微軟創辦人Paul Allen珍藏拍賣 一文盡覽HK$78億估價的王牌藝術品

今年夏季,佳士得宣佈取得「微軟聯合創辦人」Paul Allen(1953-2018)的150多件珍藏,橫跨500年美術史,囊括塞尚、梵高、秀拉、莫內、高更、克林姆等大師鉅作,估價逾US$10億(HK$78億;NT$298億)之巨。如此金額,意味是次勢必刷新紀錄,成為拍賣史上最貴重的藝術收藏。

重點拍品早前率先來到香港預展,各時段的預約參觀名額瞬間就被搶光。

不論閣下是搶不到名額,還是當時分身乏術,都無需失望。事關The Value已整理好一眾王牌藝術品的資料,連同簡介於本文一同奉上。

編按:有關Paul Allen生平與收藏,請參閱《微軟聯合創辦人Paul Allen的藝術珍藏 HK$78億估價拍賣勢破紀錄》


Paul Allen與蓋茨共同創辦微軟,雖然前者外型較為成熟,但兩人其實只差了兩歲


塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)《聖維克多山》油彩 畫布

創作時間:1888-1890年
尺幅:65.1 x 81 cm
預期逾US$120,000,000成交


聖維克多山(Mont Sainte-Victoire)位於法國南部,不少名家都曾經以之入畫。其中以塞尚的系列最為有名,部份由巴黎奧賽博物館、紐約大都會藝術博物館等頂尖公營機構收藏。

塞尚大半生都在家鄉艾克斯(Aix)度過,而俯瞰著這個普羅旺斯前首府的雄偉景物,便是聖維克多山。他為這座山繪畫過數十幅油彩和水彩作品,但筆下風光絕非千篇一律,視角、日光、季節、色彩、筆觸皆是變化萬千。

在這個系列當中,我們也可以看到塞尚在人生最後階段的風格變遷 - 他畫得越多,山就變得越平整、越破碎且越不真實,畫面從具象趨向簡約抽象。這位後印象派大師,成功把形式幻化成色彩的幾何線條。


秀拉是另一位後印象派代表人物,與西涅克(Paul Signac) 同為點彩畫的開宗祖師。有趣的是,點彩畫和印象派一樣,原來是評論家用來諷刺他們而創作的詞彙,如今卻成為天下人皆識的畫派名字。

事實上,他之所以決定創作《模特們》,也是為了反擊藝壇當時的批評。秀拉讓同一位模特兒擺出不同姿態,一化成三入畫,作品左邊則繪畫了他最有名的作品 -《大碗島的周日下午》一角。

《模特們》共有兩幅,一大一小。大的由美國巴恩斯基金會收藏,小的自然是今次舉槌這幅。雖然大畫一般比小畫更受歡迎,但小版《模特們》的點彩畫特色更為明顯,故也深得藏家與藝評家之喜。

順帶一提,早在1970年,這幅小版《模特們》便曾經在倫敦佳士得拍賣,當時以£43萬易手。


秀拉(Georges Seurat ,1859-1891)《模特們(小版)》油彩 畫布

尺幅:39.3 x 50 cm
預期逾US$100,000,000成交



梵高(Vincent van Gogh,1853-1890)《有柏樹的果園》油彩 畫布

創作時間:1888年4月作於阿爾勒(Arles)
尺幅:65.2 x 80.2 cm
預期逾US$100,000,000成交


1888年是梵高創作生涯的重要時刻。這一年他告別巴黎,遷往阿爾勒(Arles)居住,在此法國東南部沿海城鎮畫下多幅名作,包括《向日葵》、《隆河上的星夜》、《阿爾勒的臥室》、《日落時的播種者》等等。

同年稍後時間,高更應梵高之邀前赴阿爾勒,後者雀躍非常,為家徒四壁的居所「黃屋」添置家具,計劃把兩人畫作懸掛其中,讓之成為一座小型美術館。兩位大師雖然互相欣賞,但一同生活期間出現了許多摩擦,最終在大概兩個月後便發生了有名的割耳事件,高更拂袖而去回到巴黎。

自此,梵高精神狀況每下愈況,翌年搬到聖雷米療養,踏上人生最後旅途。


高更與梵高分道揚鑣後回到巴黎,由於畫作在「花都」拍賣取得佳績,讓他獲得足夠資金實現兒時夢想 - 於1891年前往大溪地,追尋他在秘魯的童年記憶裡那番異國情調。

餘生的十二年裡,高更大多在大溪地和法屬波利尼西亞度過,與當地女子同居生子,在貧病交迫下創作出最為人熟悉大溪地系列畫作,包括今回舉槌的這幅《母性II》。


高更(Paul Gauguin,1848-1903)《母性II》油彩 麻布

創作時間:1899年作於大溪地
尺幅:94.7 x 61 cm
預期逾US$90,000,000成交



克林姆(Gustav Klimt,1862-1918)《白樺林》油彩 畫布

創作時間:1903年
尺幅:110.1 x 109.8 cm
預期逾US$90,000,000成交


克林姆乃奧地利國寶級藝術家,本來是出色的學院派畫家,後來因不滿意畫派的因循守舊,與同道創辦「維也納分離派」,摒棄當地藝術界權威的狹隘觀念,追求前衛,標誌著奧地利現代藝術的肇始。

他以肖像畫聞名於世,創作和應著同時代精神分析之父佛洛伊德的想法 - 將性慾置於情感核心,以夢境般的圖案和符號表達無意識的世界,當中以《吻》(The Kiss)最為人熟悉。

克林姆有一位最寵愛的模特兒,名曰芙洛格。自1890年代晚期,他開始與女方一家到奧地利阿特湖避暑,期間創作不少風景作品。克林姆筆下風景畫的構圖相當特別,畫面彷彿被壓平,自然主義、各式圖案和抽象風格則共冶一爐。


盧西安‧佛洛伊德,看到姓氏大家便猜到他與佛洛伊德有關係。沒錯,爺爺的心理學世人皆知,孫兒盧西安則憑畫筆名揚天下。

他個性相當私密,幾乎只讓親友當模特兒,自己亦從沒理會藝術世界風潮變更,只一心一意地畫他的肖像作。

盧西安大概於60年代開始確立個人風格。他使用厚塗法,令人與物都呈現出飽滿立體感。畫人神情極具說服力,色彩之中蘊含着極為豐富的變化,當中以臉部特徵尤為細緻。大家若站在畫作前愈專注細看,便愈能發掘出更多細節。

盧西安‧佛洛伊德(Lucian Freud,1922-2011)《大室內場景W11(隨華托)》油彩 畫布

創作時間:1981-83年
尺幅:185.4 x 198.1 cm
預期逾US$75,000,000成交



莫內(Claude Monet,1840-1926)《滑鐵盧橋,彩雲遮日》油彩 畫布

創作時間:1899-1903年
尺幅:65.4 x 100 cm
預期逾US$60,000,000成交


莫內為印象派宗師,筆下著名系列除了「睡蓮池」和「乾草堆」以外,還有「倫敦景觀」。此系列有三大主題,分別為國會大樓、查令十字橋、以及滑鐵盧橋。

1899-1904年間,莫內繪下了41幅滑鐵盧橋畫作,其中26幅現由公營機構珍藏,包括華盛頓國家美術館、東京國立西洋美術館、瑞士伯恩藝術館等。在這位法國人筆下,長年霧靄瀰漫的天空化作飄渺雋永的現代城市風景。他尤其喜歡倫敦霧景:「倫敦令我最喜歡的是霧,沒有了霧,倫敦就稱不上是美麗之城。」

倫敦天氣變幻無常,莫內會同時創作多幅油畫,穿梭於不同作品之間,以捕捉轉瞬即逝的光影變化。他在1901年寫給妻子的信中如此說道:「我無法向你形容今日有多美妙,那些景色很奇妙,只持續五分鐘,卻足以令人為之瘋狂。對於一位畫家來說,沒有比這裡更精彩的地方了。」

今年6月,其中一幅《滑鐵盧橋》在倫敦佳士得舉槌,連佣約£3,000萬成交。


馬奈(Manet)與莫內(Monet)的法文姓氏只差一個字母,當年巴黎沙龍以藝術家名字排列展品,觀眾就真的誤認過這兩位印象派巨匠的畫作。

儘管馬奈被視為印象主義之父,惟其實既非開宗祖師,也從未參加過印象派畫展。這位法官之子所以有如此稱謂,全因在印象派圈子之中,馬奈是出道早且較有名氣的一位。在塞尚、莫內、雷諾瓦等人眼中,馬奈就像大家的精神領袖,也是挑戰保守派的標誌人物。

戶外寫生或外光繪畫乃印象派核心理念,《威尼斯大運河》便是一例。馬奈筆下威尼斯運河作品,另有一幅也相當有名,現藏美國佛蒙特州的謝爾本博物館。


馬奈(Édouard Manet,1832-183)《威尼斯大運河》油彩 畫布

創作時間:1874年秋
尺幅:57.2 x 47.6 cm
預期逾US$50,000,000成交



Jasper Johns(1930年生)《小型謬誤之始》熱蠟 壓克力 紙本拼貼 纖維板

創作時間:1960年
尺幅:55.6 x 46.4 cm
預期逾US$50,000,000成交


Jasper Johns是美國戰後藝壇健將,《小型謬誤之始》乍看是典型的表現抽象主義,但暗地裡隱藏著普普藝術氣味。

畫作上印有不同顏色的名稱,諸如藍、黃、紅、橙。然而,這些名稱與呈現的顏色卻常常錯配。例如Red,本身指紅色,但字體卻用上黃色,字體的背景色塊則是灰黑色。又好像Yellow,背景色塊在黃與橙之間,字體本身卻用了綠藍色。

Jasper Johns喜歡使用美國旗、數字、地圖等平日常見圖像,但就把它們抽離我們熟知的意義與語境。就像寫著Red,不代表它真的是紅色,令熟悉的東西變得陌生,挑戰語言符號對我們的思想限制。


西方古典油畫大師當中,波提且利是無法蹺過的名字。

「波提且利」並非這位佛羅倫斯畫家的原名,而是一個綽號,意思是「小木桶」,應該是因為他兒時身材矮短所得。不過從當時的文件可見,他長大後接受了這個綽號並以之為名字使用。

在文藝復興初期的意大利,社會名人肖像畫被視為高雅藝術,而波提且利正是帶領這股新風的時代先驅。他在15世紀下半葉所繪的人物肖像,展示出前所未見的直率泰然和洞察力。

波提且利在世時已經享負盛名。他少年得志,作品深受時人追慕,常有豪客登門委託他創作要價不菲的油畫。雖然他畫過不少西方藝術史上最扣人心弦的人像畫,當中卻只得少數流傳至今,而且幾乎全由著名博物館收藏,包括無人不識的《維納斯的誕生》與《春》。

去年,他的《手持圓形聖像的年輕男子》在紐約拍賣,US$9,218萬(HK$7.19億;NT$25.4億)天價易手,成為拍賣史上第二貴的西洋古典畫作。


波提且利(Sandro Botticelli,1510年卒)《聖母像》蛋彩 油彩 金 畫板

直徑:62.9 cm
預期逾US$40,000,000成交


其他精選拍品


泰納(J. M. W. Turner,1775-1851)《將約翰·貝利尼的三張畫作安放於威尼斯救主堂》油彩 畫布

尺幅:73.7 x 115.6 cm
預期逾US$30,000,000成交


西涅克(Paul Signac,1863-1935)《孔卡爾諾寧靜的清晨(Opus no. 219, larghetto)》油彩 畫布

創作時間:1891年
尺幅:65.7 x 81.3 cm
預期逾US$28,000,000成交


培根(Francis Bacon,1909-1992)《三幅習作:自畫像》三聯作 油彩 畫布

創作時間:1979年
尺幅:35.6 x 30.5 cm x 3
預期逾US$25,000,000成交


布爾喬亞(Louise Bourgeois,1911-2010)《黑焰》青銅 顏料 不銹鋼

創作時間:1947-1949年創作,1989年鑄造
尺寸:176.5 x 30.5 x 30.5 cm
估價:US$15,000,000 - 25,000,000


馬格利特(René Magritte,1898-1967)《血聲》油彩 畫布

創作時間:1948年
尺幅:79.1 x 58.6 cm
估價:US$12,000,000 - 18,000,000


歐姬芙(Georgia O'Keeffe,1887-1986)《白玫瑰與飛燕草,編號1》油彩 畫布

創作時間:1927年
尺幅:91.4 x 76.2 cm
估價:US$6,000,000 - 8,000,000


Jasper Johns(1930年生)《地圖》熱蠟 印刷紙 裱於Masonite纖維板

創作時間:1960年
尺幅:21.6 x 27.9 cm
估價:US$5,000,000 - 7,000,000


小揚‧勃魯蓋爾(Pieter Brueghel the Younger,1564-1638)《五感系列作品》一套五幅 油彩 木板

創作時間:1960年
尺幅:約 70.2 x 113.3 cm
估價:US$4,000,000 - 6,000,000


Agnes Martin(1912-2004)《無題》壓克力 石墨 畫布

創作時間:約1999-2000年
尺幅:152.4 x 152.4 cm
估價:US$4,000,000 - 6,000,000

第伯(Wayne Thiebaud,1920-2021)《Café Cart》油彩 畫布

創作時間:2012年
尺幅:76.2 x 101.6 cm
估價:US$3,000,000 - 5,000,000


波納爾(Pierre Bonnard,1867-1947)《Deux corbeilles de fruits》油彩 畫布

創作時間:約1935年
尺幅:60.4 x 81.2 cm
估價:US$3,000,000 - 5,000,000


畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)《Tête classique》蠟筆 木炭 紙擦筆 畫紙

創作時間:1923年
尺幅:63 x 47.8 cm
估價:US$3,000,000 - 5,000,000

克羅斯(Henri-Edmond Cross,1856-1910)《Rio San Trovaso, Venice》油彩 畫布

創作時間:1903年9月至1904年1月
尺幅:73 x 92 cm
估價:US$2,000,000 - 3,000,000


拍賣詳情

拍賣行:紐約佳士得
專場:

  • 先鋒創見:Paul Allen珍藏(第一部份)|2022/11/9
  • 先鋒創見:Paul Allen珍藏(第二部份)|2022/11/10