隨著疫情漸趨緩和，華藝國際今季強勢回歸香港拍賣市場。其中，近年最熾熱的現當代藝術版塊帶來50多件精彩作品，包括印象派、亞洲二十世紀藝術、東西方當代藝術中堅力量，以及全球各地1970年後的活躍新星，將於5月28-29日在香港君悅酒店隆重舉槌。
與此同時，現場還將舉辦特別展覽，讓諸君搶先預覽北京華藝國際2022春拍亮點 - 奈良美智重要時期的經典力作《頑皮的理髮師》。
不朽的經典
現當代藝術專場將以一系列不朽的經典藝術主題開首，印象派大師雷諾瓦（Auguste Renoir），同時期重要女性藝術家蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon），以及巴比松畫派卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）標誌性作品均將同場亮相。
巴黎畫派重要亞洲藝術大師藤田嗣治、戰後華人藝術大師林壽宇以及中國藝術家龎均，則為本專場帶來別樹一幟的東方美學；中國當代藝術陳丹青、周春芽、岳敏君等中流砥柱的創作，則展示了中國近三十年以來的藝術進程。
菲利浦·科爾伯特 Philip Colbert
備受矚目的中西熱門青年藝術家齊聚｜美術館級別大尺幅創作首現拍場
「看見當下，預見未來」。本次拍賣另一重點，是對二級市場青年藝術家的梳理。「70後+」藝術家名單當中，既有陳可、黃宇興、謝南星、康海濤、歐陽春、尹朝陽、李繼開、秦琦、夏禹、章犇等極具實力的中國青年藝術家，也匯集了阿岱爾·阿貝德賽梅（Adeal Abdessemed）、亞德里安·格尼（Adrian Ghenie）、菲利浦·科爾伯特（Philip Colbert）、阿布迪亞（Aboudia）、凱瑟琳·伯爾尼哈特（Katherine Bernhardt）、小松美羽（Miwa Komatsu）、江上越（Etsu Egami）、吉格·克魯茲（Jigger Cruz）、羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）等備受關注的國際藝術家。
值得一提的是，本次亮相的多件作品，如阿岱爾·阿貝德賽梅四聯作《禁色》、康海濤三聯作《樂園》、夏禹四聯作《桃園》、菲利浦·科爾伯特三聯作《尋夢》、江上越雙聯作《彩虹 2021-T-1》均為藝術家在拍賣市場上有史以來的最大尺幅創作，以及陳可《英雄歸來》、亞德里安·格尼《內華達州風景》這些美術館收藏級別的作品，將有望刷新藝術家成交紀錄，提振藝術市場信心。
康海濤
亮點作品之中，陳可早年「卡通一代」時期代表作《英雄歸來》可說契合了華藝國際再戰香港市場的決心；黃宇興《樹叢》是奠定藝術家現今風格的重要系列作品；康海濤《樂園》、夏禹《桃園》大尺幅鉅作，在克制的色彩和詩性的美學之間洋溢著東方意象之美。
尹朝陽《紅谷》將深具古風的文人山水，以充滿表現力筆觸及強烈色彩的現代視覺語言再現，創造出貫通自然與歷史的充滿想像的圖像；阿岱爾·阿貝德賽梅四聯作《禁色》是藝術家為其亞洲首次個展特別創作，呈現了一個極具視覺衝擊力的世界；亞德里安·格尼《內華達州風景》兼具歷史敘事的真實和藝術敘事之抽象。
阿岱爾·阿貝德賽梅 Adeal Abdessemed
菲利浦·科爾伯特三聯作《尋夢》用瀰漫著高飽和度的流行色彩，打造了社交媒體圖像與藝術記憶融合的萬花筒；凱瑟琳·伯爾尼哈特《蘋果電腦+運動鞋》、吉格·克魯茲《生命的貢奉》以及阿布迪亞作品都帶有西方潮流文化和塗鴉藝術的屬性；90後藝術家江上越創作以來的最大尺幅作品《彩虹 2021-T-1》，則傳遞了不同文化語境中對話的異化。
匯聚中西全球青年藝術家作品同台亮相，在作品之間形成對話的同時，也將帶動不同收藏群體之間的對話。
此外，當代水墨也是華藝國際重視版塊。本場呈獻中國重要青年水墨藝術家徐華翎、旅居紐約的實驗水墨代表鄭重賓，以及香港新水墨脈絡中生代藝術家何百里、唐家偉、何紀嵐等佳作，以展現不同文化語境下水墨藝術之當代面貌。
重點拍品
阿岱爾·阿貝德賽梅（Adel Abdessemed，1971年生，阿爾及利亞）《禁色》四聯作 布面綜合材料
創作時間：2018年
尺幅：320 x 200 cm x 4
展覽：解鎖：阿岱爾·阿貝德賽梅，當代唐人藝術中心，香港，中國，2019
說明：因繪畫材料的特殊，拍品具有一定流動性，圖片僅供參考，實物為準
要點：
- 藝術家為呈現亞洲首次個展特別創作
- 為了讓世界聽到弱勢群體聲音而戰的藝術家
- 巨幅四聯作「血色震撼」席捲而來，噴薄而出的是「波洛克式」的能量、狂野與激烈
- 全人類共同的現實體驗，具有世界性的普世價值
《禁色》四聯作，是藝術家為2019年個人亞洲首展特別創作，巨幅尺寸，鋪天蓋地，吸睛奪目。鮮紅血液匯聚的系列，締造了一個「滿目瘡痍」的藝術世界，呈現讓人直面無法迴避的觸動。
同時在這件作品中，藝術家延伸了傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的主要創作技巧，灑落或滴落的色彩在畫布上蔓延、滲透，不斷形成血色層，彼此疊加。藝術家描繪的充斥著犧牲、災難和當代創傷的地平線上的世界，是全人類共同的現實體驗，也因此使得這件作品具有廣遠的普世價值和世界性。
陳可（1978年生）《英雄歸來》布面油畫
創作時間：2006年
尺幅：215 x 215 cm
簽名：可，2006；陳可，英雄歸來 The Return of Hero，oil of canvas 215 x 215cm Chen Ke 2006（背面）
來源：
- 香港，蘇富比，2011，Lot 1062
- 亞洲私人收藏
展覽：
- 雙性社會中的女性：中國當代藝術家作品展，當代唐人藝術中心，曼谷，泰國，2006
- Forever Young：70+ 當代藝術群展，Holly's Space，上海，中國，2021
出版：《陳可》，Kehrer Verlag，海德堡，德國，2009，p.82 & p.85 & p.143
圖錄：《雙性社會中的女性：中國當代藝術家作品展》，曼谷當代唐人藝術中心，2006，p.29
要點：
- 中國當代最具能量70後女性藝術家
- 藝術家早年最具代表性大尺幅作品
- 卡通文化與中國美學的奇妙碰撞，一場盛大的超現實舞台劇
- 女性藝術家的自我救贖，少女式的英雄主義
《英雄歸來》創作於2006年，是匯集了陳可「卡通一代」時期自身創作中高度情景化和敘事性的一件大尺幅重要作品。
小女孩與魚形坐騎一同浮游在水中，等待熊形人偶天使歸來的夢幻場景，在敘事上擁有極大的想像力和豐富性。孤寂的女孩身處超現實時空當中，以略帶不食人間煙火的姿態對抗著顛倒的現實，集中體現了陳可早期作品中高度情景化和敘事性的特徵。端坐在一角的小女孩與巨大的背影人物形成強烈的對比，具有水流暈染效果的棕色背景與滴落感的白色顏料，營造出引人入勝的神秘意境，構成了畫面整體的戲劇氛圍 。蠟燭燒盡的流淌痕跡昏暗憂鬱與女孩瓷白肌膚上的凝固表情相呼應，更營造出暗流湧動的情緒張力，展現了藝術家對畫面氛圍非同一般的駕馭能力。
與此同時，或許來源於對自身文化背景和傳統美學的感悟和理解，陳可在作品中更多選用了水墨式的層層暈染作為背景，使得卡通風格繪畫也瀰漫著一股中國文人畫所有的內斂的情緒表達，創造出一種奇異的超現實舞台魅力，構築了流行文化下藝術創作的嶄新形態。
菲利浦·科爾伯特（Philip Colbert，1979年生，英國）《尋夢》三聯作 布面油畫 丙烯
創作時間：2018年
尺幅：270 x 585 cm
簽名：Colbert（正中）
展覽：
- 菲利普·科爾伯特新作展，日動畫廊，東京，日本，2018
- 菲利普·科爾伯特：龍蝦樂園，白石畫廊，香港，中國，2019
- 菲利普·科爾伯特：龍蝦樂園，白石畫廊，台北，中國，2020
- NEO GOLDEN AGE 新黃金時代，上海藝倉美術館，上海，中國，2020
- Forever Young：70+ 當代藝術群展，Holly’s Space，上海，中國，2021
說明：附菲利浦·科爾伯特工作室真品證書
要點：
- 包容萬象的大尺幅三聯作
- 超現實主義與波普藝術共同打造的奇幻風暴
- 史詩般的英雄主義和符號化的流行文化完美融合，拼貼出充滿極致想像力的絢彩世界
- 「龍蝦戰士」的詩意且神聖的自由之歌
- 被譽為「安迪華荷教子」的當代藝術家
本次亮相的《尋夢》，充滿著拼貼的詼諧奇趣，但這並非只是為了單一地呈現愉悅氛圍，其中也蘊藏著藝術家對於社會的觀察與論證。
三聯作尺幅巨大，包容萬象，將藝術家的想像力展現得淋漓盡致，富有極強的情境感染力，撲面而來的絢彩風暴，讓觀者瞬間進入一個奇幻世界。鬥爭場景中的緊繃感，藉由流行文化的符號與當代社會連結。
雖然畫面虛構甚至荒誕，卻也相當程度側寫了這個時代中文化與生活的真實面貌，亮麗歡樂背後生活中處處可見的迅速、冷漠與現實。不單是超現實主義，這件作品也生動傳遞出了「分享給大眾」這一波普藝術的創作價值。
當許多現當代的符號（商標）普遍被使用、已經如同經典繪畫具有力量時，這些生活中被人們投入記憶與情感圖像，相當程度承擔了時代的共同認知與神聖。
康海濤（1976年生）《樂園》三聯作 紙板丙烯
創作時間：2020年
尺幅：246 x 485 cm
簽名：海濤 K.H.T 2020
展覽：
- 「康海濤：風景的天文學」個展，偏鋒畫廊，北京，中國，2021
- Forever Young：70+ 當代藝術群展，Holly‘s Space，上海，中國，2021
出版：
- 《北京青年周刊》第 23 期，北京青年報社，2021，p.28
- 《美術觀察》第 317 期，美術觀察雜誌社，2022，p113
要點：
- 中國70後藝術家領軍人物
- 藝術家最大尺幅「夜景」系列作品之一
- 繪畫與攝影，客觀與精神高度相連，超越真實的視覺體驗
- 抽象與意象完美相融，是肅穆的詩意，是自然與心靈的光影；是最靜謐朦朧的抒情
- 描繪光的靈性與神性，更是描繪這個時代特有的觀看方式
《樂園》創作於2020年，屬於康海濤最為人熟知的「夜景」系列作品，並且是一件極具視覺衝擊力的大尺幅作品，展示了更加豐富且立體的景緻，強調了「主觀塑造」的感覺。
夜晚與安靜是康海濤常表現的母題，他以冷靜的眼光凝視世界，向外觀望，向內自省; 以洗練的筆意概括、表現自然與心靈的光影。康海濤在創作中，像遠距觀測一樣觀看風景，又如測繪一樣去製圖，因此作品有著宏觀與微觀並存的強烈張力。
在中國70後藝術家名單中，康海濤正以其日漸成熟的繪畫語言成為其中的標誌性人物，近年在二級市場屢創新高，頗受關注。他的繪畫借助了影像的鏡頭感，又不完全是一個客觀的影像，而是跟精神高度相連，呈現一種抽象化和意象化，非常肅穆且具有詩意。
亞德里安·格尼（Adrian Ghenie，1977年生，羅馬尼亞)《內華達州風景》布面油畫
創作時間：2009年
尺幅：95 x 200 cm
簽名：Ghenie 2009（背面）
來源：Tim van Laere Gallery 畫廊
展覽：Adrian Ghenie: Rainbow at Dawn，Tim van Laere Gallery，安特衛普，比利時，2009-2010
圖錄：《ADRIAN GHENIE》，安特衛普 Van Laere 畫廊，2010，彩圖 p.48
要點：
- 百萬美元級別的70後藍籌藝術家
- 抽象表現主義演繹深刻歷史事件，濃烈的情感直擊人心
- 當代性歷史敘事題材的極致探索，無聲「鏡頭語言」揭示近代史的集體痛處
- 超現實的繪畫實驗中流淌著古典的血脈
- 個人和集體記憶構成的歷史傷痕
亞德里安·格尼作為最受關注的70後藝術家之一，在他的調色刮刀下，以解構各種歷史人物或者事件為靈感的作品誕生。 《內華達州風景》反映了美國內華達試驗場曾進行的核戰爭實驗這一歷史事件，色調籠罩在夢魘般的氛圍，大片黑色中陰鬱的一朵深藍色在空中炸開。
格尼使用抽象表現主義的方式提煉了部分的色塊，將爆炸的情節描繪的隱晦，使得作品在初看時，如同平凡無害的小鎮街景。在構圖上，格尼使用瞭如同電影中的鏡頭語言和場面調度方式（Mise en scène），使得觀看者沉浸在他渲染的氣氛與情緒中。
他的作品揭示了近代史的集體痛處，探究如何創造具有當代性的歷史敘事題材繪畫以及畫面質感的諸多可能性，使他的作品介於紀錄片的真實與藝術的抽象之間。
夏禹（1981年生）《桃園》四聯作 鋁板坦培拉
創作時間：2020年
尺幅：300 x 600 cm
簽名：桃園 夏禹 四幅之一 2020；桃園 夏禹 四幅之二 2020；桃園 夏禹 四幅之三 2020；桃園 夏禹 四幅之四 2020（背面）
展覽：山魯佐德的救贖：新一代繪畫備忘錄，蜂巢當代藝術中心，北京，中國，2020
要點：
- 中國80後新一代繪畫中的代表藝術家
- 將坦培拉暈染出留白的中國藝術家
- 藝術家最大尺幅創作震撼亮相，有望刷新藝術家成交紀錄
- 蛋彩暈染的留白，氤氳水墨的質感
- 光影變幻間的韻律，譜寫平淡日常裡最濃烈的情感共鳴
夏禹在中國80後一代的藝術家中，有著獨特、成熟並被認可的個人風格。他熱衷於使用蛋彩畫技法（tempera），並在探索過程中發現，打磨上色暈染疊加留白的過程，與水墨畫中的留白有著相通之處，於是「打磨」和「留白」成為夏禹探索自身追求的繪畫風格中兩個重要的元素。
此件《桃園》是藝術家創作中最大尺幅之一，顯示出夏禹對於光影變化組成的結構關係有著細致的考量，留白的色塊錯落在畫面產生一種具有韻律節奏感的視覺體驗，色塊與桃樹的枝幹配合，形成類似於拼貼創作的壓疊感的空間關係，較為密集的色塊又讓人聯想起數碼像素的圖像符號。虛虛實實，徜恍迷離，夏禹在這片桃園中挑戰了我們常規的觀看秩序和圖式邏輯。
江上越（Etsu Egami，1994年生，日本）《彩虹-2021-T-1》雙聯作 布面油畫
創作時間：2021年
尺幅：200 x 580 cm
簽名：Egami Etsu 2021（兩次；下方）
展覽：一個誤解的時刻，所有的面具都掉下來了，當代唐人藝術中心，北京，2021年
要點：
- 當下備受矚目的90後藝術家，Artsy最受歡迎的國際藝術家之一
- 「彩虹」系列最大尺幅創作，少有的群像作品
- 扭曲重疊的代表性筆觸簡潔傳神，隱射當下世界，信息傳遞的變異和不同價值觀的衝突
- 「彩虹」象徵夢和希望，夢幻色彩揮灑的生機
《彩虹-2021-T-1》（雙聯作）是江上越在中國大陸首次個展亮相的最大尺幅作品，也是為數不多的「群像」作品之一。畫面以兩組人物入景，用藝術家代表性的扭曲、重迭的條紋筆觸描繪，言簡傳神，背景部分則填滿平行的條紋，人物和背景沒有明確的界限，多以筆觸的不同態勢區分，又或者相互交匯，如同身處誇張變形的漩渦之中。
藝術家通過作品影射當下了的現實，真假難辨的信息洪流和信息傳遞的變異，不同價值觀和認知的衝突讓世界日漸扭曲。 「彩虹」系列雖然創作於疫情期間壓抑的氛圍中，但藝術家最終將其轉化為美好願景，以「夢幻彩虹色」呈現。彩虹是夢和希望的象徵，藝術家將切身體驗持續轉化成繪畫角度的認知：「當我們凝視這種距離感和不確定感的時候，交流的本質也許就會慢慢浮現出來，這時我感到在交流的灰色地帶看到了彩虹。」
黃宇興（1975年生）《樹叢》布面丙烯
創作時間：2012年
尺幅：150 x 200 cm
簽名：Huang Yuxing 2012（下中）
展覽：
- 「黃宇興」個展，北京公社，北京，中國，2012
- 沖積-黃宇興個展 2005-2015，民生現代美術館，上海，中國，2015
圖錄：
- 《黃宇興 HUANG YUXING》，天線空間，2014，p.105
- 《沖積-黃宇興 2005-2015》，民生現代美術館，2015，p.113
要點：
- 備受矚目中國70後藝術家
- 華麗熒光色與幾何抽象圖示的「黃宇興式」獨特景觀
- 色彩的爆發，強烈的絢爛
- 人類與文明對峙的暗流湧動，「樹叢」隱匿的棲息地
《樹叢》創作於2012年，在這個階段螢光色開始佔據整個畫面，具體形像也被解構成旋渦狀的橢圓形以及錐形體的抽象色塊。《樹叢》便是這個系列的作品之一。
螢光色在工業文明發展後開始應用，尤其在波普藝術盛行時期，更是成為了其特徵。黃宇興認為螢光色是這個時代的代表色，它的顏色的跳躍性是色譜上沒有任何一種顏色可以比擬的，有一種特別的意味，像是一種被濃縮後激發出來的生命力。從繪畫技巧角度來說，螢光色和傳統色很難搭配使用，而成功將螢光色與普通顏料的糅合與銜接形成了他獨特的視覺名片。
幾何切割的錐形體映入眼簾，如同樹叢樹立在某個被虛構的公共場所中，暗紫色的油彩與丙烯流動在背景，桃紅色的建築上偶爾有金黃點亮其輪廓，色彩層層疊疊的鋪就，營造出濃厚的質感。
在「光芒」系列中被放置在螢光色背景前的人類軀體，被提煉為旋渦狀的橢圓形色塊，擺放在畫面前景，而建築作為人類創造的文明，與其產生了一種對峙感，被自己創造的文明圍困其中，構成了難以預料的陷阱。
尹朝陽（1970年生）《紅谷》布面油畫
創作時間：2018年
尺幅：160 x 250 cm
簽名：朝陽 2018 (背面)
展覽：尹朝陽:重建理想 1995-2021，當代唐人藝術中心，北京，中國，2022
圖錄：《尹朝陽:重建理想 1995-2021》，當代唐人藝術中心，2021，p.247-248
要點：
- 中國70後藝術家名單核心藝術家之一
- 最西方的繪畫語言與最東方的文人山水在恢弘與純粹間，「再造」千錘百煉的當代風景
- 熾熱的浪漫主義，紅色山水中完成的從日常風景到政治風景的交替
- 巨大時空的恣意潑墨，雄渾而深厚的心靈景觀
《紅谷》展現了藝術家將風景的敘事徹底地引向崇高意志和現實精神的描述。從浪漫主義開始的青松，做為民族主體認同的象徵，在紅色山水中完成從日常風景到政治風景的交替。赤裸而孤傲的戀山情結，跳動的筆觸煽燃起熾烈與絢爛，彷彿點燃整個世界。
顏色凝結在畫布上，構築厚實的風景，這是極具動勢的磨礪與錘煉，是在反覆盤桓與不停衝刺之後，藝術家在山水間建立起引以為傲的對場面和空間的巨大控制。他用最西方的創作語言與最東方的傳統山水間四方搏殺，在對新鮮感的追逐中探索新的出路。尹朝陽以「我手寫我心」的灑脫在真實的山水之間揮毫書寫，對於並不當代的「風景」進行再造，將自身獨特的個性、內心的追求與心境都蘊藏在充滿表現力的筆觸及強烈的色彩所描繪的風景中。
小松美羽（Miwa Komatsu，1984年生，日本）《滿月下的天九山犬》布面丙烯 綜合材料
創作時間：2019年
尺幅：41 x 41 x 6.4 cm
簽名：2019 Komiwa 小松美羽（背面）
展覽：小松美羽:神獸，白石畫廊，香港，中國，2019
說明：附白石畫廊開立之作品保證書;畫框四周有彩色塗鴉
要點：
- 繪畫靈獸的日本「神隱少女」
- 即興發揮演繹出絢爛的藝術之花
- 重新審視神靈與人之間的關係，用大膽的視覺語言描繪出守護獸的溫暖能量
小松美羽年幼時期在自然豐富的環境下親近各式各樣的野生動物，助她形成了獨特的生死觀，神獸也成為今後她作品中的主要角色。她一直嚮往純粹的自然和情感，在作品中生動地描繪有靈性的動物。
2013年起，小松美羽重新審視神靈與人之間的關係，由生死轉向祈願，以鮮豔繽紛的用色描繪出守護獸的溫暖能量。正如這件具有多重質感的作品，用大膽視覺語言描繪出守護獸的溫暖能量。
近年來小松美羽從她訪問過的各個國家中汲取靈感，通過充滿活力和能量的繪畫，表達她對這些地方的觀察和感受，帶給觀眾超凡脫俗的觀感。
凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt，1975年生，美國）《蘋果電腦+運動鞋》布面丙烯 綜合材料
創作時間：2014年
尺幅：243.5 x 304.5 cm
簽名：Katherine Bernhardt 2014 APPLE COMPUTERS+SNEAKERS（畫布邊緣）
來源：紐約 Canada 畫廊
展覽：Live and Let Die, Modern Art, 倫敦，英國，2014
出版：《Katherine Bernhardt》，Edited by Dan Nadel，Text by Nicole Rudick，2017, p.26（插圖）&p.170
要點：
- 當今最炙手可熱的藝術家之一，被稱為最活躍、野性、橫沖直撞的畫家
- 作品尺寸巨大，題材為藝術家最典型的繪畫表達語言（美國流行文化）
- 她的作品被諸多著名機構和藏家收藏，並且2021年代理於卓納畫廊
阿布迪亞（Aboudia，1983年生，科特迪瓦）《無題》布面丙烯 綜合材料
創作時間：2012年
尺幅：187 x 238 cm
來源：倫敦 Jack Bell 畫廊
要點：
- 80後藍籌藝術家，2021年Artsy最具爆發力的藝術家之一
- 目前最暢銷的非洲藝術家之一，連續創下多個拍賣紀錄
- 典型Nouchi 風格的繪畫，傳統的西非面具與消瘦變型的人體，反映著阿比讓這片土地上的文化歷史與社會現實，連接了過去與當下
周春芽（1955年生）《站著的TT》布面油畫
創作時間：2008年
尺幅：220 x 320 cm
簽名：2008 周春芽 Zhou Chunya
出版：《綠狗·周春芽》，印度尼西亞國家美術館，2008，p.88-89
展覽：周春芽「綠狗」個展，印度尼西亞國家美術館，雅加達，印度尼西亞，2008
要點：
- 周春芽筆下最標誌性的生命精神像徵
- 藝術家最具代表性的系列之一
- 溫情的孤獨，滿懷著對愛的眷念與期盼
- 東方藝術的含蓄氣韻與西方藝術激情表達的激烈碰撞，是藝術家創作上的關鍵性轉變，展現了絢爛而激烈新表現主義風姿
- 印度尼西亞國家美術館個展，綠狗系列中唯一站著的TT，更具動態，更顯「狼性」
綠狗有一種溫情的孤獨，滿懷著對愛的眷念與期盼，也是藝術家彼時美滿的感情生活的自然流露。以物喻人甚至到後來衍變代號為TT的狗，逐漸成為一個符號化的母題，承載著他情感記憶之餘進而有更成熟且深刻的立意表達。
這是周春芽創作上的關鍵性轉變，結合了東方「不似之似」之意和西方表現主義之象。這幅作品是周春芽在東方藝術的含蓄的氣韻和西方藝術激情表達的碰撞，中西方美學之間尋找的契合點。周春芽作品表現出絢爛而激烈的部分能找到新表現主義的影子，注重繪畫性、色彩、形式的獨特語言。新表現主義強調個人的意志，沒有繪畫的規則，只有精神與意志的符號。
「綠狗」作為周春芽筆下最具標誌性的生命精神象徵，是藝術家繪畫語言上的探險也是一種情感上的奇遇。這一形像是多元層次的載體，從色彩的反自然與衝突、到極具雕塑感的形態結構，既有中國畫的視覺特徵，又有西方表現主義的狂放筆觸，再到背後隱喻的傳達，無疑是其最有代表性的藝術系列之一。
岳敏君（1962年生）《百合花》布面油畫
創作時間：2021年
尺幅：200 x 250 cm
簽名：Yue Minjun 2021
要點：
- 岳敏君 - 帶著誇張標誌性大笑「自我形象」的一代藝術偶像
- 「玩世現實主義」的創新詮釋，「鮮豔誘人」背後的荒誕與虛無
- 畫面的文化多元性影射全球主義資本化的社會現象；幻想式的「異化」，隱喻後現代社會下的眾生相
《百合花》描繪了三名身穿不同國家的歷史服飾的男女，右邊穿著非洲傳統服飾的女子正在向左邊歐洲服飾的男子遞出一枚硬幣，中間身穿使女樣式服飾的女子站在中間，雙手順從地擺在身前，彷彿這場交易的商品便是她自身。
畫面內容傳遞出的文化多元性與其支付行為所指涉的貿易，似乎映射全球主義資本化的社會現象。在後現代社會中，越來越多的人只是被動接受地體驗世界和他自身，而無法自己主動去創造，去發揮自己的潛能。
另一張單人女子肖像作品《花蕊》，白色百合呈現出半解剖的狀態，從嘴巴位置生長而出，紅色的雄蕊包裹中間的雌蕊。白色、紅色、以及黑髮的強烈對比下，刺激觀看者的視覺神經，釋放出一種危險信號。人物的臉部變成了鮮豔誘人又具有欺騙性的花朵，鮮花怒放的狀態如同像是要吃人。
從「大笑」的臉譜到生長在臉上的「花」，這樣一種幻想式的「異化」，彷彿在暗指後現代社會下的眾生相。在這個融入多元文化的社會，不同文化之間，不同人之間，不同國家之間的選擇形成了許多衝突，人們也產生許多心理異化的問題。
香港華藝國際2022年春季拍賣
地點：香港君悅酒店宴會廳（灣仔港灣道1號）
日期：2022/5/28-29