2023年，既是蘇富比進軍亞洲50周年，亦是畢加索逝世50週年。在這歷史時刻，香港蘇富比即將舉行的現代藝術晚拍，帶來這位西班牙巨匠的肖像畫《坐椅女子》，預期成交價逾HK$1億（NT$3.9億）。

畢加索筆下女子，基本上都是他的情婦，來作亦不例外。畫中人弗朗索瓦（Françoise Gilot）是唯一敢愛而且主動離開畢加索的女人。

Lot 1032｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《坐椅女子》油畫畫布

創作時間：1948年10月31日至12月25日間作
尺幅：92 x 73 cm
來源：

• 藝術家舊藏
• 瑪麗娜・魯伊斯-畢加索（藝術家孫女；繼承自上述來源）
• 日內瓦，Jan Krugier畫廊
• 巴塞爾，貝耶勒畫廊
• 日本，私人收藏（1987年購自上述來源）
• 巴塞爾，貝耶勒畫廊
• 棕櫚灘，Russeck 畫廊
• 頂尖私人珍藏（2006年購自上述來源）

估價待詢（The Value得悉行方預期成交價逾HK$1億）

弗朗索瓦邂逅畢加索時年僅21歲，芳華正茂，男方則已年過六旬。年齡之距無阻弗朗索瓦與畢加索愛火燃燒，兩人打得火熱，搬到法國南部瓦洛里（Vallauris）同居，共渡了大約10年的美好時光，女方更為畢加索誕下Claude及Paloma一子一女。

不過，這段戀情無法修成正果，無名無份的弗朗索瓦看瑪麗·特雷斯、朵拉·瑪爾等情婦的下場，心知她跟畢加索的關係難以長時間維持，最終決定攜同子女離開這位絕世天才，成為唯一敢愛而且主動離開他的女人。

《坐椅女子》完成於1948年聖誕節，當時弗朗索瓦正懷著畢加索的孩子。畢加索為愛人繪畫的肖像畫，畫中人幾乎都坐在扶手椅上，本作亦不例外。有趣的是，畢加索曾對弗朗索瓦說過：「我沒看過你靜靜坐著，你完全不是等著被畫的人，我從來只見你站著。」

儘管如此，畢加索仍慣常描繪弗朗索瓦坐在扶手椅上的樣子，一如本作所見。畫中的弗朗索瓦坐在猶如王座的扶手椅上，姿態迷人，散發著魅力和自信，同時展現出敢作敢為的個性。

畢加索與弗朗索瓦譜出忘年戀

畢加索贈予弗朗索瓦一件紅色刺繡外套作賠罪

畫中紅色部分亦值得一提，其創作靈感來自一件畢加索贈予弗朗索瓦的紅色刺繡外套。時間回到1948年，畢加索因要前往波蘭出席第一屆世界保衛和平大會，所以不得不離開懷有身孕的弗朗索瓦。

作為補償，畢加索從波蘭歸來時，帶了一件精緻的紅色刺繡外套當禮物，弗朗索瓦偶然會穿上它。自1948年秋天起，這件色彩鮮豔的衣服更成為畢加索為弗朗索瓦繪畫肖像畫的靈感，畢加索翌年亦完成一系列相關版畫。

順帶一提，畢加索亞洲拍賣紀錄目前由蘇富比保持。畢氏繪畫最後情人、妻子賈桂琳（Jacqueline Roque）的《抱膝女子》，2021年以HK$1.91億（NT$6.91億）成交，寫下紀錄。

Lot 1033｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《抱嬰男子》油畫畫布

創作時間：1965年2月12日
尺幅：100 x 81.5 cm
來源：

• 巴黎，Louise Leiris畫廊（1966年或以前購入）
• 紐約，法倫茨基伉儷（1968年1月11日購自上述來源）
• 紐約，約翰・J・法倫茨基（饋贈自上述來源並收藏至2004年）
• 瑞士，私人收藏（繼承自上述來源）
• 棕櫚灘，Russeck 畫廊 （委託自上述來源）
• 頂尖私人珍藏（2005年購自上述來源）

估價：HK$25,000,000 - 40,000,000

同場另一幅畢加索肖像畫《抱嬰男子》乃畢加索晚年之作，與上述《坐椅女子》皆由同一位藏家釋出。《抱嬰男子》繪於1965年，此時畢加索已年逾八旬。

男子與嬰兒，是畢加索60年代極具代表性的創作主題，藝術家藉此展現出陽剛之氣與活力。在此之前，畢加索的油畫作品中甚少出現男子形象。畫中男子原型或是畢加索的朋友、父親，或是自畫像。

本作描繪被男子抱於懷中的嬰兒，則是藝術家對純真童年的嚮往，反映出畢加索對自身形象的投射，在現實世界經歷從孩童、成年，到為人父親的角色轉變。

此作完成後，曾於巴黎大皇宮美術館1966-1967年舉行的《向畢加索致敬》個展展出。

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Lot 1030｜米羅（Joan Miro，1893-1983）《無題》油畫畫布

創作時間：1947年10月12日
尺幅：91.5 x 121.7 cm
來源（The Value整理）：

• 紐約，托馬斯與黛安布沙爾舊藏（1947年10月12日購自藝術家本人）
• 紐約，蘇富比，2014年5月7日 ，拍品編號19（委託自上述來源）（成交價：US$8,005,000）
• 亞洲私人收藏（購自上述來源）

估價：HK$32,000,000 - 50,000,000

本場另一件不能錯過的西方藝術，出自畢加索的西班牙同儕、米羅（Joan Miro）手筆。以超現實主義創作見稱的米羅，擅長在作品裡使用符號、隱喻，神秘而富詩意，每位觀者對他的畫作，都可有不一樣的解讀。

適逢香港藝術館正舉辦《米羅的詩想日常》展覽，展出94件米羅繪畫、雕塑、素描等作品，蘇富比在本季帶來這位西班牙藝術家1947年畫作《無題》，時間上與展覽相當契合。

要了解本作的創作背景，得從二戰說起。面對戰亂及政局動盪，米羅透過創作躲避現世的紛擾混亂，遂創作出構圖方式自由無拘，以不同形狀符號互相連結的「星座」系列。

此系列畫作尺幅甚小，以便在戰火連天之際，逃走時便於攜帶。1945年，著名藝術商皮耶·馬蒂斯把「星座」系列畫作帶到紐約展出，在美國藝壇掀起一股米羅熱潮。

米羅在1947年美國之行期間繪下本作

《辛辛那提露台廣場酒店壁畫》｜1947年作｜尺幅：259.1 x 935.4 cm｜辛辛那提美術館藏

1947年，米羅首度前往美國，今回舉槌的《無題》正是在這趟美國之旅期間繪下。本作以天藍色為背景，有多個色彩豐富的擬人化圖案。畫面結合鮮艷的三原色，以及充滿書法線條的形狀，讓人想起「星座」系列的宇宙圖像。

在紐約期間，米羅結識了著名電影人Thomas Bouchard，後者將米羅繪畫本作的過程拍攝下來。片中可見，米羅在運色和構思圖案時完全由心而發，筆觸滿載能量，反映樂觀積極的戰後美國文化，啟發了米羅的創作新方向。

本作的構圖和用色，與米羅同年為辛辛那提露台廣場酒店創作的巨型橫幅作品頗有相通之處。後者尺幅達259.1 x 935.4 cm，現由辛辛那提美術館收藏。

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西方藝術以外，本場帶來4幅趙無極抽象畫，橫跨「狂草」到晚年「無境」時期。焦點落在兩幅無境時期鉅作《25.03.85》及尺幅達2.5米的《11.08.99 - Après l'éclipse》。

趙無極創作之風，與他的人生階段不無關係。例如盛年之時，追求藝術上的至高成就，作畫雄渾奔放；喪親之時，悲痛不已，畫轉蒼白；後來走出傷痛，用色轉趨鮮亮，生氣蓬勃。

80至90年代的「無境時期」正屬後者，無極的繪畫技巧已是爐火純青，從心所欲展現心中所想，作品蘊藏著宏大而完整的藝術觀念。

Lot 1025｜趙無極（1920-2013）《25.03.85》油彩 畫布

創作時間：1985年3月25日
尺幅：130 x 162 cm
來源：

• 紐約，皮耶・馬蒂斯畫廊（購自藝術家本人）
• 巴黎，Artcurial畫廊
• 私人收藏
• 香港，佳士得，2009年5月25日，拍品編號918（委托自上述來源）
• 亞洲私人收藏（購自上述來源）

估價：HK$38,000,000 - 58,000,000

《25.03.85》乃無極「無境時期」上乘經典，畫面恢宏壯麗，彷彿在一望無際的天際線看著山海澄明、旭日初升。畫面下方的水墨線條隱含山水結構與水墨筆法，上方的橘紅色彩則是以帶透明感的油彩反覆潑灑和流動形成，不但呼應了歐美的抽象表現主義，也體現了國畫潑彩潑墨的靈感。

1985年，可說是趙無極藝術事業的高峰時刻。這一年，他獲享譽全球的華裔建築師貝聿銘先生委託，為他設計的新加坡萊福士城，創作一幅長達10米的巨幅三聯畫《1985年6月至10月》。這幅巨畫2018年在香港蘇富比以HK$5.1億天價成交，不但成為香港拍賣史上最高成交畫作，更刷新了亞洲油畫全球拍賣紀錄。

《25.03.85》創作於同年3月，見證藝術家創造力最為旺盛的時期。此作曾於不少趙無極的重要展覽展出，並收錄於多本重要出版，其中1988年巴黎Ars Mundi出版的畫冊《趙無極》更以此作為封面，足證學術及收藏價值。

趙無極

Lot 1024｜趙無極（1920-2013）《11.08.99》油彩 畫布

創作時間：1999年8月11日
尺幅：250 x 200 cm
來源：

• 紐約，馬博羅畫廊
• 亞洲私人收藏（購自上述來源）

估價：HK$30,000,000 - 50,000,000

尺幅達2.5米的《11.08.99 - Après l'éclipse》，可見無極嘗試透過筆觸，捕捉太陽與月亮的光線運動和變化。趙無極對日月星辰等大自然現象的熱愛，在早期作品已有跡可循。40至50年代的具象畫，到「甲骨文時期」作品，不少都繪有太陽與月亮。

經過近半世紀的蛻變及成長，「無境時期」的無極重新審視這靈感泉源。90年代起，無極在國際藝壇聲望日隆，他在台灣、上海、北京、墨西哥、西班牙等地舉辦了回顧展，後來更獲選為法蘭西學院藝術學院院士。

2003年，巴黎國立網球現代美術館為趙無極舉辦大型回顧展，展出無極40年代起各時期的代表性作品，而《11.08.99 - Après l'éclipse》正是其中一幅。當時已年過八十的趙無極親臨展廳，與畫作拍下一張珍貴合照。

趙無極在回顧展上，與《11.08.99 - Après l'éclipse》合影

同場餘下兩幅趙無極作品《05.11.62》及《17.01.60》，俱屬「狂草時期」的抽象畫。

「狂草時期」的無極正值盛年，風格豪邁有力，草狂奔放，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。這段時期亦可看到，無極將中國書法的線條融入畫作之中，例如把中國水墨畫中的墨分五色，透過油畫的媒材表達，脫離「甲骨文」時期的風格與形式。

以前《05.11.62》為例，畫面中央彷彿日光乍現，迸發出宇宙碰撞之能量，交纏的墨線沿此能量中心綿延而下，猶如氣力萬鈞之山脊。

《17.01.60》則採用「狂草時期」標誌性的三段中軸式構圖，上、下段各以白色和藍色作主調，而中段則以黑色狂草書法線條劈開畫面，營造出充滿爆發力和張力的畫面。

Lot 1026｜趙無極（1920-2013）《05.11.62》油彩 畫布

創作時間：1962年
尺幅：81 x 116 cm
來源（The Value整理）：

• 多倫多，萊恩畫廊
• 加拿大，私人收藏
• 台北，羅芙奧，2007年12月2日，拍品編號78（委托自上述來源）
• 私人收藏
• 台北，羅芙奧，2018年6月3日，拍品編號220（委托自上述來源）（成交價：NT$153,760,000；HK$4,046萬）
• 亞洲私人收藏（直接購自上述來源）
• 亞洲私人收藏

估價：HK$20,000,000 - 30,000,000

Lot 1023｜趙無極（1920-2013）《17.01.60》油彩 畫布

創作時間：1960年1月17日
尺幅：60 x 81 cm
來源：

• 巴黎，法蘭西畫廊
• 美國，私人收藏
• 紐約，蘇富比，2000年11月15日 ，拍品編號367（委托自上述來源）
• 台北，愛力根畫廊
• 亞洲私人收藏（2002年直接購自上述來源）

估價：HK$12,000,000 - 20,000,000

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拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比
專場：五十週年現代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/4/5
拍品數目：38