「藝術界的韓流」系列,上回為大家介紹過極簡主義美學「物派」靈魂人物 - 李禹煥(Lee UFan)。這次我們換換口味,由「極簡」走到「極複雜」的電子世界,看看「錄像藝術之父」白南準,這位走在科技最前線、震撼國際的新藝術先鋒。
2016年「#TTTOP」專拍宣傳照
白南準《胖男孩》|1997年作
白南準
還記得由南韓天團BigBang成員TOP策展的「#TTTOP」專拍嗎?當時獲傳媒大肆報道,風頭一時無兩。除了李禹煥的畫作,在TOP身後相當吸睛的「電視機」,正是另一位震撼國際藝壇的南韓藝術家 - 白南準(1936-2006)的標誌之作。
其實,早在60至80年代,白南準已是國際知名的藝術家,連英國搖滾巨星David Bowie亦曾與他合作。1988年,David Bowie現場表演《Look Back in Anger》的新版本,與其他藝術家和音樂家一同登場。當時提供平面設計和衛星傳輸技術的,正是白南準。以下是當時的片段:
白南準於內戰期間出逃韓國,1950年代,先到香港完成高中,後往日本。白氏就讀東京大學,研習藝術史及音樂創作,其後分別於慕尼黑大學及佛萊堡音樂學院深造,主修音樂史及作曲。
1963年,白南準在德國舉辦首個個展,以黑白電視機作為藝術素材,開啟了影像藝術之先河。他率先在創作中引進新科技潮流,並加以批判評論,「錄像藝術之父」之名不脛而走、斐聲國際。白南準作品打破分類界限,將科學、工程、藝術多個範疇融為一體,別樹一幟,極具前瞻性,對國際藝壇影響深遠。
1963年個展《Exposition of Music-Electronic Television》海報
白南準於紐約家中的剪輯室|攝於1999年
白南準《無題》|1993年作|紐約現代藝術博物館(MoMA)
白南準《Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii》|1995年作|史密森尼美國藝術博物館
大家可能覺得,只是電視機和錄像吧,說震撼國際太誇張了吧?要知道,世上第一台可攜帶錄像設備(Portpack)是在1965年才面世,與今天每個人都可隨時隨地拍攝、剪接的時代完全不同,白南準是第一位進行錄像創作的藝術家,可說是前無古人。
1974年,他以「電子高速公路」(Electronic Superhighway)為展覽主題,描述急速擴張的新媒體傳播。在個人電腦和即時通訊尚未普及的年代,這個創新的詞和概念極度前衛,可謂預言了今日衛星、光纖等無線電通訊科技的盛世。
2019香港Art Basel
2019香港Art Central
2019香港蘇富比預展
去年香港Art Basel亦有白南準作品登場,並在公開展出前已高價出售
以今時今日眼光看,白南準的作品可能並不是甚麼驚世之作,有些人甚至覺得有點過時。但在當年,他是發明新藝術模式的先鋒,是把最新科技應用在藝術創作上的第一人。試想想,能早在80年代就掌握衛星傳輸技術的藝術家,還有誰呢?
在國際的大型藝術展上,常會見到白南準的作品。就以剛過去的香港藝術三月為例,Art Basel(巴塞爾藝術展)、Art Central、春拍預展等大型活動上,都可見到這些吸引人注目的「電視機」身影。