華藝國際2022香港秋拍舉槌在即，現當代藝術專場絕對是一大重點。在拍品名單上看到的名單，不僅有貝爾納·布菲、喬治·康多、白髮一雄等耳熟能詳的名字，一眾當代藝壇年輕藝術家同樣叫人期待。
赫爾南·巴斯、埃德加·普蘭斯、阿布迪亞、江上越、奇蒂·納羅德、貢坎等橫跨全球各地的新銳藝術家精彩創作，悉數亮相於本季拍賣，讓大家見證著年輕藝術家如何以多元觸角，展現時代風采的蓬勃力量。
本文將逐一介紹諸位藝術家的佳構，藏家們萬勿錯過。
貝爾納·布菲（Bernard Buffet，1928-1999，法國）《清晨的靜物》布面油畫
創作時間：1956年
尺幅：72.3 x 50.2 cm
簽名：Bernard Buffet 56
來源：
- 法國私人收藏，約1960年
- 現藏家由上述藏家贈予，1996年
說明：此件作品由法國 Maurice Garnier 畫廊鑑定為原作
法國戰後表現主義泰斗布菲（Bernard Buffet，或譯畢費）筆下線條尖銳簡練，以分明有力的粗黑線條勾勒出事物輪廓，配合獨特的空間處理，造就了藝術家迷人風格。
早於1940年代，布菲已在藝壇崛起，1974年更入選為法蘭西學院美術學院院士，當時他年僅46歲，乃最年輕的院士之一。縱觀布菲50多年的創作生涯，繪下超過八千幅作品，橫跨靜物、花卉、風景、馬戲團小丑、鬥牛士等主題。
《清晨的靜物》繪於1956年。布菲在50年代的作品，畫面風格較為陰鬱沉重，呈現出法國人在戰後的不安心境。本作描繪半折的花卉、時鐘、聖經和十字架，亦不禁令人聯想到戰爭帶來的悲哀。
喬治·馬修（Georges Mathieu，1912-2012，法國）《別處II》布面油畫
創作時間：1976年
尺幅：60 x 180 cm
簽名：Mathieu ( 右下 )；Otrys II（背簽）
同樣來自法國的畫家喬治‧馬修，則被冠上「抒情抽象之父」的美名，近年拍賣表現活躍於歐亞市場。在香港拍場寫下的拍賣紀錄已超過HK$1,800萬。
自學成才的馬修，創作生涯始於具象繪畫，及至1940年代歐洲戰亂，使他轉向了抽象創作。為了追求更直觀、更原始的抽象表現形式，他嘗試將顏料直接從顏料管直接滴至畫布上，繪畫方式充滿活力。馬修亦會在觀眾面前現場繪畫，比另一法國畫家Yves Klein的「活動畫筆」公開表演來得更早。
這種自由即興的創作手法，讓他成為行為藝術的重要提倡者，串連起巴黎與紐約抽象表現主義藝術家的連結，更啟發了日本「具體派（Gutai）」前衛藝術發展。
安德烈 · 布拉吉利（Andre Brasilier，1929年生，法國）《松下美人》布面油畫
創作時間：2014年
尺幅：130 x 89 cm
簽名：André Brasilier（中下）
展覽：
- 安德烈・布拉吉利：在大自然中漫遊，奧佩拉畫廊，首爾，韓國，2015
- 安德烈・布拉吉利 & 毛羅·科爾達，奧佩拉畫廊，迪拜，阿拉伯聯合酋長國， 2015
- 安德烈・布拉吉利：空曠海域，奧佩拉畫廊，香港，中國，2015
圖錄：
- 《安德烈・布拉吉利：在大自然中漫遊》，奧佩拉畫廊，韓國，p.29
- 《安德烈・布拉吉利：詩性的縱馬遊》，奧佩拉畫廊，迪拜，p.29
- 《安德烈・布拉吉利：空曠海域》，奧佩拉畫廊，香港，p.29
法國現代藝術大師安德烈・布拉吉利（André Brasilier）集野獸派、印象派、表現主義及象徵主義等多個美學風格於一身。布拉吉利的作品色彩絢爛、筆觸細緻，令各地藝術愛好者神往。
1929年，布拉吉利生於法國西部城市索米爾（Saumur）一個藝術世家，1949年入讀巴黎美術學院，及後以23之齡獲得著名法國國家藝術獎學金羅馬大獎。妻子香黛爾（Chantel）在布拉吉利的創作佔有無比重要的地位，他甚至形容愛妻是他「永恆的靈感泉源」。
白髮一雄（Kazuo Shiraga，1924- 2008，日本） 《無題》玻璃面油畫
創作時間：1992年
尺幅：40.5 x 31.7 cm
簽名：白髪 1992；kazuo shiraga；白髪一雄（背面）
來源：此作品由藝術家贈予給日本藏家
前文提及喬治·馬修啟發了日本「具體派（Gutai）」前衛藝術發展，本場便帶來了「具體派」大師白髮一雄的油畫《無題》，讓大家一窺這段藝術史的發展脈絡。
人稱「大腳怪」的白髮一雄，創作時直接以腳作畫，在畫布塗抹扭曲的滑行痕跡，呈現出一種粗暴又簡單的美學，就連繪畫過程也成為作品的一部分。這種創作方式與美國戰後時期興起的行動派繪畫，和隨後的抽象表現主義藝術頗為相似，甚至打破表演與藝術創作之間的邊界。
金昌烈（Kim Tschang Yeul，1929- 2021，韓國） 《重現》麻布油彩、水墨
創作時間：1992年
尺幅：147 x 130 cm
簽名：S.A. 92003—1992 T.Kim 金昌烈
韓國藝術家近年在藝術市場越來越受重視，以單色畫大師金昌烈為例，他的標誌性「水滴畫」在香港拍場寫下的拍賣紀錄接近HK$1,000萬。這回華藝國際亦帶來他的水滴畫《重視》。
金昌烈靈巧地運用油彩，像掩眼法一般，把水滴清淅地留住，就像凝住了時間。以水滴作描繪對象，來源於金昌烈充滿東方哲學意味的禪修實踐。水可說是被公認為象徵純潔、洗滌心靈、空和無限。
二戰及戰後韓國的社會環境，令不少韓國藝術家都摒棄具象表現方式，轉投另一種表現模式。金昌烈致力推翻傳統「西方」對油畫和圖像的說法，並希望把油畫工藝融合佛學禪修的美學和哲學實踐。對他而言，水的影象成為了作品意念的中心元素。
喬治·康多（George Condo，1957年生，美國）《安格爾的變奏曲》油彩 粉彩畫布
創作時間：1996年
尺幅：61 x 51 cm
簽名：Condo 96（左上）；condo 96 NYC，variation on Ingres（背面）
來源：由藝術家贈予現藏家
在香港寫下拍賣紀錄的藝術家，不得不提康多。這位炙手可熱的美國當代畫家，備受亞洲藏家青睞。不僅拍場上表現出色，上海龍美術館去年亦為康多舉辦至今最大型的亞洲個展，以「圖像殿堂」為主題，呈現200餘件繪畫、雕塑、素描作品。
康多的創作愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等名家鉅作為靈感，同時充滿個人味道。碎裂、解析、組合，怪誕扭曲的面容與身體部位的誇張描繪，讓人一眼便看出這是康多的作品。
今回華藝國際上拍的康多畫作《安格爾的變奏曲》，取材自法國新古典主義畫家安格爾1859年作品《Delphine Ramel女士》。安格爾的風格雖遵從古典傳統，但在描繪人體卻拉長脊柱、誇大手臂、縮小手指等變形的處理。這種誇張人體描繪，在康多的作品裡重現。
達明安·赫斯特（Damien Hirst，1965年生，英國）《綻放》紙本 壓克力及金屬顏料
創作時間：2009年
直徑：52 cm
簽名：© Damien Hirst，藝術家工作室壓印（背面）
來源：現藏家購自基輔賓須克藝術中心
說明：此作品應藝術家於 2009年4月25至26日在基輔賓須克藝術中心舉辦之「Requiem」展覽而作
Damien Hirst是鼎鼎有名的前衛藝術家，作品經常惹來爭議，例如是以鯊魚、綿羊屍體做雕塑、把作品沉進大海以營造沉船寶物的效果、以至用骷髏頭作創作原型等等。可是無論如何，這位英國人都是西方當代藝術的頂尖人物，天價成交與鎂光燈一直都落在他身上。
在華藝國際舉槌的《綻放》，乃Hirst於2009年為基輔賓須克藝術中心舉辦之「Requiem」展覽而作。現藏家於該次展覽購下此作。
接下來為大家介紹當代藝壇年輕一輩的精彩創作。赫爾南·巴斯、普蘭斯、阿布迪亞，以及江上越等來自全球各地的年輕藝術家，皆是市場上炙手可熱的名字，他們的作品悉數於華藝國際舉槌。
赫爾南·巴斯（Hernan Bas，1978年生，美國）《現代性的曙光》布面丙烯於樺木框上
創作時間：2016年
尺幅：213.4 x 182.9 cm x 3； 213.4 x 548.6 cm（整體）
簽名：HB 16（右下）
來源：
- 香港立木畫廊，2017
- 重要私人收藏
展覽：赫爾南·巴斯：佛羅里達生活，美國薩凡納 SCAD 設計藝術學院美術館，薩凡納，美國，2017
巴斯的作品充滿黑暗、奇幻色彩。這位美國年輕藝術家的作品，目前已獲全球各地多個著名機構收藏，包括波士頓美術館、紐約布魯克林美術館、紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館等。在香港拍場創下的個人成交紀錄已達HK$981萬。
巴斯的創作風格很大程度源自於成長經歷。生於1978年的他，在佛羅里達州北部的一個小鎮長大，後來移居底特律。童年時期在叢林探險，加上當地充滿著各式各樣的奇異見聞、神話傳說，巴斯形容那段時期的生活，有如在美國科幻劇集《X檔案》中度過，認為世界上充斥著超自然現象和其他與神秘事物。
今次舉槌的三聯作《現代性的曙光》尺幅宏大，描繪一位年輕男子獨自站在鬱鬱蔥蔥的熱帶環境裡，場景顯然是向藝術家家鄉佛羅裡達州致敬。身形單薄、介於青春期和成年期的男性主角，在巴斯的作品裡反複出現。他們經常獨自沉思或凝視畫外，或迷失在危險混沌的末世景像中。
埃德加·普蘭斯（Edgar Plans，1977年生，西班牙）《夜間藝術家》綜合媒材畫布
創作時間：2020年
尺幅：150 x 280 cm
簽名：Plans（左下）；《Night Creatures》Plans 2020（畫背）
來源：現藏家購自波哥大，Cuadrada 畫廊
備受亞洲藏家青睞的年輕西方藝術家，還有普蘭斯。這位西班牙畫家的RMB 441萬個人拍賣紀錄在上海拍場寫下。
他自幼探索繪畫與素描，以各式塗鴉、城市藝術和漫畫書為靈感，造型滑稽的卡通角色成為他的創作標誌，名曰「動物英雄」。普蘭斯表示：「這些『動物英雄』源於我想要保護環境，並且譴責人類污染和破壞地球的行為。這些英雄擁有當今社會正在失去的簡單力量：團結一致、守望相助、互相尊重……通過這些『動物英雄』的行動，我希望引導人類重回正軌。」
今次舉槌的《夜間藝術家》，乃普蘭斯在拍賣市場尺幅最大的作品之一。畫中諸位「動物英雄」在迷宮般的梯子上奔走，相互傳遞畫筆、或手持一管紅色顏料衝刺，嬉戲玩樂，上竄下跳。有時角色的影子與身形並不相符，這是藝術家在構圖中刻意放入童趣和超現實的元素。
阿布迪亞（Aboudia，1983年生，科特迪瓦）《歡樂時光》布面綜合材料
創作時間：2012年
尺幅：150 x 399.2 cm
來源：現藏家於2013年直接購自於藝術家
非裔藝術家近年在藝術市場受到前所未見的關注，來自科特迪瓦的阿布迪亞絕對不能繞過的名字。生於1983年的他，作品不論在香港、紐約、倫敦皆創下佳績，今年在倫敦拍場寫下的個人紀錄已超過£50萬。
科特迪瓦舊稱「象牙海岸」，這西非國度於2011年因選舉危機而政局動盪不堪，阿布迪亞卻未有如一些藝術家選擇逃離內戰，不顧危險留在阿比讓的工作室裡，在槍聲中作畫。
阿布迪亞直接從阿比讓的街道上汲取靈感，在他的畫布上重現了這座城市的塗鴉，以及社區中的青少年和兒童，並把這創作風格命名為「Nouchi」，即科特迪瓦的街頭俚語，畫風幾乎讓人聯想到非裔美國藝術家巴斯基亞。
江上越（Etsu Egami，1994年生，日本）《彩虹-2022-t-10》布面油畫
創作時間：2022年
尺幅：202 x 325.5 cm
簽名：Egami Etsu 2021
江上越的作品在一級市場一畫難求，這位年輕日本女藝術家師從劉小東、就讀於北京中央美術學院博士班。 2020年，江上越被日本文化廳評為傑出藝術家，同年以最年輕藝術家身份，登上《福布斯30歲以下菁英榜》。
人臉，是江上越首選的創作題材，但手法卻非傳統人臉肖像，而是透過縱向、橫向、蜿蜒扭曲的線條，構建了一批遊離於抽象和具象之間的「風景肖像」。
今次上拍的《彩虹-2022-t-10》來自江上越具代表性的「彩虹」系列。此系列起源於2020年疫情期間的壓抑氛圍，藝術家卻在畫布上以「夢幻彩虹色」，將之轉化為美好的願景。背景部分填滿平行的條紋，人物和背景沒有明確的界限，多以筆觸的不同態勢區分，又或者相互交匯，如同身處誇張變形的漩渦之中。
「彩虹」是夢和希望的象徵，亦是藝術家對「交流」的探索。 「彩虹」系列中的面孔，都是曾與她擦肩而過的人。那一瞬間的擦肩，就像她珍惜櫻花盛開那永恆且短暫的瞬間。
名和晃平（Nawa Kohei，1975年生，日本）《方向#248》布面漆油
創作時間：2018年
尺幅：83 x 105 x 6 cm
來源：作品購於香港畫廊
另一位值得留意的年輕東瀛藝術家，還有生於京都的名和晃平。以雕塑創作見稱的名和，在京都市立藝術大學取得美術創作博士學位，透過作品探討細胞與表層的關係，例如是以樹脂、熔膠等形變的媒材創作，遊走在真實與虛假之間的模糊地帶。
亮相於華藝國際的《方向#248》則為名和在畫布上的嘗試，屬「方向」系列作品之一。此系列的斜線構圖，乃名和將畫布15度傾斜擺放營造的效果，靈感來自地球自轉角度。名和再於傾斜的畫布上方擠出顏料，讓顏料隨着重力從畫布頂端滴落，形成垂直線條。
奇蒂·納羅德（Kitti Narod，1976年生，泰國）《深海》布面丙烯
創作時間：2022年
尺幅：150 x 180 cm x 2
簽名：KITTI
來自東南亞的年輕藝術家，無疑是當代藝壇不容忽視的新勢力。以納羅德為例，這位泰國女藝術家的作品已獲全球注視，曾參與倫敦、愛丁堡、墨爾本、深圳等多地的展覽。
納羅德的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然，他擅長運用充滿活力的顏色，營造出充滿活力的氛圍。今回上拍的《深海》，展現了一大群人一起游泳的場景。畫面既有著濃鬱的海島風情，又散發出烏托邦式和諧氛圍，泳者幾乎擠滿畫面每一處，產生一種荒誕感。畫中人物並沒賦予特定的性別、階級特徵，藝術家試圖表達人人生而平等的觀念。
貢坎（Gongkan，1989年生，泰國）《一半人類，一半自然》布面丙烯
創作時間：2022年
尺幅：100 x 200 cm
簽名：gongkan 2022
同樣來自泰國的貢坎，從波普藝術與超現實主義藝術裡，汲取圖形與人形元素，一步一個腳印地構建起簡單、直白且一針見血的視覺語言。他以平面化的圖形筆觸描繪出人物形象，畫中扁平、輕盈、色彩豐富的卡通人物，就如漂浮在畫布表面。
《一半人類，一半自然》畫中人物通過黑洞穿梭於不同時空，彷彿在追尋著什麼，又或是在逃避現實生活。穿梭時空是貢坎不斷重複的創作主題，透過輕盈的筆調，巧妙地轉換虛實、聯繫夢境與生活。
這穿梭時空的創作靈感，來源於貢坎初到紐約追尋夢想時的感受。初到紐約的生活，對一個異鄉人來說相當艱難，貢坎自言時常有著「內心被禁錮著」的想法，因此開始繪畫黑洞，這個黑洞代表自由，就像一道可到達任何地方的自由之門。
蔡磊（Cai Lei，1983年生，中國）《0102#》布面丙烯
創作時間：2020年
尺幅：180 x 152 x 5 cm
簽名：Cai Lei 0102# 2020（背面）
展覽：單元，當代唐人藝術中心，北京，中國，2020
蔡磊乃中國當代藝壇一顆耀眼新星，這位80後年輕藝術家，已多次參加國內外重要的美術展覽，例如北京中央美術學院美術館、台北關渡美術館、巴黎泰勒基金會、美國傑克遜維爾當代藝術館、德國波恩當代藝術館等。
蔡磊透過作品探索空間與錯覺之間的關係，以空間錯覺概念，描繪二維轉變成三維的空間縱深感。蔡磊擅長利用光影色調強化空間的錯覺，使觀眾體會繪畫中物理平面性，與真實空間性之間的張力和轉換。
最後不得不提，華藝國際本季秋拍特別呈獻「自在得趣——藝術大師紙上作品專題」帶來畢卡索、夏加爾、達利、馬蒂斯四位二十世紀巨匠的紙本佳作，讓藏家們能夠用較相宜的價錢，入手諸位大師的作品，滿足不同預算藏家的需要。
巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973，西班牙）《吉他和高腳盤》紙本粉彩
創作時間：1919年
尺幅：11 x 16.5 cm
簽名：Picasso（左上）
來源：
- 巴黎Jeanne Bucher畫廊
- Annie et Jean Dalsace私人收藏
- 現藏家為其後代傳續收藏
出版：
- 'Maison de Verre', in Perspecta，K. Frampton，法國，1969, Vol. 12, p. 106
- M. Vellay, Portraits croisés, La Maison de Verre Dalsace/Chareau, 巴黎, 2021, p.163
馬克·夏加爾（Marc Chagall，1887-1985，俄國）《讓·布爾特的戀人》紙本墨水淡彩
創作時間：1950年
尺幅：10.8 x 14.2 cm
簽名：Chagall（右上）
薩爾瓦多·達利（Salvator Dali，1904-1989，西班牙）《沐浴春光》紙本鉛筆 水墨 水彩
創作時間：1968年
尺幅：52 x 45 cm
簽名：Dali
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954，法國）《女人頭像》紙本黑色蠟筆
創作時間：1941年
尺幅：52.5 x 40.5 cm
簽名：Henri Matisse 2/42 Pour le musée du Montparnasse #O 14（左下）
來源：
- 馬克·沃馬克斯（Marc Vaux）美術館收藏，藝術家將作品作為禮物送給沃克斯先生的美術館
- 馬克·沃馬克斯（Marc Vaux）遺產拍賣，1973 年由巴黎 Drouot 拍賣大樓拍賣，lot 21
- P.V. 女士於 1978 年通過巴黎 Drouot 拍賣大樓拍賣，lot 52
- 馬塞爾·伯恩海姆（ Marcel Bernheim）畫廊購買於上述拍賣會
- 意大利現代藝術機構收藏
- 意大利私人收藏
- 現藏家為其後代傳續收藏
說明：
- 喬治·馬蒂斯確認此作品為亨利·馬蒂斯所作
- 這幅《女人頭像》於 1941年10月完成，最初的日期為「10/41」。1942年2月，馬蒂斯決定將這幅畫納入他名為「主題與演變」的出版物中，因此他添加了「O 14」（O對應主題O，14 對應演變 14）並將日期更改為「2/42」。1951年，經常為馬蒂斯工作的攝影師馬克·沃克斯在巴黎創建了蒙帕納斯美術館，於是馬蒂斯將作品交給了蒙帕納斯美術館，並賦予獻詞「Pour le musée du Montparnasse」
拍賣詳情
拍賣行：華藝國際
專場：現當代藝術專場
拍賣日期：2022/11/27｜3pm