鮮艷色彩配上可愛「漫畫」，本以為是歡快喜樂、老少咸宜的作品。然而，畫中嚷著「我想死」的稚童、割破的喉嚨、隱藏的骷髏，無不透露著暗黑的喻意。以絢爛描繪痛苦、黑暗，正是日本藝術家 - 下田光（Hikari Shimoda）的拿手好戲。她一系列在黑暗中發亮的作品，更是引人入勝，適逢香港個展，就讓我們一同細賞作品，走入下田光的藝術世界。
下田光
《Catastrophe of Death and Regeneration》
畫中稚童嚷著「我想死」
燈光下，只見象徵死亡的骷髏頭，以及明顯的日文漢字「死」和「ずっとひとり（一世孤獨）」、「さよなら（再見/永別）」等負面字眼。
關上燈後，卻見螢光在黑暗中發亮，骷髏消失了，畫面變成張著無辜大眼睛的可愛孩童，負面字眼不見了，「死」字旁多了「No」。
黑暗中發亮的《We Are Blind to Being Alive》
下田：這系列表達「死亡」，靈感源於60年代的普普藝術，包括安迪華荷（Andy Warhol）的作品。燈光下的骷髏象徵負面，黑間中的孩童象徵正面和生命。
下田（續）：活著的人一般會避免看見、面對死亡，會關注、欣賞更多生命中美好的一面，但「死亡」是生命的真實。這些黑暗的字眼代表消極的情緒和感受，以關燈象徵這些感受的消散。
《Whereabouts of God》 揭示創傷後遺的粉飾太平
下田：這個系列所展示的是「痛苦」。人類經歷了很多災難，日本曾發生311大地震、廣島原爆、福島核災，受害者有很多傷痛、後遺症。這些災難、傷痛平日不會提起，也不會特別去想，但其實在腦中一直縈繞不去。這麼多年過去了，當憶及時，感覺依然震撼。
雖是痛苦的傷痕，下田光卻畫成閃亮夢幻的樣子，觸發人們思考
下田（續）：孩童喉上的傷痕，意念來自核災後，大量兒童患上甲狀腺癌、咽喉癌；孩童頭上的角，源自日本傳統文化中的妖怪 - 「鬼（おに）」，象徵痛苦。
這系列畫作都會在角落繪上小小的房子
下田（續）：房子，從外面看不出裡面發生甚麼事情，表面和平，但裡面其實已是一片火海。
對逝者的溫柔致敬 - 《Tamukeru》
下田：《Tamukeru》是日文「手向ける」，這個詞語無法直接翻譯，在其他語言亦沒有相近的字眼。「手向ける」帶有對神明、亡者或將要離去之人，表達敬意和善意的意思。以孩子和花朵表達和善及快樂的感覺。
下田（續）：「POP」常帶有可愛和搶眼的元素，但往往會表達嚴肅、黑暗，或一些深層次的問題。POP可以說是人類用來逃避、掩蓋、破壞現實中的失望；讓失望、傷痛留在過往，走出黑暗。
「下田光 - CAN POP ART SHOW THE WAY TO NIRVANA?」
展期：2019/1/31 - 3/16（星期日、一除外）
時間：11am - 7pm
地點：Over The Influence（香港中環荷李活道159號1/F）
免費入場