嘉靖朝御窯五彩瓷器既有青花五彩，亦有純釉上五彩，呈現二者並重的局面。所用釉上色彩見有礬紅、草綠、黃、紫、黑、孔雀綠、金彩等。整個畫面以紅、綠、黃三色為主，尤其突出紅、綠兩種彩。青花五彩瓷配以髮色濃豔的釉下「上青」，遂使整個畫面呈現紅濃、綠翠、藍豔的藝術效果。

嘉靖朝御窯五彩瓷器的造型既有秀致的盤、碗、杯、高足杯等，亦有胎體厚重、體型較大的梅瓶、蓋罐等，還有新創意的工藝難度較大的方鬥杯、方蓋罐、委角方盒等。

嘉靖朝御窯五彩瓷器的裝飾題材主要有龍、鳳、飛鶴、瓔珞、魚藻、荷蓮、蓮池水禽、花鳥、人物故事、嬰戲、天馬、纏枝花、折枝花等。絕大多數器物在外底署青花楷體「大明嘉靖年制」六字雙行款，款外或無邊欄，或圍以青花雙圈。不署款者很少。

特別是故宮博物院所藏一件嘉靖御窯五彩魚藻圖罐，形體碩大，畫風古拙，施彩華麗。最引人注目的是腹部採用通景畫方式展示的魚藻圖，環而視之，八尾鯉魚，相繼而出，使人目不暇接。

鯉魚均刻畫得鱗鰭清晰、姿態各異、栩栩如生，極具神采。釉上施彩具體操作時，每條魚均先以黃彩打底，入爐經低溫焙燒後，再以濃礬紅彩勾勒每條魚的鱗、鰭、頭、尾等，再敷以淡礬紅彩，並以其他彩料描繪其他紋飾，最後入爐以低於燒黃彩時的溫度焙燒而成。

魚的眼睛和腹際線均在釉下以青料畫出，燒成後一條條活靈活現的鯉魚即躍然瓷上，真實再現了自然界中人們喜聞樂見的鯉魚悠然自得地在荷蓮水草間嬉戲的美好場景。從色彩上看，此罐所繪諸彩顏色搭配協調，相互映襯，盡顯嘉靖御窯五彩瓷器紅濃、綠翠、藍豔的藝術特色。

畫面中雖未表現水，但這恰恰是匠心所在，因為此情此景，無水勝似有水，水已在畫者胸中、在觀者心中。而「魚」與「餘」諧音，因此寓意「富貴有餘」、「連年有餘」，魚也就成為工藝美術品上常見的裝飾題材。

以五彩魚藻圖罐為代表的嘉靖朝御窯五彩瓷器，在裝飾風格上雖無明代早中期永樂、宣德、成化御窯青花、五彩、鬥彩瓷器繪畫筆觸之靈動自然，亦無清代康熙、雍正、乾隆朝五彩、琺瑯彩、洋彩瓷器畫工之纖巧精細，但卻呈現出獨特的藝術格調，即開創了明、清兩代御窯瓷器樸拙華美裝飾風格之新境界。

若用一個字來體現嘉靖御窯五彩瓷器裝飾風格之特點—「拙」字再合適不過。然而，此「拙」非笨，而是「大巧」。中國哲學追求之最高境界乃「大直若屈、大巧若拙，大辯若訥」、「大智若愚」，這也堪稱中華美學之無上追求。

原文作者：呂成龍（故宮博物院器物部主任、研究館員，故宮博物院陶瓷研究所所長）
原文來源：《紫禁城》2018年12月刊《明代嘉靖、隆慶、萬曆朝——景德鎮御窯瓷器簡述（上）》（因篇幅限制，原文有刪減）

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