西班牙「現代主義藝術三傑」中，畢加索和達利可謂家喻戶曉，但對於亞洲朋友而言，米羅（Joan Miró）之名可能稍顯陌生。
剛剛落幕的香港拍賣周，米羅畫作便以HK$5,057萬（NT$1.96億）高價成交，刷新了藝術家在亞洲的拍賣紀錄。
究竟米羅的作品有何魅力？他的超現實主義又是如何投射於現實？適逢香港藝術館舉辦《米羅的詩想日常》展覽，正好讓我們一窺這位巨匠的天才創意，如何藉日常物品發掘內在的詩情畫意。
是此展覽共94件作品亮相，包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報，展期至6月28日。若諸君身在香港，那絕對不容錯過。
米羅畫作《無題》近日在香港拍賣以HK$5,057萬成交｜非本次展覽之展品
米羅畫作《無題》近日在香港拍賣以HK$5,057萬成交｜非本次展覽之展品
米羅是「西班牙現代主義藝術三傑」之一（照片由展覽主辦方提供）
米羅早期作品受野獸主義、立體主義和達達主義等多股風潮影響，但重心仍在超現實主義。他始終堅守該主義的核心信條：創作旨在將無意識的創造力從邏輯與理性的桎梏中解放出來。
本次展覽以米羅十九世紀20年代末到30年代最具代表性的作品為首，展示他深受超現實主義影響的藝術創作。
後來，他在作品中融入日常物件及拼貼藝術。這種創作方式持續多年，在60和70年代到達頂峰。在此期間，他專注於雕塑、版畫，並積極參與公共藝術創作，這些作品亦在此展有所體現。
米羅《人物（帶雨傘）》約1931年（1973年複製品），木頭、乾葉子及雨傘，230 x 136.5 x 159 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
米羅《繪畫》1933年，油彩布本，130 x 162 cm｜私人收藏，借予巴塞隆拿胡安·米羅基金會展出 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會（攝影：Joan Ramon Bonet Successió Miró Archive）
米羅《繪畫》1943年，油彩及粉彩布本，40 x 30 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏，喬安·普拉茨捐贈 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
展覽分為五個部分，分別是「物件」、「詩歌與物質」、「民間藝術」、「海報藝術」、「公共藝術」。
物件
米羅在他父母位於蒙特羅伊格的農莊裡接觸到大自然鄉土文化，開始在作品上呈現一種新的現實。當中無論任何物件，哪怕渺小如卵石，都獲得獨有的生命力。
在米羅看來，無論一件物件有多微不足道，都能在藝術家及詩人心中喚起詩意，各類物件都以直接或間接的方式成為米羅的靈感泉源。
它們起初只是被表現的對象，其後在超現實主義的影響下成為了表現的本身。
米羅《月光下的女人》1970年，水粉、墨汁及蠟筆紙本，99 x 61 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
米羅《鴨子的飛行、女人、星星》1965年，油彩「學院派」風格布本，100 x 50 cm｜私人收藏，借予巴塞隆拿胡安·米羅基金會展出 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會（攝影：Joan Ramon Bonet Successió Miró Archive）
米羅《燒毀的畫布（一）》1973年，割裂焚燒過的塑膠彩布本，130 x 195 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
詩歌與物質
1936年，米羅公開表示不會將繪畫與詩歌加以區分。他顛覆了傳統繪畫的規條，重視創作所使用的載體和彩料。在視覺上，這些被循環再用和反繪畫的元素都以最純粹的本質呈現。
「我越來越重視我在作品中所使用的物料。為了讓觀者在作出反應前先感受到視覺衝擊，我覺得一種豐富而有力的材料是必要的。這樣，詩意便透過塑造的媒介表現出來，不言而喻。」
民間藝術
民間藝術是貫穿米羅一生的重要靈感來源。他感興趣的不僅在於其集體性，也在於工匠的工作方式，因為工匠創造的物件，往往能切合人體需要及符合本身用處。這些物件獨特在不需要滿足其他目的，而只以最根本的形態存在。
因此，來自不同文化的民間藝術往往有相似之處，這一點令他著迷——無論是多本土的物件，都有它的普及性。
米羅《大型壁毯裝置（六）》1972年，塑膠彩、繩子、羊毛及喬賽普·羅約製作的壁毯，140 x 187 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
米羅《女人和鳥》1967年，彩繪青銅，200 x 102 x 77 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
海報藝術
1960和1970年間，米羅大量創作海報作品。彼時正處於西班牙佛朗哥獨裁統治後期，這些作品表達了他對社會的期望與渴求，同時是對現代主義、民主自由和加泰羅尼亞語言、文化的捍衛。
米羅通過海報明確表達公民、政治和文化參與的內容，不僅是他自身所關心的話題，還有缺乏機會公開表達的普通民眾之呼聲。
他曾說：「我認為藝術家是當他人沉默時為人民發聲，他有義務確保他的說話不會白費，而是能服務眾人。」
米羅《拯救西班牙》1937年，鏤空模印，31 x 24.3 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
公共藝術
米羅為公共空間創作陶瓷壁畫和雕塑，創作前會先考慮可否將其放大並回歸自然。
「一件雕塑必須置身於戶外，身處自然之間。它須跟山脈、樹木、石頭融為一體；當這些元素放在一起時，該能組成一個整體；當一隻昆蟲降落在雕塑上，這隻昆蟲、蜘蛛、鳥、蝴蝶，都應成為作品的一部分。」
與此同時，米羅也想到將創作融入建築的可能，希望為城市增添色彩。二戰結束後，他更希望為公共空間創造能使建築和風景融為一體的作品。
他想象如果城市要滿足現代社會的需求，藝術品將會在大廈、廣場和公園中常常出現。
米羅《人物與鳥》1967年，彩繪青銅，120 x 48.2 x 45 cm｜巴塞隆拿胡安·米羅基金會藏 © 巴塞隆拿胡安·米羅基金會
米羅的詩想日常｜展覽詳情
展期：即日至2023/6/28
地點：香港藝術館2樓專題廳
地址：香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號
開放時間：
周一至三、五：10am - 6pm
周六、日及公眾假期：10am - 7pm
周四（公眾假期除外）休館
費用：
標準票｜HK$30
團體票｜HK$21
優惠票｜HK$15
博物館通行證｜免費