近日，有關康熙身世的野史在網絡上熱議不斷，「康熙其實是洪承疇與孝莊皇后私生子」的說法迅速走紅，引發輿論熱潮。隨即，眾多歷史與文史專家紛紛出面闢謠，掀起一場圍繞清初宮廷秘聞的文史考據風暴。
此說之所以廣為流傳，部分原因在於康熙對祖母孝莊格外孝順，令部分民間傳聞認為兩人關係非比尋常，從而引申出種種猜測。
而在拍場上，康熙帝與孝莊的親情似乎也留下了種種腳蹤 - 一尊銅鎏金無量壽佛現身市場，乃典型康熙宮廷造像，據考究可能是康熙帝為敬奉祖母孝莊而特別打造。
這尊無量壽佛即將於德國百年老牌拍賣行納高（Nagel）上拍。納高以發掘亞洲藝術珍品而聞名，「撿漏」驚喜屢見不鮮。
納高本季的亞洲藝術專場，將於12月8日舉槌。今回焦點落在佛教造像與銅胎畫琺瑯等宮廷藝術佳作之上，勢必再度成為收藏界矚目的盛事。
Lot 266｜清康熙 宮廷銅鎏金無量壽佛像
高度：43.6 cm
重量：23.5 kg
來源：歐洲私人收藏，19世紀下半葉在中國擔任外交工作期間所得，1970年前為其家族繼承
估價：€400,000 - 600,000
滿清宮廷篤信藏傳佛教，紫禁城遍設佛殿，法事頻繁，帝后亦常拈香拜佛，聽誦經文。在一眾神祇之中，無量壽佛意義尤其非凡，乃皇室祈求長壽的重要信仰，堪稱清帝崇拜第一佛。
例如《萬壽盛典初集》就記載，時人會稱康熙皇帝為「無量壽佛現身」；乾隆帝養心殿西暖閣的私人佛堂正中，就聳立著無量壽佛木塔；宮中最大佛堂「雨花閣」第一層正龕供奉造像之中，中央主尊便是無量壽佛……同類例子，在清宮數不勝數。
是次舉槌的此尊銅鎏金無量壽佛，便是市場上最具代表性的康熙宮廷造像，據考究可能是康熙帝為敬奉祖母孝莊太皇太后而特別打造。
孝莊文皇后是清初舉足輕重的政治人物，成就和貢獻令後世尊之為「大清國母」。她出身蒙古貴族，本為清太宗皇太極的妃子，先後栽培和輔助兒子順治（成為皇太后）和孫兒康熙（成為太皇太后）幼年登位。
憑著高明的政治手腕，這位女中豪傑團結八旗勢力，穩住滿清入關前的局面，此後又支持康熙去除鰲拜和平定三藩之亂，令朝廷安然渡過重大危機，為清三代盛世奠下重要基礎，深受康熙皇帝敬重孝順。
孝莊太皇太后篤信藏佛，康熙曾命人鑄造銅鎏金四臂觀音坐像，底座刻漢滿蒙藏四體銘文，說明是為「永念聖祖母仁慈垂佑，眾生更賴菩薩感應萬壽無疆云爾」。
此尊四臂觀音風格與本品一致，加上康熙愛孫 - 乾隆帝亦有向母親贈送無量壽佛賀壽的習慣，故可合理推斷本品乃為孝莊太皇太后而製。
孝莊太皇太后為清初舉足輕重的政治人物
康熙帝為孝莊太皇太后而造的銅鎏金四臂觀音像｜北京故宮
康熙一朝開清代宮廷造像先河，有著承上啟下的關鍵地位，不但工藝考究精益求精，材質奢華更是不計成本。
本坐像即為一例，高43.6 cm，尺寸碩大，銅質精密，鑄造精湛。通體鎏金，鎏金下見底層朱漆，又鑲各色寶石，重量更達到驚人的23.5 kg（近52磅），盡現雍容華貴的皇家氣韻。
無量壽佛頭戴花冠、雙目狹長、嘴角上揚帶笑，面相慈祥，雙手結禪定印，跏趺坐於蓮座上。雙肩披帔帛，帛帶自雙肩垂落座前，天衣綢裙鑲各色珠寶。佛衣吸取了明代造像特點，線條流暢排佈，塑造出紡織物的垂墜感。衣料邊緣鏨刻繁密紋飾，以細緻線條刻劃盛放花卉，在嚴謹細膩中見飄逸之美。
底座雙層蓮瓣飽滿寬肥，襯托下令造像更添氣勢。蓮瓣作雙層設計，內層隆起，瓣尖裝飾三朵卷雲紋，立體生動，加上底座上沿的連珠紋，極盡裝飾之華麗。
此式宮廷無量壽佛像尚有謎團未解 - 究竟康熙當時一共造了多少尊？
清帝崇尚吉祥寓意的「九九禮」，即在萬壽節、皇室婚禮或進貢等重要事情上，皆以九的倍數贈送或接受禮物。康熙向孝惠章皇太后（順治第二任皇后）祝壽，即以「九九禮」送上金銀、寶石、宮廷藝術品、前朝書畫等名貴之物；乾隆為生母崇慶皇太后賀壽，更曾一日內送上九百尊無量壽佛。
同式無量壽佛像，若然移開底部的裝藏板，一般可見膛邊刻有兩組數字銘款，以本品為例是「七十六」和「一百五」。由於造像總數至今未知，所以主流意見認為其中一組數字代表「第幾件無量壽佛」，另一組則可能與安放位置或鑄造批次有關。
無論康熙宮廷無量壽佛的總數，究竟是九十九、一百零八、還是真的多達九百尊，可以肯定的是大部份都已經不知所終。
同式無量壽佛像，紐約佳士得2018年之例最為有名，頭部有損，乃鼎鼎大名的大衛‧洛克菲勒（David Rockefeller）珍藏，估價US$40萬，結果以US$253萬（HK$1,970萬）易手。
本品底部膛邊的數字銘款
清康熙 宮廷銅鎏金無量壽佛像｜2018年，紐約佳士得，US$253萬成交
Lot 270｜清雍正 御製銅胎畫琺瑯黃地包袱紋蓋罐 「雍正年製」款
高度：16.5 cm
來源：歐洲私人收藏，19世紀下半葉在中國擔任外交工作期間所得，1970年前為其家族繼承，收藏編號83
估價：€40,000 - 60,000
在剛剛過去的佳士得香港秋拍，一件乾隆朝銅胎畫琺瑯煖硯（10.8 cm高）以估價2.5倍的的驚人成績落槌，最終以HK$3,710萬元高價易手，令這項頂尖宮廷工藝再度成為矚目焦點。
銅胎畫琺瑯，顧名思義，是以銅製作器胎，於表面以琺瑯質釉料繪飾圖樣的技法。這項工藝最初源自歐洲，經由傳教士傳入中土。清宮造辦處在掐絲琺瑯（景泰藍）與歐洲琺瑯彩的基礎上加以改良，發展出畫琺瑯技術，初期主要應用於金屬器。隨後又陸續研製出瓷胎畫琺瑯（即琺瑯彩）、宜興胎畫琺瑯、玻璃胎琺瑯彩與金胎畫琺瑯等諸多品種。
此包袱紋蓋罐，出自北京宮廷造辦處，堪稱雍正時期畫琺瑯工藝的經典之作。器形短頸豐肩、腹微斂而端莊，蓋頂帶鍍金寶珠鈕蓋。通體以黃地纏枝花卉為主要紋飾，肩部繪滾藍邊對蝶桃實紋桃紅色包袱巾，有淺綠色內襯，半掩如意雲頭式花卉紋開光，彷彿錦布層層包裹器身。筆繪精微，線條柔軟，色彩鮮朗而富層次。
這種摹傚以織品包裝器物的裝飾手法，源於日本漆器風格，尤得雍正皇帝喜愛。清宮所藏的日本漆器中，常見以巾帛包覆為主題者，布褶立體、錦繩縛結，或作風呂敷之式，或成錦囊之狀。
清宮造辦處各作坊遂以不同材質加以仿製，形成獨具一格的「包袱紋」風尚。此題材在雍正年間興起，至乾隆時期更為盛行。「包袱」亦諧音「包福」，寓意包藏珍寶、福壽盈門。此後，包袱紋的構圖更被廣泛運用於瓷器、掐絲琺瑯及玻璃器之上。
清宮藏日本包袱蒔繪方盒｜台北故宮
銅胎畫琺瑯包袱紋蓋罐，左為雍正朝作品，右為乾隆朝追摹之作｜台北故宮
因此，這件作品既繼承歐洲琺瑯彩技法，亦吸收了日本傳統裝飾風格，充分體現清宮造辦處在多元文化交融下的創造精神。台北故宮亦藏有一件造型相似但略小（高12.1 cm）的雍正朝例子，以及兩件乾隆朝仿作，可見雍乾父子對此類造型的喜愛。
值得一提的是，這次納高帶來的多件珍品，包括此包袱紋蓋罐等一系列銅胎畫琺瑯器，以及前述的無量壽佛像，來源皆有緒可考，來自歐洲私人收藏。原藏家19世紀下半葉在中國擔任外交工作，期間收藏不少中國藝術珍品，由其家族於1970年前繼承，傳承脈絡清晰。
Lot 269｜清康熙 御製銅胎畫琺瑯粉紅地花卉紋碗 「康熙御製」款
直徑：15.3 cm
來源：歐洲私人收藏，19世紀下半葉在中國擔任外交工作期間所得，1970年前為其家族繼承
估價：€15,000 - 25,000
近年來社交媒體上流行「多巴胺色系」穿搭，人們紛紛穿上大膽鮮明的配色；然而，這樣的繽紛潮流其實早於十七世紀的清宮工藝中便已登場。
在清宮畫琺瑯這項嶄新的藝術工藝誕生之初，匠人們便不斷實驗燒造不同顏色的琺瑯彩。琺瑯釉燒製前後顏色一致，且不同色料之間可互相混融出新色，彷彿畫家的調色盤，可任意調配色彩。
柔麗可人的粉紅色，正是清廷的實驗新色，以歐洲傳入的金紅彩料配方結合砷白料調製而成。
此件銅胎畫琺瑯碗造型勻稱，圈足矮而穩，腹壁圓潤上收，口沿微微外撇。外壁以琺瑯彩繪滿枝繁花，花朵以明亮的黃、紫、藍、綠諸色描繪，層次細膩、暈染自然，色彩華麗卻不流於浮豔，襯以濃郁不透明的粉紅地，更顯柔和雅緻。口沿與足緣鎏金，內壁施綠松石色琺瑯，底心藍料書「康熙御製」四字款。
北京故宮亦有藏一件花卉滿飾、帶「康熙御製」款的銅胎畫琺瑯碗，與本品極為相似。銅胎畫琺瑯碗帶「康熙御製」款者極為稀罕，迄今尚未發現另一件粉紅地銅胎的例子。
Lot 274｜清乾隆 銅胎畫琺瑯粉紅地開光花卉紋玉壺春瓶 「乾隆年製」款
高度：33.4 cm
來源：歐洲私人收藏，19世紀下半葉在中國擔任外交工作期間所得，1970年前為其家族繼承
估價：€20,000 - 30,000
自康熙年間粉紅色琺瑯彩橫空出世以來，這抹柔麗的色調便成為宮廷藝術的標誌之一。此件乾隆粉紅地開光花卉紋玉壺春瓶，亦繼承了這股風尚。
此瓶以元、明以來的傳統玉壺春造型為基礎，結合乾隆年間北京造辦處精緻卓越的畫琺瑯工藝。粉紅地映襯繁麗花卉，展現清宮華麗氣度。
此瓶器形秀雅，瓶身呈水滴狀鼓腹，以琺瑯彩精工繪飾。纏枝花卉與對卷草紋細密鋪陳，構圖華麗而層次分明。瓶身主區開光內飾多組花卉，牡丹、菊花、玫瑰等繁花競相綻放，色彩鮮明，藍、黃、綠、紫等交織出繽紛畫面，筆觸流暢，彩層暈染自然，既瑰麗奪目又不失雅致。
玉壺春指造型為撇口、細頸、碩腹、圈足的瓶式，器形歷史悠久，早在隋代已經出現，宋元清三朝諸窯皆有續燒。據考究，玉壺春的名字相信出自唐司空圖《詩品·典雅》「玉壺買春，賞雨茆屋」。古代人稱酒為春，買春即買酒，玉壺春最初正為酒器。
玉壺春在自身千年歲月中，器形屢有變改。例如宋元之時，瓶身較為秀麗輕巧，頸部比例較長；明朝初期則瓶頸較短，重心低移，外觀凝重。至於清朝玉壺春，大致承襲前朝明代造型，此外在比例、曲線上再加細琢，達至如今我們看到的渾圓飽滿S字形。
Lot 271｜清雍正至乾隆 銅胎畫琺瑯福壽紋如意柄葫蘆瓶
高度：22.6 cm
來源：歐洲私人收藏，19世紀下半葉在中國擔任外交工作期間所得，1970年前為其家族繼承，收藏編號10
估價：€6,000 - 10,000
乾隆一朝，宮廷工藝發展達到巔峰，在皇帝的倡導與監督下，造辦處製作出眾多炫技作品，其中不少以仿製別種材質為特色，展現皇家匠藝的巧思與雄心。此件銅胎畫琺瑯葫蘆瓶，正是以明永宣青花瓷為靈感的創新之作。
明代永樂、宣德年間，受西亞金屬器造型影響，出現了雙耳葫蘆式扁瓶的瓷器新樣式，成為名品典範，歷久不衰，清代宮廷亦屢有摹仿。
明永樂 青花雙耳葫蘆式扁瓶｜北京故宮
清 乾隆 青花雲龍紋葫蘆雙耳扁瓶｜台北故宮
清 雍正 銅胎畫琺瑯白地藍花執壺｜台北故宮
而此器更進一步突破材質，以銅胎畫琺瑯取代瓷胎，再現青花瓷的設色與風神。清宮《活計檔》紀錄中亦曾經提到，雍正皇帝曾經要求燒琺瑯仿宣窯青花白地罐，足見皇室對此題材的重視與喜愛。
此瓶葫蘆形雙耳扁身，直口短頸、束腰、碩腹上小下大，下承微外撇圈座，座部飾雲紋。肩腹兩側設對稱如意耳，黃地上繪纏枝花卉，妍麗雅致。
主體以仿自青花瓷的白地藍花概念裝飾，藍色層次深淺遞變，筆觸細膩柔和。腹部以「壽」字為中心，四周環繞飛翔蝙蝠，寓意「福壽雙全」；上半部飾蓮花夔龍紋，線條流動，氣韻靈動。整體造型典雅，色彩清麗，既有青花之神韻，又見琺瑯之華采。
Lot 142｜商代晚期至西周早期 青銅饕餮紋「乍（作）寶尊彝」鬲鼎
高度：19.5 cm
重量：1.575 kg
來源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）與Eva Harms（1905-1998）伉儷收藏，約1935-1942年於上海入藏。丈夫為默克藥廠（Merck & Co.）的化學家、工程師兼總監（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估價：€15,000 - 25,000
林林總總的中國青銅器當中，大家最熟悉的必定是鼎。相傳大禹建立夏朝後，用青銅鑄九鼎，代表天下九州，象徵天命所歸、王權所在，所以後來有「問鼎中原」、「一言九鼎」等成語。
不過本品並非一般的鼎，而是融合了鬲的特殊形制，稱為鬲鼎。
鬲原為新石器時代陶具，雖然同樣是大口三足，但腹部至足部上方卻似鼓起來的袋狀。如此設計是為了炊煮時擴大受熱面積，加快煮食速度。在古青銅器當中，鬲本來是獨立器物，但隨著時間推移，袋足設計愈變愈小，最終變得和鼎非常相似。
同一時間，匠人把鬲和鼎的形制融為一體，創造出鬲鼎。鬲鼎兼具兩者優點，一方面保持了鼎的霸氣，另一方加入鬲的弧形袋足元素，在器形上獨樹一幟。
上海博物館藏的商代青銅獸面紋鬲
本鬲鼎上立兩耳，腹部微鼓，下承三柱足。滿工滿飾浮雕花紋，襯以細密規矩的雲雷地紋，範鑄精美。
腹部對稱飾三個饕餮紋，圓形眼珠突出，眼上有內卷角，兩側耳朵呈樹葉形，長身卷尾，身下短足前伸，利爪張開。饕餮為遠古怪物，傳說貪吃，永不滿足。商朝之時，饕餮紋往往會鑄成一雙大眼，但無下顎，警惕貴族不要揮霍無度，暴殄天物。
細心欣賞的話，可以發現饕餮設計亦有玄妙之處 - 每個獸面其實都是由一雙對望的夔龍組成。
夔龍亦為上古神獸，不同典籍對之各有解說，共同特徵是只得一足，例如《山海經》有曰：「出入水則必風雨，其光如日月，其聲如雷，其名曰夔。」中國歷史上，夔龍是各式藝術品上長青不衰的紋飾，乃中華「龍文化」中非常重要的圖騰符號。
無論是歷史意義還是收藏鑑賞，青銅器若刻有銘文都會更同價值。本品內壁有「作寶尊彝」銘文，意思是「鑄作此件寶貴的祭祀用器」。
綜觀各地收藏，我們可以在大型博物館找到近例，包括台北故宮、巴黎賽奴奇亞洲博物館、哈佛藝術博物館、亞瑟·M·賽克勒美術館、京都泉屋博古館等等。
市場上可堪比較之例，見2019年紐約蘇富比拍賣，為日本名古董商平野古陶軒舊藏，以US$15萬（HK$117萬）成交。
巴黎賽奴奇亞洲博物館藏的鬲鼎近例
商末/西周 青銅饕餮紋鬲鼎｜2019年，紐約蘇富比，US$150,000成交
Lot 143｜商代 青銅觚
高度：27.8 cm
重量：1.171 kg
來源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）與Eva Harms（1905-1998）伉儷收藏，約1935-1942年於上海入藏。丈夫為默克藥廠（Merck & Co.）的化學家、工程師兼總監（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估價：€15,000 - 25,000
古青銅器的形制雖然洋洋大觀，但既然都是在祭祀和宴飲等禮儀活動使用，所以大部份不是食器，就是酒器。觚便是其中的高級酒器，始於二里崗上層期，並一直盛行至商代晚期。
踏入西周以後，青銅觚逐漸退出青銅禮器的歷史舞台。然而，由於器形優雅獨特，被後世文人騷客賞識，最遲在趙宋之時已成為花器，歷代計有瓷器、玉器、玻璃、金屬等形制，並因而得名花觚。
及至明清兩世，花器與禮器用途又再度結合，成為民間乃至皇室供奉祭祀所用的「五供」器皿之一。
本品呈喇叭形，敞口長頸，腰腹收窄，斜坡狀圈足，底部作階狀。器身紋飾分為三段，口部到頸部飾蕉葉紋，沿著弧線而上，呈現自然美感。
腹部淺浮雕分體獸面紋，獸角內捲，雙目攝人，有四條扉棱（又稱出戟）對稱分佈。圈足的浮雕獸面紋以及扉棱，則與腹部所飾互相呼應。浮雕加以雷雲紋襯底，再配以扉棱設計，令整器層次分明，立體感強烈。
2022年，蘇富比為享譽全球的收藏家兼慈善家 - 何鴻卿爵士舉辦專拍，其中有一件可作對比的商代青銅觚，尺寸與本品相當，估價HK$40萬，終以HK$88萬成交。
此外，北京故宮與亞瑟•M•賽克勒收藏（Arthur M. Sackler Colleciton）亦有近例可考。
商 興觚｜2022年，香港蘇富比「何鴻卿爵士專拍」，HK$882,000成交
是次專場帶來Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）與Eva Harms（1905-1998）伉儷的一系列古玩收藏，包括本品與上述鬲鼎在內的上古青銅器，以及下列十一面觀音立像等西藏藝術，約1935-1942年於上海入藏。
丈夫Harms為默克藥廠（Merck & Co.）的化學家、工程師兼總監。默克藥廠於1891年在美國成立，最初是德國默克集團的子公司。踏入二十世紀初，默克歷經收購、重組、合併，憑藉疫苗、癌症藥物、動物健康產品等主要業務，逐步發展成為現今的全球第七大藥廠之一。
Lot 33｜西藏 十六世紀 十一面觀音蓮座銅立像
高度：29.3 cm
來源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）與Eva Harms（1905-1998）伉儷收藏，約1935-1942年於上海入藏。丈夫為默克藥廠（Merck & Co.）的化學家、工程師兼總監（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估價：€10,000 - 15,000
在佛教眾多神祇中，觀音無疑是造型最多的一位。此尊立像所描繪的十一面八臂觀音，則是市場頗為鮮見的觀音形象。
佛教有「六觀音」信仰，即觀音菩薩示現六種化身，分別拯救六道。十一面觀音是其中之一，主救濟，救拔修羅道，除惡向善，據《嘛呢卡布經》所載是如此而生的：
觀音曾經許誓要度盡眾生，若然退心，則頭分十份，身裂千片。時光飛逝，觀音雖然慈航普度，惟見執迷不悟、沉溺苦海的生命還是數不勝數，導致信心動搖，誓言於是應驗。
此時，觀音授業恩師 - 阿彌陀佛現身，以神通重組觀音身軀頭顱。裂成十份的頭顱變成十面一首，慈相嗔容兼而有之；頂上再有阿彌陀佛自己的化相，以作加持指導之效，故呈現總共十一面的化身。
編按：《嘛呢卡布經》為藏地流行之古籍，內容圍繞觀音菩薩，據說由建立吐蕃帝國的松贊干布（650年卒）所講
此尊立像的十一面頭像層迭高聳，五葉花冠參差錯落，繁而不亂。主二臂於胸前雙手合掌，除了往下垂施與願印的右手外，其餘各手皆持法器（僅一手法器佚失）。手臂動態自然，手指輕柔，線條優美。
觀音上身赤裸，項圈、臂釧、瓔珞、綠松石等飾品莊嚴全身，赤足立於蓮台之上。下著衣裙，裙褶隨身蕩漾。整體端莊典雅，呈配古樸莊嚴之美。
藝術審美以外，觀音像還有諸般寓意。例如十一面分五層，面面戴冠，代表佛教所說的「十地」修行：施、戒、忍、願、力、智、精進、靜慮、般若、方便。最上如來相則是「第十一地」等覺、即佛果或等於佛。
觀音雙手合十，代表二諦圓融（俗諦與真諦）。手上法器各有意思，例如淨瓶象徵法水不竭，護佑無盡；弓箭代表方法與智慧，具有射向妄想和無明等障礙的寓意；蓮花出淤泥而不染，代表在苦海中保持清淨。
喜馬拉雅藝術的一大特色，就是一件作品上往往同時展現出豐富多變的風格和地域特色。
此尊十六世紀觀音像即為一例，身上仍隱隱可見印度帕拉王朝藝術遺風。至於臉相塗金而頭髮塗藍，則是藏地特色，為重大節慶時供奉所施，確保造像「容光煥發」，不因年歲而失色。
至於觀音左肩所披的「仁獸皮」，則是流傳了超過千年的造像儀軌。據《造像量度經》等記載，仁獸看似小山羊，天性仁慈，往往有捨己為人之舉。早於印度笈多王朝的三世紀藝術之中，便有肩披仁獸皮的菩薩造像。
最後附上兩尊西藏十一面觀音像照片，分別為十二至十三世紀（布達拉宮收藏），以及十七至十八世紀（芝加哥藝術博物館藏）的作品，以示當地相類造像的風格流變。
西藏 十二至十三世紀 十一面觀音立像｜布達拉宮
西藏 十七至十八世紀 十一面觀音立像｜芝加哥藝術博物館
同場精選拍品
Lot 137｜新石器時代良渚文化公元前三世紀 玉琮
高度：30.7 cm
來源：德國重要私人收藏，購自1993年6月7日，倫敦佳士得拍賣，Lot 3
估價：€15,000 - 25,000
Lot 34｜西藏十六世紀 釋迦牟尼蓮座銅坐像
高度：17.7 cm
來源：德國南部私人收藏，現藏家父親於1970年代入藏，直到1985年。攝於一張1985年的照片之中（上圖）
估價：€8,000 - 12,000
Lot 28｜西藏十六世紀晚期 銅鎏金歡喜金剛雙身立像
高度：18 cm
來源：Heinrich Georg Johann Harms（1906-1975）與Eva Harms（1905-1998）伉儷收藏，約1935-1942年於上海入藏。丈夫為默克藥廠（Merck & Co.）的化學家、工程師兼總監（the chemist, engineer and director of Merck & Co. ）
估價：€6,000 - 10,000
Lot 500｜清道光 粉彩纏枝蓮紋茶壺「大清道光年製」款
長度：20 cm
估價：€2,000 - 3,000
拍賣詳情
拍賣行：納高 Nagel
專場：德國斯圖加特 - 亞洲藝術精品拍賣會（838）
預展：2025/12/5 - 7｜10am - 5pm
地址：Neckarstraße 189 - 191 D - 70190 Stuttgart
中國藝術精品
圖錄第一部分：中國、尼泊爾、喜馬拉雅、佛教藝術等｜Lot 1 - 136
圖錄第二部分：中國藝術、造像、陶瓷、書畫、家具等｜Lot 137 - 595
拍賣：2025/12/8｜9:30am（當地時間）/ 4:30pm（香港/台北時間）
六大洲藝術
日本、韓國、東南亞藝術｜Lot 590 - 897
拍賣：2025/12/9｜9:30am（當地時間）/ 4:30pm（香港/台北時間）
查詢：陳小姐
電話：+852 69191741 / +86 178 17491463
電郵：china@auction.de