「藝術界的韓流」系列，上回為大家介紹過極簡主義美學「物派」靈魂人物 - 李禹煥（Lee UFan）。這次我們換換口味，由「極簡」走到「極複雜」的電子世界，看看「錄像藝術之父」白南準，這位走在科技最前線、震撼國際的新藝術先鋒。

還記得由南韓天團BigBang成員TOP策展的「#TTTOP」專拍嗎？當時獲傳媒大肆報道，風頭一時無兩。除了李禹煥的畫作，在TOP身後相當吸睛的「電視機」，正是另一位震撼國際藝壇的南韓藝術家 - 白南準（1936-2006）的標誌之作。

其實，早在60至80年代，白南準已是國際知名的藝術家，連英國搖滾巨星David Bowie亦曾與他合作。1988年，David Bowie現場表演《Look Back in Anger》的新版本，與其他藝術家和音樂家一同登場。當時提供平面設計和衛星傳輸技術的，正是白南準。以下是當時的片段：

白南準於內戰期間出逃韓國，1950年代，先到香港完成高中，後往日本。白氏就讀東京大學，研習藝術史及音樂創作，其後分別於慕尼黑大學及佛萊堡音樂學院深造，主修音樂史及作曲。

1963年，白南準在德國舉辦首個個展，以黑白電視機作為藝術素材，開啟了影像藝術之先河。他率先在創作中引進新科技潮流，並加以批判評論，「錄像藝術之父」之名不脛而走、斐聲國際。白南準作品打破分類界限，將科學、工程、藝術多個範疇融為一體，別樹一幟，極具前瞻性，對國際藝壇影響深遠。

大家可能覺得，只是電視機和錄像吧，說震撼國際太誇張了吧？要知道，世上第一台可攜帶錄像設備（Portpack）是在1965年才面世，與今天每個人都可隨時隨地拍攝、剪接的時代完全不同，白南準是第一位進行錄像創作的藝術家，可說是前無古人。

1974年，他以「電子高速公路」（Electronic Superhighway）為展覽主題，描述急速擴張的新媒體傳播。在個人電腦和即時通訊尚未普及的年代，這個創新的詞和概念極度前衛，可謂預言了今日衛星、光纖等無線電通訊科技的盛世。

以今時今日眼光看，白南準的作品可能並不是甚麼驚世之作，有些人甚至覺得有點過時。但在當年，他是發明新藝術模式的先鋒，是把最新科技應用在藝術創作上的第一人。試想想，能早在80年代就掌握衛星傳輸技術的藝術家，還有誰呢？

在國際的大型藝術展上，常會見到白南準的作品。就以剛過去的香港藝術三月為例，Art Basel（巴塞爾藝術展）、Art Central、春拍預展等大型活動上，都可見到這些吸引人注目的「電視機」身影。