早前，孫宇晨（Justin Sun）參與紐約蘇富比拍賣，豪擲US$620萬（HK$4,860萬；NT$2.03億）投得「香蕉藝術品」《Comedian》，廣為各地媒體報道；近日，這位幣圈紅人在香港半島酒店召開發佈會，當眾吃掉香蕉，再令自己成為全球熱話。
一根強力膠紙貼著的香蕉，算否真正藝術？算的話又值不值這個價錢？這些問題，筆者沒有答案。不過我們可以告訴大家，這筆錢要是不買香蕉，本季在拍賣場上可以購藏怎樣的珍品。
「元祖」Daytona、「現代藝術之父」塞尚真跡、英倫國寶級藝術家霍克尼的尋根風格畫、清朝「神父畫家」吳歷的山水大作、張大千取法敦煌壁畫的水月觀音像、「東方馬蒂斯」常玉筆下裸女、天下無雙的乾隆三元轉心瓶、乃至巨型宣德宮廷佛像……
要是手上有這筆閒錢，閣下又會選擇買甚麼？
孫宇晨在香港舉辦記者招待會，當眾吃掉香蕉
卡特蘭（Maurizio Cattelan）《Comedian》香蕉 強力膠紙
創作時間：2019年
版數：3版 加 2版藝術家自留版本，本品為3版中的第2版
尺寸：20 x 20 x 5 cm（尺寸可因每次佈置而異）
紐約蘇富比｜2024/11/20
成交價：US$6,240,000（約HK$4,860萬）
介紹其他藝術品之前，先更新一下香蕉藝術品的狀況。
由於水果本身會腐爛，所以這件藝術品其實更像一個概念，只要換一根新鮮的，它就會「復活過來」。紐約蘇富比拍賣時那根，是行方從附近生果攤販買來的；至於孫宇晨吃掉的一根，則是記招前不久在香港買的。
今次這場發佈會，孫宇晨是以旗下區塊鏈平台名義舉辦的。他吃完香蕉後，除了表示味道很好，也終於說出想傳達的訊息：
香港對WEB 3.0和藝術都很包容，也是亞洲最繁榮的藝術品交易中心……這根香蕉是一種概念藝術，就像NFT和區塊鏈一樣，是一個IP而非實體……所以我選擇在香港舉辦這次發佈會，也願意在香港發展WEB 3.0……
編按：關於香蕉藝術品的來龍去脈，請參閱《「香蕉藝術」HK$4,860萬天價紐約易手 幣圈紅人買家孫宇晨：我將吃掉它》
勞力士（Rolex）型號 16599SAAEC，史上首枚 Daytona「Rainbow」彩虹圈腕錶
製造年份：約1994年
日內瓦富藝斯｜2024/11/9 - 10
成交價：CHF 5,505,000（約HK$4,830萬）
這枚「元祖」Daytona的型號為16599，屬五位數編碼的第二代Daytona，意即在1988至2000年間生產。2012年面世的量產版本，型號為116598RBOW，已是六位數編碼的第三代。
此錶製於1994年左右，是勞力士按一位中東客戶要求特別訂製。換句話說，此錶在彩虹圈Daytona正式量產前近20年經已存在。
錶盤鑲滿鑽石，時標位置則鑲上藍寶石。相比量產版本，此錶錶圈所鑲的彩色藍寶石，以「逆時針」方向呈現紅橙黃綠藍靛紫的層次變化，量產版本則以「順時針」排列。
另一分別在於機芯，型號16599仍然搭載真力時（Zenith）製作的El Primero機芯。量產版本則已換上勞力士自家製4130機芯。
康多與《臨床常人處方》合影
康多（George Condo）《臨床常人處方》壓克力 炭筆 粉彩 麻布（雙聯作）
創作時間：2012年
尺幅：228.6 x 165.1 cm（每幅）；228.6 x 330.2 cm（整體）
佳士得香港｜2024/9/26
成交價：HK$48,291,000
康多的創作愛以畢加索、林布蘭、卡拉瓦喬等名家鉅作為靈感，同時充滿個人味道。碎裂、解析、組合，怪誕扭曲的面容與身體部位的誇張描繪，讓人一眼便看出是這位美國人的作品。
《臨床常人處方》屬康多開創性的「素描繪畫」系列，糅合素描與油畫的創作過程，並保留了康多融合具象與抽象元素的「心理立體主義」創作手法。這系列同時標誌著康多由個人肖像，轉換至多人物塑形的轉變。
康多透過炭筆、粉彩與壓克力，描繪出一群緊密相連的凝視面孔和扭曲交錯的肢體，這些肢體與其他不協調的身軀輪廓交織在一起，隱約浮現康多標誌性臉容扭曲、身體部位誇張描繪的怪誕人物。康多透過這樣的並置，巧妙地探討人類最原始的本能——慾望、陰謀及反叛。
塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《Melun vu depuis Le Mée-sur-Seine》（暫譯：從塞納河畔勒梅望向默倫）油彩 畫布
創作時間：1879-1880
尺幅：60.3 x 73.7 cm
紐約佳士得｜2024/11/19
成交價：US$6,100,000（約HK$4,760萬）
600萬美元左右，其實也足夠把「現代藝術之父」塞尚真跡收入囊中。
繪畫本作的這段時間，塞尚像許多印象派藝術家一樣，喜歡到戶外作畫，而且作品色彩也比以往明亮；然而，他很少對光線或天氣變化感到太大興趣，這點和莫內等印象派大師走上了截然不同的道路。
相對而言，塞尚更著重畫作的平衡與結構。與此同時，由於他認為人類觀看事物時，最先把握的一定是輪廓，所以描繪景物時，往往把之簡化成幾何形狀，而故意忽略許多細節。
十九世紀有數之不盡的大師，而塞尚的成就並非單純在於創作了甚麼作品，而是他引領藝術走進下一個世代。舉凡二十世紀獸野派、立體派、表現主義、抽象畫等現代藝術思潮，源頭統統指向塞尚，所以就只有他被稱為「現代藝術之父」。
霍克尼是英倫國寶級藝術家
約克郡的Woldgate小路
霍克尼（David Hockney）《More Woldgate Timber, October 13th 2009》（暫譯：更多Woldgate木材，2009年10月13日）油彩 畫布
創作時間：2009年
尺幅：91.5 x 122 cm
倫敦佳士得｜2024/10/9
成交價：£4,638,000（約HK$4,580萬）
霍克尼被視為當代其中一位最有才華、最多產的藝術家，以風景人物畫作聞名於世，更一度成為史上最貴的在世藝術家。這位英國人筆下以風光明媚的加州而為人熟悉，但對家鄉約克郡卻一直提不起興趣。
直到90年代，由於母親健康日益惡化，他經常回家探望之，才逐漸留意這片童年長大的土地。
2004年，他正式遷回約克郡居住，開始描繪這裡的四季景色。對比加州畫作的「異國風情」，這個系列可以說是他的尋根之旅。
畫名中的「Woldgate」是約克郡一條鄉間小路，本來沒有甚麼特別，後來因為霍克尼繪之入畫，成為當地旅遊宣傳景點。
清 吳歷《陶圃松菊圖》設色紙本 立軸
創作時間：1704年
尺幅：178.3 x 74 cm
佳士得香港｜2024/11/27
成交價：HK$43,935,000
古書畫世界有不少奇人，名列「清初六家」的吳歷正是其中一位。
這位江蘇人受畫於「四王」中的王時敏和王鑑，又學詩、學琴、學儒家義理；然而，他中年不但篤信天主教，受洗改教名「Simon Xavierius a Cunha」，後來更在江南一帶傳教，完全脫離了大家對傳統讀書人的刻板印象。
吳歷接觸西方文化，對其山水畫風的形成有潛在影響，兼具傳統筆墨之道與西洋繪畫之風。他喜用乾筆焦墨，筆墨細膩，注重畫面的縱深感，並略微注意到透視法的運用。他以獨到的藝術風貌與「四王」、惲壽平並稱「清初六大家」，亦是裡面唯一一位「學兼東西」的文人畫家。
張大千對這幅《陶圃松菊圖》讚賞不已，認為是吳歷效仿王蒙筆法的畫作之最，推為海內第一，於是自己亦畫了一幅追仿的同名畫作。大千版本的《陶圃松菊圖》，近年在北京拍賣以RMB 2,852萬售出。
帽子為草間早年在紐約的標誌打扮
草間彌生《帽子》壓克力 畫布
創作時間：1980年
尺幅：131 x 162 cm
香港蘇富比｜2024/11/11
成交價：HK$43,800,000
草間彌生與帽子的緣分，起源於50年代至60年代。她在紐約闖蕩的那段時間，經常配戴很多各式各樣的帽子出席各種場合，可說是她的其中一個代表象徵。例如草間在紐約和歐洲快閃行為藝術表演期間，就常以帽子形象示人。
1969年，草間在紐約成立了草間彌生服裝公司，在百貨公司裡設立專櫃，販賣她設計的作品。至於本人所戴的帽子，自然許多也是自己的手筆。
細看畫中的帽子以及背景，其實是由不同色彩的「無限網」構成。剛剛移居紐約的草間，渴望在男性主導的紐約畫壇地位。她以龐大尺幅和遍佈畫面的筆觸，構築起一幅又一幅無限網，以此衝擊當時盛行的抽象表現主義。草間形容自己的筆觸「單調地重複又重複，像機械裝置一樣。」
在此之後的創作生涯，草間多次回歸無限網主題，運用不同的顏色組合築起無限之網，本作便是一例，匯集了草間在不同時期的無限網繪畫方式。
常玉與女性友人攝於巴黎
常玉（1966年卒）《曲膝仰臥裸女II》油彩 纖維板
創作時間：1950/1960年代
尺幅：67 x 120 cm
香港富藝斯｜2024/11/25
成交價：HK$42,800,000
常玉為第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意，融合西方野獸派簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，被譽為「東方馬蒂斯」。
常玉甫至巴黎之時，可說是一位玩世不恭的公子哥兒，生活多姿多采，無憂無慮。然而，二次大戰後，由於故鄉家人的資助斷絕，常玉又不擅與畫廊及經紀人打交道，令他陷入貧困潦倒的境地。
這段時期，常玉不再如早年以粉紅色及柔和線條來塑造裸體，取而代之的東方山水的風韻、書法的筆觸，搭載西方現代主義，進一步展現他對線條掌握得淋漓盡致。
《曲膝仰臥裸女II》正是一例，創作於1950至60年代，運用充滿力量的線條，勾勒出輪廓分明的人體，與乳白色背景形成鮮明對比，結合東方藝術底蘊來重新演繹西方經典。
本作今回由愛德華（Eric Edwards）釋出。這位巴黎醫師是常玉大藏家，數年前以HK$3億刷新常玉成交紀錄的《五裸女》，亦是他的舊藏。
張大千（1899-1983）《水月觀音》鏡心 設色特製畫布
尺幅：158.5 x 87.5 cm
保利香港｜2024/11/29
成交價：HK$42,600,000
1941年，張大千率領門人子侄，赴敦煌考察古代石窟壁畫，歷時近三年，盡吸隋唐五代精華。他從敦煌藝術優美莊嚴的造型、瑰麗生動的色彩中學習，畫風有所轉變 - 線條越趨遒勁、設色富麗、格局更見氣魄。
眾多壁畫之中，大千榆林窟的西夏時期《水月觀音像》尤其讚歎，後來憑著畫稿與記憶，繪製出本幅《水月觀音》作品。畫中觀音菩薩瓔珞垂胸，方頰豐頤，雍容華貴，作「自在座」式席地而坐於盤石之上。神情似在望月凝神，又似乎在聆聽世間疾苦，恬淡而生氣盎然。
敦煌之行是大千成為一代巨匠的轉捩點，而本作來源亦非常優秀，乃出自曹氏默齋珍藏。
曹仲英，師從台北故宮副院長李霖燦學習藝術鑑賞，遂開始收藏書畫，後來定居美國成為古董商，以「默齋」之名在海外購藏中國藝術品。曹氏雅蓄書畫多達數百幅，涵蓋晚明至近現代作品，品質精良，出版展覽紀錄纍纍，廣為藝林學界認可，備受市場追捧。
清乾隆 御製洋彩粉青地描金內狩獵圖三元轉旋瓶 《大清乾隆年製》款 據錄或製於乾隆十九年
高度：22 cm
香港蘇富比｜2024/11/26
成交價：HK$42,600,000
說到轉旋瓶（又稱轉心瓶），就不得不提傳奇督陶官唐英。他監造雍乾兩朝官窯，供職近三十年。督陶期間，唐英博古採今，創燒出大量新樣瓷器，轉旋瓶就是其中新奇精巧的一例。
在所有已知轉旋瓶之中，只有這件三元轉旋瓶是多瓶相聯，其餘俱是單獨一瓶之例。
本器設計巧奪天工，由聯底座、三聯外瓶、內瓶三個、器頸三個，一共八個部份組成。由於唐英加入了齒輪構造，致使轉動其中一瓶的頸部，三個內瓶都會跟著一起轉旋，而內瓶和外瓶的轉動方向亦必然相反。
本器內瓶所繪紋飾，選擇了狩獵作為主題，亦是甚有意義。
滿人以騎射開國，武奪天下。入關後，王公貴族、八旗子弟也須繼續操練騎射，故宮廷於鄰近承德熱河處設御用獵場－木蘭圍場。乾隆帝尊崇祖制，登基第三年恢復祖父康熙所立慣例，定期舉行「木蘭秋獮」圍獵，以承續遊牧傳統，回溯民族根基。
西周中期 公元前十至九世紀 周㗬壺
器銘：周㗬作公日己尊壺 其用享於宗 其孫孫子子萬年永寶用 周（最後的周字為族徽）
蓋銘：周㗬作公日己尊壺 其用享於宗 其子子孫孫萬年永寶用 周（最後的周字為族徽）
高度：58.5 cm
紐約蘇富比｜2024/9/18
成交價：US$5,400,000（約HK$4,210萬）
古董收藏圈有兩類夢幻逸品：一、天子御藏；二、頂尖博物館級珍器。這件備受矚目的西周青銅重器，能夠同時滿足上述兩大願望。
重器名曰「周㗬壺」，達58.5 cm高，碩大恢宏，以神鳥鳳凰為主的紋飾精湛卓絕，壺蓋及器身各鑄二十四銘文，記載周族製此禮器以祭祀祖先，殊為珍罕。
令人驚喜的是，現藏台北故宮的姐妹壺缺蓋，而本壺則是蓋身並存，更勝一籌。
這件擁有近三千年歷史的瑰寶，曾為乾隆帝御藏，收錄於《西清古鑑》之中，流出宮後一度為晚清鉅富周慶雲所有，歷經無數學者研究考據，在學術界之中也甚為有名。
明宣德 鎏金銅寶帳大黑天立像 《大明宣德年施 》款
高度（連座）：72.5 cm
香港蘇富比｜2024/11/26
成交價：HK$40,800,000
即使無視此尊大黑天的精湛工藝，只是「拍賣史上最巨型的帶年款明初宮廷銅像」這一點，幾乎已經值回HK$4,080萬這個價值。
永宣兩朝，宮廷製作了許多品質絕佳的藏傳佛教藝術品，包括鎏金造像、瓷器等等。之所以如此，除了因為皇帝本身的信仰外，也因為藏地「山高皇帝遠」，位處邊疆，文化又和中土南轅北轍，故宗教成為鞏固統治的重要手段。
大黑天源自古印度，本為戰神、財富之神、以及守護糧食豐足的廚房神，後為藏佛吸納，成為至關重要的怒相護法神。造像鑑賞，當以臉相最為關鍵。大黑天雖然怒目圓睜，血口利齒，鬚髮如火焰般飛揚，惟予人威武而非大兇大惡之感，加上神情栩栩如生，甚為精彩。
三眼圓睜，乃了悟「三世」和「三身」之化現；頂上五骷髏冠，表示從「五毒」轉化成「五智」；頸部衣飾纏蛇，象徵降伏瞋心；肩膊掛戴人頭編織而成的長環，代表萬物的虛幻本質「色」；腳踏人屍，象徵破除魔障。