融貫東西美學盛宴|新藝伊斯特「東方筆墨與現當代藝術雙專場」 香港Art Basel同期亮相

日本新藝伊斯特「2026春季拍賣」將於3月29日在中環H Queen's 9樓隆重舉槌,預展則於香港巴塞爾藝術展期間(3月23日至28日)搶先揭幕。拍賣薈萃東方筆墨精粹與現當代藝術傑作,匯聚日本與香港重要藏家珍藏,共計335件佳品,分為「現代與當代藝術」及「中國書畫」兩大專場,呈獻一場融貫東西美學的視覺盛宴。

本季「現代與當代藝術」專場,以「東西對話」為核心主軸,匯聚日本具體派、物派、觀念藝術,中國當代先鋒,以及西方現代大師經典,呈現一場跨越文化脈絡的視覺盛宴。從戰後前衛的肉身爆發,到觀念藝術的冷靜叩問,再到當代新銳的多媒材實驗 - 每一件作品都是藝術家對時代的回應,對存在的追問。


現代與當代 - 東瀛藝術傑作


Lot 236

白髮一雄《瑞相變》,1986,布面油畫,130 x 160 cm
估價:HK$7,500,000 - 12,500,000


日本具體派靈魂人物白髮一雄的1986年作品《瑞相變》,是其晚期創作的重要代表作。這件作品不僅凝縮了他貫穿藝術生涯的原始能量,更展現了佛教思想對他創作的深刻影響。題名中「瑞相」指佛教經典所載之祥瑞徵兆,或預示重要時刻降臨,或彰顯悟道境界所煥發的神聖光芒;而「變」則寓意「變相」,把佛經教義視覺化的手段。兩者合一,作品標題已然召喚一場神聖能量化為形質的視覺景象 - 是捕捉於顏料之中的祥光瑞靄。

1970年代初,白髮一雄曾在比叡山延曆寺短暫出家,得度僧名「素道」。這段修行經歷深刻影響其藝術視野,1980年代迎來「鮮艷色彩的回歸」。《瑞相變》正體現具體派的肉體爆發力與佛教修行積澱的冥思深度之融合—色彩鮮活靈動,氣勢自信從容,卻從未背離具體派的原始本真。此時,他也開始創作尺幅更宏大的作品,賦予身體更充分的表現空間。畫面上,紅、白、黃、黑厚塗油彩以近乎雕塑的量感相互纏繞。白髮一雄的創作方法極具革命性—他以足代筆,讓身體成為畫筆的延伸。在鋪於地面的畫布上擺動、旋轉,赤裸雙足操弄厚重顏料,從而「進入畫布內部」。畫面躍動的正是藝術家身體動作的原始痕跡:時而熾烈奔放,時而沉潛含蓄,形成獨特的視覺韻律,隱約呼應草書的筆意。

紅色在白髮創作中別具深意。他偏愛名為「Crimson Lake」的深紅,曾自言此色調「令人聯想起血液」。《瑞相變》中,紅色厚積紋理如血液奔湧、如生命能量流轉;躍動的黃色若隱若現;深沉黑色鋪陳為基底,白色點綴其間—整體營造佛典所述「祥瑞之光」般的視覺震撼。作品彷彿由內而外煥發光芒,見證白髮將內在精神狀態轉化為物質形式的超凡能力。


Lot 256

河原溫《2000年7月14日,星期五》(《今天》系列 第26號),2000,壓克力 紙板 布面,20.3 x 26.7 cm
估價:HK$2,500,000 - 5,000,000


早於社交媒體崛起之前,河原溫便已善用當時的通訊工具標示自身存在,與世界建立聯繫。其創作生涯橫跨五十餘載,以極端嚴謹的概念框架與近乎苦行般的實踐,持續叩問時間、存在與意識的本質。他將自身化為記錄時間的「裝置」,成為觀念藝術史上不可繞過的名字。

對於一位畢生以「記錄時間」為職志的藝術家而言,2000年無疑是一個無法繞過的命題。這一年承載著世紀末的焦慮與新紀元的期盼,讓時間本身成為集體意識的焦點。此時,河原溫已進入創作生涯晚期,創作節奏趨於沉潛,作品數量雖減,每一件卻更加精煉純粹。他的作品彷彿成為時間的密碼箱,邀請每一位觀者以自己的文化背景與生命經驗,為畫面中的「星期五」賦予意義。藝術家以一貫的冷靜筆觸,將這一天凝固於畫布之上。當全世界都在狂熱慶祝「新時代的開始」,他卻依然以同樣的節奏、同樣的格式、同樣的冷靜,記錄一個平凡的星期五。這是對集體時間狂歡的無聲抵抗,也是對「每一個今天都同樣重要」這一命題的極致堅持。

無論世紀如何更迭,每一個「今天」都因河原溫的凝視,成為永恆,成為一個無法重來的「今天」。


Lot 262

鹽田千春《手中之物》,2020,青銅 氧化黃銅絲,39 x 40 x 35 cm 
估價:HK$180,000 - 300,000


有別於拍賣市場常見的紙本作品與大型線裝置,此作為鹽田千春近年拍賣市場極度罕見之青銅雕塑。作品曾於2020年倫敦König Galerie重要個展「Navigating the Unknown」中展出,見證藝術家創作脈絡中的關鍵材質轉向。

「手」是鹽田千春反覆探尋的核心符號。有別於過往以絲線編織、構築流動空間的創作語彙,此作以青銅為媒介,將肉身痕跡凝鑄為固態雕塑;而雜亂交錯的黃銅絲,則象徵著藝術家體內抽象的生命軌跡與存在意識。藝術家以「永恆鑄造」回應「存在痕跡」,在時間與空間的命題上,開闢了全新的物質對話。


現代與當代 - 亞洲藝術


Lot 238

李禹煥《隨風》,1988,礦物顏料 膠 畫布,97.2 x 130.3 cm
估價:HK$2,800,000 - 4,500,000


李禹煥1988年的《隨風》是其「物派」美學脈絡下的凝練傑作,將繪畫行為本身昇華為一場關於顯現與隱匿的形上學劇場。作品延續了藝術家八十年代《從風》《隨風》系列的核心命題,以極簡卻極富張力的筆觸,構築起一個使不可見之力得以現形的可見結構。

畫面中,那幾道彷彿懸浮於無垠虛白之上的灰色筆跡,並非傳統意義上的再現或表現,而是藝術家身體與媒介相遇的「事件」殘影 - 每一筆都是對「風」這一無形能量的召喚與回應,旨在激活所謂「虛白空間的生動構圖」。在此,留白並非被動的背景,而是被筆觸的節奏與能量所充盈、共振的「場域」。最終,《隨風》超越視覺再現,成為一種靜默的哲思儀式:它邀請觀者凝視的,不是線條與色彩,而是「物」與「空」之間、一筆與萬籟之間那永恆而動態的「對應」關係。


Lot 284

尹朝陽《天安門廣場》,2004,布面油畫,80 x 100 cm 
估價:HK$400,000 - 600,000


尹朝陽為中國70後藝術家中,以時代脈動為題材的指標性創作者。1990年代,他即以「青春殘酷繪畫」系列震撼藝壇,奠定其直面現實、凝視內在的鮮明風格。

本幅作品以天安門廣場為背景,於開闊宏大的視角之下,無數人群環繞著標誌性場景,沉浸於一片溫潤的橙黃色光暈之中。藝術家以失焦、暈染的手法刻意弱化個體面容特徵,使人群化為流動的集體符號 - 他們既是歷史場景中的參與者,亦是藝術家凝視下的精神剪影。畫面平靜,卻暗藏張力。在凝結的時光之中,觀者彷彿能感知一種潛伏於集體記憶深處的絕望與狂熱。

尹朝陽無意直接言說,卻在色彩與筆觸之間,悄然叩問個體與歷史、群體與權力、記憶與真實之間難以釐清的糾纏。


現代與當代 - 其他精選拍品


Lot 234

田中敦子《1971A》,1971,合成樹脂琺瑯漆 畫布,87 x 72 cm 
估價:HK$400,000 - 750,000


Lot 232

元永定正《Work》,1962,綜合媒材 畫布,32.5 x 24.4 cm 
估價:HK$200,000 - 350,000


Lot 258

莫依斯‧奇斯林(Moïse Kisling)《少女半身像》,1930,布面油畫,73 x 54 cm
估價:HK$300,000 - 500,000


Lot 233

元永定正《の》,1971,壓克力布面,66.4 x 92.0 cm
估價:HK$350,000 - 600,000


在中國書畫專場中,新藝伊斯特特別呈現一批傳承有序、來源清晰的翰墨珍品:從晚清名臣曾國藩的廟堂氣象,到末代帝師陳寶琛的勁健風骨;從乾隆皇孫弘旿的青綠山水冊頁,到明末巨匠王鐸的神筆臨古;從齊白石筆下凝練的蝦影,到林風眠現代轉譯的戲曲人物;從星雲大師「覺有情」時期的慈悲墨跡,到方召麐晚年樸拙渾厚的山水力作。

每一件作品,都是一段歷史的見證,一個時代的心跳,一位文人在筆墨間安頓身心的痕跡。

中國書畫 - 重點作品


Lot 192

林風眠《寶蓮燈》設色紙本,68 x 68 cm,鏡框
估價:HK$500,000 - 800,000


《寶蓮燈》的故事家喻戶曉 - 沉香劈山救母,是孝道,是抗爭,更是對「團圓」這一終極溫暖的執着追尋。這一主題和結構被反覆描繪,可謂林風眠的典型題材。在視覺呈現上,《寶蓮燈》展現出驚人的現代感與情感張力。他跳脫了戲曲舞台具體的場景描摹,將畫面高度提煉與抽象。

人物造型簡練而富有韻律,線條在疾徐頓挫間勾勒出角色的姿態與神韻,其簡潔近乎符號,卻灌注了充沛的情感。背景以熾烈、流動的橙紅色鋪陳,形似烈焰,又似霞光。這抹濃重的暖色,既是鎮壓三聖母的華山「地獄之火」的象徵,亦可視作人物內心灼熱親情與抗爭精神的外化。

藝術家在生宣紙上大膽運用水粉顏料。墨色自然暈開,營造出深邃的基底與微妙的層次;而不透明的水粉則在其上疊加、碰撞,產生豐富的光色變幻與肌理效果。畫面中,主角的衣飾、面容常以高明度的粉、白、藍等色塊突出,與背景的熾熱及周圍渲染的黑色調形成強烈對比。

這並非一般的色相對抗,而是經由藝術家全然的掌控,營造出一種光影閃爍、動靜交織的視覺效果。傳統筆墨的韻味,在此被賦予了野獸派般的色彩強度與表現主義的直接衝擊力。


方召麐
Lot 187《泰山登覽》設色紙本,68 x 68.5 cm|估價:HK$30,000 - 50,000

Lot 186《遠帆千里圖》設色紙本,68.7 x 69.5 cm|估價:HK$30,000 - 50,000

Lot 188《揚帆圖》設色紙本,137 x 69.5 cm|估價:HK$60,000 - 80,000

Lot 189《紅日當空》設色紙本,103 x 70 cm|估價:HK$40,000 - 60,000

Lot 190《荷塘夏日》設色紙本,69.5 x 48 cm|估價:HK$6,000 - 8,000

Lot 191《白貓與布老虎》設色紙本,69.5 x 48 cm|估價:HK$20,000 - 30,000


方召麐是中國最早投入現代水墨實驗與國畫革新的藝壇巨匠。她師承國畫大家錢松喦,復入嶺南畫派巨擘趙少昂門下,更為二十世紀國畫大師張大千之入室弟子,淵源深厚,師承有自。其畫風不求精雕細琢,不尚繁複工巧,而以「大巧若拙」的樸拙氣質,直抵藝術中「真」的本源。這種返璞歸真的風格,正是她數十年淬煉、與古為新後沉澱出的獨特語彙。

方召麐畢生創作不懈,作品在拍賣市場中卻向來稀見,這次呈獻 - 共6件晚年的作品,均得自畫家家屬,尤能彰顯其晚期成熟風格,實屬難得。

山紋石理間,盡見草書筆意奔騰入畫,放率筆法縱情寫景,時而激昂跌宕,時而沉潛低迴,自由而不失法度,拙樸中自有氣韻流轉。畫家更以大筆飽墨鋪陳暈染,層層積疊,倍增山巒渾厚華滋之氣,成就一幅又一幅動人心魄的現代山水傑作。

釋星雲
Lot 177《行書「禪心佛道」》水墨紙本,42.5 x 23 cm|估價:HK$8,000 - 10,000

Lot 183《行書「心無掛礙」》水墨紙本,44.5 x 24.5 cm|估價:HK$8,000 - 10,000

Lot 178《行書「大海量」》水墨紙本,36.5 x 20.5 cm|估價:HK$8,000 - 10,000

Lot 180《行書七絕偈語》水墨紙本,40 x 26.5 cm|估價:HK$8,000 - 10,000


星雲大師生於20世紀初的戰亂年代,1927年於南京禮志開上人出家,此後畢生弘揚「人間佛教」,以文化、教育、慈善、共修四大宗旨普度眾生。大師的題字書跡,是其思想與弘法理念的凝結,亦為一生修證領悟之傳遞 - 雖非佛經,字字卻不離佛法教義,句句皆是做人道理。其用筆不拘泥於鋒勢使轉的細微末節,筆畫氣力直送末端,內力外鑠,既有碑學之樸拙厚重,更見不衫不履、自有風度的氣象。

本場九件作品均出版於《佛光緣美術館 2006年 夏季 館訊》並附贈出版物,作品筆畫變化較晚期「一筆字」更為豐富,墨色層次鮮明,章法經營從容有度,標誌著大師書法從個人修行走向世界弘法的關鍵轉折—正是「覺有情」時期的典型面貌。 


Lot 87

齊白石《蝦戲圖》水墨紙本,102 x 33.5 cm,立軸
估價:HK$500,000 - 800,000


齊白石最擅長捕捉平凡生物的自然形態,其中,「蝦」可謂在20世紀中國畫史中尋覓一枚最為凝練的藝術符號。

其描繪的蝦,驟眼看有為失真,實質「捨形取神」,是剔除了瑣碎真實之後的生命神髓。蝦與蝦子間留白,恰恰呈現出中國畫「計白當黑」的極致演繹。透過構圖,達致空間意識的無限延伸,以一紙之限,向觀者打開了一個遠比畫幅遼闊的世界。


Lot 56

陳寶琛、李瑞清、朱祖謀、吳士鑑《行書詩文四條屏》水墨紙本,131.0 x 30.5 cm x 4, 立軸
出版:《翰樂軒—李曉湖珍藏名人字畫與扇面集》廣東人民出版社 2015年
來源:牟潤孫教授舊藏
估價:HK$80,000 - 100,000


此組《行書詩文四條屏》合晚清至民國間文壇與政壇舉足輕重的人物,四位書法風格各異 - 陳寶琛之勁健、李瑞清之渾穆、朱祖謀之雄強、吳士鑑之溫潤 - 卻和諧共處於一堂。

陳寶琛以歐陽詢之骨、黃庭堅之神立基,筆畫瘦硬而不枯,結體欹側而歸平正,晚年趨於平和溫潤,筆鋒轉折間藏著末代帝師的氣節與自持;李瑞清則以金石筆意入書,將鼎彝銘文的蒼茫與北碑的雄強熔於一爐,顫筆之中自有千鈞之力,開近代書法高等教育先河;朱祖謀合顏柳於一體,結體寬博,氣勢雄強,於磅礡中見精微,將詞學的幽憂沉鬱融入筆墨,使書法成為另一種「詞境」;吳士鑑以金石學者之筆呈現溫潤書風,浸淫器物銘文卻不為所囿,筆墨間書卷之氣從容流轉,是「藏」的藝術 - 四人各以其獨特的書學路徑,共同見證了那個時代文人的氣骨與風華。


中國書畫 - 其他精選拍品


Lot 55

王鐸《臨閣帖條屏》水墨紙本,305 x 52.2 cm,立軸
來源:寄暢園舊藏
估價:HK$600,000 - 800,000


Lot 57

曾國藩《行書七言聯》水墨紙本,169.5 x 32 cm,立軸
估價:HK$300,000 - 500,000


Lot 80

愛新覺羅‧弘旿《青綠山水冊兩冊》設色紙本,(1)13.2  x 19.8 cm(2)13 x 19.6 cm
來源:日本私人收藏
估價:HK$200,000 - 300,000

Lot 176

李老十《觀天圖》水墨紙本,33.5 x 42.5 cm 
出版:《李老十全集·人物卷》河北教育出版社 2017年
估價:HK$130,000 - 150,000


日本新藝伊斯特深耕亞洲藝術市場多年,深知藏家所需不僅是作品的買賣,更是視野的拓展與脈絡的理解。此次春拍特別選址於香港巴塞爾藝術展期間,正是希望在全球藝術聚光燈下,為亞洲藏家搭建一個既能深入傳統、又能擁抱當代的收藏平台。

3月23日至28日,誠邀各界藏家蒞臨中環H Queen's 9樓預展現場,親身感受東方筆墨與現當代藝術的對話張力。3月29日,期待與您共同見證這場融貫東西的藝術盛事 - 在槌起槌落之間,續寫收藏的下一章節。


香港春季拍賣2026

拍賣日期:2026年3月29日
拍賣時間:11am(10am 開放入場)

中國書畫
現代與當代藝術

預展日期:2026年3月23日 - 28日
預展及拍賣地點:香港中環大道80號H Queen's 9樓