近年韓流崛起，韓國當代藝術亦成為了拍賣場上的一股新興力量，其中以抽象「單色畫」最受追捧。

韓國抽象藝術家李培（Lee Bae），正於香港舉行個展《炭之範式》。他利用木炭，創作出一個黑白色的極簡世界，表現東方哲學與禪意。

展期由8月7日起，至9月11日，地點為尖沙咀K11 ATELIER Victoria Dockside 807室的貝浩登畫廊（Perrotin）。

李培《Brushstroke-51》，2020，紙上木炭墨水，連框：135 x 167 x 4.5cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

韓國藝術家李培

李培（本名李英培），1956年生於南韓清道郡，對單色畫及炭筆情有獨鍾，也成為了他的創作標誌。他曾言：「黑色是所有顏色的總和」，喜用對比強烈的黑白為創作基調。

單色畫運動於南韓1970年代誕生，由於時局動盪，當時的藝術家對傳統學院畫派提出質疑，他們捨棄寫實繪畫，迴避西方現實主義，轉而運用簡約而樸拙的單色系創作，強調回歸自然。創作單色畫象徵著自我約束與自我表達，是一種對靈性的追求。藝術家在重複的筆觸中冥想沉思，創造出獨特、不經雕飾的用色質感和結構。

這波單色畫運動的代表人物包括金煥基、朴栖甫、李禹煥、鄭相和、金昌烈等大師，他們的身影亦時常出現在近年的拍賣場。其中，金煥基的雙聯畫作《05-IV-71 #200（宇宙）》，更於2019年在香港以HK$1.01億（NT$3.9億）破紀錄成交，登上「史上最貴韓國藝術」寶座。

金煥基《05-IV-71 #200（宇宙）》，2019年在香港以HK$1.01億破紀錄成交

這一股思潮，深深影響了李培。他曾師從朴栖甫，後來得李禹焕指點，於1989年末毅然搬往巴黎鍛鍊技藝。在花都，他沒有選擇常見的油漆來創作，而是另闢蹊徑 - 使用木炭。這使他作品中的「黑」與別不同。

木炭雖然是一種普遍的材料，卻象徵著韓國文化的精髓。在韓國民間文化中，人們相信木炭有驅趕邪氣的能力，會把之作為饋贈神靈的禮物。韓國的傳統建築大都會採用木炭鋪設新地基的第一層；另外，每當家中有嬰孩出生，韓國人又會在門牌掛上一小片木炭，以宣布添丁之喜。因此，李氏即使身在異鄉，仍可通過以木炭創作，與自身文化傳統重新連結起來。

李培《Brushstroke S16》，2021，紙上木炭墨水，連框：116 x 80 x 4.2cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

李培《Brushstroke F26》，2021，紙上木炭墨水，連框：167 x 135 x 4.5cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

《筆觸》系列是李培標誌性的作品，取法自東方書法藝術及線條美學。藝術家利用殘餘的木炭粉末作為水墨材料，在紙上畫出充滿動態的一筆或數筆，重新演繹韓國書法。這一抹「黑」象徵著固態和物質；同時李培也在作品中大量留白，象徵著「空」，黑白相照，展現生命中的平衡和循環。

另一系統《浴火重生》（法文「Issu du feu」意即「來自火」），是李培別具一格的雕塑繪畫。

李培《Issu du feu F01》，2003，畫布木炭，162 x 130 cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

李培《Issu du feu F12》，2003，畫布木炭，65 x 53 cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

在這個系列中，藝術家採用一種密集勞動的創作方式：他首先切割數百件在家鄉清道郡燒製的木炭片，將它們組合在畫中，然後徹底打磨木炭表面。這些作品在不同燈光角度下，反射的黑色光譜各異。

李培之所以把這系列命名為《浴火重生》，不只是因為木炭乃燃燒精煉出來之物，更是因為他猛烈拋光媒材之舉，使作品能折射光芒。

李培創作以下這幅《景觀》的手法，亦甚為獨特。他先用木炭碎製作啞黑色的木炭層，隨後將之打碎，塑造出自然的輪廓，最後排列在白色畫布之上。為了展現木炭緊密結實的形態的美學，李培還會用粗糙的沙紙打磨黑色表面，凸顯紋理。

李培《Landscape F20》，2003，畫布木炭，162 x 130 cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

李培《無題》，2019，布面丙烯媒材及木炭墨水，162 x 130 cm，攝影：Ringo Cheung，圖片由藝術家及貝浩登提供

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李培個展｜《炭之範式》

展期：2021/8/7 - 9/11（周二至六，11am - 7pm）
地點：貝浩登（香港）
地址：尖沙咀K11 ATELIER Victoria Dockside 807室