麥克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）自前年藝壇盛事威尼斯雙年展（Venice Biennale）後聲名大噪，這位美國藝術家現於香港舉行亞洲首展。年屆72歲的比尼恩，數十年創作生涯從一而終，堅持以馬賽克作為創作基本，認為這代表著他的人生，風格獨特。
展覽由立木畫廊與Massimo de Carlo畫廊攜手舉行，該畫廊亦將在其香港展覽空間舉行比尼恩的作品展，提供前所未有的機會，讓公眾得以欣賞這位藝術家之最新力作。提提大家，展期至下周六（7月6日）結束，有興趣的朋友切勿錯過。
麥克阿瑟·比尼恩
比尼恩在專業生涯中，他從不以藝術家的身份侷限自己。他於1973年在名聞遐邇的克蘭布魯克藝術學院畢業後，開始其獨樹一幟、創意無限及自我指涉的創作方式。其後，他遷往藝術氣氛濃厚的紐約，認識了尚米榭‧巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、布萊斯．馬登（Brice Marden）及索爾·勒維特（Sol LeWitt）等藝術家並開始與他們合作。
1980及1990年代期間，比尼恩的創作風格轉變，從姿態抽象風格（gestural abstraction）演變為日趨簡約卻色彩繽紛的幾何抽象風格。1980年代開始，他產生了創作「下意識」（under-conscious）繪畫的想法，開始在作品中使用生活材質，在其隨筆畫下，層層疊疊地運用各種參照材料。
1990年代中旬，個人紀念性物品亦成為比尼恩作品創作的元素，而於2000年代初期，他將其個人電話簿、出生證明及家庭照的副本組合在密麻麻的手繪網格下，開創了這些美學元素的獨特融合。這些作品均於2017年在威尼斯藝術雙年展上首度亮相。
在比尼恩的眼中，個人身份文件是其社會生活的總和，涵蓋了一個人的社會關係、公民身份、職業及家庭生活。他在最新的《Hand:Work:II》畫作系列中，運用連串錯綜複雜的層疊標記手法，將自己的手融入作品中，揭示其藝術創作花費大量時間與精神的特點，展現他凝聚於單一畫作中的眾多姿勢與動作。
比尼恩在作品中的大膽用色亦帶有自我指涉的性質，追溯至他於1980年代開創出「下意識」繪畫手法的最早期畫作。在這些作品中，比尼恩將顏色明亮飽和的油彩廣泛塗於他昔日電話簿的影印頁面上，重新創造在他早期畫作中的鮮明色調。比尼恩藉著將自己的手融入作品中，將其整體創作推向嶄新的概念領域，擴展至包括表演式自畫像。
近年，比尼恩在同輩藝術家中的重要性與日俱增，結合「後極簡」時代對嶄新商業級材料（在比尼恩來說，就是油畫棒）的熱愛，以及更為個人化的極簡主義創作手法，將他個人經歷在看似簡單的畫作中呈現出來。
展覽詳情
麥克阿瑟 · 比尼恩展覽「Hand:Work II」
展期：2019/5/22 - 7/6
地點：立木畫廊
地址：香港中環畢打街12號畢打行407室