十九世紀末至二十世紀初，東瀛文化在歐洲蔚為風潮，成為藝術、建築、造景、園藝等眾多範疇的時尚。其中最聞名的，莫過於印象派宗師莫內的日式庭園。
其實在同一時期，德國化工巨頭拜耳（Bayer）掌陀人杜伊斯堡（Carl Duisberg）亦在利華古遜（Leverkusen）設計並興建了一個日本花園，不但栽滿東方而來的四時花卉，更精心佈置了他親自蒐藏的東亞青銅雕塑，在當地歐洲建築中別樹一幟，成為古意盎然的名勝景點。
德國龍頭拍賣行Nagel（納高）本季的亞洲藝術專場，來帶一眾深藏德國的古董珍品，除了上述花園雕塑外，還有康熙大型漆金木雕觀音踏蓮立像、雍正宮廷綠釉膽瓶、乾隆御題玉璧，乃至西藏、日本、東南亞的精品，總數達2,000多件，悉數來源有緒，將於6月6日至7日隆重舉槌。
Lot 34｜明治時代 十九世紀晚期 大黑天銅像
高度：166 cm
來源：德國，杜伊斯堡（Carl Duisberg，1861-1935）收藏，於1930年之前的一次日本旅程入藏
估價：€12,000 - 18,000
杜伊斯堡（Carl Duisberg，1861-1935）乃拜耳歷史上的重要人物，於1900年起擔任CEO兼董事局主席。他對此家德國企業貢獻良多，最重要的莫過於進軍製藥領域，以及支持研發百浪多息（Prontosil）- 世上第一種商品化合成抗菌藥，開啟合成藥物化學發展新時代。
事業上獨具慧眼以外，此君藝術修養亦有過人之處。他主理的日本花園位毗鄰公司總部，佔地15,000平方米，因花卉綻放時節之異，四季風景各具特色變化。建築上，樓閣亭台、鳥居橋樑都充滿日式風情，與園林流水共同營造出東方風韻。
至於杜伊斯堡親自蒐藏的青銅雕塑，包括觀音、美人、仙鶴、飛龍、獅子、乃至燈籠、水缸、巨鐘等等，更是日本花園靈魂所在，起著畫龍點睛之效。
他挑選這些雕塑的重點不在金錢價值，而是在審美上能夠自然融入日本花園的大自然氛圍，令遊人仿如置身千里以外的異國美學世界之間。
日本花園現貌
杜伊斯堡與大黑天像攝於日本花園
是次舉槌的日本花園雕塑（Lot 1-34）達三十多件，其中以此尊幾近真人大小的大黑天最為矚目。
事緣杜伊斯堡一次到神戶旅遊，偶爾走進了當地一間小巧玲瓏的古玩店，目光隨即為此尊栩栩如生的銅像所吸引。他以英語向店主詢問銅像描繪的是何方神聖，豈料對方竟然懂得德語，回覆道：這是商業之神。
杜伊斯堡不但是拜耳掌陀人，亦為德國工業聯合會主席，聽到此言後決定把銅像收入囊中，把之帶到自己心血所傾的日本花園。
大黑天源自古印度，本為戰神、財富之神、以及守護糧食豐足的廚房神，後為佛教吸納，成為密宗非常重要的怒相護法神。
佛教東傳日本後，由於大黑天和本土重要神明 - 大國主的日文讀音相同，所以在民間信仰中有所結合並迅速流行起來，成為家喻戶曉的七福神一員。日本傳統上是農業國家，掌管財富與糧食的大黑天，亦自然被人民視為商業之神。
明治維新期間，日本從封建制度轉變為現代社會，原本封閉的藝術市場也開放興旺起來。在新知識和技術之下，繼承自江戶時代的精湛工藝自然獲得進一步發展。
以本品為例，大黑天左手捧能變珍寶的「摩尼寶珠」，右手高舉象徵財富和成功的萬寶槌，坐於代表五穀豐登的米袋之上，神情生動活潑，十分討喜。無論是臉相還是動作，都比肅穆的傳統造像讓人感到親近得多。
Lot 355｜清乾隆 紫檀圭形座嵌乾隆御題穀紋玉璧（玉璧或為漢代）
尺寸：直徑18.7 cm（玉壁）；高29.7 cm（紫檀座）
來源：
- 德國科隆隆倫佩茨（Lempertz）拍賣行，1963年11月15日，Lot 1097
- 德國，尼爾霍夫（Klaus Nierhoff，1926-2011）收藏，購於上述拍賣（附收藏記錄及原描述）
估價：€15,000 - 25,000
乾隆愛玉如痴，程度在歷朝歷代帝王中無出其右。他不但收藏古玉，命令宮廷製玉，題玉詠玉的詩作多達數百首，十多位兒子更悉數取玉字部首為名，包括長子永璜、次子永璉、十五子顒琰（即後來的嘉慶帝）等等。
其中，玉璧鑑藏是這位天子尤為關注的種類。每得一件，他都細緻觀察並題詩考鑑，「穀璧多無數，逢之率有詩」、「穀璧數弗可屈指，偶遇無題輒題耳」正是如此情況的寫照。
對於這些古玉璧，乾隆鑑賞後都會予以妥善保存，或配以囊匣放入百寶箱，或配做托座於宮殿陳設。體量大者，多用紫檀等高級木材製成托座，玉璧鑲嵌其中，托座上刻相應御題詩，使之成為結合歷史與當朝藝術之貴器。
本品正是一例。玉壁器形規整，滿飾漢代流行的穀紋，乃祈許五穀豐登，風調雨順的象徵。
紫檀座呈圭形，底部飾海水江崖，上方凸起之圓形陰刻乾卦「☰」及雙螭龍，並與玉璧的中孔相嵌合。圭座背面陰刻填金，其上隸書刻：「執循周室，琢緬漢京；均肉好以中規，擬圭璧之有邸。韞城標之采，圓映鼌暉；蔭殼寶之符，豐占秋稼」，並落「御題並識」及「比德」、「朗潤」二方鈐印。
乾隆對玉器的重視，不但在於美學工藝，更關乎治國的道德教化。
「比德」出自《禮記》：「君子比德於玉焉」；「朗潤」則來自《周書》以「光彩朗潤」形容石質光澤。此兩方鈐印常見於乾隆珍藏的玉器，含意正是以玉喻德。
選擇圭形托座亦是別出心裁。
玉圭和玉璧同列古人禮祭天地四方的「六器」，為禮制玉器核心。有一種兩者合一的形制稱為「圭璧」，乃帝王祭祀或朝聘時所使用，同時亦為辨視君臣尊卑及諸候階級的信物。
同類宮廷藝術品之中，有御題詩者級別尤高。清宮舊藏以外，2019年香港蘇富比有一例，同樣是漢代玉璧，配以方形的乾隆御製詩紫檀插屏，估價HK$700萬，最終以近HK$1,340萬易主。
本品於1963年在科隆拍賣，由尼爾霍夫（Klaus Nierhoff，1926-2011）投得並寶蓄至今。此君年輕時於緬恩斯修讀醫藥，後來接手經營父親在當地開辦的藥房。1950年代，他於阿姆斯特丹國立博物館參觀期間，對亞洲藝術燃起了深厚興趣，此後透過拍賣行和古董商建立起收藏體系。
是次舉槌的尼爾霍夫藏品（Lot 336-391）達50多件，囊括青銅器、瓷器、書畫、造像等等。
清乾隆 紫檀雕夔紋嵌漢玉璧御製詩插屏｜2019年，香港蘇富比，HK$13,375,000成交
Lot 662｜清康熙 大型漆金木雕觀音踏蓮立像
高度：145 cm
來源：原爲歐洲私人舊藏，據稱1920年代起由家族收藏
估價：€60,000 - 100,000
論明清佛教藝術，雖然金銅造像是為主流，但漆金木雕造像 - 尤其如本品般的罕見大型作品，亦深受藏家垂青。
例如剛過去香港拍賣周，邦瀚斯帶來康熙朝的木胎夾紵髹漆金彌勒菩薩，126 cm高，以超越估價範圍的HK$989萬易手；又好像2019年香港春拍，清代十八世紀的木胎漆金藥師佛在佳士得舉槌，近173 cm高，更以HK$3,132萬高價成交。
如上文所言，清帝尊崇佛教，往往與政治有著千絲萬縷的關係。然而，對康熙皇帝來說，觀音信仰無疑有著更多個人情感元素。
康熙帝對佛教的崇奉，深受祖母孝莊文皇后熏陶。這位出身蒙古貴族的虔誠佛教徒，在兒子順治帝駕崩後力排眾議，擁立康熙繼位。康熙生母早逝後，她親自承擔幼帝教養之責，並一直擔當強大後盾，例如於粉碎鰲拜黨羽、平定三藩叛亂等重要事件中出謀獻策，確保愛孫建立穩固統治。
康熙對祖母孝順有加，清宮舊藏一件四臂觀音造像，其上以漢、滿、蒙、藏四體文字鐫刻題記，正是為祝賀孝莊文皇后生壽而造。他不但在萬壽節舉辦佛事，於北京、熱河、蒙藏廣建寺院，更曾多次抄寫心經，計有心經卷、心經冊頁、心經塔軸、心經成扇等諸般形式。
此尊康熙朝觀音像，大士雙目微合，靜穆佇立，腳踏雙蓮，猶如在苦海慈航，度化眾生。雙手置於靠右腰際，腰間同時稍向右傾，與迎風向左飄蕩的天衣下擺形成視角上的絕妙平衡。瓔珞與天衣裝飾華美，加上145 cm高的體量以及出眾工藝，相信當時應為重要寺院所供奉。
倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）有一尊清代十八世紀觀音像（下圖），二十四臂千手造型，風格可以本品對比。此外有兩尊鍍金木雕觀音像可作參考，一尊出自埃克斯納收藏（Exner Collection），另一尊為慕尼黑民族博物館藏。
清代十八世紀 二十四臂千手觀音像｜倫敦維多利亞與艾爾伯特博物館
Lot 741｜清雍正 宮廷綠釉膽瓶「大清雍正年製」款
高度：22.5 cm
來源：
- 原荷蘭私人古舊收藏，據稱1920年代購於北京
- 德國科隆倫佩茨（Lempertz）拍賣行，2004年11月19日，Lot 180
- 德國納高（Nagel）拍賣行，2011年11月9日，Lot 58
- 現為德國南部重要私人收藏，購於上述拍賣
估價：€150,000 - 250,000
清三代盛世之中，雍正宮廷藝術以超塵出俗見稱，加上皇帝本人對官窯燒造事必躬親的態度，令此朝單色釉燒製空前發展，慕古和創新之作輩出，影響了之後整個清代的相關發展。
雍正朝的綠釉出品 - 包括創燒與延燒之作，計有蘋果綠、松石綠、孔雀綠、秋葵綠、魚子綠、瓜皮綠、葱心綠等等，洋洋大觀。本品所施之淡綠釉卻是獨樹一幟，釉薄而堅，色調柔和，如玉溫潤，滿佈細小冰裂開片，和以上種種綠釉皆不盡相同。
事實上，綜觀海內外公私收藏，暫未見與之如出一轍的存世膽瓶。即使是其他器形，同樣鮮見如此呈色。據考究，這種釉色或許是從同朝批量燒製的綠松石料器獲得靈感。
本品來源可追溯至二十世紀初，原為荷蘭私人舊藏，上次拍賣是2011年。如今事隔十四年，方由德國南部重要私人收藏委託納高釋出。今回來自同一位收藏家的宮廷藝術品眾多，包括正德朝的黃地青花器（Lot 698）、清代單色料器（Lot 730-732）、清代單色釉瓷器（Lot 736-739）等。
綠釉以顏料中的銅為呈色劑，在中國陶瓷史上由來已久，最早可追溯至東漢時期。雖然此後從未斷燒，且偶爾出現過像定窯「綠定」般的名品，但一千多年來皆呈深暗綠色。直到明清時期，燒製技術獲得長足發展，豐富多彩的綠釉世界就此誕生。
名貴的綠釉官窯瓷器，在有清一代之時便備受珍視。舉如存世罕見的康熙朝「郎窯綠」，工藝複製，成功率低，據記載當時就比同朝著名的郎窯紅「貴重十倍」之多。
1913年，美國藝術藝廊於紐約舉辦重磅拍賣，出售500餘件恭親王舊藏，拿下近US$28萬成交額，廣為《紐約時報》等國際媒體報道。其中，一件蘋果綠釉大罐以US$6,300易手，成為其中一件領銜拍品。
翻查資料，紐約Bay Ridge區的兩層鎮屋，當時售價也只是US$6,000 - 7,000，如今則價值US$160萬水平。
明末《瓶花譜》記曰：「瓷器以各式古壺、膽瓶、尊、觚、一枝瓶為書室中妙品」。膽瓶造型臻於宋代，因線條典雅優美，一直為後世藏家所喜。由於器形適合供單枝長莖花草，故常被用作花器。
民國時期成書的《竹園陶說》有言：「古瓷不重彩繪，所有之器皆純色，市肆中人呼為一道釉……然名貴之品如祭紅、郎窯及雍正之仿古各器，皆一道釉者，蓋名窯多為奉進而設之器，或供祭祀，或供御用，君德崇儉，五彩華麗，噹時以其不合古訓，故不重視，僅施於杯、盤、碗、碟之屬而已，其實高貴之品，自以一道釉為古雅。」
本瓶小口，直長頸，梨腹，圈足略外撇，器形端莊秀美，配以幽微素雅的淡綠釉色，無疑即為「以一道釉為古雅」是也。
Lot 489｜清代 銘文所注年代為1840年 銅鎏金閻魔騎牛蓮座立像
蓮座背面橫款：「道光二十年九月初一日潘造」
高度：19.2 cm
來源：德國南部重要私人收藏，1956-2004年間入藏
估價：€4,000 - 6,000
中國歷史上，沒有王朝不苦於邊彊問題。大清帝國以恩威並施的方法管治蒙古和西藏，高壓政策自然需要強大武力支持，懷柔政策則以宗教為重要手段。
藉由共同的宗教信仰，清廷不但得以鞏固滿蒙聯盟，更能夠和宗教至上的藏地聯成一氣。藏傳佛教領袖當時會以「文殊皇帝」尊稱清帝，承認對方在蒙藏的政教地位，可見此政策何其成功。
再者，滿洲人受到鄰近的蒙藏文化影響，入關前就從薩滿教轉信藏佛，所以包括天子在內的皇室成員，亦大多是虔誠佛教徒。
如此背景下，京師興建了大量重要佛寺，包括紫禁城和避暑山莊的六品佛樓與外八廟。宮廷機構因而鑄造大量精美造像，以供皇室供奉或賞賜高僧之用。
此尊清代造像銅製鎏金，所描繪的主角閻魔，可說是隨著宗教演變而「進化」的神祇。
在遠古印度信仰中，閻魔是太陽神的兒子，亦是第一位逝世的人類。死後，他成為亡者的使者，負責引領靈魂前往天界樂土。然而，隨著婆羅門教和印度教誕生，「業」和「輪迴」概念隨之流行，閻魔居所從天界變成了陰間，形象亦從善良的亡魂引領者變成可怖的審判官，主掌人類死後歸往何處。
對佛教而言，要旨則是超越生死輪迴、即涅槃。在藏密信仰中，閻魔護法乃文殊菩薩的忿怒化身，象徵降伏了生死輪迴的無盡之苦。
頂上五骷髏冠，表示從「五毒」轉化成「五智」；頸部衣飾纏蛇，象徵降伏瞋心；肩膊掛戴人頭編織而成的長環，代表萬物的虛幻本質「色」；腳踏人屍，象徵破除魔障。臉相造型和雙腳所踏的水牛，則自古印度時期開始便是閻魔的坐騎和象徵。
此尊造像威風凜凜，展現出佛法守護神所具的法力與威猛，尤其體現在突出的帶褶皺口鼻、火焰般的鬚髮、以及怒瞪的雙目之中。
其它諸多細節，如水牛坐騎外擴的鼻孔、下方人屍分明的髮線、乃至完整一圈蓮瓣之底座，皆體現出工藝水平之優秀。2018年香港秋拍有一近例可比（下圖），17.8 cm高，斷代乾隆時期，在邦瀚斯以HK$40萬成交。
談及西藏和蒙古的佛教信仰，當地有一種稱為「擦擦」的特別藝術品，名字源自藏語音譯，是小型的塑像或佛塔。今季納高拍賣帶來一系列「擦擦」（Lot 571-573），出自Hans Leder（1843-1921）收藏。
此君為奧匈帝國有名的探險家，曾數次到訪蒙藏地區，並撰寫相關著作。其豐富的藏品之中，部份由維也納民族學博物館等中歐博物館珍藏。
清乾隆 銅鎏金閻魔護法像｜2018年，香港邦瀚斯，HK$40萬成交
Lot 599｜北魏 六世紀 石灰岩雕彌勒菩薩交腳坐像
高度：35 cm
來源：
- 德國巴伐利亞州私人舊藏，1960年代後入藏
- 德國慕尼黑Neumeister拍賣行，1981年9月23日，Lot 788（附原始發票）
估價：€8,000 - 12,000
佛教藝術發展史之中，北魏造像佔有不可或缺的重要一席。
魏晉以後，中華大地陷入近三百年的長久紛亂 - 先有五胡十六國，再來是南北朝對峙。如此亂世，佛教乘勢而起，擔任精神上安撫人心的角色。寺院獲權貴支持，既能庇護僧侶，又擁有田產。在此堅實經濟基礎之下，佛教雕像藝術大放異彩。
自漢代出現佛教造像開始，中國佛像一直受到犍陀羅、秣菟羅藝術影響。北魏由鮮卑拓跋氏建立，為南北朝首個朝代，早期造像同樣承襲濃厚的古印度風格 - 高鼻深目、肩寬體壯，衣紋厚重，而且多配有設計繁複的背光。
及至孝文帝登位後，積極推動國家漢化運動，遷都洛陽，政治、經濟、習俗等統統改從漢俗。如此改變也成為北魏佛像發展的分水嶺，風格真正步向中國化，其中以「褒衣博帶」和「秀骨清像」為主要特徵，本品即為一例。
魏晉名士，風流千載，身上匯聚了獨特又具美學意涵的文化符號，其中一項即為寬袍大袖的「褒衣博帶」穿著。這種風格融入北魏造像佛衣樣式，把儒家的賢達、道家的飄灑、玄學的清雅融於一體，烘托出佛家的睿智與超脫，豐富了其時造像藝術的審美內蘊。
「秀骨清像」，即指佛像身材修長，臉型削瘦，筋骨錚錚，與寬鬆飄逸的「褒衣博帶」相輔相成，顯示出超凡脫俗的道骨仙風。
當然，佛像形制上仍然保留有其他文化元素。以此尊彌勒菩薩為例，交腳樣式有北方遊牧民族坐式禮儀有關，兩旁獅子則為古印度造像習俗，源自佛經把佛陀比喻為獅子的典故。不過以藝術風格而言，真正中國化的造像正是在此時誕生。
西安碑林博物館藏一尊珍貴的交腳彌勒菩薩，北魏皇興五年、即推行漢化政策之前所造。與本品對比下，明顯可看出上述之風格改變。
2022年香港春拍，蘇富比帶來一尊交腳思惟菩薩像，與本品同樣出自北魏六世紀，先後為紐約州奧爾布賴特‧諾克斯美術館（Albright-Knox Art Gallery）和「中國古董教父」Eskenazi遞藏，以HK$945萬易主。
北魏皇興五年 彌勒菩薩交腳坐像｜西安碑林博物館
北魏六世紀初 交腳思惟菩薩像｜2019年，香港蘇富比，HK$945萬成交
Lot 694｜明代 釋迦牟尼佛與弟子及菩薩長幅掛像 重彩設色絹本 立軸
尺幅：240.5 x 93 cm
來源：歐洲私人收藏
估價：€30,000 - 50,000
我們活在科技一日千里的廿一世紀，有時很難想像古人創作藝術時，所花費的精神和時間。
佛畫如本品般於絹本上重彩設色時，往往需要以月計的日子作多層暈染。這是由於運用的顏色眾多，且礦物顏料不宜混合之故。顏料若太厚或不勻，變乾後容易裂開；若然太薄，則難以附於絹本之上。是故，每幅製作精美的古代佛畫，都是畫師心血所在。
本幅佛畫為立軸式，縱240.5 cm，畫面中央繪釋迦牟尼，盤坐於須彌台式蓮座，右手施說法印，左手施觸地印，象徵斥退惡魔誘惑以獲證悟之決心。釋尊周圍由八位弟子脅侍，蓮座下方則站著觀世音菩薩、大勢至菩薩等八位菩薩。正前方另有一位菩薩下跪，向佛陀聽法求道。
如此構圖，乃是描繪釋迦說法的盛況。
細類本幅佛畫，釋迦軀體渾厚，胸肌寬厚高挺，雙肩圓滿；菩薩體態豐滿，姿態優美。
衣飾方面釋迦上身內穿雙領下垂式長紗，外披袒右肩袈裟，右肩搭袈裟邊角，下身著僧裙，腰間束寶帶。菩薩上身橫披天衣，下身長裙曳地，胸前掛單股項圈，項圈上墜花瓣形瓔珞。
從整體看來，本幅具有明代佛畫的鮮明特點。若然與北京法海寺、河北石家莊毗盧寺、四川新津觀音寺等寺廟的明代壁畫比較，風格亦頗為相似。
Lot 783｜林風眠（1900-1991）《劍蘭》水彩紙本 玻璃畫框
尺幅：68 x 68 cm
簽名：「林風眠」
鈐印：「林風眠印」
來源：據稱出自法國私人收藏，1980年代入藏
估價：€30,000 - 50,000
揚名西方的中國藝術家之中，當以「留法三劍客」趙無極、朱德群、吳冠中最為人熟悉。若然我們以大師稱呼以上三人，那麼林風眠無疑就是一代宗師。
林風眠屬中國第一批留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，大膽結合中國畫的寫意情懷與西洋畫的濃重色彩，被譽為中國現代藝術先驅。與此同時，他也是桃李滿門的教育家，為中國藝術發展奠下基石。
1928年，杭州國立藝術院（中國美術學院的前身）成立，這位廣東人擔任首任院長，破格地把梵高、塞尚等西方巨匠加入課程，「留法三劍客」、李可染、蘇天賜等皆是其得意門生，藝壇地位無可置疑。
靜物是林風眠四十年代晚期至六十年代尤為喜歡的題材。透過這些作品，他探索構圖、色彩、線描的結合，追求東方神韻與西方形式的統一，同時展現對美和生命力的無窮追求。
林風眠被譽為中國現代藝術先驅
林⾵眠繪畫瓶花時，構圖常以居中單⼀景物為視覺中⼼，呈現飽和⽽向外擴散的形態，予人⽣命⼒充沛的感受。
本作所繪劍蘭佔據了整個畫面，花瓣描繪筆觸鮮明有力，黃綠葉子呈放射姿態，映襯花朵欣欣向榮之勢。花朵枝葉交織錯落，乍看似不規則，細賞可發現有幾何構圖在其中。花瓣用色亮麗大氣，活潑鮮豔，傾訴藝術家對花卉之愛。
林風眠選擇以正方構圖，而非以長卷軸作畫，這一點在當時令傳統藝術家甚感驚訝。其畫作中的明亮用色、筆觸、乃至獨特的透視法，都被視為歐洲留學時期的影響。有趣的是，他本人曾經表示，最大靈感來源其實是遠古壁畫和宋朝瓷器。
林風眠作品獲得世界各地頂尖機構收藏，包括紐約大都會藝術博物館、巴黎賽努奇博物館、香港藝術館等等。其中，上海蘇寧藝術館與上海市美術家協會，皆藏有與本作相同主題的劍蘭畫作。
林風眠《菖蘭》（即劍蘭）｜上海市美術家協會收藏，2024年於北京清華大學藝術博物館展出
Lot 831｜清代 十八至十九世紀 凸雕礬紅描金魚化龍紋天球瓶 「大清乾隆年製」款
高度：59 cm
來源：德國私人收藏，1976年入藏（附巴黎G. M. Segers於1976年5月10日發出之鑑定文件）
估價：€6,000 - 10,000
中國自古便有「魚化龍」主題的神話故事。在眾多魚類中，則以鯉魚尤得國人喜歡。
早在春秋之世，孔子喜獲麟兒，魯昭公派人賞賜鯉魚以作恭賀。孔子於是為愛兒取名孔鯉，字伯魚。另外最遲到漢代，「鯉躍龍門」典故亦已有所記載。
相傳每年暮春，鯉魚逆流而上，至黃河龍門一帶，躍登龍門山。登龍門者，雲雨隨之，天火燒之，化而為龍。後來，這個傳說變為成語，引伸作飛黃騰達，身價百倍之意。
本品通景浮雕五爪金龍傲翔蒼穹之間，火珠飄浮於旁，四尾紅色鯉魚暢游於海水波濤之上，其中一尾迎著金龍口吐水瀑而上，表現的正為帶著如斯美好寓意的魚化龍故事。
本品落款及1976年的鑑定文件
天球瓶源自西亞的回教金屬器，球形鼓腹，因似天上星球而名，乃瓷器界名物。這種器形始燒於明代永樂、宣德年間，但一直到三百多年後的雍正年間，才創燒出如本品般的高浮雕龍紋天球瓶。
值得一提的是，本品瓶身描金完好，頗為難得。金彩乃低溫釉上彩，業內有藏家曾在寓所陳設描金器，家中工人經年用雞毛撣清潔灰塵，結果不幸地讓靜電把大部份金彩統統帶走，可見保存之不易。
去年，香港佳士得策辦「區百齡珍藏：首拍」，帶來齡記書店創辦人區百齡一系列雅蓄，作為全新亞太總部重點開幕拍賣，結果斬獲近HK$8,700萬。
19件悉數成交的珍貴瓷器之中，包括一件相近的天球瓶（下圖），同樣是凸雕礬紅描金魚化龍紋，53.5 cm高，斷代光緒，無款，在連番競投下以HK$75.6萬易手。
清光緒 凸雕礬紅彩描金魚龍幻化圖天球瓶｜2024年，香港佳士得，HK$756,000成交
Lot 49｜江戶時代 木胎加漆描金僧侶像
高度：85 cm
來源：德國南部私人收藏，20世紀早期入藏
估價：€15,000 - 25,000
綜觀古今藝術創作，必然與所屬時代有著密不可分的關係。
江戶時代，宗教乃德川幕府鞏固統治的重要手段。在「宗門戶口簿」制度下，全國人民不論仕農工商，不論信仰身份，戶藉悉數歸由特定佛教寺院管理。換言之，從出生、婚姻、旅行、死亡，整個人生都需要寺院檢查證實，僧侶影響力變得無遠弗屆。
其時，寺院高峰數量超過二十萬座之多，造像製作自然亦隨之百花齊放。佛像作者裡頭，包括職業匠人和佛師僧人，當中更有京都「七條佛所」一類的幕府御用工房，興盛情況可想而知。
此尊華貴精美的僧侶像，正是出自這個佛教如此蓬勃的時代。
匠師生動的雕刻功力令人印象深刻。僧人盤腿座上，正襟危坐，雙手雖然順勢置於腰上，但手掌並不放鬆下來，而是與手指一起用作微曲。雙眼有神，目不斜視，嘴唇緊閉，專心篤志。藉著臉容與身體的描繪，傳神地表現出一派莊重誠敬。
此尊造像豐頤蹙額，巨顙槁項，深目大鼻，一望即知為有道高僧，與中國歷史上的羅漢像頗有共通之處。為了強調僧侶的年齡和體態，匠師不但加上三度額紋，更特地在手背上雕塑出血管紋理，可見細節處都是絕不馬虎。
但凡雕像，無論是木、石、金屬，要準確描繪各式材質衣飾，都是殊不容易的事情。此尊造像就藉著處理摺疊痕跡的巧妙手法，令觀者感受到袈裟僧衣的重量、層次、質感。
衣飾紋理方面甚為精細，主要以描金配合黑紅二色繪就，除了蓮花和幾何圖案外，還有團龍和獅子紋飾。如此種種都顯示出，雕像所描繪的僧侶本人必然地位不凡。
Lot 51｜十六至十七世紀 藝術家應來自日本或葡屬印度 「歐洲狩獵圖」四屏 設色紙本
尺寸：189.5 x 62.5 cm
來源：
- 倫敦佳士得，1993年11月15日，Lot 152
- 德國巴伐利亞洲重要私人收藏
估價：€20,000 - 30,000
上文介紹大黑天像時，提及東瀛藝術於十九、二十世紀在歐洲大行其道。其實在更早的十六世紀，葡萄牙傳教士和商船登陸日本，除了宗教和一般商品以外，還帶來許多歐洲繪畫與書籍，就已經令日本人瞥見文藝復興的風采。
本品正是其時兩地文化碰撞下誕生的藝術品。
從畫風可知，日本畫家已開始掌握西方繪畫技術，只是由於各種材料得來不易，所以畫布換成了和紙。顏料上，歐洲傳統常用的群青、赭石、貝殼白，則和動物膠與油性質物混合使用。
若然我們屏風分為上下兩部份鑑賞，會發現上部所繪狩獵圖明顯屬於歐洲風格，下部描繪的飛鳥飛獸則是東瀛傳統模樣。
金屏風本身是日本傳統藝術品樣式，於室町時代（十五世紀）開始更作為「東瀛美術代表」贈予許多外國王公。在歐洲傳統中，宗教畫經常以三聯形式製作，而畫框 - 尤其在拜占庭帝國（即東羅馬帝國）藝術中，亦經常以金色繪就。
本品融匯東、西畫風，又採用如此的屏風形制和金色邊飾，可說是巧妙地結合了日本與歐洲的美學。
談到邊飾部份，還有一事值得留意。
雙頭鷹為拜占庭帝國國徽，後來成為歐洲多國使用的徽章和旗幟圖案。本屏風金光閃閃的邊飾部份，每屏都用上了頭戴王冠的雙頭鷹為裝飾，或許暗示與歐洲王室有所關聯。
Lot 401｜柬埔寨 十一世紀 吳哥巴普昂寺風格 銅鎏金喜金剛立像
高度：31.5 cm
來源：
- 附倫敦藏家A. I. Donaldson於1994年7月15日出具的來源聲明複印本，說明本拍品為其1970年代日期在香港購得，後於1982年隨其全數藏品搬往倫敦
- 阿姆斯特丹佳士得，2002年12月10日，Lot 163
- 德國南部重要私人收藏，購於上述拍賣
估價：€40,000 - 60,000
若然大家曾經到訪世界聞名的吳哥遺址，那麼對巴普昂寺定必不感陌生。
從「吳哥的微笑」巴戎寺出發的話，沿著西北方步道走三數分鐘，便會看到其宏偉的須彌台形制建築。這座國寺建於十一世紀，本來是為祭祀印度教主神濕婆，後來轉而成為佛寺。不過吳哥地區的寺廟，無論主神誰屬，其實當時都會讓各個教派造像並列。
宗教上，柬埔寨長期受到印度影響，而吳哥王朝（即高棉帝國）對各個教派都非常包容，所以印度教與佛教（包括顯教和密教）都能和平共處。或許正是因為這種態度，令吳哥造像藝術發展出別樹一幟的風格。
巴普昂寺現貌
以喜金剛為例，在藏佛傳統中呈忿怒相，頭戴骷髏冠，腦後紅色火焰如怒髮直立，予人神秘畏佈之感。至於是次拍賣的此尊喜金剛，則散發出平靜優雅的氣息；臉相不慍不怒，卻予人莊重肅穆之感。
吳哥造像發展至本品誕生的十一世紀時，已經大幅擺脫印度藝術的影響。此尊喜金剛額方面闊，眉平略隆，鼻塌嘴寬，兩唇豐厚，明顯呈現東南亞人種特徵。
柬埔寨傳統服飾稱為「sampot」，是一種纏於腰間的褲裙或布裙。巴普昂寺風格的其中一個特色，是「sampot」作高腰式穿著，且與臀部斜度齊平，起到一種穿衣般的收腰效果，令軀體輪廓展現出更流暢的曲線。本品正是典型例子，「sampot」前方自然地往下垂至左腳根，更令喜金剛舞蹈更為生動。
喜金剛，又稱飲血金剛或歡喜佛，「歡喜」意指藉修行獲得的大自在與大解脫。八面象徵八解脱，十六臂呈完美扇形，各持盛載神或神物的嘎巴拉碗，舉如風神、財神、白象、青獅等等，則是代表十六種空性。
喜金剛在拍場上不算罕有，但如本品般能追溯至吳哥巴普昂寺時期者，則是寥寥可數。在歷史長河上流傳了一千年之久，而鎏金大致保存完好，更是難得。
綜觀各地收藏，柬埔寨國家博物館有一同時期近例可比，惟體積較細且無鎏金。
拍賣詳情
拍賣行：德國納高 Nagel
專場： 亞洲藝術品拍賣會（834 ）
地點：德國斯圖加特
拍賣日期：
2025/6/6｜9:30am，Lot 1 - 391（當地時間）
2025/6/7｜9:30am，Lot 400 - 878（當地時間）
預展日期：2025/6/4 - 6｜10am - 5pm（當地時間）
Asian Art Online I 亞洲藝術線上限時拍賣I
拍賣日期：2025/6/2 - 8｜4pm截止（香港/台北時間）
Asian Art Online II 亞洲藝術在線限時拍賣II
拍賣日期：2025/6/3 - 9｜4pm截止（香港/台北時間）
Japanese Woodblock Prints Online |日本浮世繪在線限時拍賣
拍賣日期：2025/6/3 - 10｜4pm截止（香港/台北時間）
查詢：陳小姐
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