如果「偉大藝術家」的定義是勇於創新，開天闢地，啟發後世，那杜布菲（Jean Dubuffet）定必名列其中。這位法國人自學成師，由一介商人變身成「無宗派」繪畫巨匠，風格變幻莫測，啟迪無數後世名家。倫敦佳士得將帶來他改變「繪畫可以是甚麼」的作品，交由「戰後及當代藝術」專家 Katharine Arnold 為你介紹。
《Madame au Jardin》（直譯為花園中的女士）
畫作局部
畫作局部
杜布菲是自學成師的藝術家
問：杜布菲此畫有何特色？
Katharine：過去一世紀中，只有少數藝術家真正改變了「繪畫可以是甚麼」這個概念，杜布菲就是其中一人。此畫名為《Madame au Jardin》，意思是「花園中的女士」，整個畫面都是由無數畫布碎片拼湊而成。
Katharine（續）：杜布菲在他的工作室找來一堆畫布 – 一堆繪過東西有顏料在上的畫布，剪之成不同形狀的碎片，再用玩味十足的拼貼手法，把之逐一貼在完整畫布之上，令整幅作品滿佈藍、綠、紅、粉紅等諸般色彩。我特別喜歡左、右上方的花形畫布，非常好玩。
佳士得「戰後及當代藝術」專家 Katharine Arnold
問：杜布菲在甚麼背景下創作出這樣的作品？
Katharine：我們可以看到，畫面中央是一名女士，就這樣站在花園之上，背後則是厚重的石板路。此畫繪於1956年，杜布菲和妻子當時搬離巴黎，到鄉郊小鎮換換空氣。他在大自然中找到平和，遂開始了這種創作。
畫作局部
畫作局部
問：一般來說，畫中主體通常較突出，周邊環境作襯托。可是此作當中，卻好像沒這種主客之分？
Katharine：我們走路時看東西，從來不會只看到一個片面、一個水平，而是深淺遠近的東西都收入眼簾。現實生活是混亂的，沒章法的。此畫捕捉了現實生活中的能量、混沌、運動，讓你仿似踏進其中，再看一次杜布菲那時看到的世界。
Katharine（續）：他沒有說這位女士是畫中最重要的主角，也沒有說畫中人是否他的妻子，更沒說花園和石徑只是配角。他讓你走進他的藝術世界，自己摸索。
杜布菲是敢於、且善於創新的藝術家
杜布菲用蝴蝶翼拼貼的畫作
杜布菲繪於60年代的作品
左是杜布菲作品，右是巴斯基亞畫作
問：在這段時期的前後，杜布菲又嘗試了怎樣的創作？
Katharine：杜布菲是敢於、且善於創新的藝術家，風格每十年起碼一變。舉例說，1953年、即繪畫這幅《Madame au Jardin》的3年前，他就試過拼貼蝴蝶翅膀來作畫。去到60年代初，他回到巴黎之時，風格又大幅轉變，創作出「Paris Circus」（巴黎馬戲團）系列，後來更走向非常抽象的方向。他的這些實驗、這些創新，影響了後世許多許多藝術家，巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）就是其中極為明顯的例子。
杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985）《Madame au Jardin》（暫譯：花園中的女士）
拍賣行：倫敦佳士得
專場：戰後及當代藝術 （晚間拍賣）
拍賣時間：2018/10/4｜7pm
拍品編號：16
創作時間：1956年
尺寸：148 x 120cm
來源：
- Galerie Rive Droite, Paris.
- Pierre Matisse Gallery, New York.
- Donald Morris Gallery, Birmingham, Michigan.
- Acquired from the above by the present owner in the 1980s.
估價：£2,500,000 - 3,500,000