挑戰「繪畫可以是甚麼」 Dubuffet拼貼出「花園女士」

如果「偉大藝術家」的定義是勇於創新,開天闢地,啟發後世,那杜布菲(Jean Dubuffet)定必名列其中。這位法國人自學成師,由一介商人變身成「無宗派」繪畫巨匠,風格變幻莫測,啟迪無數後世名家。倫敦佳士得將帶來他改變「繪畫可以是甚麼」的作品,交由「戰後及當代藝術」專家 Katharine Arnold 為你介紹。


《Madame au Jardin》(直譯為花園中的女士)


畫作局部


畫作局部


杜布菲是自學成師的藝術家

問:杜布菲此畫有何特色?

Katharine:過去一世紀中,只有少數藝術家真正改變了「繪畫可以是甚麼」這個概念,杜布菲就是其中一人。此畫名為《Madame au Jardin》,意思是「花園中的女士」,整個畫面都是由無數畫布碎片拼湊而成。

Katharine(續):杜布菲在他的工作室找來一堆畫布 – 一堆繪過東西有顏料在上的畫布,剪之成不同形狀的碎片,再用玩味十足的拼貼手法,把之逐一貼在完整畫布之上,令整幅作品滿佈藍、綠、紅、粉紅等諸般色彩。我特別喜歡左、右上方的花形畫布,非常好玩。



佳士得「戰後及當代藝術」專家 Katharine Arnold

問:杜布菲在甚麼背景下創作出這樣的作品?

Katharine:我們可以看到,畫面中央是一名女士,就這樣站在花園之上,背後則是厚重的石板路。此畫繪於1956年,杜布菲和妻子當時搬離巴黎,到鄉郊小鎮換換空氣。他在大自然中找到平和,遂開始了這種創作。



畫作局部


畫作局部

問:一般來說,畫中主體通常較突出,周邊環境作襯托。可是此作當中,卻好像沒這種主客之分?

Katharine:我們走路時看東西,從來不會只看到一個片面、一個水平,而是深淺遠近的東西都收入眼簾。現實生活是混亂的,沒章法的。此畫捕捉了現實生活中的能量、混沌、運動,讓你仿似踏進其中,再看一次杜布菲那時看到的世界。

Katharine(續):他沒有說這位女士是畫中最重要的主角,也沒有說畫中人是否他的妻子,更沒說花園和石徑只是配角。他讓你走進他的藝術世界,自己摸索。



杜布菲是敢於、且善於創新的藝術家


杜布菲用蝴蝶翼拼貼的畫作


杜布菲繪於60年代的作品


左是杜布菲作品,右是巴斯基亞畫作

問:在這段時期的前後,杜布菲又嘗試了怎樣的創作?

Katharine:杜布菲是敢於、且善於創新的藝術家,風格每十年起碼一變。舉例說,1953年、即繪畫這幅《Madame au Jardin》的3年前,他就試過拼貼蝴蝶翅膀來作畫。去到60年代初,他回到巴黎之時,風格又大幅轉變,創作出「Paris Circus」(巴黎馬戲團)系列,後來更走向非常抽象的方向。他的這些實驗、這些創新,影響了後世許多許多藝術家,巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat)就是其中極為明顯的例子。



杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)《Madame au Jardin》(暫譯:花園中的女士)

拍賣行:倫敦佳士得
專場:戰後及當代藝術 (晚間拍賣)
拍賣時間:2018/10/4|7pm

拍品編號:16
創作時間:1956年
尺寸:148 x 120cm
來源:

  • Galerie Rive Droite, Paris.
  • Pierre Matisse Gallery, New York. 
  • Donald Morris Gallery, Birmingham, Michigan.
  • Acquired from the above by the present owner in the 1980s.

估價:£2,500,000 - 3,500,000