香港秋拍才落幕不久，北京的拍賣場亦變得熱鬧起來。開拍國際CUPPAR 2022秋拍將於1月3日至5日在北京舉行，其中1月3-4日為現場預展，1月5日將隆重舉槌，地點為北京燕莎中心凱賓斯基飯店。
今回開拍國際精心策劃「中國書畫」及「現代藝術」兩大專場，張大千、齊白石、傅抱石等名家悉數在列，至為矚目。The Value從中精選幾件值得關注的拍品，為大家稍作介紹。從盛世帝皇的閒情繪事，到第一代留法藝術家的油畫，展現中國藝術的各種路向。
「中國書畫」專場，由帝皇御筆及「正統派」山水雙雙領銜。乾隆親繪《水仙圖冊》，讓我們一探盛世之君的閒情繪事。「四王」之一的王原祁作仿古山水，統領清代畫壇百年。兩者皆來自顯赫收藏，殊為難得。
在宮廷、正統以外，還有追求個性、獨創的藝術家。佼佼者如張大千，言及借鏡特立獨行的偶像石濤，實繪自己心中桃源。更有罕見的王陽明書法，行雲流水，直抒胸臆。
Lot 516｜乾隆（1711-1799）《水仙圖冊》紙本鏡心
創作時間：1770年
尺幅：13 x 26.5 cm x6
款識：
- 人間六出花惟此。
- 金玉其相，足以擬之。
- 白石粼粼，素心可共晨夕。
- 橫斜影，固宜尚，友寒梅。
鈐印：叢雲、垂露、德充符、萬有同春、會心不遠、研露、幾暇怡情、寫生
鑑藏印：五福五代堂古稀天子寶、太上皇帝之寶、石渠寶笈所藏
著錄：
- 《欽定石渠寶笈續編》第六十三卷，淳化軒藏（二），皇上御筆書畫（二），“御筆畫水仙一冊”，清王杰、董誥、阮元等奉敕纂輯，1793年。
- 《秘殿珠林石渠寶笈合編》第 6 冊，《石渠寶笈續編》（四），第3121 頁，上海書店，1988 年版。
- 《秘殿珠林石渠寶笈彙編》第 6 冊，《石渠寶笈續編》（四），第3121 頁，北京出版社，2004 年。
（注：《石渠寶笈續編》共八十八卷，乾隆《御筆水仙冊》著錄於第六十三卷中。《石渠寶笈》系列書自編就之後至今，經多次出版，最早是1918年涵芬樓將《石渠寶笈》初編和續編石印出版，後來又有有正書局石印本、開平譚氏影印本等；至1969年台北故宮博物院將《石渠寶笈》三編影印出版，並且加上了索引，得以使公眾了解該書的全貌和方便使用。現較流行的是上海書店1988 年出版的《秘殿珠林石渠寶笈合編》和北京出版社2004年出版的《秘殿珠林石渠寶笈彙編》。）
出版：
- 《比利時尤倫斯夫婦藏中國書畫選集》，第66-69頁，故宮博物院編，紫禁城出版社，2002年4月第一版
- 《宋元明清中國古代書畫選集》（二），第17-18頁，保利藝術博物館編，2010年10月
- 《傳承 - 名家遞藏中國書畫》，第70-71頁，保利藝術博物館編，2012年11月
展覽：
- 「比利時尤倫斯夫婦藏中國書畫展」，故宮博物院，2002年5月
- 「遊藝 - 比利時尤倫斯夫婦藏重要中國繪畫展」，保利藝術博物館，2009年4月8-26日
- 「宋元明清中國古代書畫大展（二）」，保利藝術博物館，2010年10月
- 「傳承 - 名家遞藏中國書畫展」，保利藝術博物館，2012年11月2-10日
說明：
- 比利時收藏家尤倫斯夫婦舊藏。尤倫斯男爵是古曼東方美術館、巴黎卡地亞藝術基金會、英國泰特美術館等多所國際博物館和藝術中心的董事成員，比利時國際藝術世界公司總裁。尤倫斯男爵 20 世紀80年代開始了中國古代書畫作品的收藏。
- 北京故宮博物院 聶崇正：弘曆(1711-1799)，即乾隆皇帝，愛新覺羅氏，清代入關後第四代皇帝，為雍正皇帝第五子，廟號高宗。年25時(1735)登極，是清朝在位時間最長的皇帝。乾隆在位期間，文治武功，使清朝達到鼎盛。弘曆本人雅好文詞書畫，也經常揮毫作些小品畫，雖不見得十分出色，卻也頗有韻味。《水仙圖》冊就是乾隆皇帝這樣的作品之一。本圖共四頁，筆墨疏淡，色澤儒雅，體現了傳統文人畫的審美趣味，而無絲毫的富貴氣息。水仙這種植物本身就以清雅幽香為特色，再用清淡輕柔的筆墨畫出，顯得很是合拍妥貼。
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
乾隆作為一代盛世之君，自幼飽讀詩書，篤學好古，同時雅好文藝。以今天的話形容，就是一位名副其實的「文青皇帝」。乾隆的藝術修養，可不只是附庸風雅而已，例如，他對瓷器的年代判斷，經常和現今藝術史、考古學的研究成果頗為相近，其鑑賞能力，堪稱一流。舉凡詩詞文章、書法繪畫都涉足頗深。
（清代）佚名《乾隆帝寫字像》北京故宫藏
能夠擁有此般學養，實有賴內府龐大的藝術收藏。清代皇室收藏，在質量、規模上，皆為歷代之冠。乾隆收有琳瑯滿目的珍貴書畫名跡，使他有常人難以企及的學習資源。
在政務之暇，乾隆時有繪畫自娛，以山水、花卉題材為多。山水喜作平遠小景，花卉常作折枝小品畫。雖非專業畫家，但落墨不俗，涉筆成趣。大部分乾隆御筆繪畫都留在清宮，少數則透過賞花流出宮廷。
此《水仙圖冊》有畫四開，面貌不一，各具其趣。
第一開，以墨筆勾勒花卉外形，根莖略用淡墨渲染，然後敷上淡色，分別以花青、石綠色表現出葉片的正反面，花心處點染藤黃，花朵周圍烘染淡墨以突出花片的潔白。花朵形態正側、俯仰兼具，展現出花開花落的生長周期。
第一開
第二開
第二開純以水墨寫成，花卉空勾，坡石略加皴擦，豎點作苔，完全是文人墨戲的手法。
第三開以沒骨法為之，以筆蘸色，直接畫出水仙的根莖與莖葉，花朵部分則勾勒敷色，筆法精緻而富有層次。設色淡雅，整體有惲壽平的韻味。
第四開師法趙孟堅，莖葉勁挺，花朵飽滿，雙鉤染墨，分出陰陽向背，略施色澤。
第三開
第四開
此冊著錄於《石渠寶笈》
此冊著錄於《石渠寶笈》，上有「五福五代堂古稀天子寶」、「太上皇帝之寶」、「石渠寶笈所藏」鑑藏印。《石渠寶笈》紀錄了清宮重要書畫收藏，向來是當今拍賣場上的黃金認證。
值得一提的是，此《水仙圖冊》為比利時收藏家尤倫斯（Ullens）夫婦舊藏，來源顯赫。
有關注中國當代藝術的朋友，必定聽過北京798藝術區內的尤倫斯當代藝術中心（UCCA）。這先鋒藝術陣地的創辦人，正是尤倫斯夫婦。尤倫斯男爵自20世紀80年代開始購藏中國古代書畫作品，逐漸建立起一流的收藏體系；2002年，更在北京故宮舉行展覽，此件《水仙圖冊》亦赫然在列。
尤倫斯夫婦合影
尤倫斯眼光獨到，舊藏向來在拍賣場中備受追捧，其中最為人津津樂道的，定要數北宋大文豪曾鞏《局事帖》。2009年11月，《局事帖》於北京拍賣，以RMB 1.08億成交，創下了中國書法拍賣世界成交紀錄。7年後，此帖再度上拍，成交價高達RMB 2.07億。
這次尤倫斯舊藏乾隆《水仙圖冊》現身拍場，亦引起眾多藏家關注，令人期待。
Lot 517｜王原祁（1642-1715）《仿梅道人山水》紙本立軸
創作時間：1702 年
尺幅：120 x 50.5 cm
款識：康熙壬午九秋仿吳仲圭筆，王原祁。
鈐印：王原祁印、麓台、期仙廬、西廬後人
題簽：
- 王麓台仿梅道人山水真跡，梅景書屋珍藏。
- 王麓台仿梅道人真跡神品，吳氏梅景書屋舊藏。
鑑藏印：吳湖帆潘靜淑珍藏印、吳湖帆、吳潘靜淑、吳氏梅景書屋圖畫印、寸心萬緒只尺千里、曾為夢安李氏珍藏
出版：《教育部第二次全國美術展覽專集．第一種．晉唐五代宋元明清名家書畫集》NO.316，商務印書館，1937年
著錄：
- 《教育部第二次全國美術展覽會展品目錄》，南京國府路國立美術陳列館，1937年
- 石守謙：《「四王」研究的範式轉移》，收入《四王暨清前期書畫研討會論文集》，北京：故宮博物院，2018年。另同見《故宮博物院院刊》第205期，第4-17頁，2019年
展覽：「教育部第二次全國美術展覽會」，國立南京美術館，1937年4月1-23日
說明：
- 徐俊卿、吳湖帆舊藏
- 吳湖帆題簽
估價：RMB 8,000,000 - 12,000,000
王原祁是「四王」之一。四王是指明末清初畫壇四位王姓畫家 - 王時敏、王鑑、王翬、王原祁。他們受到皇帝及官府的賞識，被視為當時的畫壇正統。
所謂「正統派」，可追溯至明代畫壇領袖董其昌，提倡復古，崇尚古人的筆法、氣韵和構圖方法，再由「四王」繼承、發揚光大。
王原祁堪稱是正統派的「嫡系傳人」：他的爺爺王時敏，正是董其昌的弟子。王原祁自幼被當成是正統派的繼承人來培養，加上天資聰穎，很快就成為清初的藝壇盟主。
他繼承了董其昌以來對形式的追求，關注畫面中的山體動勢；作畫用筆骨力雄健，自稱「筆端有金剛杵」，在四王中別出一格。他喜用乾筆焦墨，層層皴擦，有蒼茫淋漓之氣。正統派所提倡的復古，並非亦步亦趨的模仿，而是透過運用古人筆墨，把繪畫當成是純粹的形式美學。
王原祁《仿梅道人山水》局部
此幅《仿梅道人山水》，即師法自「元四家」之一的吳鎮。畫面繼承了董源、吳鎮一路的畫風，淡墨皴擦，濃墨點苔，顯得秀麗空靈。此作並無上款人，僅落款「康熙壬午九秋仿吳仲圭筆，王原祁。」很可能是王原祁研究、練習吳鎮風格時所繪的作品。
談到此幅山水，就不得不提其來源。此作曾為徐俊卿、吳湖帆舊藏，俱是赫赫有名的鑒藏大家。
徐俊卿，書齋號「陶庵」，是「虛齋」龐元濟之重要掌眼人之一。他收藏作品頗具眼力，其藏品與吳湖帆、龐元濟多有重疊。
至於吳湖帆，則是藝壇宗師，書畫創作、鑒賞皆精。他不但收藏王原祁的作品，也臨摹學習。對於此作，他是極為珍視的，有自題簽「王麓台仿梅道人山水真跡，梅景書屋珍藏」，且全不吝嗇用印，「吳湖帆潘靜淑珍藏印」、「吳湖帆」、「吳潘靜淑」、「吳氏梅景書屋圖畫印」全數加蓋，可知此為其心愛珍藏。
吳湖帆與潘靜淑合影
《教育部第二次全國美術展覽專集．第一種．晉唐五代宋元明清名家書畫集》
Lot 548｜張大千（1899-1983）《仿石濤山水》紙本鏡心
創作時間：1940年
尺幅：132.5 x 67 cm
款識：
- 我嘗於古人中羞稱筆墨，猶恐筆墨之難明，又於今人中不言至道，猶恐至道之難見。非古今之筆墨絕響於人也，因人絕響於古今也。是以至道之言不見，筆墨之用不明，亦嘗怪古人之不識，非一方之不識也。古人之不言，非一家之不言也。以一家之言應天下，以一方之識遍寰宇，何以能之。古人自居一家，以天下為一家也，雖所見愈大，所行愈化，所識愈遠， 所言愈近，所以亟稱不識，托形絕聞，我則不得不言之瑣瑣也。清湘大滌子極。
- 庚辰二月青城山中漫臨，大千居士爰試所製麻紙、闇然室墨。
鈐印：張氏季子、未始有極、張大千、三千大千
題簽：大千居士仿石濤上人設色山水。
出版：
- 《大千歸來 - 張大千書畫作品集》第60-61頁，四川美術出版社，2021年
- 《張大千山水技法圖解》第62頁，上海書畫出版社，2021年
展覽：「張大千畫展」，（西安）西京招待所禮堂
估價：RMB 3,000,000 - 4,000,000
二十世紀初的畫壇，以四王風格為代表的「正統派」沒落，人們轉而推崇追求獨創的「個性派」畫家，比如石濤、八大山人等，風靡一時。而張大千，便是石濤的忠實崇拜者。他學畫之初，從明清兩代入手，對「大滌子」石濤情有獨鍾，多有臨摹，幾可亂真，騙倒不少鑒賞大家。
此《仿石濤山水》，不論用筆、用墨，皆可見大千極為準確地領略了石濤作品的神韻與意境。
此作寫於1940年，屬大千親赴敦煌以前的早期作品。當時正值抗戰，烽煙四起，大千自七七事變後，飽經顛沛之苦，最終隱居四川青城。青城風光幽甲天下，給予畫家極大慰藉和創作靈感。身處淨土，大千精研繪事，勤於筆墨，留下不少精品佳作。
1938年，張大千在青城山
張大千《仿石濤山水》局部
作品畫面呈現一派安定和樂：人群聚居於山中村舍，一人肩扛鋤頭務農方歸，旁側幼童席地圍坐玩耍，山野田園之樂畢現。作品雖言為臨仿石濤，但描繪的景緻卻極似四川百姓於山中安居樂業的景象，勾勒出一片大千心中的蜀地桃源。
據畫中款識「庚辰二月青城山中漫臨，大千居士爰試所製麻紙、闇然室墨」，可知此作用紙特殊。其時因抗戰方殷，物資奇缺，作畫用的紙張、筆墨均極短缺。於是，大千在1939年前往夾江縣參與改良造紙的工藝，並親自設計紙簾、紙樣，此作用紙便由此而來。
大千於1940年代在多地舉辦畫展，更會在畫展上請攝影師為拍攝作品，用於饋贈親友及售賣，因此也為這些珍品留下寶貴的影像資料。此幅《仿石濤山水》，就有幸留下當時拍攝的銀鹽照片。
此作出版品
Lot 513｜王陽明（1472-1529）《自作詩殘卷》紙本鏡心
尺幅：29 x 39.5 cm
釋文：陽光散巖壑，秋容淡朝暉。雲梯掛青壁，仰見蛛絲微。長風吹海色，飄遙送天衣。峰頂動笙樂，青童兩相依。振衣將往從，凌雲忽高飛。揮手若相召，丹霞閃餘輝。凡軀無肉羽，悵望未能歸。
鈐印：伯安
說明：王陽明作五律《登岳》，又名《登泰山五首其一》，載於《泰安縣志》。首闕「曉登泰山道，行行入煙霏」遺失，原作或為自作詩稿手卷， 後殘損。
估價：RMB 2,000,000 - 3,000,000
能夠展現個性的，不只繪畫，還有「字如其人」的書法。
王守仁，字伯安，世人更熟悉他的號 – 陽明。他是歷史上罕見的全能大儒，不但能統軍征戰、保國安民，而且通儒釋道諸家，建立心學體系，學說影響遍及東亞，是中國史上最重要的思想家之一。
在學說以外，王陽明也寫得一手好書法。明代大才子徐渭曾評：「古人論右軍（王羲之）以書掩其人，新建先生（王陽明）乃不然，以人掩其書。」他書法的光芒總是被其他成就蓋過。今季秋拍，開拍國際帶來王陽明的珍貴手跡，讓我們得以一睹這位全能大儒的書法造詣，格外珍貴。
王陽明朝服像
此《自作詩殘卷》所書內容，乃王陽明吟詠泰山之詩。
弘治十七年（1504）八月，正值壯年的王陽明北上主持山東鄉試，工作結束後，乘興遊覽泰山，詩興大發，寫下五首詠泰山之詩。遊覽返歸，王陽明即抄寫組詩分送師友。
此作現為單開冊頁，缺首句。據行方考證，此作或本為長幅手捲，後殘，未署名款，下鈐有「伯安」朱文印。
王陽明現存最早年書跡為弘治辛酉（1501）仲冬所書《和九柏老仙詩》拓本。書風勁健，行摻草體，流麗倜儻，與此《自作詩殘卷》相近。
將此卷中的單字「風」、「海」等，與北京故宮藏品《龍江留別詩卷》（1516年作）比較，可見筆勢、結體一致。
（左）《龍江留別詩卷》局部（1516）北京故宮藏；（右）拍品《自作詩殘卷》局部
Lot 451｜徐悲鴻（1895-1953）《奔馬圖》紙本立軸
創作時間：1944年
尺幅：63 x 50 cm
款識：甲申仲春，悲鴻。
鈐印：東海王孫（白）
來源：原為洛克菲勒基金會遠東辦公室Dr.Marshall C Balfour（1896-1976）於1946-47年間在北京購得，後由家人保存。是畫裝裱籤條鈐印：“徐悲鴻教授贈予金陵大學理事院口化口口口口口口”。 2011年出版於《徐悲鴻作品集續二》
估價：RMB 2,800,000 - 3,500,000
徐悲鴻賦予「奔馬」以時代精神，筆墨中既可見中國傳統寫意畫的簡潔與凝練，又結合西畫的塊面與光影，明暗表現充分，深得西方寫實主義精髓，殊為可珍。此《奔馬圖》原為洛克菲勒基金會遠東辦公室 Dr. Marshall C Balfour （1896-1976）於 1946-47年間在北京購得，後由家人保存，可謂傳承有緒。
是畫裝裱籤條鈐印“徐悲鴻教授贈予金陵大學理事院口化口口口口口口”。其中多字已無法辨認，其有可能是在1947年售與Marshall C Balfour時塗改掉的，也或是年代久遠，字跡缺殘。
不論如何，這幅《奔馬圖》最終在1947年被Marshall C Balfou收藏並帶回美國，直至半個多世紀後的今日，重新由其家人釋出，而透過畫面、題款、籤條背後所能追索的故事，或許遠遠比我們今日拼湊的豐富的多。
1954年，左一及右二為約翰·洛克菲勒三世夫婦，左二為 Marshall C Balfour，中間為時任印度健康部長
「現代藝術」專場同樣精彩，鋪陳出中國藝術兩大發展道路：有取法西方者，如「留法先鋒」秦宣夫；與此同時，亦有鑽研傳統筆墨，極力將之昇華者，如傅抱石、齊白石等。然殊途同歸，皆迸發出中國藝術的活力花火。
Lot 455｜秦宣夫《廬山會議舊址》布面油彩
創作時間：1980年代
尺幅：81 x 100 cm
款識：宣夫 80
展覽：
- 「秦宣夫畫展」，江蘇省美術館，南京，1985年
- 「秦宣夫百年誕辰畫展」，中央美術學院美術館，北京，2006年
- 「抱朴自然：秦宣夫藝術展」，中國美術館，北京，2013年
出版：《秦宣夫畫集》，人民美術出版社，2005年，第122頁、268頁
著錄：《秦宣夫研究》，人民美術出版社，2006年，第284頁
估價：RMB 5,000,000 - 8,000,000
秦宣夫生於1906年，至1998年以92歲高齡仙逝，差不多見證了整個二十世紀。
他自小接受中西合璧的新式教育，更考入清華大學外語系，是清華改為大學後的第一屆學生。大學畢業後，秦宣夫就前往當時西方繪畫最繁榮之地 – 巴黎花都，學習繪畫五年，乃中國第一代留法藝術家。
回國後，他投身美術教育，先後於在北平藝專、清華大學、國立藝專任教。
秦宣夫與《廬山會議舊址》合影
《廬山會議舊址》收錄於作品全集之中
《廬山會議舊址》是這位藝術先驅晚年的代表作，具有里程碑意義。從畫面可見，秦宣夫吸納了西方後印象派的風格，重構成事物形態的基本元素 – 點、線、面、色塊。
此作從題材、取景、構圖上，都別具匠心。在取法西方的同時，重點突出松樹此一傳統文人畫母題。松樹有常青之意，樹形孤高凜立，又有「文人樹」之稱。
對秦宣夫而言，此作極具意義，成為藝術家百年誕辰展的展品，並收錄於權威作品全集之中。
Lot 452｜劉海粟《玉泉觀魚》布面油畫
創作時間：1935年
尺幅：54 x 44 cm
簽名：海粟1935
出版：《宏約深美—上海美專的西畫活動》P51，上海錦繡文章出版社，2008年。
說明：本拍品曾懸掛於劉海粟住所客廳，附畫家家屬對於本拍品回憶訪談視頻及與本拍品合影。
估價：RMB 2,000,000 - 3,000,000
1935年的秋天，40歲的劉海粟剛從歐洲回國不久，他像往常一樣迫不及待的來到杭州寫生，似乎要把在歐洲所學盡情揮灑在中國的風景之中。歸國後的劉海粟油畫技巧相當嫻熟，已經進入了自由抒發的境界。他的寫生作品常常以廣闊的視角描繪所見風景，而此次來到杭州的寫生作品，可謂別出心裁，尤其是他繪製的《玉泉觀魚》小景。
從《玉泉觀魚》中能明顯看到劉海粟吸取後印象派在大自然中作畫的特點。畫面中構圖緊湊，層次分明，疏密有至，右上方有一處古塔基座，下方紅鯉魚在湖中絢麗多彩，魚躍清泉，與湖水顏色交相呼應，色彩熱烈飽滿，筆意灑脫激情，描繪出鯉魚在湖中戲遊的靈活輕巧，充滿藝術的生命力，展現出劉海粟觀察自然的過人能力。
劉蟾女士與《玉泉觀魚》合影
在與劉海粟《玉泉觀魚》的接觸中能深刻感受到他博大精深的藝術才華與超人的品質，時隔87年後，從畫中仍然可以聽到，劉海粟先生在杭州寫生創作時觸景生情的心聲，也展現了他當時歐遊歸來後創新嘗試的那份堅定信念。
Lot 470｜張光宇（1900-1965）《江南風味》（六件一組）紙本水彩
創作時間：1955 年
尺幅：27 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、27 x 39 cm、29 x 38 cm、39 x 27 cm
展覽：張光宇藝術回顧展，百雅軒畫廊，北京，2012年
出版：
1.《瞻望張光宇：回憶與研究》，人民美術出版社，2012年，第9頁
2.《張光宇集·繪畫卷》，人民美術出版社，2015年，第296、298、305、308、311、313頁
來源：
- 張光宇家屬收藏
- 北京拍賣會2015秋拍
- 現藏家得自上述拍賣
估價：RMB 1,800,000 - 2,200,000
江南山明水秀，人傑地靈，自古便是文人騷客魂牽夢縈之地，亦孕育出眾多藝術家，張光宇便是其一。
1900年，張光宇出生在江蘇無錫的一個杏林世家。年輕的時候，他在上海渡過了一段黃金歲月：他自辦畫報、自由攝影、創作漫畫，成為中國現代漫畫運動中的旗手和奠基人之一。事實上，他在美術史、工藝、出版、設計、美術教育等領域，均有很深造詣，堪稱跨界才子。
江南風光，一直是他的創作養分。他曾回憶道：「我生長在江南，對家鄉的房屋居室園林等一直留下很深的印象，特別是那垛粉刷的白牆，對它更有好感。」
此套《江南風味》水彩作品，一組六件，尺寸不一。每幅都記錄了藝術家深深留戀的江南景致 - 從白牆黑瓦的矮房、門前樹木，到靜謐的魚塘，乃至專注的民間手藝人。在張光宇的水彩渲染下，光與影、虛與實，揉合得恰到好處，呈現出江南獨有的溫婉與生趣。
這一幀幀風光，一方面是屬於大眾的，準確勾勒出人們對江南溫潤的浪漫想像；另一方面，又是屬於畫家個人的，是張光宇私密的故鄉回憶，承載著他對此地的愛念。如此作品，畫成後一直由畫家家屬珍藏，直至近年才浮出市場。
Lot 453｜傅抱石（1904-1965）《後赤壁賦圖》紙本鏡心
尺幅：40 x 30 cm
款識：新喻傅抱石金陵寄寓寫。
鈐印：抱石私印、往往醉後
說明：原法國使館專員舊藏，其於1948年至1952年間任職於南京及上海
估價：RMB 3,200,000 - 3,800,000
傅抱石向來是書畫拍賣的明星，尤其是他的山水、人物作品，不落常套，享譽藝壇。
傅抱石的國學修養頗深，人物畫多取材自歷史及文學典故，像是屈原、陶淵明、竹林七賢、虎溪三笑、西園雅集等，都是他屢屢繪畫的題材。
為何傅抱石鍾情此類題材？據他本人所言，這是要「營造歷史上若干美的故實」。於他而言，這些高人逸士，不是一般理解的消極避世，而是象徵著樹立數千年的文化精神。他希望藉著繪畫這些「美的故實」，宣揚歷史文脈，以及凜然高尚的人格。
此《後赤壁賦圖》正是一佳例。蘇東坡貶謫黃州時，至少三度夜遊赤鼻磯，寫下了兩篇〈赤壁賦〉，膾炙人口，千年流芳。東坡文中對人生境遇之感懷，讓抗戰時期委身山城的傅抱石找到了心理共鳴，二人成為了「異代知己」。
《後赤壁賦圖》局部
此幅為一尺見方的小品畫，由於尺幅所限，畫家不以表現巍峨壯闊的山水為旨趣，重點在於刻畫人物神貌。畫面居中戴峨冠、抱壺者為蘇東坡，左右各一友人相向而立。人物開臉高古，寬袍大袖以高古游絲描出，沉勁飄逸，高曠出塵。
畫上鈐「往往醉後」印，這是傅抱石常用的閒章，曾言：「往往醉後見天真」。微醺之際，他豪放不羈的性情得以完全釋放，盡見於筆墨。
款署作於「金陵寄寓」，按傅抱石年譜所載，1946年10月傅家一行人乘飛機東下回到南京。這幅畫即為他返回南京後不久所作，時間應在四十年代末。
原藏家為一位法國使館專員，其於1948年至1952年間在南京及上海任職，後來把畫作贈予摯友，祝賀新婚之喜。
原法國藏家居室內景
Lot 460｜齊白石（1864-1957）《居高聲自遠》紙本立軸
尺幅：131 x 33.8 cm
款識：居高聲自遠，寄萍堂上老人齊白石。
鈐印：齊大
題簽：齊白石松蟬圖精品。丙寅秋日匡時署。
鈐印：匡時私印、仲英長壽
來源：遠東藝術畫廊，加州舊金山，香港佳士得，1986年1月13日，拍品編號113
出版：
- 《The Paintings of Xugu and Qi Baishi》，San Francisco，1993年，第295-298頁
- 《金石生平契 - 齊白石、周鐵衡藝術特展》，西泠印社美術館，2022年，第126頁
展覽：金石生平契 - 齊白石、周鐵衡藝術特展，西泠印社美術館，2022年
說明：
- 匡仲英題簽
- 曹仲英舊藏
估價：RMB 1,200,000 - 1,800,000
白石老人作畫善借物寓情，偏愛日常平實之物，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。
此作畫題「居高聲自遠」，出自唐代虞世南的五言絕句《蟬》：「垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。」此詩借蟬喻人，暗示了詩人對高潔品行的追求。
《居高聲自遠》局部
白石老人取唐詩典故，以精妙之筆繪畫傳統不登大雅之堂的蟲草，化俗為雅。此幅兼具工筆的嚴謹，以及寫意的豪放：蟬的描繪極其工細，尤其是翅膀的刻畫，完美再現了蟬翼的透明質感。松枝以中鋒淡墨寫出，刻畫率意、灑逸，如篆籀筆劃，與細膩的松針形成強烈對比。墨色濃淡乾濕運用自如，富於變化。
此作原為北美收藏大家曹仲英所有。
曹仲英，師從台北故宮前副院長李霖燦學習中國藝術鑑賞，開始收藏書畫。後來定居美國，成為了古董商，以「默齋」之號在海外購藏中國藝術品。他的書畫收藏涵蓋晚明至近現代的作品，共數百幅之多。「默齋」名號在市場上頗受追捧，2021年，曹仲英舊藏的弘仁《書畫合璧冊》，就在香港以HK$1.28億高價易手。
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