亞洲藝術圈在剛過去的周末傳來一則令人傷感的消息。擁有韓國「單色畫之父」美譽的朴栖甫（Park Seo-Bo，1931-2023），上周六（14號）逝世，終年91歲。

事實上，朴栖甫今年2月曾在社交媒體公布，被診斷罹患肺癌第3期，雖然心感悲傷，但仍會盡用餘下的時光創作。的而且確，上月在南韓舉行的Frieze藝術展，仍可看到他的身影，向在場人士暢談他的創作路。

年逾九旬的朴栖甫日前逝世

朴栖甫活躍於南韓藝壇

朴栖甫年初在社交媒體公布患癌

朴栖甫原名朴在弘，1931年生於慶尚北道漣川，當時朝鮮半島仍由日本統治。在家中排行第8的朴栖甫，年少時見證日治時期結束，卻又隨即爆發韓戰，學業因被徵召入伍而一度中斷。捱過戰火洗禮後，輾轉修畢弘益大學繪畫系的學位課程。

1955年，他再受徵召，遂於畢業禮前逃去，並改名朴栖甫。縱然藝術家及逃兵通緝犯身分，令生活甚為艱難，朴栖甫仍未有放棄創作。

適逢不定形藝術（Art Informel）運動在二戰後的西歐冒起，推崇自我表現的抽象手法，以及媒材應用的新方向，令朴栖甫深受影響，成為韓國首批推動不定形藝術的藝術家之一。

藝術家曾於受訪時憶述，戰亂過後滿目瘡痍，以往認知的社會價值已蕩然無存，繪畫成為他洗滌心靈的途徑。

用鉛筆在尚未乾透的單色顏料上線描，乃朴栖甫「描法」系列的創作特色

及至1961年，朴栖甫參與藝術家駐留計劃前赴巴黎，得以深入地研究抽象美學，並在回國後尋求突破，並開創出最為人熟識的「描法」（écriture）系列。

事實上，這系列創作靈感卻是來自朴栖甫的次子。1967年，當時年僅三歲的次子在學寫字，多番嘗試卻未能工整地把字體寫進方格，洩氣之際使勁地用鉛筆亂塗。朴栖甫認為，這種重複不斷的情感宣泄，或許才是自己需要的出路。

朴栖甫花五年時間秘密鑽研這種風格，直至認為自己的手法變得成熟，才於1973年發表這系列。在尚未乾透的單色顏料表面進行鉛筆線描，透過簡單而重複的筆法，帶柔和光澤的鉛筆與油彩，呈現出媒材間的張力。

朴栖甫《描法 No. 37-75-76》1975-76年｜2023年10月香港蘇富比，成交價：HK$20,415,000

朴栖甫創作生涯晚期的作品，色彩變得鮮艷

這種形式和色彩的限制，表面看來讓人聯想到極簡主義藝術。

但對於朴栖甫，乃至金煥基、李禹煥、鄭相和、金昌烈等一代韓國當代藝術家而言，創作單色畫象徵著自我約束與自我表達，是一種對靈性的追求。藝術家在重複的筆觸中冥想沉思，創造出獨特、不經雕飾的用色質感和結構，是為「單色畫運動」。

這股抽象藝術運動，源自於藝術家對傳統學院畫派提出質疑，他們捨棄寫實繪畫，迴避西方現實主義，試圖透過不同於西方觀念藝術的路徑，轉而運用簡約而樸拙的單色系創作，強調回歸自然。朴栖甫的作品，可謂這股藝術思潮的重要代表。

踏入1980年代，朴栖甫開始運用韓紙作畫。這種由桑科樹皮製成的軟紙，傳統以來在韓國用於書法和水墨畫。朴栖甫將韓紙堆疊，再用手指和工具在表面做垂直線條，形成幾何形的起伏，畫風結合黑白簡潔線畫和韓紙質感。即使後來採用更鮮艷的背景色，簡約線條依舊不變。

金煥基《05-IV-71 #200（宇宙）》1971年｜2019年香港佳士得，成交價：HK$101,955,000

近年亞洲藝術市場掀起一股韓流，一眾單色畫名家之作備受市場注目。金煥基雙聯畫《05-IV-71 #200（宇宙）》，曾在香港拍場創下HK$1.01億（NT$3.9億）天價成交，登上「史上最貴韓國藝術」寶座。

朴栖甫的作品則以前文提及的「描法」系列畫作最受追捧。蘇富比月初舉行的香港秋拍，便見證著《描法 No. 37-75-76》連佣以HK$2,041.5萬成交，寫下朴栖甫的個人紀錄。

順帶一提，目前朴栖甫成交紀錄三甲俱為「描法」系列，香港M+博物館收藏的朴栖甫作品《描法10-72號》，亦來自此系列，足見其代表性。

朴栖甫《描法10-72號》1972年｜香港M+博物館藏