香港春季拍賣總結|現當代藝術爆發 盤點7宗逾HK$1億成交

今年疫情之下,香港春季拍賣可說是在陰霾下啟航。不過現當代藝術版塊走勢強勁,絲毫不受影響,創出連番佳績,帶來7宗逾HK$1億成交,由蘇富比(5宗)及佳士得(2宗)兩大龍頭包辦。

7件破億畫作分別出自常玉、趙無極、朱德群、David Hockney(霍克尼)之手。當中,朱德群唯一五連屏畫作《自然頌》令這位抽象大師首次躋身億元俱樂部,美術館級傑作《青花盆中盛開的菊花》則刷新常玉的靜物畫成交紀錄。

The Value按成交金額的高至低,為大家盤點此7宗破億成交。



Lot 1024|常玉(1966年卒)《綠色背景四裸女》油畫纖維板(藝術家第二貴拍賣紀錄)

香港蘇富比|現代藝術晚間拍賣

創作時間:1950年代
尺幅:100 x 122 cm
來源(The Value整理):

  • 巴黎,圖歐拍賣,1966年
  • 巴黎,易・畢朵舊藏
  • 巴黎,尚・克勞德・希耶戴舊藏
  • 台北,蘇富比,1994年4月10日,拍品編號68
  • 台灣,國巨典藏
  • 香港,佳士得,2005年11月27日,拍品編號185(HK$16,360,000成交)
  • 亞洲重要私人收藏

估價待詢(HK$1.6億起拍)
落槌價:HK$225,000,000
成交價:HK$258,341,000

亞洲藝術市場繼「趙無極熱」後,近年迎來「常玉天下」。這位「東方馬蒂斯」的裸女畫作屢創新高,把他的身價推高至HK$3.03億。按《常玉油畫全集》,他筆下三裸女以上的群像僅得6幅,悉數創作於1950年代。

《綠色背景四裸女》正是其中一幅,100 x 122 cm尺幅。畫作以對角線式構圖,俯臥四位裸女,姿態、髮色、臉容各有不同,或枕臂養神、或細語交談、或手支香腮,似乎正輕鬆寫意地佯倘於夏日的青翠草地,享受一場溫暖愜意的日光浴。常玉把原本平凡寫實的人體,轉化成充滿想像的山水風景,成功把東方書畫精神,融入傳統西方油畫題材之中。

畫作以HK$1.6億起拍,HK$2.25億落槌,由Nathan Drahi為電話客戶投得。連佣HK$2.58億(NT$9.65億)易手,成為常玉第二貴拍賣畫作,比2005年拍賣的成交價(HK$1,636萬)足足升值了15倍。

這位Nathan Drahi是蘇富比老闆柏嘉熙(Patrick Drahi)的公子,現駐香港,職銜為Commerical Officer。由他親自負責的電話競投,自然是無比重要的收藏大家了。


《綠色背景四裸女》局部


《綠色背景四裸女》以HK$2.25億落槌


Nathan Drahi為客戶投得心頭好



Lot 121|常玉(1966年卒)《青花盆中盛開的菊花》油畫纖維板(藝術家靜物畫拍賣紀錄)

香港佳士得|現代及當代藝術晚間拍賣

創作時間:1940-1950年代
尺幅:110 x 60cm
來源(The Value整理):

  • 法國 巴黎 雷蒙.陶本灰
  • 法國 巴黎 艾.德.愛克洪
  • 法國 巴黎 艾立克.愛德華
  • 台灣 國巨典藏
  • 2005年5月29日 佳士得 香港 「中國繪畫的新紀元 - 國巨基金會收藏專拍」編號210(約HK$773萬)
  • 現藏者購自上述拍賣

估價:HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌價:HK$167,000,000
成交價:HK$191,620,000

常玉除了裸女以外,筆下花卉亦是一絕。這幅《青花盆中盛開的菊花》以HK$4,500萬起拍,HK$1.67億落槌,由何杏淇(Elaine Holt,佳士得 印象派及現代藝術部 資深總監)為電話客戶投得。

HK$1.91億(NT$7.16億)成交價,比起2005年拍賣的金額(HK$773萬)升值了24倍之多,同時刷新常玉的靜物畫拍賣紀錄。

今次天價成交的《青花盆中盛開的菊花》,有一幅用色、構圖、風格皆非常近似的常玉作品,名曰《盆菊與蝶》,繪於1950年代,現由台北國立歷史博物館珍藏,被當地文化部門列為「重要古物」,肯定不會再於市場現身。

兩畫俱是常玉難得細膩描繪菊花的經典作品,以傳統節慶常用紅色為背景,配以花盆位置的明黃更顯喜氣。菊花開滿枝梗,熱鬧非常。花瓣筆觸細膩,清晰可見花瓣之間的色調變化。


《青花盆中盛開的菊花》刷新常玉靜物畫成交紀錄


畫中的常玉簽名


何杏淇為客戶投得畫作,笑逐顏開



Lot 1118|霍克尼(David Hockney)《三十朵向日葵》|油畫 畫布

香港蘇富比|當代藝術晚間拍賣

創作時間:1996年
尺寸:182.9 x 182.9 cm
來源:

  • 倫敦,Annely Juda Fine Art畫廊
  • 私人收藏
  • 富藝斯,紐約,2011年5月12日,拍品編號31
  • 私人收藏
  • 現藏者購自上述來源
  • 估價待詢(行方預期成交價可達HK$8,000萬)

槌價:HK$99,000,000
成交價:HK$114,827,000

David Hockney(霍克尼)被視為21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家,以風景人物畫作聞名於世。

Hockney在藝壇成名已久,直到2018年更成為家傳戶曉的名字:他的《藝術家肖像(泳池與兩個人像)》在紐約以US$9,030萬(HK$7億;NT$27.4億)天價成交,一度成為史上最貴的在世藝術家。

《三十朵向日葵》繪於1996年,尺幅達182.9 x 182.9cm,屬於Hockney「花卉」系列油畫,創作時他已年近六旬。Hockney曾說:「我總是為生病的朋友繪畫花卉。」他特別愛畫太陽花,因黃色是象徵希望的顏色。

《三十朵向日葵》是次以逾HK$1.14億(NT$4.36億)易手,成為亞洲拍賣歷來第二貴的西方藝術品。舉槌當日(7月9日)正是Hockney的83歲生辰,令這則天價成交更添玩味。


寺瀬由紀 Yuki Terase|蘇富比 亞洲區 當代藝術部主管


David Hockney被視為21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家



Lot 1017|趙無極(1921-2013)《20.03.60》 油畫畫布

香港蘇富比|現代藝術晚間拍賣

創作時間:1960年
尺幅:130 x 162 cm
來源:

  • 巴黎,法蘭西畫廊
  • 摩納哥,私人收藏(約1984年購藏)
  • 現歐洲重要私人藏家直接購自上述來源

估價:HK$65,000,000 - 85,000,000
落槌價:HK$99,000,000
成交價:HK$114,827,000

趙無極近年橫掃亞洲拍賣,拍賣紀錄已經達至HK$5.1億之高。論藝壇地位,他與朱德群、吳冠中、常玉同為大師巨匠;在藝術市場,無極卻遙遙領先一眾留法同儕。

今季香港春拍,蘇富比「現代藝術晚拍」及佳士得「現代及當代藝術晚拍」之上,趙無極一共有10幅畫作上陣,全數售出,其中3幅破億,再度力證他在亞洲藝術市場的王者地位。

《20.03.60》創作於1960年。此時,趙無極完成環球旅行回歸巴黎,旅途中受到美國戰後抽象表現主義(又稱紐約畫派)的衝擊和影響,還結識了第二任妻子陳美琴。炙熱的愛情與新藝術形式的激盪,給予正值盛年的藝術家源源不絕的創作靈感與動力。

無極作畫風格以此為分水嶺,從「甲骨文時期」追溯上古時代的神秘符號,開創出「狂草時期」。畫風更為自由奔放、豪邁有力。趙無極曾帶著《20.03.60》屢次參展,足見其代表性。

編按:本作成交價與上面的《三十朵向日葵》相同。


無極仍舊無敵


《20.03.60》局部



Lot 127|趙無極(1920-2013)《18.11.66》油彩畫布

香港佳士得|現代及當代藝術晚間拍賣

創作時間:1966年
尺幅:97 x 195 cm
來源:

  • 歐洲 私人收藏 (直接得自藝術家)
  • 歐洲 私人收藏

估價:HK$68,000,000 - 88,000,000
落槌價:HK$99,000,000
成交價:HK$114,440,000

油畫繪於1966年,乃無極巔峰時期「狂草」力作,是面世而來首次登上拍賣場。橫向構圖氣勢懾人,在明暗之間取得巧妙平衡。狂放的深色筆觸及重迭細密的亮白色數筆,令人想起狂風海浪的自然力量。 

藍調源自西方傳統藝術,融入無極藝術的東方精神世界中,別有一番景象。

2017年,無極的《29.09.64》在香港佳士得上拍,估價HK$3,800萬 - 4,800萬,結果逾HK$1.52億天價成交,一度刷新這位大師的個人拍賣紀錄,據悉由東南亞藏家投得。兩畫都是無極的同時期藍調作品,最大分別在於尺幅,《29.09.64》是230 x 345cm,今次上拍的《18.11.66》則是97 x 195cm。

編按:本作落槌價與上面的《三十朵向日葵》、《20.03.60》相同,皆為HK$9,900萬。因兩行買家佣金有異,故成交價比另外兩作略低。


佳士得拍賣官Georgina Hilton在HK$9,900萬落槌


《18.11.66》局部



Lot 1014|朱德群(1920-2014)《自然頌》(Les éléments confédérés)油彩畫布 五聯屏(藝術家拍賣紀錄)

香港蘇富比|現代藝術晚間拍賣

創作時間:1983-84年
尺幅:162 x 650 cm
來源:歐洲重要私人收藏
估價待詢(HK$65,000,000起拍)
落槌價:HK$98,000,000
成交價:HK$113,688,000

朱德群藝壇地位尊崇,和趙無極、吳冠中合稱「留法三劍客」,然而市場走勢卻一直跟不上另外兩人。趙無極和吳冠中早就是「億元俱樂部」成員,兩者拍賣紀錄分別為HK$5.1億及HK$2.36億。

朱德群此前的拍賣紀錄則於2016年寫下,4米長的雙聯作《雪霏霏》在香港佳士得上陣,HK$9,182萬高價成交,可是此後卻無以為繼。2018年,兩幅朱德群雙聯大作在香港上陣,估價合共HK$2.1億。可惜兩畫非但未能如期打破紀錄,最後更雙雙流拍收場。

直到今次,這位抽象大師終於再度在藝術市場上吐氣揚眉,首度躋身億元俱樂部。

《自然頌》為朱德群唯一的五聯屏作品,繪於1983-84年。朱德群當時剛剛結束中國長途旅行,是他自1949年以後首次重返故土。中華大地給予這位藝術家的感覺,自然與三十多年前截然不同。他回到巴黎後,找來工作室能容納的最大尺幅畫布,透過畫筆把心裡與腦海的神州山水轉化成抽象藝術,創作出此幅6.5米巨畫。


朱德群首度躋身億元俱樂部


《自然頌》局部


《自然頌》局部



Lot 1018|趙無極(1921-2013)《19.11.59》 油畫畫布

香港蘇富比|現代藝術晚間拍賣

創作時間:1959年
尺幅:114 x 146 cm
來源(The Value整理):

  • 紐約,庫茲畫廊,1959年
  • 密歇根州,卡拉馬祖,普強公司於1961年9月1日直接購自上述來源
  • 亞洲私人收藏
  • 香港,佳士得,2009年11月29日,拍品編號1004(據紀錄,當時未有成交,應為撤拍或流拍)
  • 現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣

估價:HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌價:HK$95,500,000
成交價:HK$110,840,500

最後一位破億成交,與上面的《18.11.66》一樣,同樣是無極的藍調「狂草」畫作。

《19.11.59》象徵著趙無極「狂草時期」之起點。畫作以藍色為主調,中間的白色光暈,似蓄勢待發,向兩邊激溢而出,顯現「狂草時期」經典的上、中、下三疊式結構。

藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩。在西方,藍色是神性高貴的象徵。50年代初,趙無極在歐洲首次看到中世紀聖母像,為其高貴的藍色所深深震撼。而趙無極「狂草時期」表現出來的藍,凝煉強烈,更有哲學意味,如五行中的「水」、流動的宇宙動能等。


《19.11.59》局部