當代藝術在時代浪潮的洗禮下不斷迭變更新，對藏家、機構以及從業者來說，2023又是一個曲折倔強而不平凡的一年，有機遇更有挑戰。面對新的市場形勢，華藝國際現當代藝術部以市場前瞻和學術深化為核心，以與時俱進的專業判斷進行積極的策略響應——提質與減量雙向發力，尖貨與生貨等量齊觀，學術與市場同舉並行。
華藝國際2023秋拍現當代藝術版塊精心遴選近80件佳作，且多件作品均為首現拍場，更有數件美術館級的重磅巨作精彩亮相。
現再次精中選精、將中拔將，匯聚成一份關於本次秋拍當代藝術收藏的《星級★指南》，期待以精彩有力的價值發現，助藏家們完善非凡的收藏之路。
美術館級／重磅集結
承蒙廣大藏家鼎力支持，本次秋拍華藝國際綜合考量學術與市場、主題與內容、歷史與成就、展覽與出版等因素，特別選出六大美術館級的重磅巨製：曾梵志亂筆成熟期的翹楚鉅作《火（雙聯作）》、張恩利今年秋拍內地市場上唯一一張早期風格巨作《交流》和轉型後的罕見的「畫中畫」系列代表力作《管子、鐵絲和盒子》、宋琨在二級市場出現的最大單幅作品《花與蛇-昔珈》、黃宇興重新編碼藝術與精神的烏托邦狂想《巴塞羅那印象》、方力鈞具有研究中國當代藝術史重要文獻價值的水墨肖像巨作《2016-2018（四聯作）》等領銜登場，超值期待。
曾梵志《火》布面油畫（雙聯作）
創作時間：2008年
尺幅：330 x 430 cm
簽名：曾梵志2008 Zeng Fanzhi
出版：
- 《曾梵志：面具的每一個標記》，哈蒂‧坎茨出版社，2010，p.182-183
- 《曾梵志︰界線的共鳴》，佳士得香港有限公司，2011
展覽：
- 太平有像曾梵志個展，香格納畫廊，北京，2008
- 曾梵志：界線的共鳴，佳士得香港會議展覽中心，香港，2011
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 亂筆成熟期的翹楚鉅作
- 本次秋拍現當藝術版塊領銜重磅
- 多次重要國際展覽和學術出版
- 胡潤榜首和國際頂尖畫廊的市場推動
曾梵志：「其實我一直是在破壞的過程中去創造，從面具開始就是這樣，一直不想讓受眾看到真實，這可能也是我自己內心的一種感覺，包括我現在正在畫的這些亂筆也是在破壞的過程中去創造。」
曾梵志，中國當代藝術進程中一個無法迴避的名字。他以旺盛的創作力不斷挑戰並更新著自己的創作軌跡：從早期的「肉聯」、「協和醫院」系列到90年代蜚聲海內外的「面具」系列，再到千禧年之後獨創的「亂筆」系列。此件2008年創作的《火》即為「亂筆」系列的翹楚鉅作，凌亂有序的筆法，既打破了固有的時空規則與藝術範式，又為觀者帶來了視覺的震撼與心靈的衝擊。
在《火》這幅自然主題的創作中，樹枝邊緣的線條陰陽、交叉、虛實、頓挫的變化，均充分借鑒運用了中國傳統書法筆法與構圖，傳達出文人畫般的韻味與意境。此作的主題——「火」的意像被複雜的線性筆觸所掩蓋，藝術家將這些景觀描述為對自然創造的重新詮釋，是對生命與自然、人類與環境關係本質的思辨與叩問。曾梵志在破與立的顛覆中搭建了一座貫通東西方的秘密橋樑，從亂筆抽象的破壞遮蔽中創造了全新的視覺圖式，從陌生無意識的反复探詢中走進了當代人的心靈結構。
《火》於2008年香格納畫廊北京空間「太平有像曾梵志個展」現場
從市場表現來看，曾梵志的「亂筆」系列前景長期看好。今年6月發布《2023胡潤中國藝術榜》中，59歲的曾梵志榮登榜首，再加上國內外頂尖畫廊的代理推廣，進一步強化了其國際化的藏家結構，相信此件極為難得《火》同樣具有巨大的市場潛力。
張恩利《交流》布面油畫
創作時間：1999年
尺幅：150 x 110 cm
簽名：ENLI 99
圖錄：
- 《張恩利 作品1992-2000》，香格納畫廊，2000，p.22
來源：
- 亞洲私人收藏（現藏家2000-2001年直接購自藝術家本人）
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 創作於世紀之交承上啟下的里程碑
- 2000-2001年直接購自藝術家
- 寶藏二十餘年後首次亮相拍場
- 收入其重要作品圖錄
- 今秋內地拍場唯一一件早期巨製
顧錚（復旦大學新聞學院教授、攝影評論家、策展人）：「張恩利的繪畫始終包含對於繪畫本身作為一種生命活動的艱辛探索與追求，這是一種一直存在於他的不同階段的繪畫實踐中的貫穿始終的努力與目標。」
張恩利自2004年開始不間斷的在世界各地舉辦個展，今年則分別在和美術館與龍美術館（西岸館）舉辦了兩場超大型個展，進一步奠定了其在中國當代藝術屆的重要地位。
《交流》作為創作於世紀之交的作品，早期壓抑的氣氛和張力漸漸舒緩，形像地展現小人物日常生活中的精神空間：在菸酒交談中看到他們的脆弱，在經濟騰飛之下看到底層的疏離與孤寂感。
《交流》中觀者被邀請以旁觀的視角窺探90年代小人物日常生活中的社交片段，遠處被虛化成黑影的點煙的手與人，凸顯的白色牙齒，與人物輪廓幾乎融為一體的彎曲煙霧則承襲著影響藝術家的表現主義精神文脈，回到類似弗朗西斯·培根或愛德華·蒙克式構圖和描繪手法中壓抑迷茫、令人不安的形象。
《張恩利：肖像》個展海報，和美術館，2023
《張恩利：表情》個展海報，龍美術館，2023
畫面中，香煙、酒瓶、杯盤、桌子各自在之後的「容器」系列中單獨出現，懸掛著的燈泡演化成為2006年更具有「空間繪畫」實驗性的《倉庫》、《空房間》中具象的吊燈；類似上世紀二三十年代上海老洋房地面裝飾的桌面格紋復現對於新舊交替的時代回憶，延伸成為「空間與痕跡」的部分。
《交流》承上啟下，囊括「人物肖像」系列富有表現力的肢體局部，「群像」中反映的都市生活，以及千禧年後「容器」、「空間」的部分主題以及手法的雛型。
張恩利《管子、鐵絲和盒子》布面油畫
創作時間：2014年
尺幅：200 x 200 cm
簽名：2014 恩利（左下）；管子、鐵絲和盒子 200 x 200 cm 2014 張恩利（背面）
出版：
- 《中國8：在萊茵河和魯爾區的中國當代藝術》，Wienand Verlag 出版社，2016，p.203
展覽：
- CHINA8：萊茵魯爾區中國當代藝術展，威斯特法倫會議中心，科隆，德國，2015
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 極為珍稀的「畫中畫」系列代表力作
- 重要國際展覽和學術出版
- 作品完成後幾年內即被藏家珍藏
- 本次秋拍首現拍場
張恩利：「我一直在研究各種曲線跟人的心理的對應關係，曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關係的。我想用這樣一種所有人都能感受到的方式讓人有直接的反應，任意兩根鐵絲、兩根皮管，之間的力量都不一樣。」
近十年來，張恩利似乎放棄了對人物的描繪，從社會生活場景轉向對物體和物理空間的關注。皮管、繩子、鐵絲作為近期獲得市場關注的題材。創作於對「物」與「空間」表達嫻熟時期的《管子、鐵絲和盒子》曾在2015年德國《CHINA8：概況——視野中國》展覽中展出，畫面中的藍色管道、皮管與電線相互纏繞又在多處被紮緊聚集，表現出藝術家對物體材料屬性內在特質的敏感，在「亂中有序」中蘊藏某種特別的張力。
纏繞的線條填滿整個白色方盒，與背景薄塗的顏料後透出草圖留下的格子一起，「揭示著圖片的虛假」，為在二維平面描繪立體形態的超現實手法提供充滿不確定性的緊張感。方正的邊框，玩味的視覺效果協同底部的陰影和木架將觀眾吸收到作品中，參與進對畫中畫和畫外人與空間的精神探索，讓人的思緒不禁由當下的凝視延續至視覺之外的想像。
CHINA8：萊茵魯爾區中國當代藝術展
威斯特法倫會議中心展覽現場，2015
《交流》是今秋內地拍場唯一一件早期巨製，《管子、鐵絲和盒子》是其轉型後極為珍稀的「畫中畫」系列代表力作。這兩件作品均為完成後幾年內獲藏家珍藏，並曾出現在重要國際展覽和學術出版中，於本次秋拍首現於拍場。不論是處於早期具像到人物群像的轉折點，還是繩索、容器到空間裝置的視覺遊戲，兩幅作品主題都已成為藝術家個人大型回顧展中必不可少的關鍵內容，一同呈現微縮的張恩利藝術風格進化史。
宋琨《花與蛇-昔珈》布面油畫
創作時間：2014年
尺幅：300 x 140 cm
展覽：
- N12–第五回展，北京公社，北京，2014
- 「第三世界的世界III」中國藝術家群展，朱拉隆功大學藝術中心，泰國，2014
- 對她說1999年以來的中國年輕藝術家收藏案例②，玉蘭堂，北京，2019
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 藝術家創作脈絡上有引領意義的代表作
- 二級市場最大單幅作品
- 多次參與國內外重要展覽
- 本次秋拍首現拍場
宋琨：中國當代藝術的理論體系大多直接使用西方的知識系統和觀念，我想還是得更多和自己國家的文化做聯接。
宋琨作為中國當下70後傑出代表當代藝術家之一，是中央美術學院油畫系第三工作室客座教師，N12藝術團體的發起及組建⼈之⼀。今年她與音樂的跨界合作項目——青島GAIA蓋亞電音嘉年華上的「泛靈淨界-浪潮」，還有與知名音樂人朱婧汐合作的「首屆深圳新潮藝述週」的實驗單元都備受關注。
目前拍賣市場上，宋琨作品的行情整體呈上升趨勢，市場接受度和活躍度都很高。她的作品以繪畫為主，同時還可以結合音樂現場，裝置等創作⽅式。她將虛擬元素與透明視覺效果結合，以表達她對東方美學的理解，並在此基礎上形成了自己獨特的藝術風格。其作品經常以東方佛教思想為基礎，通過意識流敘事與潛意識的通感，為觀眾呈現著「人所想像不到的世界」和對中國文化特有的觀照。
北京公社 2014年「N12-第五回展」展覽現場
《花與蛇-昔珈》創作於2014年，曾參加宋琨及身邊藝術家朋友所成立的N12小組舉辦的第五次展覽，是宋琨藝術脈絡上極具代表性的重要巨作，具備典型的東方賽博美學風格，引領了之後的「泛靈淨界」、「阿修羅淨界」、「鮫人」、「六使者系列」的持續塑造，也是目前二級市場上出現的最大單幅作品。此作創作完成後陸續參加海內外重要展覽，首次在二級市場公開露出。
黃宇興《巴塞羅那印象》布面丙烯
創作時間：2014年
尺幅：175 x 230 cm
簽名：Huang.Yuxing 2014（左下）
來源：
- 亞洲私人收藏
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 一件不可多得的「多元素複合」重磅力作
- 定義藝術與精神的都市人文新坐標
- 亞洲重要私人收藏
- 本次秋拍首現拍場
黃宇興：「對我來說，我作品中帶有色彩和情感的那些形狀是深沉且觸動人心的。你所感覺到的神秘是來自對真相的不完全認知，但它吸引你去尋找真相，這使我的作品更具魅力。」
作為中國當代藝術70後藝術家的重要代表人物，黃宇興近年來在學術與市場領域，表現都極為優異，其斑斕絢爛的色彩和獨具個性充滿張力的創作備受國際當代藝術界的關注與青睞。今年對黃宇興來說也是極其重要的一年，其人生中最大規模的回顧展《穹宇之下》在龍美術館（西岸館）舉辦，回顧了其30餘年創作生涯中不同時期的代表作品。
《穹宇之下》黃宇興個展海報，龍美術館，2023
創作於2014年的《巴塞羅那印象》匯聚山川、大海、星空、樹叢、城市、建築……等創作元素為一體，畫面極致恢弘絢爛，是為不可多得的「多元素複合」風格的重磅力作。城市和建築作為主體被抽象立體化，互相疊加交織卻充滿內在節奏，狂飆突進的色彩與天馬行空的想像，彷彿「憋了很長時間的對顏色的渴望和理解一旦爆發出來，就比以前更加強烈的絢爛。」
酷愛旅行的他非常關注旅行都市和人文，他將多重元素重新編碼，將巴塞羅那這座藝術之都轉譯成一個既與現實關聯卻又充滿瘋狂想像的超維世界，由此確立了一個關於藝術與精神的新坐標。
方力鈞《2016-2018》紙本水墨（四聯作）
創作時間：2018年
尺幅：364 x 580 cm
簽名：方力鈞
出版：
- 《中國新水墨作品展1978-2018》，江蘇鳳凰美術出版社，2018
- 《水墨現在：第十屆深圳國際水墨雙年展》，嶺南美術出版社，2019
展覽：
- 中國新水墨作品展 1978-2018，民生現代美術館，北京，2018
- 水墨現在：第十屆深圳國際水墨雙年展，OCAT 深圳館，深圳，2019
官方收藏指數：★★★★★
指南要點：
- 水墨肖像系列中極為難得的巨幅創作
- 堪稱研究中國當代藝術史的重要文獻
- 多次國內外重要的展覽與出版
- 本次秋拍首現拍場
作為中國最具代表性的當代藝術家之一、「玩世現實主義」的開創者，方力鈞的作品總是將宏大的歷史拆解為精微的個體，始終飽含對生命的深情。今年，方力鈞首個英國博物館個展《方力鈞：面孔與陶瓷》在牛津大學阿什莫林博物館開幕，隨後又收穫了2023芭莎藝術年度藝術成就獎的殊榮，這無疑都是本次推薦的加分項。
中國新水墨作品展 1978-2018 展覽現場
方力鈞的水墨肖像系列與他的為人和生活方式密切相關。他重情義、好交友，作品《2016-2018》正是將他結識的畫家、收藏家、批評家、機構負責人等好友，以調侃與揶喻的後現代藝術修辭方式進行水墨重構，這不僅是對友情的重視，也傳達了特定信息與歷史，從一定層面講可以說是研究中國當代藝術史的重要文獻。
前探出擊／超維洞察
當代藝術總是在時代前行中探索，不斷革新，不斷超越，不斷重生。伴隨著當代社會的飛速發展，我們正在步入一個全新的超維時代（Metaverse）。技術迭新與多元文化超速耦合，促使多維的平台和工具逐步打破時空壁壘，為人類解鎖更多超維想像與可能，同時亦將賦能當代藝術進入一個更為激蕩的新時代。
前探——當代藝術的超維景觀｜北京站·特展現場
深圳站 · 特別策劃
前探——當代藝術的超維景觀
日期：2023/12/22-23
地址：深圳市南山區粵海街道濱海大道3378號 盈峰中心L1
華藝國際現當代藝術部在本次秋拍，特別策劃「前探Ultra-Discovering——當代藝術的超維景觀」專題，並在北京和深圳舉辦同名主題展覽。此舉不僅是對當代藝術探索精神的一次微觀呈現與致敬，同時也是一種自我激勵與鞭策——在前行中探索藝術的未來，在洞察中發覺當代的價值。
本專題特別遴選從60後至90後四代藝術家的四十餘件佳作，以「前探」之鋒刃剖析出當代藝術創作最近二十餘年的一個脈絡切面。除張恩利、宋琨、黃宇興的重磅巨作外，六角彩子、 高野綾、MR.、韋嘉、秦琦、高瑀、夏禹、王茜瑤、陳英傑、菲利克斯·崔德威爾等全球藝術家的炫彩力作均將呈現，共同聚焦千禧年之後的新銳目光，洞察當代藝術迭變風暴中多元的超維景觀。
六角彩子《無題（ARP19-031）》布面油畫
創作時間：2019年
尺幅：100 x 100 cm
簽名：2019 ロッカクアヤコ（背面）
展覽：
- Fumble in colors, tiny discoveries，Jan van der Togt美術館，荷蘭，2019
來源：
- 阿姆斯特丹 Gallery Delaive （現藏家購自上述來源）
說明：附阿姆斯特丹 Gallery Delaive作品證書
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 充滿幸福夢幻的多彩之作
- 荷蘭美術館重要展覽
- 來源清晰附畫廊作品證書
六角彩子的藝術深受她在日本的成長經歷以及與東京城市環境的互動的影響，她希望能夠創作出表達城市生活活力的作品，同時探索日常生活表面下更深層次的情感和體驗。
《Fumble in colors, tiny discoveries》Jan van der Togt美術館展覽現場，2019
《無題（ARP19-031）》創作於2019年，明亮協調的色彩，紛而不亂的筆觸，勾勒出畫面中漂浮著的微小花朵、動物觸角，藝術家在沒有預先確定的想法的情況下開始繪畫，畫出自然而然的東西，此幅畫面沒有明確的主體，她的創作就像是一次沒有特定目的地的散步。熱烈、直接的畫面帶領觀眾進入一個多彩而幸福的夢幻世界，讓人想起最初我們降生在這世界自由探索的樂趣，與全然投入的狀態，這或許正是六角彩子如此受到歡迎的原因。
高野綾《女王大廳》布面油畫
創作時間：2017年
尺幅：145.5 x 112 cm
展覽：
- 高野綾個展：THE JELLY CIVILIZATION CHRONICLE，貝浩登畫廊，巴黎，法國，2017
來源：
- 貝浩登畫廊（現藏家購自上述來源）
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 科幻想像的後現代批判之作
- 參加其重要個展
- 來源國際頂尖畫廊貝浩登
高野綾1976年出生於日本埼玉縣，是一名享有極高的聲譽的當代畫家、插畫家和科幻作家，她還是2001年由村上隆創辦的藝術製作工作室kaikai kiki的一員。高野綾的油畫作品受超自然，飛行和奇珍異獸的激發，也深受傳統日本浮世繪的影響，以其參與「超平面」的美學和漫畫藝術而聞名。
《女王大廳》構建了一個綠色的密閉空間，兩個小女孩和一條小狗在高大通道中顯得分外渺小，充滿神秘又帶有一絲恐怖氣息的女王頭顱，上半面為人臉，下半面為骷髏， 如幽靈般漂浮在大廳中央，審視著闖入自己領地的陌生者。作為某種脫離現實語境的存在，少女們投射著未經社會教化與規訓的「童年」，隱喻著超越現代認知的原生力量與自由狀態，暗示了一個潛藏的未來。
高野綾多采多姿的創作靈感來自於對科幻世界的無限想像，融合了日本文化的有點情色、邪惡、又童趣的超現實畫風。她的作品是日本後現代傳統的一部分，以此來表達一種對日本當代生活的批判視角。
MR.《Hikari》鐵、玻璃纖維塑料、聚氨酯、壓克力、MDF塗層膠合木底座
創作時間：2021年
尺寸：150 x 70 x 70 cm
版數：5版之一，另有2版藝術家自留版
簽名：MR. 2021（右腳）
來源 ：
- 亞洲私人收藏（購自kaikai kiki gallery）
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 天真萌趣的「萌え」之作
- 亞洲私人購於代理畫廊
- 限量版數市場珍稀
1969年出生的Mr.對於「萌え」有著獨特的喜愛，他通過研究動漫和漫畫中的視覺藝術語言，將日本文化與不同形式的當代表現手法加以融合，這種新流行美學與超扁平化運動相關，與其他的超平面藝術家如村上隆一樣，Mr.的作品體現和批判了御宅族（Otaku）以及他們所沉迷的可愛文化——一種迷戀青少年體態、科技、科幻文學、動漫、及電子遊戲的生活方式，同時他也從御宅文化與其群體中吸取創作元素。
Mr.的雕塑《Hikari》一如他萌趣十足的畫作，帶有天真又孩子氣的兒童特徵的小女孩，可愛圓圓的臉龐，水汪汪的大眼睛，鮮豔的粉色頭髮，搭配日漫中典型的卡哇伊風格學生服。
Mr.以濃烈的色彩搭配，無可挑剔的畫工和造型能力讓二次元卡通人物躍然眼前，輕鬆牽動著觀眾的視覺體驗或者勾起某個年代的童年回憶... 藝術家的創作主題看似是可愛的日本動漫，但深入了解後會發現，藝術家是想通過不斷作畫，去擺脫那纏繞著靈魂的魔鬼，它隱藏在血管裡，揮之不去，唯有以繪畫對抗來逃離現實世界中的那些不美好，不斷創作自己對於美好世界的幻想。
韋嘉《來時所見 II》布面丙烯
創作時間：2011年
尺幅：100 x 180 cm
簽名：《來時所見》100 x 180 cm 布面丙烯 韋嘉 11（背面）
展覽：
- NEW AND PAST I，谷公館，台北，2012
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 隱含藝術家靈魂碎片的重要主題創作
- 參與台北谷公館重要展覽
韋嘉，1975年出生於四川成都。作為中國當代70後畫家的代表，韋嘉早期創作將少年敏感又不羈的情懷，以敘事的語言鋪陳開來。
2010年後，韋嘉經歷了一些生活上的變故，讓他對現有及未來的生活帶來深切的懷疑，這種情緒開始出現在他的畫中，並越走越深。韋嘉逐漸將視野拓及獨特或普世的人性，以及人與社會群體間的狀態。這個相對「黑暗」時期的作品，隱含著藝術家靈魂碎片，備受藏家重視，其2011年畫廊個展上就被收藏家們一搶而空。
「來時所見」的主題擁有一種東方佛學的頓悟，不僅是韋嘉重要的創作主題，他還以此題策劃了造型藝術學院2021屆版畫系畢業展。《來時所見 II》是其創作於2011年的作品，重構自我記憶與經驗的少年意象，化成了一種心性，一種「精誠之至」的真實。裝飾著達利式鬍子的赤裸少年，頭戴刺眼的探燈，在晦暗的洞窟如同一尊臥佛，顯示出了無所謂的心境，投射出穿透眾生相後的人性。韋嘉表示正是不變的人性，讓時空殊異、素不相識的靈魂得以相認。
秦琦《楊杰3》布面油畫
創作時間：2006年
尺幅：180 x 330 cm
簽名：qinqi 2006.5（右中）
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 日常圖像實驗的經典大作
- 70後黑馬市場上揚中
秦琦自2019年以來，在二級市場表現逐年上揚，成為備受關注的熱門藝術家之一。他的繪畫實踐中，那些看似「真實」的片段，被畫筆「拼湊」成一幅完整的「虛象」，彷彿上演了一場著日常圖像實驗的啞劇。
《楊杰3》中，一匹高頭駿馬在空無寂寥的郊野騰空躍起，畫中的破舊的小木屋、破損的欄杆、孤零零的電線桿，都來源於熟悉的周邊環境，它們在吸收著現代化營養的同時，也在啃噬著文明所遺存下來各色垃圾。正如在混亂無序的生活中進入一個個混沌的真相，而生活則是由我們選擇如何去扭曲這一真相所構成。
高瑀《嫦娥 你好》布面丙烯
創作時間：2017年
尺幅：300 x 220 cm
簽名：《嫦娥 你好》布面丙烯 330×220 高瑀 2017（背面）
展覽：
- 不現實之二：高瑀，龍美術館（重慶館），重慶，2017
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 80後美好願景的當代敘事
- 參與龍美術館重要個展
高瑀是一個「沉浸在生活日常中，看到的現世深處的真實」的藝術家。作為80後的他，視覺經驗不是被經典美術所塑造的，很多都來自看過的連環畫、漫畫以及書籍中的插圖，還有小時候的動畫片，再往後出現了很多網絡上的內容。
不現實之二：高瑀，龍美術館（重慶館）展覽現場，2017
於高瑀而言很重要的視覺資源、圖案，很多是我們以前隨處可見的，他的創作方法是自我視覺經驗的梳理，利用這些找到新的可能的線索。《嫦娥 你好》的原本是典型的新年畫。廣寒仙子遭遇了敢想敢為的中國好兒童，夢游太空虛式老套的想像背後，是當代敘事裡圖畫的美好願景。於是高瑀臨了一回，再勾畫一遍，充滿著懷舊的接地氣的，五彩斑斕的，對未來自顧自的想像。
夏禹《蘋果園（三聯作）》布面坦培拉
創作時間：2017年
尺幅：300 x 200 cm x 3
簽名：蘋果園 夏禹 2017（背面）
圖錄：
- 《夏禹：果園》，蜂巢當代藝術中心，2017
展覽：
- 夏禹：果園，蜂巢當代藝術中心，北京，2017
- 東方桃花源，Werkschau Halle，萊比錫棉紡廠藝術區，萊比錫，德國，2018
- 被遮蔽的桃花源，中國當代藝術的深耕樣本，蜂巢當代藝術中心，北京，2018
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 巨幅計畫「十二園」系列的首件創作
- 2017年個展的海報和畫冊封面作品
作為一位深諳坦培拉古老技法的青年藝術家，夏禹在創作中充分利用媒介本身的物質屬性，借助類似水墨技法的「皴擦」方式，有意摒棄了筆觸肌理和層次的流暢感，在減弱畫面縱深感的同時，保留了圖像的文本性。在夏禹看來，「描繪」是繪畫的最本質，他說，「我一直堅持的藝術觀是每個藝術形式都有它的本質屬性，越接近本質的屬性應該越純粹，比如攝影是記錄，電影是講述，繪畫的本質屬性就是描繪」。
今年對夏禹來說是藝術生涯最重要的一年，松美術館大型個展，以及西岸個展單元讓公眾見識到夏禹的作品魅力與創作實力，從技術、到構圖畫面、再到情感共鳴都是萬中無一的優秀，不同年齡段的藏家到藝術愛好者都被其看似簡單但又每處細節都精心雕琢的作品所打動。
此《蘋果園（三聯作）》是其2017年個展的海報作品，及展覽同名畫冊的封面作品，三乘六米的超大尺寸體現了夏禹紮實而熟練的繪畫技術，以及極強的控制力與表現力。夏禹選擇果園這一大眾熟悉但又不常見的場景為對象，畫面釋放出一種記憶或嚮往中的自然的光景，在平淡中透露著溫存與美好。
王茜瑤《串串城之夜，我們會不會再相見 NO.1》布面丙烯、油畫棒
創作時間：2021年
尺幅：190 x 150 cm
簽名：串串城之夜，我們會不會再相見 NO.1，2021 190 x 150 cm
Wang Xiyao 王茜瑤（背面）
說明：附千高原藝術空間作品鑑定證書
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 備受讚譽的充滿生命靈動的抽象繪畫
- 重要代理畫廊鑑定證書
王茜瑤的作品已經獲得了全世界觀眾的廣泛讚譽和關注。她的抽象繪畫展示了一種極簡的藝術標識，源自藝術家對潛意識空間意識的內省性探索，並透過跨文化成長經歷的視角融合感觀現象、空間意識和哲學闡釋。
王茜瑤1992年生於重慶，曾讀於四川美術學院，《串串城之夜，我們還會不會再相見NO.1》或許是對她少年和求學期間的一種情感記憶的獨特表達，靈動輸出飄渺的抽象線條之舞。王茜瑤的作品融合了多種材質技法，比如油畫、丙烯、粉筆、鉛筆、油畫棒等，是藝術技巧和現代感覺的巧妙結合，既發人深省又具有迷人的視覺美感，表達出一種沒有邊界和不受約束的動感和生命能量。
陳英傑《再造乾坤31》布面丙烯 綜合材料
創作時間：2021年
尺幅：110 x 90.5 cm
簽名：英傑 2021.10.30
來源：
- 亞洲私人收藏
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 氣勢雄渾的「醒獅」系列代表作
- 書畫潑墨和塗鴉藝術精彩融合
陳英傑，又名畫圖男。他曾被美國前沿雜誌《Complex》評選為「二十五位一定要認識的中國當代藝術家」之一。十餘年前，陳英傑以家鄉順德嶺南文化中的代表性元素——「醒獅」為創作主題，開始了《再造乾坤》系列作品。
此作以書畫潑墨和塗鴉藝術結合，並結合多種複合材料的運用，成就了一種大開大合、祈跌宕起伏的雄渾氣勢。對陳英傑來說，在各國文化不斷碰撞的今天，「醒獅」不僅具有獨特的文化內涵，更是成為了同「中國龍」一樣的世界級的文化符號。他在兩種對抗的文化中尋求新的平衡，建立起了全新的個人藝術語言。
菲利克斯·崔德威爾（Felix Treadwell）《坎伯韋爾女孩》布面油畫
創作時間：2021年
尺幅：160 x 120 cm
簽名：Felix Treadwell ‘camberwell girl’ 160 x 120 cm 2021（畫布折迭處）
展覽：
- Buff Titan: Felix Treadwell, L21 Gallery，西班牙，2012
來源：
- 西班牙 L21 Gallery （現藏家購自上述來源）
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 備受關注的英國90後年輕藝術家
- 市場熱衷的經典卡通角色作品
菲利克斯·崔德威爾1992年出生於英國，曾被英國雜誌稱為「值得關注的青年藝術家」，2017年入選英國指標性年輕藝術家獎項「彭博新當代藝術獎」，現工作居住於台北。他的作品於近幾年開始亮相國際拍場，表現優異，拍賣紀錄也在不斷刷新。今年他還在匈牙利布達佩斯的德維希當代藝術博物館成功舉辦個展「可愛因素」。
他的大部作品都描繪了一個頑皮、大眼睛的人物形象，這個角色的靈感來自於他童年時最喜歡的日本漫畫。 《坎伯韋爾女孩》中，他就通過扁平化的當代流行風格，融合西方和東方的藝術傳統，創作出一個簡單明快的卡通女孩形象，以此來傳達複雜的感情。
中國水墨／聚焦東方
水墨，傳承華夏千年的文化基因，凝聚豐富的歷史內涵。新世紀以來，「新水墨」的積極探索與實踐，不僅回應當代社會的問題與情境，同時也在深度自覺水墨獨有的東方意韻。「中國性」建構的本土價值和東方脈絡同時也得到了藝術家更多重視，誠如批評家魯虹所說：中國新水墨藝術終於邁向了「 再中國化」的歷史進程。
本次秋拍，華藝國際現當代藝術部特別遴選沈勤、劉慶和、方力鈞、王紹強、孫浩、黃紅濤（按藝術家年齡排列）等具有代表性的水墨藝術家的十餘幅精品，聚焦新水墨語言的綿延流轉，呈現新水墨進程的精彩切面。
劉慶和《安全地帶》彩墨紙本
創作時間：2001年
尺幅：180 x 140 cm
簽名：慶和 2001.4；藝術家鎢印五枚
出版：
- 《中國名畫家精品集：劉慶與》，河北教育出版社，2003，p.18-19
- 《劉慶與：臨界》，四川美術出版社，2007，p.88&226
- 《此岸·彼岸：當代中國畫名家水域墨痕·劉慶和》，大連出版社，2011，p.95
- 《譚平「彳亍」 & 劉慶與「限行」雙個展》，湖南美術出版社，2015，p.113
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 都市生存與自然環境的當代反思之作
- 四次重要的學術出版
身為新水墨的代表畫家，劉慶和的作品極具本土當代性。 他的創作源自於藝術家對當代都市生活和人文現狀的觀察經驗，並融入了自身的思考。 在他創作的視覺圖像中，青年男女是一個重要的符號。《安全地帶》中，一對身著現代製服的青年的置身於水潭中，背景是失火後熊熊燃燒的山林。 青年男女象徵人類的現在與未來，山林火災則象徵人類的處境，進一步表達了藝術家對都市生存、自然環境的當代反思。
沈勤《黑·村》紙本水墨
創作時間：2015年
尺幅：139 x 316.5 cm
簽名：勤；藝術家鎢印三枚
出版：
- 《湮·氤·霪·瀅：沈勤作品集》，河北美術出版社，2015，p.62-64&186
圖錄：
- 《三十年 沈勤》，南京藝術學院美術館，2016，p.52-53
展覽：
- 沈勤個展：湮·氤·霪·瀅，蘇州博物館，蘇州，2015
- 三十年：沈勤個展，南京藝術學院美術館，南京，2016
- 玄 · 沈勤個展，UNAC TOKYO，東京，日本，2018
- 【江南再造】系列首展：致意－從未消逝的黃金時代，南京藝術學院美術館，南京，中國，2022
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 「田園」系列的巨幅力作
- 三次個展+一次學術群展+重要出版
水墨革新派的代表人物沈勤參與了上世紀的「85新潮」，後來淡出藝術圈，潛心創作三十年後帶著「田園」系列新作回歸。《黑·村》即為此系列重要的巨幅力作，畫中的白牆村舍、遼闊的田地、綿延的遠山，這些大塊黑白結構與光影交織，以純粹極簡的黑白語言描繪出 牧詩般空靈靜謐的江南水鄉，動人心弦。
黃紅濤《秀美家園 悠悠相思》紙本設色
創作時間：2022年
尺幅：244 x 124 cm
簽名：紅濤；藝術家鎢印兩枚
發表：
- 《中國美術報》第271期，中國國家畫院主辦，2022年6月，第13版
- 即將發表於《美術文獻》，2023年第七期
官方收藏指數：★★★
指南要點：
- 帶自己成長記憶的「真實」山水
- 兩次公開發表
80後水墨藝術家黃紅濤，成長於多元文化潮流下的天才型藝術家。 他在畫面中融入高純度色彩，以無數墨點堆積構成山、樹的形象，畫風厚重踏實，創造了帶著自身成長記憶的「新北方山水」。 他所營造的藝術形象與透露出來的特質不禁讓人產生時空輪換的聯想，在現代語境的組織下，一種清幽、寧靜的視覺意味更是撲面而來。 他說：“我心中的自然，我也不想只是為了追趕潮流，而違背了自己內心中的真實狀態。”
鄉土寫實／中堅作
在中國當代藝術前進的浪潮中，鄉土表現與寫實主義留下了不可磨滅的足跡，以羅中立、龐茂琨、陳衍寧等中堅為旗手，他們的或把目光投放到最淳樸的鄉村生活；或以細緻的 描繪來反映時代的特徵。 如今現代科技力量為人類生活帶來的巨大的革新，這種最真實的顯現更顯得彌足珍貴，不僅從一定層面傳遞出我們民族的文化內在，也讓時代的心靈品格和美學意識得以長存 。
羅中立《故鄉一推磨》布面油畫
創作時間：1999年
尺幅：100 x 80 cm
簽名：中立 Luo zhongli 1999（左下）；「磨」系列，《故鄉》組畫 羅中立 Luozhongli 1999年（背面）
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 鄉土表現的重要力作
- 本次秋拍首現拍場
羅中立的創作泉源來自於濃厚鄉土風情的追尋，以及對當代油畫的民族性與現代性的探索。 《故鄉－推磨》以樸實的筆觸，描繪冬日夜裡母子一起推磨的溫馨場景，推磨的女人身形豐滿，透露著熾熱的精神氣質，旁邊的兩名兒童則為畫面增添了一抹溫暖 和諧之趣。 羅中立透過對創作中細節的玩味，體現他對歷史與社會的觀察，讓人們記得歷史、記住真實。
龐茂琨《鏡花緣之三》布面油畫
創作時間：2013年
尺幅：170 x 110 cm
簽名：龐茂琨 2013.10
出版：
- 《覺知的重置：龐茂琨作品 2012-2014》，中國青年出版社，2014，p.104-106
展覽：
- 覺知的重置：龐茂琨個展，關渡美術館，台北，2014
- 中國寫實畫派十年展，中國美術館，北京，2014
官方收藏指數：★★★★
指南要點：
- 「鏡花緣」系列代表佳作
- 台北個展+學術群展+重要出版
在中國當代繪畫的譜系中，龐茂琨對古典語言的研究與探索非常具代表性。「鏡花緣」系列，以鏡子為意象，畫面的視覺機制實質形成了雙重的觀看。一個是畫中人物與鏡子構成第一個層次的觀看，另一個是來自藝術家的凝視。這種「凝視」的力量遠大於「觀看」，因為它能反映藝術家敏銳的洞察力，以及關照現實時的精神深度。
華藝國際（廣州）2023秋季拍賣會
現當代藝術專場
預展日期：2023/12/27-29
拍賣日期：2023/12/30｜4:30pm
拍賣地點：廣州琶洲南豐國際會展中心L1
地址：廣州市海珠區新港東路630號