今年疫情之下，香港春季拍賣可說是在陰霾下啟航。不過現當代藝術版塊走勢強勁，絲毫不受影響，創出連番佳績，帶來7宗逾HK$1億成交，由蘇富比（5宗）及佳士得（2宗）兩大龍頭包辦。
7件破億畫作分別出自常玉、趙無極、朱德群、David Hockney（霍克尼）之手。當中，朱德群唯一五連屏畫作《自然頌》令這位抽象大師首次躋身億元俱樂部，美術館級傑作《青花盆中盛開的菊花》則刷新常玉的靜物畫成交紀錄。
The Value按成交金額的高至低，為大家盤點此7宗破億成交。
Lot 1024｜常玉（1966年卒）《綠色背景四裸女》油畫纖維板（藝術家第二貴拍賣紀錄）
香港蘇富比｜現代藝術晚間拍賣
創作時間：1950年代
尺幅：100 x 122 cm
來源（The Value整理）：
- 巴黎，圖歐拍賣，1966年
- 巴黎，易・畢朵舊藏
- 巴黎，尚・克勞德・希耶戴舊藏
- 台北，蘇富比，1994年4月10日，拍品編號68
- 台灣，國巨典藏
- 香港，佳士得，2005年11月27日，拍品編號185（HK$16,360,000成交）
- 亞洲重要私人收藏
估價待詢（HK$1.6億起拍）
落槌價：HK$225,000,000
成交價：HK$258,341,000
亞洲藝術市場繼「趙無極熱」後，近年迎來「常玉天下」。這位「東方馬蒂斯」的裸女畫作屢創新高，把他的身價推高至HK$3.03億。按《常玉油畫全集》，他筆下三裸女以上的群像僅得6幅，悉數創作於1950年代。
《綠色背景四裸女》正是其中一幅，100 x 122 cm尺幅。畫作以對角線式構圖，俯臥四位裸女，姿態、髮色、臉容各有不同，或枕臂養神、或細語交談、或手支香腮，似乎正輕鬆寫意地佯倘於夏日的青翠草地，享受一場溫暖愜意的日光浴。常玉把原本平凡寫實的人體，轉化成充滿想像的山水風景，成功把東方書畫精神，融入傳統西方油畫題材之中。
畫作以HK$1.6億起拍，HK$2.25億落槌，由Nathan Drahi為電話客戶投得。連佣HK$2.58億（NT$9.65億）易手，成為常玉第二貴拍賣畫作，比2005年拍賣的成交價（HK$1,636萬）足足升值了15倍。
這位Nathan Drahi是蘇富比老闆柏嘉熙（Patrick Drahi）的公子，現駐香港，職銜為Commerical Officer。由他親自負責的電話競投，自然是無比重要的收藏大家了。
《綠色背景四裸女》局部
《綠色背景四裸女》以HK$2.25億落槌
Nathan Drahi為客戶投得心頭好
Lot 121｜常玉（1966年卒）《青花盆中盛開的菊花》油畫纖維板（藝術家靜物畫拍賣紀錄）
香港佳士得｜現代及當代藝術晚間拍賣
創作時間：1940-1950年代
尺幅：110 x 60cm
來源（The Value整理）：
- 法國 巴黎 雷蒙．陶本灰
- 法國 巴黎 艾．德．愛克洪
- 法國 巴黎 艾立克．愛德華
- 台灣 國巨典藏
- 2005年5月29日 佳士得 香港 「中國繪畫的新紀元 - 國巨基金會收藏專拍」編號210（約HK$773萬）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌價：HK$167,000,000
成交價：HK$191,620,000
常玉除了裸女以外，筆下花卉亦是一絕。這幅《青花盆中盛開的菊花》以HK$4,500萬起拍，HK$1.67億落槌，由何杏淇（Elaine Holt，佳士得 印象派及現代藝術部 資深總監）為電話客戶投得。
HK$1.91億（NT$7.16億）成交價，比起2005年拍賣的金額（HK$773萬）升值了24倍之多，同時刷新常玉的靜物畫拍賣紀錄。
今次天價成交的《青花盆中盛開的菊花》，有一幅用色、構圖、風格皆非常近似的常玉作品，名曰《盆菊與蝶》，繪於1950年代，現由台北國立歷史博物館珍藏，被當地文化部門列為「重要古物」，肯定不會再於市場現身。
兩畫俱是常玉難得細膩描繪菊花的經典作品，以傳統節慶常用紅色為背景，配以花盆位置的明黃更顯喜氣。菊花開滿枝梗，熱鬧非常。花瓣筆觸細膩，清晰可見花瓣之間的色調變化。
《青花盆中盛開的菊花》刷新常玉靜物畫成交紀錄
畫中的常玉簽名
何杏淇為客戶投得畫作，笑逐顏開
Lot 1118｜霍克尼（David Hockney）《三十朵向日葵》｜油畫 畫布
香港蘇富比｜當代藝術晚間拍賣
創作時間：1996年
尺寸：182.9 x 182.9 cm
來源：
- 倫敦，Annely Juda Fine Art畫廊
- 私人收藏
- 富藝斯，紐約，2011年5月12日，拍品編號31
- 私人收藏
- 現藏者購自上述來源
- 估價待詢（行方預期成交價可達HK$8,000萬）
槌價：HK$99,000,000
成交價：HK$114,827,000
David Hockney（霍克尼）被視為21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家，以風景人物畫作聞名於世。
Hockney在藝壇成名已久，直到2018年更成為家傳戶曉的名字：他的《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在紐約以US$9,030萬（HK$7億；NT$27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。
《三十朵向日葵》繪於1996年，尺幅達182.9 x 182.9cm，屬於Hockney「花卉」系列油畫，創作時他已年近六旬。Hockney曾說：「我總是為生病的朋友繪畫花卉。」他特別愛畫太陽花，因黃色是象徵希望的顏色。
《三十朵向日葵》是次以逾HK$1.14億（NT$4.36億）易手，成為亞洲拍賣歷來第二貴的西方藝術品。舉槌當日（7月9日）正是Hockney的83歲生辰，令這則天價成交更添玩味。
寺瀬由紀 Yuki Terase｜蘇富比 亞洲區 當代藝術部主管
David Hockney被視為21世紀其中一位最有才華、最多產的藝術家
Lot 1017｜趙無極（1921-2013）《20.03.60》 油畫畫布
香港蘇富比｜現代藝術晚間拍賣
創作時間：1960年
尺幅：130 x 162 cm
來源：
- 巴黎，法蘭西畫廊
- 摩納哥，私人收藏（約1984年購藏）
- 現歐洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價：HK$65,000,000 - 85,000,000
落槌價：HK$99,000,000
成交價：HK$114,827,000
趙無極近年橫掃亞洲拍賣，拍賣紀錄已經達至HK$5.1億之高。論藝壇地位，他與朱德群、吳冠中、常玉同為大師巨匠；在藝術市場，無極卻遙遙領先一眾留法同儕。
今季香港春拍，蘇富比「現代藝術晚拍」及佳士得「現代及當代藝術晚拍」之上，趙無極一共有10幅畫作上陣，全數售出，其中3幅破億，再度力證他在亞洲藝術市場的王者地位。
《20.03.60》創作於1960年。此時，趙無極完成環球旅行回歸巴黎，旅途中受到美國戰後抽象表現主義（又稱紐約畫派）的衝擊和影響，還結識了第二任妻子陳美琴。炙熱的愛情與新藝術形式的激盪，給予正值盛年的藝術家源源不絕的創作靈感與動力。
無極作畫風格以此為分水嶺，從「甲骨文時期」追溯上古時代的神秘符號，開創出「狂草時期」。畫風更為自由奔放、豪邁有力。趙無極曾帶著《20.03.60》屢次參展，足見其代表性。
編按：本作成交價與上面的《三十朵向日葵》相同。
無極仍舊無敵
《20.03.60》局部
Lot 127｜趙無極（1920-2013）《18.11.66》油彩畫布
香港佳士得｜現代及當代藝術晚間拍賣
創作時間：1966年
尺幅：97 x 195 cm
來源：
- 歐洲 私人收藏 (直接得自藝術家)
- 歐洲 私人收藏
估價：HK$68,000,000 - 88,000,000
落槌價：HK$99,000,000
成交價：HK$114,440,000
油畫繪於1966年，乃無極巔峰時期「狂草」力作，是面世而來首次登上拍賣場。橫向構圖氣勢懾人，在明暗之間取得巧妙平衡。狂放的深色筆觸及重迭細密的亮白色數筆，令人想起狂風海浪的自然力量。
藍調源自西方傳統藝術，融入無極藝術的東方精神世界中，別有一番景象。
2017年，無極的《29.09.64》在香港佳士得上拍，估價HK$3,800萬 - 4,800萬，結果逾HK$1.52億天價成交，一度刷新這位大師的個人拍賣紀錄，據悉由東南亞藏家投得。兩畫都是無極的同時期藍調作品，最大分別在於尺幅，《29.09.64》是230 x 345cm，今次上拍的《18.11.66》則是97 x 195cm。
編按：本作落槌價與上面的《三十朵向日葵》、《20.03.60》相同，皆為HK$9,900萬。因兩行買家佣金有異，故成交價比另外兩作略低。
佳士得拍賣官Georgina Hilton在HK$9,900萬落槌
《18.11.66》局部
Lot 1014｜朱德群（1920-2014）《自然頌》（Les éléments confédérés）油彩畫布 五聯屏（藝術家拍賣紀錄）
香港蘇富比｜現代藝術晚間拍賣
創作時間：1983-84年
尺幅：162 x 650 cm
來源：歐洲重要私人收藏
估價待詢（HK$65,000,000起拍）
落槌價：HK$98,000,000
成交價：HK$113,688,000
朱德群藝壇地位尊崇，和趙無極、吳冠中合稱「留法三劍客」，然而市場走勢卻一直跟不上另外兩人。趙無極和吳冠中早就是「億元俱樂部」成員，兩者拍賣紀錄分別為HK$5.1億及HK$2.36億。
朱德群此前的拍賣紀錄則於2016年寫下，4米長的雙聯作《雪霏霏》在香港佳士得上陣，HK$9,182萬高價成交，可是此後卻無以為繼。2018年，兩幅朱德群雙聯大作在香港上陣，估價合共HK$2.1億。可惜兩畫非但未能如期打破紀錄，最後更雙雙流拍收場。
直到今次，這位抽象大師終於再度在藝術市場上吐氣揚眉，首度躋身億元俱樂部。
《自然頌》為朱德群唯一的五聯屏作品，繪於1983-84年。朱德群當時剛剛結束中國長途旅行，是他自1949年以後首次重返故土。中華大地給予這位藝術家的感覺，自然與三十多年前截然不同。他回到巴黎後，找來工作室能容納的最大尺幅畫布，透過畫筆把心裡與腦海的神州山水轉化成抽象藝術，創作出此幅6.5米巨畫。
朱德群首度躋身億元俱樂部
《自然頌》局部
《自然頌》局部
Lot 1018｜趙無極（1921-2013）《19.11.59》 油畫畫布
香港蘇富比｜現代藝術晚間拍賣
創作時間：1959年
尺幅：114 x 146 cm
來源（The Value整理）：
- 紐約，庫茲畫廊，1959年
- 密歇根州，卡拉馬祖，普強公司於1961年9月1日直接購自上述來源
- 亞洲私人收藏
- 香港，佳士得，2009年11月29日，拍品編號1004（據紀錄，當時未有成交，應為撤拍或流拍）
- 現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
估價：HK$60,000,000 - 80,000,000
落槌價：HK$95,500,000
成交價：HK$110,840,500
最後一位破億成交，與上面的《18.11.66》一樣，同樣是無極的藍調「狂草」畫作。
《19.11.59》象徵著趙無極「狂草時期」之起點。畫作以藍色為主調，中間的白色光暈，似蓄勢待發，向兩邊激溢而出，顯現「狂草時期」經典的上、中、下三疊式結構。
藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩。在西方，藍色是神性高貴的象徵。50年代初，趙無極在歐洲首次看到中世紀聖母像，為其高貴的藍色所深深震撼。而趙無極「狂草時期」表現出來的藍，凝煉強烈，更有哲學意味，如五行中的「水」、流動的宇宙動能等。
《19.11.59》局部