雖然香港5月拍賣周剛剛落幕，但一眾古董收藏家仍然未能擁抱盛夏暑假，事關北京6月春季拍賣立即就要舉槌了。本季拍場的其中一個焦點，落在京古國際拍賣身上。
這股京師新勢力以唯一專場「匯心雅集·明清御瓷 佛像專場」為開山之作，抱著重質不重量的宗旨，精挑169件瓷器、佛像拍品。其中的明清官窯瓷器，大都來源有序，不是曾登國際拍場，就是著名藏竇所出，而今則由北京、沈陽、日本、乃至亞洲其他地方重要藏家雅蓄。
更令人驚訝的是，主理是次拍賣的就只有瓷器專家兼熊經理，以及佛教藝術專家張弓，凡事都由兩人與幾位同事親力為之。與此同時，除了提供仔細狀況報告外，行方也保證上拍藝術為真品。
乘此良機，我們一起看看中國最後兩世皇朝之脫俗單色釉與百色彩瓷。
Lot 829｜明永樂 處州龍泉窯菱口大盤
直徑：57cm
參閱：
- 香港蘇富比2014年春季拍賣會，lot3001龍泉窯青釉菱口大盤成交價604萬港幣
- 《中國國家博物館館藏文物研究叢書》，瓷器卷：明代，上海，2007年，圖版112
- 《中國陶磁》，日本出光美術館藏，平凡社，1987年出版，編號594、595
- 《碧綠 - 明代龍泉窯青瓷》，國立故宮博物院，2009年，頁74－75，圖30
- 《托普卡帕皇宮博物館所藏中國瓷器全目錄》，John Ayers編，倫敦，1986年，卷1，圖版245
估價：RMB 3,200,000 - 4,500,000
曾經何時，龍泉窯予人的印象就是「中國陶瓷史上持續時間最久、影響力最廣的青瓷民窯」，故市場即使偶現佳器，反應也及不上其他名窯出品。可幸近年在考古、研究、展覽等影響下，愈來愈多收藏家了解到，質量精美的龍泉青瓷，自北宋末年到明朝初期皆一直上貢朝廷。
龍泉青瓷，因窯口位於浙江省龍泉縣而得名，由於該地舊屬處州，故又稱「處州窯」。龍泉窯始燒於北宋早期，至南宋時燒成著名的粉青釉，器型也變得更加豐富，尤以鬲式爐、雙耳瓶、八卦爐為典型器物。來到元朝，龍泉窯在燒製大件器物上成就尤其突出 - 近三尺的大盤、大瓶，燒成後不變形。
及至明代初期，龍泉窯更是備受宮廷重用。
《大明會典》記載，洪武二十六年「凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制……行移饒、處等府燒造。」由此可見，明初龍泉窯與景德鎮御窯廠可說是處於同等位置 - 皆由中央政府頒布「樣制」及發往燒製。
成化帝即位時，龍泉窯仍然與景德鎮一樣為內廷燒製用器。直到他的兒子、弘治帝繼位時，詔書才不再提及處州之事，故處州龍泉是在明朝中期、成化年間才退出內廷貢器的舞台。
當然，這並非說明初至中期的一整個世紀，所有龍泉青瓷都是官窯作品。
龍泉窯不但在中國本土受歡迎，也曾遠銷至東亞、東南亞、南亞、中亞、西亞、北非、東非、南非和歐洲多國。
與此同時，從十二世紀到二十世紀，日本、越南、泰國、緬甸、伊朗、埃及、敍利亞、土耳其、英國等地的窯場，也紛紛仿燒龍泉青瓷。其中，龍泉青瓷尤其受到東瀛美學所喜，日本重要文化財、乃至國寶當中，龍泉青瓷皆榜上有名。
由此可知，明初龍泉窯的官窯青瓷仍屬整個窯系出品的少數，故身影在市場並不常見。是次上拍的菱口大盤，品相完美，榮登圖錄封面，正是其中罕見例子。
此式大盤器形可追溯至元朝，及明初繼之，景德鎮窯亦有同款異工器。
今次在京古國際登場的菱口大盤，斷代永樂，直徑57cm，撇口、孤形壁，口沿平折，沿邊起細唇棱高起，作菱形式口，沿面再刻畫雙線紋隨形勾邊，白筋外出，圈足。
通體施青釉，色澤細膩溫潤，淡雅勻淨，光澤可鑑，瀲灩如有水波。裹足滿釉，底部有環形無釉墊燒澀圈，呈朱紅色，如玉環入沁一般，，正是《處州府志》對龍泉青瓷「極青瑩，純粹無瑕，如美玉」之記載。
市場近例，可參考「元 龍泉青釉菱口折沿大盤」，於2014年在香港蘇富比拍賣，當時估價HK$180萬 - 250萬，終以HK$604萬易手。
元 龍泉青釉菱口折沿大盤｜2014年，香港蘇富比
Lot 869｜清乾隆 松石綠地洋彩纏枝西番蓮折沿大洗 「大清乾隆年製」款
直徑：39.5cm
來源：香港蘇富比2008年4月11日，編號3023
參閱：
- 香港佳士得2013年秋季拍賣會，編號3214
- 2000年紐約佳士得《Treasures from Ancient Beijing》展覽，圖錄16頁
估價：RMB 3,500,000 - 4,500,000
踏入有清一代，彩瓷工藝在康、雍、乾盛世達到了嶄新境地。
首先是由歐洲傳入的銅胎畫琺瑯，即以銅製器胎，然後把琺瑯質釉料填畫於表面。接著，此工藝移植到瓷器之上，研發出流傳後世的清室御用瓷胎琺瑯彩，直至今日仍然是瓷器收藏界的夢幻逸品。
在琺瑯彩基礎之上，匠人又遵從御旨，按皇帝品味，融入西方藝術風格，研發出「洋彩」。今日在古玩收藏界中，洋彩要比粉彩更高級，價值也更高。
根據傳奇督陶官唐英，洋彩須符合以下條件：
- 使用西洋明暗光點裝飾圖案，主要以光點表現圓狀物體
- 花卉葉紋上大多以白料渲染，表現出枝葉的光影明暗
- 西洋花卉的使用，如洋菊與洋蓮等洋花：部分紋飾應用了西洋花草藤蔓紋飾圖案設計構圖
細賞此乾隆大洗，可以發現以下幾個特點：
- 繪畫技法摹仿西洋光影畫法，注重枝葉明暗表現和花朵立體層次
- 使用西方花卉為紋飾
- 富西方藝術韻味，體現歐洲巴洛克裝飾風格對東方美學之影響
是故，此件大洗實為洋彩無疑。與此同時，正中央紋飾之中，枝蔓又連接成葫蘆狀，取中國傳統「福祿萬年」吉祥寓意；器形方面，則是源自西亞阿拉伯金屬器，明朝初年即見同形狀青花瓷，例如是北京故宮收藏的「明永樂 青花纏枝花卉紋折沿洗」。無論是器形、紋飾，皆可謂中西合璧。
此乾隆大洗直徑為39.5cm，折沿，直腹，平底，形制碩大，造型沉穩，紋飾繁複，色彩瑰麗，雍容華麗。
通體內外滿施松石綠釉為地，釉色淡雅，釉質瑩潤。口沿施金彩，盤心繪十字寶杵狀花卉紋飾，四周繪以四朵妍放的纏枝西番蓮，彼此之間枝蔓連接成葫蘆狀，交替清晰，相互輝映。折沿處與外壁亦裝飾一周纏枝西番蓮紋飾，與盤底紋飾呼應。
全器佈局主次分明，錯落有致，設色純正，雍容華貴，紋飾勾畫婉轉舒展，頗見柔美之姿，繪畫技法上摹仿西方光影技法，注重枝葉的明暗表現及花朵花瓣的立體層次，並表現出巴洛克藝術中繁茂且華麗的花卉特點。
綜觀而言，此洗為清代御用器中的別緻彩繪佳品，充分展現乾隆朝瓷器典型的奢華和綺豔之風氣，應為當時宮廷祝賀壽誕之用。
市場近例，可參考「清乾隆 鬥彩加粉彩纏枝花卉『福壽』圓折沿洗」，於2005年在香港蘇富比上陣，估價HK$200萬 - 300萬，終以HK$471萬成交。
Lot 817｜明嘉靖 歲寒三友福祿壽字紋大罐 「大明嘉靖年製」款
尺寸：40.5cm（直徑）；34cm（高度）
來源：日本藏家舊藏
參閱：
- 中國嘉德2012年秋季拍賣會，lot3683
- 亞歷山大•波普，《阿爾德比神廟藏中國瓷器》，1956年，圖版29.364
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
青花瓷，可以說就是中國瓷器的代名詞。從元青花而起的一千多年歷史當中，每朝每代的青花都有著截然不同的風格面貌。即使是同一朝，青花發色也有上下之分。
嘉靖青花，自然也不外。
嘉靖青花由於採用回青料，改變了前朝青花色調。藍頭發色主要有以下三種情況：
一、青花呈黑藍色，色調深沉而灰暗，紋飾有暈散現象
二、青花藍色淺淡，於嘉靖中期最為常見。及至後來萬曆時期，更變得愈發淺淡
三、青花色調濃重而泛紫。此為嘉靖典型的上等青花發色，由於「回青」中加有「石青」緣故，色澤如藍寶色般鮮亮，又似青金藍一樣艷麗。《陶說》一書如此記載：「嘉靖尚濃，回青之色幽菁可愛」
此件嘉靖青花大罐，青花深沉中略閃紫，正是上述第三類的的典型上佳回青發色。
蒼松堅忍不拔、翠竹直節中空、寒梅傲雪凌霜，終年不凋、剛毅、堅韌、高潔，合稱「歲寒三友」，在中國傳統文化中亦是高尚人格之象徵。
此嘉靖青花罐，唇口、短束頸、豐肩、弧腹內收，璧形砂底，造型敦厚。外壁以青花繪歲寒三友，軀幹分別盤曲纏繞成福、祿、壽三字。如此把歲寒三友的清雅圖像，與福祿壽的神秘符籙相結合，不但見匠人巧工，亦讓我們得覷嘉靖皇帝崇尚道教的一面。
嘉靖是明朝第十二任皇帝，雖然已經再非明初盛世，但他登基後整頓朝綱，嚴禁宦官干政，整頓邊防，於政治、經濟、軍事皆有出色貢獻，史稱「嘉靖中興」。宮廷藝術方面，亦有過不少精彩作品。以瓷器為例，就有大家熟悉的五彩魚罐，以及日本出光美術館珍藏的青花飛鳴宿食圖大罐等等。
明嘉靖 青花飛鳴宿食圖大罐｜日本出光美術館
Lot 805｜清道光 鬥彩靈芝杯一對 「大清道光年製」款
直徑：7cm
來源：
- 慎德堂，台北
- 香港蘇富比2019年5月30日，編號739
- 亞洲重要藏家
參閱：
- 《形秀色麗四代珍》，大維德基金會、英國太陽樹出版公司，1992年，頁62，圖57；頁125，圖139；頁168，圖194
- 《成窯遺珍-景德鎮珠山出土成化官窯瓷器》，（香港）徐氏藝術館，1993年，頁284、285，圖C98
- 《故宮博物院藏文物珍品大系-五彩•鬥彩》，上海科學技術出版社、商務印書館（香港）有限公司，1999年，頁257，圖235
- 《成化瓷器特展圖錄》，台北故宮博物院，2003年，頁154-156，圖145-150
- 《故宮博物院藏古陶瓷資料選萃》卷二，紫禁城出版社，2005年，頁303，圖273
估價：RMB 400,000 - 500,000
因為雞缸杯，明朝鬥彩變得無人不識。清帝尚古，如此出色的瓷器類別，又豈會不效？
鬥者，湊也，鬥彩即色之湊合，既是以紅、綠、黃原色為主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼裝釉上諸色。
鬥彩濫觴於宣德，極盛於成化。具體做法是先於胎體上以青花繪製紋飾輪廓，罩以透明釉高溫燒造，再於釉上輪廓內填以各種彩料，入窯低溫烘烤而成。釉下青花與釉上彩色對比鮮明，交相輝映。
鬥彩靈芝紋杯為明代成化鬥彩名品，後世見有萬曆、雍正、道光三朝仿製品種，仍不失秀美風韻，均為世人追捧之雋品。
杯敞口微撇，深腹，圈足。其質薄胎堅，杯體勻薄，白釉清透，外壁以鬥彩繪飾如意靈芝紋，團狀靈芝紋分為四組兩兩相對，上下間以對稱的花草紋，構圖簡潔大方，以青花雙勾而成，青花典雅青翠，紅黃彩填飾其中，翠嫩淡雅，明快勻淨，頗具清朗之氣。諸色綺麗，相映交輝，妙不可言。
此對道光鬥彩杯乃「慎德堂」舊藏，後於香港蘇富比易手。慎德堂為台北著名藏竇，其雅蓄之瓷器、玉器等古玩，不時見於蘇富比、佳士得、嘉德、保利等一線龍頭拍賣行。
明成化 鬥彩靈芝紋杯｜北京故宮
Lot 895｜清乾隆 鬥彩祥鶴蟠桃紋大抱月瓶 「大清乾隆年製」款
高度：48.6cm
來源：
- 十九世紀末運至法國，自此由蒙特莊園路易斯･德･蒙格蒙特伯爵家族收藏
- 蘇富比巴黎，2013年12月12日，LOT184
- 北京重要藏家
估價：RMB 800,000 - 1,000,000
看過小巧精緻的鬥彩杯，現在看看乾隆鬥彩大抱月瓶。
抱月瓶是瓷器界的經典名物，創燒於明代。器形源自波斯、西亞伊斯蘭地區，在當地是盛水裝酒用的金屬器具：上方口部漸收，可防止液體溢出；兩側繫耳用來綑綁繩索，吊繫於人、馬、駱駝之上，方便移動。
器形傳到中土後，因文化差異而轉化成瓷器，實用功能不再，自此成為陳設裝飾器。
至清代，御窯追慕永宣同類造型瓷器，並加以化裁，在乾隆一朝燒造最盛。抱月瓶形制典雅尊貴，透出皇家獨有的氣派，深受乾隆皇帝喜愛，曾多次諭旨督陶官唐英為之燒製。
此件乾隆青花抱月瓶，高48.6cm，釉色滋潤，青花諸彩發色淡雅宜人。腹部主題紋飾方面，則以仙鶴與壽桃，取賀壽之意，寓意吉祥。口沿、頸部及足底分別飾如意紋和蕉葉紋，紋飾精美，色彩妍麗。圈足外撇，給人予穩重之感。器底紅彩書「大清乾隆年製」六字三行篆書款。
抱月瓶來源最早可追溯至19世紀，由法國蒙格蒙特伯爵家族收藏，此後於2013年在巴黎蘇富比拍賣轉手，現為北京重要藏家雅蓄。
Lot 834｜清道光 仿汝釉八方瓶 「大清道光年製」款
高度：32.5cm
來源：沈陽重要藏家
參閱：
- 《故宮清瓷圖錄•乾隆窯、嘉慶窯、道光窯、他》，台北故宮博物院，1981年，圖126
- 《清代瓷器賞鑑》頁218，圖280 《關氏所藏晚清官窯瓷器》頁96，圖85
估價：RMB 180,000 - 250,000
清帝慕古，宮廷藝術仿傚對象，除了前朝有明一代以外，也包括獨步天下的宋朝單色釉。
宋朝瓷器，堪稱單色釉瓷器的巔峰，而宋代五大名窯「汝、官、哥、定、鈞」中，又以汝窯居首。是故，汝窯可說就是單色釉之最。一片天青色，足夠迷倒千年以來的收藏家。歷史上多少人甘願一擲金千，只求得到一片汝窯瓷片，也就於願足矣。
汝窯燒製於宋徽宗晚期，大概只有約20年，且是專門為皇帝、宮廷而造，故無比稀罕。汝窯傳世完整器不足百件，絕大部份在兩岸故宮和其他頂尖博物館手中。清代官窯仿宋代汝窯器甚為成功，造型、釉色、開片、支釘痕等方面均刻意模仿宋汝窯器的特徵。
此道光仿汝釉瓶，八方，撇口，束頸，溜肩，直腹，足微外撇，有個很霸氣的名字「八方統一瓶」。通體施仿汝釉，釉面瑩潔溫潤，色澤淡恬幽靚，滿佈細小開片。此瓶所敷施的仿汝釉色幽雋淡恬，厚若堆脂，溫潤似玉，散見開片，頗具舊跡，以後彷之器成功詮釋宋人崇尚一色純淨之美學理念。
其形敦實古拙，深得汝窯釉之神韻，瓶體造型別緻，俊秀挺拔，雋雅端麗，古釉之美與當朝之器完美結合，相互映襯，相得益彰，達到了師古而不泥古的藝術追求，製作精美上乘，底落青花書「大清道光年製」六字三行篆書款，為道光官窯仿汝釉器翹楚之作。
Lot 820｜明洪武 青花菱口盤
直徑：20cm
參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系：青花釉里紅（上）》商務印書館（香港）、上海科學技術出版社，2000年，頁28，圖26
估價：RMB 500,000 - 700,000
洪武一朝恢復官窯製瓷，《大明會典》卷一九四《工部虞衡清吏司窯冶陶器例》載：「洪武二十六年（1393年）定：凡燒造供用器皿等物，須要定奪製樣。」可知其時御窯瓷器可直接體現皇帝個人審美及愛好。明初景德鎮御瓷紋樣，一改元代密不透風的裝飾技法，強調質樸有序之風格。正如明崇禎十年立於景德鎮御器廠的石碑所載：高皇帝以純樸開基，敦大貽訓，土硎可啜，奇巧不尚，有古帝王風度。本品當屬此風格之典範。
盤花口、菱邊折沿，淺弧腹，底微下凸，盤壁內外呈八個蓮瓣狀。口沿青花卷草紋為飾，內壁青花折枝花卉紋，外壁飾青花八組並蒂蓮瓣紋，盤中間青花纏枝菊紋。釉色白中帶灰，青花發色灰暗，胎質潔白堅實。
明洪武二年朝廷在景德鎮始置御窯廠，此盤即為明洪武年間景德鎮御窯廠燒製的一件頗具代表性的器物。此類洪武托盤一般以釉裡紅裝飾為多，唯青花少見。因明初對青花燒成氣氛控制不成熟，青花髮色大部分灰暗。北京故宮藏有同時期盞托，可為參考。
Lot 831｜清光緒 青花纏枝蓮紋花觚 「光緒癸巳年製」款
高度：40.5cm
來源：沈陽重要藏家
估價：RMB 150,000 - 250,000
撇囗，束頸，鼓腹，圈足外撇。仿商周時青銅器造型，囗沿下飾一周如意云頭紋，頸下部繪變形蕉葉紋、迴紋各一周，近足處飾迴紋，腹部上書「光緒癸巳年製」款。主體紋飾在頸部及腹部，分繪纏枝蓮托八吉祥紋飾。
此器器形莊重大氣，青花髮色青翠，胎體堅質，是一件稀少的光緒官窯器物。
Lot 939｜明十六世紀 彌勒菩薩立像
高度：92cm
估價：RMB 1,500,000 - 2,000,000
欣賞過明朝精彩的官窯瓷器，最後我們一起看看兩朝的佛教造像。
佛教扎根中土愈久，就吸納愈多本土文化。到後來，這種影響已非常深遠，造像融合中華傳說故事，面貌甚至會徹底改變，彌勒正是一例。
大乘佛教中，彌勒是釋迦牟尼的繼任者，未來將於娑婆世界降生修道，是為未來佛。中國人認識的彌勒佛，多是「大肚能容天下事」的布袋和尚版本，其實那是佛教信仰與中土文化結合的形象。
彌勒在印度、尼泊爾、乃至中國隋唐時代，乃是作如來或菩薩造型，外貌就像此尊造像一般，和「胖佛」拉不上關係。
此尊彌勒菩薩立像，斷代明朝十六世紀，92cm高，頭戴五葉寶冠，繒帶伸於耳上兩側，飾誇張的彎折耳鐺，面龐方正，額頭寬平，雙眉高挑，鼻樑細窄，嘴角上揚，鼻子與嘴的距離較短。
身體挺拔，上身袒裸，裝飾瓔珞項鍊。腰部纖細，下身著長裙，裙擺平鋪於雙腿之間。味道古樸，線條嫻熟流暢，造型規整，品相完好。
Lot 969｜清乾隆 宮廷銅鎏金嵌百寶四臂大觀音
高度：71cm
估價：RMB 800,000 - 1,200,000
只要一見有如此佛教造像頂髻上的「化佛」，便可知道主題正是觀音大使。
這個「化佛」基本上就是一尊小小的阿彌陀佛，來源多有說法。其中一個故事中，觀音本是凡人，皈依佛門後受業於阿彌陀佛，最終大覺大悟。觀音於是頂上置佛龕，龕中供奉阿彌陀佛，以報師恩。
四臂代表「息」、「增」、「懷」、「誅」四種佛行。主臂雙手於胸前合十，代表智慧與方便合一雙運。另外雙手所持法跆已佚，一般來說，後方右手持念珠，每撥一珠即救度一眾生出脫輪回；左手則持八瓣蓮花，以示清靜無垢，淨化一切煩惱，乃四臂觀音造像的標準造型
觀音頭戴寶冠，釋迦頂嚴，莊嚴神聖，寶繒飄拂在耳際，寶冠、項圈中嵌寶石，裝飾精緻華貴。面目寧靜含笑，以慈悲慧眼俯視眾生。主臂雙手當胸合掌，其餘兩手擎蓮花在肩頭，身姿挺拔偉岸，比例精準而不僵化。
此尊乾隆宮廷風格鮮明，造型挺拔，工藝精細，從面部到衣紋，串飾至蓮瓣，均極華美精緻，且原封底保存至今，尤為難得。
拍賣詳情
拍賣行：北京京古國際
專場：匯心雅集·明清御瓷 佛像專場
拍品數目：169
預展、拍賣地點：中國大飯店 多功能廳4（北京市朝陽區建國門外大街1號）
預展時間：2021/6/4-5｜9:30am - 7:30pm
拍賣時間：2021/6/6｜2pm