。
畢加索（1881-1973）《男子頭像》油彩 瓷漆 油畫棒 炭筆 紙板
創作時間：1969年3月30日作
尺幅：39 x 26.5 cm
估價：RMB 7,000,000 - 10,000,000
畢加索畫作《男子頭像》乃本場的領銜西方藝術。眾所週知，畢加索肖像畫描繪的人物，大多是他的妻子或是情人繆思。
這幅《男子頭像》則脫離了上述刻板印象，此作繪於1969年3月，乃畢翁晚年反複繪畫的「火槍手」系列。
1965年，畢加索患上胃潰瘍，休養期間讓自己重新步入文藝世界，重溫林布蘭、維拉斯奎茲等黃金時代大師畫作，以及莎士比亞、大仲馬等作家巨著。
大仲馬經典著作《The Three Musketeers》（三劍客/三個火槍手），正是「火槍手」系列的靈感來源。
火槍手系列乃畢加索晚年的創作主題
畢加索筆下的火槍手往往衣冠楚楚，穿起整齊傳統服飾，充滿十七世紀的歐洲式男子氣概。畫中主角擁有深色眼眸，蓄著山羊鬍鬚，造型猶如《The Three Musketeers》的紅衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu）。
畢氏以豐富的色彩，描繪畫中人獨特的髮型和五官，銳利的目光和寬大衣領，令人想起林布蘭自畫像的坦率懾人力量。
火槍手系列畫作曾在香港拍場逾億成交。於本作創作日期前一日完成的《畫框中的男子半身像》，
草間彌生《野》壓克力 畫布
創作時間：1989年
尺幅：38 x 45.5 cm
估價：RMB 5,500,000 - 8,500,000
草間彌生無疑是亞洲藝術市場近年最火熱的名字。這位「波點女王」現已年逾九旬，香港M+視覺文化博物館早前特別舉行「草間彌生：一九四五年至今」大型回顧展。與此同時，她不同時期作品亦紛紛成為拍場焦點。
佳士得上海帶來草間1989年畫作《野》。這一年，可說是草間創作生涯的重要時刻。紐約國際當代藝術中心在這年舉辦「草間彌生回顧展」，成為西方世界重新認識草間的契機，同年她成為首位登上《美國藝術》雜誌封面的日本藝術家，奠定草間在戰後當代藝術舉足輕重之地位。
草間彌生
在這重要時刻，草間選擇透過作品回溯多年的創作歷程。以本作為例，畫面背景為紅底黑色繪成的「無限網」，乃草間早年在紐約闖蕩期間開創的經典系列。畫中葡萄、玉米等水果蔬菜，亦是草間早年繪畫的重要元素。
飛赴美國之前，草間曾在京都藝術學院學習日本畫。她不滿於學院嚴格僵化的氛圍與教學方式，大部分時間獨自待在房間裡反覆描畫南瓜、番茄、洋蔥以及洋芋等各種蔬菜。在她的創作生涯裡，這些主題多次重複出現，構築起草間怪誕的異想世界。
在這幅《野》中，幾縷玉米穗從綠色的莢衣中剝離，流淌、盤繞成雲狀的一簇簇穗絲；一串佈滿紅色和藍色圓點花紋的葡萄營造出奇妙的色彩與空間的視覺幻象。
除了上述四位東西方名匠的傑作，本場亦不乏新銳藝術家的精彩佳構。舉如兩位80後的女將莎拉·休斯（Shara Hughes）及生於哥倫比亞的瑪麗亞·貝利奧（María Berrío）。不能錯過的精選當代藝術，還有東瀛最貴藝術家奈良美智的「小女孩」畫作《無題》。
莎拉·休斯《朦朧》油彩 壓克力 畫布
創作時間：2020年
尺幅：122 x 101.5 cm
估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000
瑪麗亞·貝利奧《飛行之夢》水彩 和紙拼貼 畫布
創作時間：2019年
尺幅：152.4 x 182.9 cm
估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000
奈良美智《無題》壓克力 棉布 裱於盒子
創作時間：1996年
尺幅：3.2 (H) x 7.4 x 9.5 cm
估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000
拍賣詳情
拍賣行：佳士得上海
專場：上海拍賣十週年：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/9/23｜6:30pm