東京美術館的「太陽雨」 東南亞當代藝術話語

談起當代藝術,我們通常都望向西方國家,其實東南亞創作近年亦開始備受關注。乘著東盟(ASEAN)成立50周年,東京的國立新美術館及森美術館聯乘合作,攜手舉辦「SUNSHOWER」(意為太陽雨)展覽,一賞80年代至今的東南亞當代藝術。

《Strange Fruit》,國立新美術館

主辦單位花了兩年半時間,在東盟十國、即新加坡、泰國、馬來西亞、菲律賓、印尼、越南、柬埔寨、汶萊、緬甸、老撾挑選86名當代藝術家,展出其190多件創作。眾展品中,無疑以李文(Lee Wen)的《Strange Fruit》(意即奇妙果實)最為矚目。

李文「Journey of a Yellow Man」系列作品

留意照片,拿著燈籠的人有一層「黃皮膚」,正是李文。1992年,這位新加坡人開始創作「Journey of a Yellow Man」(意為黃人之旅)系列,全身塗黃,僅穿內褲,作各種行為藝術,《Strange Fruit》就是其中的作品。據李文所說,黃色在不同時空有不同意義,可能是龍袍,可能是廟宇,可能是情色文化,可能是消防車,他就是要探索如此多元的象徵意義。

Navin Rawanchaikul《A Tale of Two Homes》,國立新美術館

來自泰國的Navin Rawanchaikul亦相當破格,於展區複製其父在清邁瓦洛洛市場的商店,再在此裝置藝術中放入親友與其他商戶的照片,作品充滿本土氣息。

FX Harsono《Voice Without a Voice / Sign》,國立新美術館

至於印尼FX Harsono的9張大型手語畫作,其實代表「D-E-M-O-K-R-A-S-I」,意即民主。每張畫作前都有一張凳,凳上放該手語的橡皮圖章及紙張,邀請觀者蓋上「D-E-M-O-K-R-A-S-I」帶走。

馬來西亞 Liew Kung Yu《City of Towering Columns (from the series "Proposals for My Country")》,森美術館

展覽名稱亦別有意義。二戰過後,東南亞歷經去殖及民主浪潮,為經濟發展掙扎求存,社會變化滄海桑田。Sunshower指陽光普照時下雨的氣象,正是用來比喻這些歷盡滄桑的國家。

留意,一眾展品分別在國立新美術館及森美術館展出,要看完的話就得兩館都跑一趟。幸而兩館甚近,僅約15分鐘步行距離,附近又有好幾個地鐵站,決定買套票兩館同遊都相當方便。

 

展覽詳情

SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now(太陽雨:1980年代至今的東南二當代藝術,暫譯)
日期:2017年7月5日 – 10月23日
地點:國立新美術館、森美術館
兩館同遊票:JPY 1,800
兩館同遊中學生/大學生票:JPY 800
單館票(國立新美術館或森美術館):JPY 1,000
單館中學生/大學生票(國立新美術館或森美術館):JPY 500
免費:18歲以下學生/殘殘人士與陪同者一位(需出示相關證件)

國立新美術館

開放時間:
周日至四  10am-6pm
周五至六  10am-9pm
(逢周二休館)
地址:東京都港區 六本木7-22-2
查詢:+81 3-5777-8600

森美術館

開放時間:
周日至周一,周三至同六  10am-10pm
周二  10am-5pm
地址:東京都港區 六本木6-10-1
查詢:+81 3-6406-6111