作為國內主要拍賣行之一的華藝國際，近兩年在藝術市場的擴張勢如破竹。這個始發於廣州，有著三十多年歷史的拍賣行，近年相繼開拓香港、北京版圖。這個秋天，華藝國際進軍上海，正式成立上海華藝拍賣有限公司及華藝國際藝術空間，並將在上海藝術季同期推出以當代藝術為主打的華藝國際（上海）首季拍賣會。同期，北京華藝國際2021秋拍·精品展也將在ART021上海廿一當代藝術博覽會及友誼會堂與大家見面。
已經串連廣州、香港、北京和上海四座核心城市的華藝國際，在藝術博覽會和國際畫廊林立的上海將如何佈局，又會在接下來的上海首拍及北京2021秋拍中帶來怎樣的作品？
新空間 新能量 新模式：華藝國際複合型佈局落地上海
上海華藝國際藝術空間選址中一大樓
近二十年來，大型藝術博覽會日漸成熟，本土與國際畫廊及拍賣行林立，見證了上海擁抱國際合作、鼓勵藝術空間的多元發展，並將藝術與城市文化生活不斷深度融合的城市藝術景觀。華藝國際於此時深度「介入」上海的城市藝術藍圖，將以拍賣+藝術空間等多種形式，打造一個展覽、研究、收藏相結合的多元開放的新平台。
華藝國際藝術空間在上海藝術週帶來的「Forever Young ——70+當代藝術群展」，將是一場匯集國際與中國當代藝術力量：阿布迪亞，陳可，恩里科·巴赫，菲利普·科爾伯特，弗洛拉·尤赫諾維奇，高瑀，黃宇興，吉格·克魯茲，季鑫，康海濤，李繼開，劉韡，六角彩子，歐陽春，喬納斯·伍德，喬納斯·博格特，秦琦，宋琨，譚永勍，王俊傑，王茜瑤，小松美羽，張季（按藝術家姓氏首字母排名）的一次預熱展，也是華藝國際對一直關注的「70後+」青年藝術家群體在國際範圍內的一次名單梳理。
京滬兩場拍賣11月相繼而至，雙城同邀藝術共振
華藝國際（上海）首季拍賣會，於2021年11月10日-12日在上海展覽中心友誼會堂舉行預展及拍賣。契合上海「當代藝術之都」的定位，首拍主打中西方當代藝術，近兩百件中西方熱門藝術家精彩佳作。其中的亮點之一，是有著「現代梵高」美譽的王俊傑一件極為特殊的創作於2017年《白光》的亮相。這件作品有別於王俊傑以往慣用的絢爛色彩，而是以乾淨純粹的空靈感讓人得以在喧囂中感受到沉靜，彷彿進入「虛空」境界。今回也是這位天才藝術家的作品首次亮相大陸拍場。
另外首拍名單還包括喬納斯·博格特（Jonas Burge）、喬納斯·伍德（Jonas Wood）、阿布迪亞（Aboudia）、費洛拉·尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）、吉格·克魯茲（Jigger Cruz）、The Love Child、平子雄一、文亨泰等在內的歐美及日韓藝術家，多位藝術家為國內拍場新面孔，為本土市場帶來了更多國際化選項。中國當代部分包括陳彧君、高瑀、李繼開、倪有魚、歐陽春、秦琦、熊宇、鄔建安、趙趙、趙洋（按藝術家姓氏首字母排名）等在內的市場活躍青年藝術家，為市場提供一份充滿活力的收藏名單的同時，希望構建中國當代藝術新敘事。
王俊傑《白光》布面油畫
創作時間：2017年
尺幅：182.9 x 121.9 cm
簽名：WHITE LIGHT 王 二0一七（背簽）
來源：
- 達拉斯弗蘭克·艾爾巴茨畫廊；
- 美國私人收藏；
- 紐約Karma畫廊；
- 亞洲私人收藏。
展覽：Plastic Surgery to look like you，弗蘭克·艾爾巴茲畫廊，達拉斯，美國，2017-2018
常玉作品專題主打二十世紀版塊
西方青年藝術家豐富當代收藏名單
北京華藝國際2021秋拍也在上海首拍之後隨之登場，於11月16日-20日再北京國貿飯店L3舉行，五大專場：「現當代藝術日場」、「現當代藝術夜場」「70後+當代藝術專場」、「理性的先聲——八〇年代作品專場」、「方寸無限——20世紀名家小幅精品專場」，既有過往一直在持續的大師精品、策劃性專題和學術化梳理，也在藝術家名單上加入更多新元素，匯集中西方現當代藝術精品，又將是一次二級市場的藝術盛宴。
從華藝國際（北京）首拍的「常玉巴黎概念──王濟遠珍藏冊頁專場」，刷新常玉紙本作品拍賣紀錄後，到2021春拍常玉《群馬》以RMB 2.07億創下常玉動物題材作品最高價，刷新常玉內地最高拍賣紀錄，北京華藝國際2021秋拍再度策劃常玉作品專題，兩件極為精彩的創作於鏡面和木製托盤的油畫花卉佳作，兩件紙本水墨水彩經典盆花主題作品，兩件曼妙的紙本水墨碳筆女子畫像，以及一件寓意極為美好的《新年百福》手書。這組常玉創作於不同媒介的作品，讓我們看到這位東方藝術巨匠創作中的多重面貌。
常玉《紅底瓶菊》油畫鏡面
創作時間：1930-1950年代
尺幅：33.5 x 23.5 cm
簽名：玉 SANYU
來源：
- 歐洲私人收藏；
- 亞洲私人收藏。
說明：附《<紅底瓶菊>作品狀況報告》，賈鵬，2021
常玉《盆中牡丹》木製托盤油彩
創作時間：1930-1950年代
尺幅：42 x 25.5 cm
簽名：玉 SANYU
來源：
- 歐洲私人收藏；
- 亞洲私人收藏。
說明：附《<盆中牡丹>作品狀況報告》，賈鵬，2021
常玉《青花盆與菊》水墨水彩紙本
創作時間：1940-1950年代
尺幅：46 x 36.5 cm
簽名：玉 SANYU
來源：
- 歐洲私人收藏；
- 亞洲私人收藏。
說明：附《<青花盆與菊>作品狀況報告》，賈鵬，2021
常玉《盆花》水墨水彩紙本
創作時間：1940-1950年代
尺幅：63 x 44 cm
簽名：玉 SANYU
來源：
- 歐洲私人收藏；
- 亞洲私人收藏。
說明：附《<盆花>作品狀況報告》，賈鵬，2021
常玉《坐姿看書的女人》紙本水墨碳筆
創作時間：1920年代
尺幅：41 x 24.5 cm
簽名：玉SANYU（右中）
說明：附法國ADER拍賣行，Xavier DOMINIQUE簽名證書。
來源：
- 巴黎Jean-Claude Riedel畫廊；
- 法國私人收藏購於80年代初；
- 亞洲私人收藏。
出版：《常玉素描與水彩全集》，財團法人立青文教基金會，2014，編號D2074, p90。
常玉《女子的側影》紙本水墨素描
創作時間：1920年代
尺幅：28 x 45 cm
來源：
- 台灣沐春堂；
- 亞洲私人收藏。
出版：《常玉素描與水彩全集》，財團法人立青文教基金會，2014，編號D2385，p109。
常玉《新年百福》水彩明信片
創作時間：1920-1930年代
尺幅：14 x 17 cm
簽名：玉 SANYU（左下）
鈐印：常玉（背簽）
來源：
- 歐洲私人收藏；
- 亞洲私人收藏。
除常玉之外，二十世紀版塊重要作品還包括藤田嗣治創作於1958年的《少女與鳥》、顏文樑晚年清新之作《中山公園》、朱德群2000年之後抽象藝術再攀高峰的佳作《萬象騰形》。
藤田嗣治《少女與鳥》布面油畫
尺幅：27.5 x 22.5 cm
創作時間：1958年
簽名：Foujita （左下）
說明：
- 附法國ARCHIVES ARTISTIQUES PARIS保證書；
- 本拍品由西爾維·布森（Sylvie Buisson）認證，並收錄於布森即將出版的《藤田嗣治全集》，編號D58.130.H。
來源：
- 藝術家工作室；
- 法國家族收藏；
- 巴黎Paul Pétridès畫廊於60年代得自上述來源；
- 亞洲私人收藏。
朱德群《萬象騰形》布面油彩
尺幅：130 x 97 cm
創作時間：2006年
簽名： CHU TEN-CHUN 06；
“Le souffle qui libére la matière”CHU TEH-CHUN 2006（背簽）
說明：
- 附朱德群基金會暨朱德群夫人董景昭女士開立親簽作品證書；
- 作品將收錄於《朱德群全集》並由朱德群基金會和董景昭女士共同會編；
- 附亞洲藝術中心原作保證書。
圖錄：《朱德群近作展》，帕帝斯·提卡諾畫廊，2006，p10。
展覽：朱德群近作展，巴黎帕帝斯·提卡諾畫廊，法國，2006。
當代藝術的收藏領域，當下正在經歷代際更迭。更多有著國際視野和文化背景的年輕收藏家帶動了國內藝術市場快速的國際化。在這樣的變化背景下，華藝國際在上海首拍和北京2021秋拍中都加入了精彩的西方當代藝術作品。包括喬治·康多（George Condo）、村上隆 x 維吉爾·阿伯拉赫（Virgil Abloh）、弗洛拉·尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）、馬可·尤塞皮（Marco Eusepi）、The Love Child、阿布迪亞（Aboudia Diarrassouba）、亞歷桑德羅·吉安尼（Alessandro Giannì）、喬納斯·伍德（Jonas Wood）、喬納斯·博格特（Jonas Burgert）、吉格·克魯茲（Jigger Cruz）、瑪爾塔·曼奇尼（Marta Mancini）、安德里亞·馬蒂努奇（Andrea Martinucci）、邁克·布歇特（Mike Bouchet）、盧卡·格里馬迪（Luca Grimaldi）在內的在國際一二級市場頗受關注的西方藝術家的加入，為本土市場帶來更多國際化選項的同時，也是年輕新銳藏家建立購藏，以及資深藏家更新藝術家架構、豐富藏品的好機會。
北京華藝國際2021秋拍作品
喬納斯·博格特（Jonas Burgert）《 一瞥（雙聯作）》布面油畫
創作時間：2020年
尺幅：240 x 360 cm
簽名：Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert ;
Glimpflinge- 2020 Jonas Burgert （背簽）
北京華藝國際2021拍賣
喬納斯·博格特1969年出生於德國西柏林，1996年畢業於柏林美術學院，並師從Dieter Hacker教授，攻讀碩士學位。透過喬納斯·博格特的作品，我們可以用一種窺視的方式撕開真實的幻視，探看一個存在於深層的全新宇宙。博格特的作品充滿鏡像版真實的意象，穿著奇特服裝的人、詭異的動物、雜物般的家具、無以名狀的物體和傾斜的建築，他用斑駁的色彩和介乎於意識和潛意識之間的物象營造出一個弔詭的世界。
博格特擅於使用具有視覺衝擊力的大型畫布，表現宏大的史詩型敘述；對個別主體又能進行尤如置於顯微鏡下的深入分析，並以小型畫作帶出人物的神秘氣質。觀者在閱讀博格特畫作敘事性的同時，往往會嘗試破譯物體、圖形和背景的含義，但難以界定畫作中什麼是無生命的，什麼是活著的。他的作品中隱藏著黑暗，提醒觀者生與死之間的危險互動。
在博格特2020年作品《一瞥》（Glimpflinge）中，能看到這種複雜性。主體的人物似乎是從真實而來，卻在面容和肢體上存在著模糊與變形。人物有著變色的皮膚，衣衫襤褸地由植物纖維和破布製成的衣服，博格特嘗試以之描繪希望與失敗、美麗與困惑。對觀者而言，這似乎是熟悉的意象，因為它們都脫胎於我們熟悉的光怪陸離的世界。博格特說：「我的興趣不是指向真實的個體，而是指向他們的精神邊界。在這個區域中，古老的、內在的和幻覺原理 都在生效。我可以用10個人的形態特徵來代表1個人，希望這樣能將自己融入更廣泛的環境中。我希望通過人物，為人類描繪一個像徵的圖景。」
阿布迪亞（Aboudia Diarrassouba）《無題》布面丙烯 印刷紙拼貼 油畫棒
創作時間：2013年
尺幅：124 x 199.5 cm
阿布迪亞（Aboudia Diarrassouba）1983年出生於科特迪瓦，2003年畢業於賓格維爾應用藝術學院，2005年畢業於阿比讓藝術學院。2011年阿布迪亞開始嶄露頭角，被國際藝術界知曉。科特迪瓦舊稱「象牙海岸」，在2011年因選舉危機而政局動盪不堪。當一些藝術家選擇逃離內戰時，阿布迪亞決定不顧危險留在科特迪瓦繼續工作。在選舉後危機期間瓦塔拉的總部——高爾夫酒店旁邊的一家藝術家工作室工作，畫畫時可以聽到子彈在空中飛舞的聲音。當槍聲太大時，阿布迪亞就躲在地窖裡，試圖想像外面的情形。當事情平靜下來，他就會回到樓上，把想到的一切都畫下來。
阿布迪亞的另一些畫作則受到他在新聞或互聯網上看到的鏡頭的啟發，他使用觸手可及的材料以最少的資源，表達最大的內容深度。阿布迪亞直接從阿比讓的街道上汲取靈感，在他的畫布上重現了這座城市的塗鴉，並描繪了社區中的青少年和兒童。他使用隨處可拾的材料——紙板、木炭、雜誌廣告或報紙——阿布迪亞將科特迪瓦的口語「Nouchi」轉換到他的畫布上，它是科特迪瓦的幾種語言和法語的混合體。藝術家化身煉金術師，通過色彩的爆炸性使用以及符號和圖像的使用聯繫在一起：伏都教圖像、利比里亞的丹面具或尼日利亞的伊博面具，創造的結果是——引爆極度易燃的震撼畫面，讓觀者產生奇妙的思想衝擊和視覺感受。阿布迪亞稱他的標誌性創作風格為「Nouchi」，這一語義多樣的說法包含跨文化的交融與變種，視覺上融合街頭塗鴉與西非傳統木刻圖像，是對夢想本質的致敬和語言，並不禁讓人聯想起有相似特質的藝術家巴斯基亞。
喬治·康多（George Condo）《無題》布面油畫
創作時間：1984
尺幅：24.3 x 18.1 cm
來源：
- 紐約Pat Hearn畫廊；
- 東京Akira Ikeda畫廊；
- 日本私人收藏。
喬治·康多是美國當代藝術領域的標誌性人物，也是美國最具影響力的在世藝術家之一。四著精湛的技藝，歷史上任何畫派風格他都可以駕輕就熟，如立體主義、超現實主義與其他二十世紀先鋒運動藝術風格等，並由此 創造出大量的精彩作品。在康多的早期作品中，他以傳統繪畫大師般的嚴謹刻畫虛構生物、卡通形象，以及他標誌性的「對蹠生物」。彼時新浪潮音樂、塗鴉藝術、挪用創作興起，康多的作品被認為是繪畫潮流回歸的重要例證，從某種程度上他重新定 義了1980年代美國與歐洲藝術。評論家西蒙·貝克坦言，喬治· 康多一直在「使用這些完全離譜且難以想像的題材」來反映真實生活，並「利用幻想的外部極限來刻畫他所看到的那些現實的社會、政治、心理、道德與倫理面向。」
《無題》創作於1984年，畫面沒有明確的臉部特徵及心理狀態，而這種似乎故意的消減則引領著觀者們進入了畫家神秘難解的世界。由天藍色、青灰色、石綠色等組成畫面底色，如同模糊後的風景景觀，引人深究。多重朦朧的顏色與些許突兀的肖像五官映襯下，觀者的目光無法離開那暗紅色條狀色彩下直勾勾瞪大的雙眼與孔洞，充滿疑惑。仔細辨別發現已陷入喬治·康多充滿趣味而荒誕不經的視覺陷阱中，耐人尋味。這種源自超現實主義的肖像繪畫暴露了人性的不完美和隱藏面，展示出最原始赤裸、震撼人心的一面。
村上隆 x Virgil Abloh 《FLOWER》布面丙烯 裱於鋁畫框
創作時間：2018年
尺幅：57.8 x 46 cm
簽名：”VIRGIL“© 2018 Takashi 2018（背面畫布邊緣）
來源：
- 倫敦高古軒畫廊；
- 歐洲私人收藏；
- 2019年富藝斯香港春拍。
作為新世代文化的引領者，村上隆和維吉爾·阿伯拉赫（Virgil Abloh）都曾被《時代》雜誌評為世界上最有影響力的人物之一。一個是炙手可熱的知名藝術家，一個時下最受矚目的潮牌創始人兼設計師，二人因共雖來自不同文化背景、不同年代，卻在藝術理念上一拍即合，從2017年開始共同創作一系列作品，將各自最具標誌性的元素相結合，打造出全新的時代符號。本場呈現的作品《Flower》完美融合兩位時代奇才鮮明的藝術語言，簡潔圖案與繽紛色彩中暗藏無窮玩味。
村上隆和阿伯拉赫以流行文化為支點，大膽顛覆了當代藝術的樣貌，同時也吸引了許多新觀眾，他們在洛杉磯、倫敦、巴黎等地舉辦的合作展覽都人潮洶湧。兩位生活環境截然不同的藝術家敏銳地觀察到了當下時代和身份的共同問題，並試圖在創作中破壞現有的文化規則， 推翻審美趣味的階級觀念，引導新的藝術秩序。
華藝國際（上海）首季拍賣會西方當代部分作品
喬納斯·博格特 （Jonas Burgert）《格魯特希特》布面油畫
創作時間：2020年
尺幅：260 x 180 cm
簽名：-Glutschicht- 2020 Jonas Burgert （背簽）
展覽：
- “暗線"，當代唐人藝術中心，北京，中國，2020;
- “綻放和謊言”，龍美術館，上海，中國，2021。
喬納斯·博格特（Jonas Burgert）1969年出生於德國柏林，1996年畢業於德國柏林美術學院，是一位真正的具象派繪畫大師。繼承了德國前輩藝術家們的寫實傳統和表現主義的精神，在形式感和敘事性方面進行了更為深刻的探索。這件《格魯特希特》除了帶給我們極具衝擊的視覺感受之外，帶給我們的還有後疫情時代下每個人內心的情感共鳴——紛鬧世界裡瀰漫著的孤獨感。
弗洛拉·尤赫諾維奇 （Flora Yukhnovich）《研習》紙本油畫
創作時間：2018年
尺幅：21 x 15 cm
弗洛拉·尤赫諾維奇（Flora Yukhnovich）出生於1990年，2017年在倫敦城市與公會藝術學校完成了她的碩士學位，同年她在倫敦布羅克特舉辦了第一次個展，最近在倫敦的Parafin、捷克GASK、哈斯廷斯的Jerwood畫廊和英國利茲藝術大學的Blenheim Walk畫廊展出其作品，於2021年1月加入維多利亞·米羅畫廊。最近再拍賣上屢屢創下高價，刷新成交紀錄。
欣賞她的畫作，彷彿透過一種當代藝術語言的濾鏡去觀看洛可可油畫。從她堆砌的厚重的油彩後面，可以看到古典油畫的構圖方式，一種介於抽象與具象之間的風格。在實驗洛可可審美的同時，這也讓尤赫諾維奇探索繪畫語言的性別特質以及畫面的質感可塑性。
《研習》的色彩充滿了18世紀油畫中深秋森林的味道，黃色與綠色的厚重筆觸交疊出如同樹林與落葉的質感，中間紅色的人形輪廓不禁讓人聯想到身穿歐洲古典服飾的男子。她的筆觸中能讓人看到她揮筆的運動軌跡，在筆觸的輕重變化中，呈現一種帶有韻律節奏的視覺體驗。她的畫作探索了繪畫的兩極性，將高高在上的傳統學院派與如今的流行文化，以她的直覺與敏銳性結合在一起。她自述喜愛將兩種非常性別主義化的藝術史上的時間節點結合，洛可可時期的圖畫總是帶著女性特質，而抽象主義被一種男性話語權佔領高地，她想將兩者結合併保持一種模糊而開放式的狀態。
馬可·尤塞皮（Marco Eusepi） 《無題》布面丙烯
尺幅：214 x 300 cm
創作時間：2021年
簽名：UNTITLED（PLATAN）Acrylic on canvas 214x300cm 2021 MARCO EUSEPI（背簽）
馬可·尤塞皮（Marco Eusepi）的繪畫作品中浮現了一種與大自然親密而自給自足的關係，在形式和永恆懸浮之間的完美平衡中脫穎而出，是掌握古典美學傳統的年輕藝術家的完美典範。
一棵樹在這裡只是榥子，以實驗繪畫作為在畫布上進行物料研究的工具。它總是同一棵樹，並演變成一連串懸浮在背景中或與之融合的符號。自然元素從藝術家的思想傳送到畫布上，在符號和物質的混沌中重新組合。藝術家記錄了難以覺察的植物的運動，意圖在畫布上還原自然與周遭世界的細微變化。
The Love Child《黑色維納斯》丙烯 油畫 水粉 金箔 畫布
創作時間：2021年
尺幅：101 x 77cm
簽名：The Love Child 2020（背簽）
阿布迪亞 （Aboudia Diarrassouba）《無題》布面綜合材料
創作時間：2012年
尺幅：60 x 60 cm
簽名：ABOUDIA 2005 2012 N5（背簽）
阿布迪亞（Aboudia Diarrassouba）1983年出生於科特迪瓦，2003年畢業於賓格維爾應用藝術學院，2005年畢業於阿比讓藝術學院。2011年阿布迪亞開始嶄露頭角，被國際藝術界知曉。阿布迪亞受到美國前衛藝術和他居住社區塗鴉的共同影響。藝術界的許多人將他的作品與讓-米歇爾·巴斯基亞聯繫起來。讓-米歇爾·巴斯基亞是第一位因具有非洲特色的當代繪畫而聞名的美國黑人。巴斯基亞在他的作品中結合了非洲和美國黑人的文化和風格，這種文化風格的融合也可以在阿布迪亞的作品中看到。
阿布迪亞曾經在2011年因為阿比贊總統選舉時爆發的動亂而呆在一個地下工作室，一些創作中的靈感來源於這段經歷。《無題》創作於2012年，作品由許多醒目的人臉塗鴉，以及鮮豔到渾濁的色彩構成。阿布迪亞喜歡運用從街頭就能找到的材料，人行道、垃圾桶、城市裡的蠟筆、粉筆、紙板，都是他常用的素材。他描繪的人臉有時被解讀為非洲雕塑或者面具，他自述許多來自孩童的形象，因為在藝術家心目中認為孩子是國家重要的支柱。他對於藝術的理解體現於認為藝術應該是屬於大眾的，屬於任何一個人的。阿布迪亞很好地融合了北美波普藝術以及抽象表現主義藝術，以大尺幅的塗鴉作品強勢地吸引觀者的注意力。
喬納斯·伍德（Jonas Wood）《無題》布面油彩裱於木板
創作時間：2003年
尺幅：53 x 53cm
喬納斯·伍德（Jonas Wood）擅長創作多種類型的繪畫題材，靜物、肖像、風景、以及室內景觀。他的作品往往呈現一種辨識度很強的，對於當代世界的視覺體驗，包含了他個人內心的隱秘感受以及人生經歷。伍德自述，“你可以將我的繪畫看作是一部視覺日記或是個人歷史。他的繪畫帶著個人內心情感的溫度，以一種半抽象的藝術語言將幾何形狀、圖案、與色彩堆砌在畫面。
伍德同時積極地保持著製作版畫的練習，這與繪畫經驗一起幫助他開闢新的藝術技法。他擅長通過平面的形狀來製造空間深度，《無題》中前景以大面積的綠色模擬了自然風景畫中草原的樣子，背景的藍色以一條黑色的分界線劃分邊界。幾塊橢圓形的不同色調的藍，彷彿被不經意地塗抹在畫面表層。他往往運用到攝影中一種拼貼的技巧，將圖案分離並重構，將三維的世界轉換成二維的線條與色彩。伍德探索著視覺語言中陌生與熟悉之間的邊界，將日常生活中引起情感共鳴的材料融入創作，而繪畫也因此成為刷新藝術家與觀者對於世界感觀的一種途徑。
吉格·克魯茲（Jigger Cruz）《詩歌的前景轉換》布面油畫裱於木板
創作時間：2021年
尺幅：202 x 171.5 cm
展覽：
“範式陷阱”——吉格·克魯斯個展 ，當代唐人藝術中心，曼谷， 泰國，2021。
吉格·克魯茲（Jigger Cruz），20世紀80年代年生於菲律賓馬尼拉馬拉汶市，是菲律賓極具影響力的年輕新銳藝術家。青年時期的吉格·克魯茲於菲律賓馬尼拉遠東大學並獲美術學士學位，後在聖貝尼杜德拉薩學院學習，國外多年的求學經歷，讓他的作品具有國際性開闊豐富的審美獨創力，形成自己獨特的風格。克魯茲善於在東西方藝術碰撞中展示藝術的生命底色，在他的作品中，完美呈現了西方古典藝術的藝術主題，他用厚重密集、厚塗顏料的表層，以若隱若現的古典形貌具象的背景傳達出弗蘭德畫派或文藝復興時期的藝術流派作品藝術特色。在東西方藝術的碰撞中，他的作品展現出非凡的活力，畫作中他運用污損及破損等創意，以粗暴的方式將油彩與噴漆直接鋪陳於畫布之上，在碰撞中展現出藝術的火花，色彩的爆炸、扭曲、破壞等形成視覺衝擊力，詮釋藝術家本人對世界全新的感知方式。
《詩歌的前景轉換》創作於2021年，畫布上的油畫顏料被堆砌成立體的、具有雕塑性質的線條或者圖案。背景運用了具有菲律賓當地特色的紡織圖案, 呈現出花朵、樹木、以及幾何圖案。他隨心所欲的噴塗方式和果斷自信的繪畫筆法打造出粗糲而厚實的三維表面，彩色線條重疊、平行或交織，呈現出糾結在一起的混亂狀態。
華藝國際11月京滬相繼舉槌，雙城同邀，更多精彩拍品敬請關注
華藝國際（上海）首季拍賣會
日期：11月10日-12日
拍賣：11月12日16:00
預展、拍賣地點：上海展覽中心友誼會堂（上海市靜安區南京西路1333號）
北京華藝國際2021秋拍
預展：11月16日-18日
拍賣：11月18日-20日
現當代藝術拍賣：11月18日
13:00 現當代藝術日場
14:30 方寸無限——20世紀名家小幅精品專場
15:30 理性的先聲——八〇年代作品專場
16:00 70後+ 當代藝術專場
18:30 現當代藝術夜場
預展、拍賣地點：北京國貿大酒店L3（北京市朝陽區建國門外大街1號）